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Leblanc, André (Falun), Image de soi, image pour les autres chez Annie Ernaux et Marie-Hélène Lafon

La question de la sincérité en littérature est une question piège, voire insoluble. D’aucuns diront qu’elle est non-pertinente. Or, un élément intéressant peut permettre de jauger le degré de sincérité d’un auteur : son éthos. La littérature française se caractérisant par une propension à l’analyse psychologique au point d’en faire une de ses marques de commerce, cette analyse s’est de plus en plus déportée de l’attention à autrui pour se porter à l’attention vers soi. La portée universelle étant aussi une caractéristique de la littérature française, on a vu ces dernières décennies la production d’œuvre d’autofiction ou à caractère autobiographique ayant une portée universelle. C’est ainsi que l’on a parlé pour les œuvres d’Annie Ernaux d’« autobiographie collective ». Cette dénomination oxymorique pose problème à plus d’un titre, à commencer par la sincérité et la crédibilité de ce genre de productions littéraires. Face à celles-ci, il s’en trouve d’autres se situant plus près de la fiction tout en s’inspirant largement de la réalité vécue par l’auteur. Ces œuvres, qui se présentent comme des romans, sont annoncées dans les épitextes médiatiques comme largement inspirées par les données empiriques. S’ensuit alors la question de savoir ce qui est du ressort de la sincérité de l’auteur : comment faire la part entre les biographèmes et la fiction ? Annie Ernaux et Marie-Hélène Lafon illustrent chacune à sa façon l’un et l’autre courant, du plus personnel et intime à la quasi-fiction. Mais comment, en partant de leur vérité individuelle, ont-elles pu toucher un large public en mettant en avant leur sincérité et leur crédibilité ? Au-delà du processus d’identification entre elles et leurs lecteurs, il faut s’interroger sur la posture que leurs productions engagent, posture résultant d’une construction auctoriale et narrative nécessairement artificielle mettant à l’épreuve leur crédibilité. Cette communication se propose d’évaluer celle-ci eu égard aux modalités des rapports que ces auteures ont établi avec leurs lecteurs et qui leur sont propres : Ernaux (dans Les Années), en élaborant une fable sociale et féministe remettant en question les assises du patriarcat ; Marie-Hélène Lafon (dans Les Sources) en évoquant la dure vie paysanne dans son Cantal natal exprime des secrets tout personnels mais pourtant touchant un public de plus en plus vaste. La comparaison de l’éthos de ces deux écrivaines non seulement permettra de mettre au jour les caractéristiques respectives de celui-ci, mais permettra aussi de dégager les conditions selon lesquelles se construit la sincérité dans une autofiction française contemporaine.

Bibliographie :

Amossy, Ruth (2009). « La Double nature de l’image d’auteur », in Argumentation et Analyse du Discours, nu. 3, 1-16

Amossy, Ruth/Herschberg-Pierrot (2021). Stéréotypes et clichés. Langue, discours, société ; 4eédi. Armand Colin

Ernaux, Annie (2008). Les Années, Gallimard

Lafon, Marie-Hélène (2023). Les Sources. Buchet-Chastel

Maingueneau, Dominique (2022). L’ethos en analyse du discours. Academia Eds.

Meizoz, Jérôme (2004). « Postures » d’auteur et poétique (Ajar, Rousseau, Céline, Houellebecq), in http://www.vox-poetica.org/t/articles/meizoz.html

Cette contribution s’intéresse à l’image d’auteur de Nothomb en lien avec Stupeur et Tremblements. Quel rôle a joué au juste son image sur le crédit apporté à cette oeuvre ? La teneur des faits rapportés a-t-elle aussi pesé dans le jugement porté sur cette oeuvre ? La part des choses entre l’artifice et la vérité a été faite comme le préconise Meizoz, mais surtout la notion d’éthos a été utilisée et a fait l’objet d’une distinction, inspirée de Maingueneau, entre éthos visé et éthos produit. Le péritexte émanant de l’autrice, à l’occasion de l’édition japonaise et de ses interventions dans les médias, a permis de dégager, au titre de l’éthos visé, un éthos auctorial fort. L’analyse de la réception dans la presse et les blogues dans les aires francophones et anglophones, couplée avec l’analyse iconographique des apparitions médiatiques de l’autrice ont permis d’évaluer la teneur de l’éthos visé et montré.

This contribution looks at Nothomb's authorial image in relation to Fear and Trembling. Exactly what role did her image play in the credit given to this work? Did the content of the reported facts also play a part in the judgment of the work? The distinction between artifice and truth was made, as Meizoz advocates, but above all the notion of ethos was used, with a distinction, inspired by Maingueneau, between ethos aimed at and ethos produced. The peritext emanating from the author, on the occasion of the Japanese edition and her interventions in the media, made it possible to identify, as part of the targeted ethos, a strong auctorial ethos. Analysis of reception in the press and blogs in French- and English-speaking areas, coupled with iconographic analysis of the author's media appearances, enabled us to assess the content of the ethos targeted and displayed.

