du.sePublications
Change search
Link to record
Permanent link

Direct link
BETA
Fredriksson, Daniel, drORCID iD iconorcid.org/0000-0002-1479-6260
Publications (9 of 9) Show all publications
Fredriksson, D., Florén, T. & Karlsson, F. (2020). ”Det första steget”: Studieförbund som kontaktyta för integration. Falun: Högskolan Dalarna
Open this publication in new window or tab >>”Det första steget”: Studieförbund som kontaktyta för integration
Show others...
2020 (Swedish)Report (Other academic)
Place, publisher, year, edition, pages
Falun: Högskolan Dalarna, 2020. p. 86
Series
Interkulturellt utvecklingscentrum Dalarna (IKUD) ; 09
National Category
Sociology
Research subject
Intercultural Studies
Identifiers
urn:nbn:se:du-31837 (URN)978-91-88679-23-9 (ISBN)
Available from: 2020-02-05 Created: 2020-02-05 Last updated: 2020-02-05
Fredriksson, D. (2019). “From Dalarna to the Orient”: Falun Folk Music Festival. IASPM@Journal, 9(1), 6-22
Open this publication in new window or tab >>“From Dalarna to the Orient”: Falun Folk Music Festival
2019 (English)In: IASPM@Journal, E-ISSN 2079-3871, Vol. 9, no 1, p. 6-22Article in journal (Refereed) Published
National Category
Musicology
Research subject
Intercultural Studies
Identifiers
urn:nbn:se:du-30639 (URN)
Available from: 2019-08-28 Created: 2019-08-28 Last updated: 2020-01-17Bibliographically approved
Fredriksson, D. & Mattsson, H. T. (2019). Imagination and innovation in musical instrument building: The case of the Mora-oud. In: ABSTRACTS FOR THE 45th ICTM WORLD CONFERENCE: BANGKOK, 11–17 JULY 2019. Paper presented at 45th ICTM WORLD CONFERENCE. Bangkok
Open this publication in new window or tab >>Imagination and innovation in musical instrument building: The case of the Mora-oud
2019 (English)In: ABSTRACTS FOR THE 45th ICTM WORLD CONFERENCE: BANGKOK, 11–17 JULY 2019, Bangkok, 2019Conference paper, Oral presentation with published abstract (Refereed)
Abstract [en]

The Swedish world-music group Hedningarna was successful during the 1990s, combining Scandinavian traditional music with an energetic, drone-based “mystical” sound. Combined with a penchant for theatrics, the band developed an image of primal “nordic-ness” which drew a large following. Indeed, the name Hedningarna translates as “the heathens.” This Nordic image was always tongue in cheek and was combined with a progressive and inclusive attitude. Throughout the band’s career, they would consistently use traditional acoustic “folk” instruments, with the acoustic sound typically amplified and modified. One of the band’s instruments was invented and crafted by Anders Norudde, one of the founding members of Hedningarna. While being a plucked instrument, the mora-oud combined the wooden body of a traditional mora-harp—a medieval style keyed fiddle (Ternhag 2006)—and a fretless lute neck. In this paper, we explore the mora-oud and how its inception and development was shaped by the Swedish folk/world music scene of the 1990s, as well as how it connects to larger discourses of authenticity, cultural appropriation (Matthes 2016) and cosmopolitanism (Stokes 2008). An instrument such as this, when explored by traditional Scandinavian musicians as well as when encountered by migrants from for example the Middle East, seems to offer a horizon of possibilities: a merging of musical and expressive histories, even if the merging in this case is “imaginary.” The material for the paper consists primarily of interviews with musician and luthier Anders Norudde and autoethnographic descriptions by Hållbus Totte Mattsson (one of the founding members of Hedningarna), but also newspaper articles, phonograms and recordings.

Place, publisher, year, edition, pages
Bangkok: , 2019
National Category
Musicology
Research subject
Intercultural Studies
Identifiers
urn:nbn:se:du-30640 (URN)
Conference
45th ICTM WORLD CONFERENCE
Available from: 2019-08-28 Created: 2019-08-28 Last updated: 2020-01-17Bibliographically approved
Fredriksson, D. (2019). Intercultural musicking in the folk metal grove: Community based online expression as a ‘window of possibility’ for metal music aficionados. In: : . Paper presented at MIRAC 2019, Högskolan Dalarna, Falun, 20-21 november 2019. Falun
Open this publication in new window or tab >>Intercultural musicking in the folk metal grove: Community based online expression as a ‘window of possibility’ for metal music aficionados
2019 (Swedish)Conference paper, Oral presentation only (Other academic)
Abstract [sv]

Presentation av utgångspunkter för ett mindre forskningsprojekt som ämnar undersöka ett online-forum - en facebookgrupp - för följare och utövare av musikgenren folk metal, en fusion av folkmusik och hårdrock. Genom en netnografisk (Berg, 2015) ansats vill jag undersöka hur folk metal sprids, diskuteras och fylls med mening genom inlägg, diskussioner, memes och musikdelningar. Analysen kommer att fokusera på den spänning som jag preliminärt uppfattar mellan hårdrockens traditionella ”hegemonic white masculinities”, som bland andra Spracklen (2015) har beskrivit som särdeles accentuerade inom folk metal, och de interkulturella och soniska möjlighetshorisonter som genren förefaller erbjuda.                     

Berg, M. (2015). Netnografi: att forska om och med internet. (1. uppl.) Lund: Studentlitteratur. 

Spracklen, K (2015) "To Holmgard… and Beyond": Folk Metal Fantasies and Hegemonic White Masculinities. Metal Music Studies, 1 (3). 354 - 377. ISSN 2052-3998 DOI: https://doi.org/10.1386/mms.1.3.359_1

Place, publisher, year, edition, pages
Falun: , 2019
National Category
Musicology
Research subject
Intercultural Studies
Identifiers
urn:nbn:se:du-31490 (URN)
Conference
MIRAC 2019, Högskolan Dalarna, Falun, 20-21 november 2019
Available from: 2019-12-29 Created: 2019-12-29 Last updated: 2020-01-17Bibliographically approved
Fredriksson, D. (2019). Kvalitetsmusik och genrehierarkier. In: Alf Arvidsson (Ed.), Spaningar i kultursektorn: . Umeå: Umeå universitet
Open this publication in new window or tab >>Kvalitetsmusik och genrehierarkier
2019 (Swedish)In: Spaningar i kultursektorn / [ed] Alf Arvidsson, Umeå: Umeå universitet , 2019Chapter in book (Other academic)
Place, publisher, year, edition, pages
Umeå: Umeå universitet, 2019
National Category
Ethnology
Research subject
Intercultural Studies
Identifiers
urn:nbn:se:du-30641 (URN)
Note

(in press - ej utgiven ännu)

Available from: 2019-08-28 Created: 2019-08-28 Last updated: 2020-01-17Bibliographically approved
Fredriksson, D. (2019). Pathways of pop: Arts and education policy, studieförbund and genre hierarchies. In: Marija Dumnić Vilotijević; Ivana Medić (Ed.), Contemporary Popular Music Studies: Proceedings of the International Association for the Study of Popular Music 2017. Paper presented at International Association for the Study of Popular Music 2017. Falun
Open this publication in new window or tab >>Pathways of pop: Arts and education policy, studieförbund and genre hierarchies
2019 (English)In: Contemporary Popular Music Studies: Proceedings of the International Association for the Study of Popular Music 2017 / [ed] Marija Dumnić Vilotijević; Ivana Medić, Falun, 2019Conference paper, Published paper (Refereed)
Abstract [en]

Through the Swedish voluntary education organisations called studieförbund bands get access to musical education, rehearsal space, gear and gigs. It is a modest but long time funding without any demands on return. Studieförbund are considered to be one of the most important factors for the success of the Swedish music industry due to the educational role they plays for amateur musicians. As musicians gain experience they tend to “outgrow” the studieförbund.There are often no institutional aids to continue their progress, since arts policy regards pop genres to be commercial by default. Recently, former musicians and festival arrangers have developed regional coaching programs for pop bands, leaning on policies of “cultural and creative industries” instead of arts policies.

Drawing on Michel de Certeau’s concept of tactic and strategies (1984), as well as Ruth Finnegan’s pathways (Finnegan 1989), this paper discusses these efforts as tactical manoeuvres by music creators as they navigate regional spaces of education, arts policies and industry strategies.