Comment Annie Ernaux et Amélie Nothomb font-elles en sorte que leurs oeuvres autofictives aient uneportée universelle ? Ces autobiographies engagent une posture résultant d’une construction auctoriale et narrativenécessairement artificielle mettant à l’épreuve leur crédibilité. Cette communication s’est proposéed’évaluer celle-ci eu égard aux modalités des rapports que ces auteures ont établi avec leurs lecteurs et quileur sont propres : Ernaux (dans Les années), en élaborant une fable sociale et féministe remettant en questionles assises du patriarcat ; Nothomb (dans Stupeur et Tremblements) en construisant une fable ethnographiquemettant en jeu les relations entre le Japon et l’Occident. La comparaison de l’ethos de ces deux écrivainesnon seulement a permis de mettre au jour les caractéristiques respectives de celui-ci dans ces deux oeuvres,mais aussi de dégager les conditions selon lesquelles se construisent la vérité et la véracité dans une autofiction.

Depuis sa publication en 1999 dans sa version originale française, Stupeur et tremblements a suscitéde nombreuses réactions en ce qui a trait à la vision du Japon et des Japonais. Le plus intrigant estque la teneur de ces commentaires a tout de même considérablement varié entre les aires linguistiques :les francophones y ont vu surtout un document à portée ethnographique crédible sur la culture nipponealors que les anglo-saxons ont eu tendance à remettre en cause la véracité de certains faits rapportéspar Nothomb sans compter que les Japonais eux-mêmes, sans doute orientés dans leur lecture par lapréface de l’auteure à la traduction japonaise qui souligne que ce récit n’est que le compte rendu desa vision du travail dans une multinationale sans lien avec sa vision du Japon, y ont principalementvu l’expression d’un regard particulier sur le monde du travail.Entre la vision orientaliste (au sens de Saïd) qui prédomine chez les francophones, la vision critiquedes anglo-saxons et la vision anecdotique des Japonais, se dessine sans doute des différences deperception du Japon (et au-delà, du regard sur soi porté par les étrangers) propres à chacune de cesaires linguistiques. Outre des facteurs intrinsèques à l’œuvre qui ont pu jouer un rôle déterminant, enparticulier les diverses réflexions sur les coutumes japonaises, l’ethos développé par Nothomb a puavoir une influence considérable, en particulier chez les francophones. Il faudra déterminer selonquelles modalités l’interaction entre le texte, le péritexte et l’épitexte de Stupeur et tremblements peutexpliquer les différences de perception que cette œuvre a pu suscitées, en mettant en particulierl’accent sur la représentation du moi mise en scène par l’auteure.

 Depuis plusieurs années, un manque criant de médecins se fait sentir en France. La psychiatrie est elle aussi touchée par la pénurie de ses praticiens à tel point que les autorités de santé ont encouragé le transfert de plusieurs patients nécessitant des soins psychiatriques vers les psychologues de ville, moins onéreux pour les finances publiques, mais qui ne peuvent pas prescrire et dont la cure se limite à la psychothérapie. Les cas les plus lourds sont mal ou peu pris en charge et tôt ou tard, le recours à des médecins-psychiatres est inéluctable, d’où le besoin de faire appel à des praticiens étrangers, à l’instar de nombreuses autres spécialités médicales. 

  Face au nombre grandissant de médecins non-francophones s’établissant en France, les éditeurs ont commencé à publier des manuels de FLE-FOS orientés vers la médecine, dont le plus connu est Le français des médecins (2008) qui est largement utilisé dans les centres de formation. Cet ouvrage, organisé autour d’activités de communication en milieu hospitalier, n’aborde cependant aucunement la problématique des soins psychiatriques. Or, ceux-ci exigent de la part du praticien une maîtrise des actes de parole spécifiques à la psychiatrie et non-adaptables à partir des manuels didactiques actuellement sur le marché.

   Une offre de formation linguistique spécifique pour les psychiatres non-francophones se fait donc sentir. Vu les spécificités de l’exercice de la psychiatrie qui demande une compétence linguistique étendue (capacité d’écoute, compréhension de l’oral, expression orale fine et précise en plus de la production de rapports médicaux circonstanciés – comptes rendus et anamnèses - qui est commune à toutes les disciplines médicales), le niveau d’entrée pour une telle formation devra être plus élevé que celui que ces agences de recrutement préconisent.

  Niveau d’entrée : B2

  -Le public concerné sera uniquement des médecins-psychiatres ayant plusieurs années de pratique.

  Les besoins pour mener à bien une thérapie en milieu hospitalier sont :

• Comprendre les propos d’un patient (activité langagière préférentielle : compréhension orale)
• Interroger un patient (activité langagière préférentielle : interaction orale)
• Faire un rapport médical (compte rendu et anamnèse) (activité langagière préférentielle : production écrite)
• Prescrire un traitement (activité langagière préférentielle : interaction orale (vis-à-vis du patient / production écrite (vis-à-vis de l’institution médicale)

Ce dossier propose un programme de formation complet de 60 heures en prenant en compte les principes de l’apprentissage par tâches. Deux séances seront présentées dans le détail pour illustrer la méthodologie utilisée.

Cette proposition se propose d’explorer les implications d’une approche didactique surtout orientée vers les actes de paroles et la construction de tâches en prenant appui sur le cas spécifique de la formation des psychiatres non-francophones. Le cas de la psychiatrie est intéressant car le langage est central : on soigne autant par les mots que par les médicaments ; mais dans le même temps, la diversité des approches psychothérapeutiques fait en sorte qu’une prise en charge du corps de métier s’avère nécessaire. Cette contribution entend montrer les difficultés dans l’application des principes du FOS et au besoin de proposer de les corriger.

A plus d’un titre, le dénouement du Séducteur du marquis de Bièvre fait débat. Si cette satire des philosophes à travers le portrait d’un séducteur roué et manipulateur voit le vice se parer des mots de la vertu selon les normes en usage à la fin du siècle des Lumières, en revanche le fait que l’auteur propose deux dénouements laisse perplexe sur ses intentions ainsi que sur la portée morale de cette pièce. Que penser en effet des changements imposés par la Cour qui préconisait que l’on voie sur scène les personnages du philosophe et du séducteur être poursuivis par la justice alors que l’auteur a préféré laisser ces personnages s’exiler sans vraiment être inquiétés? Ouvrons donc le débat que le marquis de Bièvre appelle lui-même de ses vœux en l’articulant non seulement autour de la question des enjeux dramaturgiques, mais aussi moraux, voire politiques.

Although the phenomenon of transculturality has existed as long as human culture, the increased speed of movement and communication worldwide has made it impossible to ignore in any aspect of cultural studies. In a society where changes were slow and foreign influences were few, an illusion of culture as homogeneous and static may have been easy to uphold, but in today’s ever-increasing flux of cultural change, the perspective of transculturality is more satisfactory in understanding human identity constructions. Compared with concepts such as interculturality, multiculturality, or hybridity, which all may have some relevance for describing cultural encounters, but which often presuppose the notion of cultural essentialism, the concept of transculturality has the advantage of recognising change and diversity, rather than focusing on boundaries or differences.

Tout au long de son œuvre déjà imposante, Amélie Nothomb a sans cesse alterné romans dits de pure fiction et écrits autobiographiques au point qu’une barrière étanche entre ces deux genres s’est établie. Or, tant Stupeur et tremblements, ouvrage relatant les expériences de l’auteure dans une grande entreprise japonaise, que Les Catilinaires ou Journal d’hirondelle dont les protagonistes sont masculins et vivent des aventures fort éloignées de ce que Nothomb a pu vivre, sont dénommés « roman ». L’étanchéité entre les deux genres, autobiographique et fictif, doit donc être considérée comme suspecte, et ce d’autant plus que plusieurs faits biographiques présentés à maintes reprises dans les œuvres dites autobiographiques sont remises en cause depuis quelques années. Ainsi, plusieurs documents laissent à penser que Nothomb n’est pas née au Japon et n’a pas travaillé dans une entreprise nippone. Si l’on ajoute à cela que l’auteure se répand dans les médias depuis plusieurs années sur certaines habitudes excentriques, telles se lever tous les matins à quatre heures pour écrire, se nourrir de fruits pourris, écrire trois ou quatre romans par an sans jamais faire une seule rature, il apparaît qu’une mise en scène a été organisée sciemment par l’auteure.

                           Loin de vouloir porter un jugement moral sur ce dispositif médiatique, cette contribution a pour but de démontrer comment une forme spécifique de mentir-vrai est à l’œuvre chez Nothomb. Bien plus qu’une simple comparaison entre les biographèmes, sujets à caution, et leur transposition littéraire ne pourrait le faire, une analyse discursive de certains thèmes récurrents permettra de montrer que les frontières entre autobiographie et fiction sont bien plus poreuses qu’un premier examen n’a pu le laisser croire. C’est ainsi que l’analyse du mythe de la naissance et celle du secret fera apparaître que les énoncés discursifs les exprimant, qu’ils appartiennent à la sphère autobiographique ou fictive, divergent parfois, mais aussi se recoupent tant dans leur expression que leur contenu. Ces deux thèmes n’ont pas été choisis au hasard car ils structurent et organisent bon nombre des énoncés-clefs des écrits de Nothomb : c’est la soi-disant naissance au Japon qui permet à l’auteure d’asséner des vérités sur la culture nippone tout comme c’est le secret qui est l’enjeu principal de nombreux romans (Hygiène de l’assassin, Mercure, Barbe bleue…) Au terme de notre réflexion, il apparaîtra que l’auteure a transgressé les genres pour mieux dévoiler le réel par la fabulation, rappelant en cela le précepte du mentir-vrai de Louis Aragon.