Place, publisher, year, edition, pages
Falun: , 2019
Series
Systematische Musikwissenschaft, ISSN 2570-0367
Keywords
cultural policy, genre hierarchy, tactics, superculture, studieförbund
National Category
Musicology
Research subject
Intercultural Studies
Identifiers
urn:nbn:se:du-29632 (URN)10.1007/978-3-658-25253-3 (DOI)978-3-658-25252-6 (ISBN)978-3-658-25253-3 (ISBN)
Conference
International Association for the Study of Popular Music 2017
Available from: 2019-03-08 Created: 2019-03-08 Last updated: 2020-01-17Bibliographically approved
Florén, T., Fredriksson, D., Gullö, J. O. & Nordström, M. (2019). Är det du som kör ljudet?: En genusstudie om musikbranschens mest mansdominerade yrke, liveljudtekniker. In: Är det du som kör ljudet?: En genusstudie om musikbranschens mest mansdominerande yrke, liveljudtekniker. Paper presented at Svenska samfundet för musikforskning 12-14 juni 2019 i Göteborg.
Open this publication in new window or tab >>Är det du som kör ljudet?: En genusstudie om musikbranschens mest mansdominerade yrke, liveljudtekniker
2019 (Swedish)In: Är det du som kör ljudet?: En genusstudie om musikbranschens mest mansdominerande yrke, liveljudtekniker, 2019Conference paper, Oral presentation with published abstract (Other academic)
Abstract [sv]

Detta bidrag är en presentation av en pilotstudie som kommer att resultera i en forskningsansökan 2019. Projektet handlar om ojämställdhet i musikbranschen med fokus på den sektor som är mest mansdominerad, liveljudstekniker. Enligt nuvarande bedömning finns ett femtiotal professionella kvinnliga ljudtekniker i Sverige vilket möjliggör en totalundersökning av populationen. Kriteriet för vad som räknas som professionell ljudtekniker är att sysselsättningen utgör ca 75 % av yrkesutövningen och att den bedrivs stadigvarande. Exempel på frågor som kommer besvaras är: 

  • Varför väljer en kvinna att bli liveljudtekniker, vilka är motiven? 
  • Hur ser karriärvägarna ut?   
  • Vilka hinder och motstånd möter de kvinnor som väljer att bli liveljudtekniker?
  • Vilka stödjande strukturer och resurser finns det som underlättar för kvinnor att bli ljudtekniker?
  • Finns det gemensamma nämnare för de kvinnor som har etablerat sig i yrket?  

Projektet syftar således dels till att identifiera och beskriva strukturellt motstånd och hinder men även strukturer och resurser som underlättar för kvinnor att bli liveljudtekniker. Resultaten förväntas bidra till förståelsen för vilka faktorer som motverkar respektive främjar jämställdhet i musikbranschen. Det teoretiska ramverket består dels av Pierre Bourdieus tankar om strukturellt motstånd vilket motverkar mobilitet i det sociala rummet med fokus på begreppet habitus. Dels består ramverket av Robert Mertons teorier om betydelsen av individens preferenser som en föränderlig kraft av institutionella strukturer. Individens preferenser antas vara mer föränderliga än de strukturer som omger individen vilket möjliggör nya definitioner av den sociala verkligheten. Bourdieu kan således användas för förståelse för hur strukturellt motstånd verkar medan Merton kan användas för att förstå varför kvinnor, trots strukturellt motstånd, ändå väljer att etablera sig som ljudtekniker. Metoden är kvalitativ med djupintervjuer som primär datainsamlingsmetod. Det teoretiska ramverket är preliminärt som kan komma att förändras eller utvecklas beroende på empirin. All form av feedback och kommentarer är välkomna för att utveckla projektet vidare.

National Category
Music
Research subject
Intercultural Studies
Identifiers
urn:nbn:se:du-31319 (URN)
Conference
Svenska samfundet för musikforskning 12-14 juni 2019 i Göteborg
Available from: 2019-12-19 Created: 2019-12-19 Last updated: 2020-01-17Bibliographically approved
Mattsson, H. T., Fredriksson, D. & Burlin, T. (2017). Calle Jularbo och gammeldansen: en folkmusikpionjär i tidig svensk populärmusik. In: Thomas Florén (Ed.), Konferensprogram 2017, 22/11 – 23/11 Musik och algoritmer i digitalt landskap: . Paper presented at MIRAC Music Interdisciplinary Research & Analysis Center, Musik och algoritmer i digitalt landskap, Kungliga Musikhögskolan, Stockholm, 22/11-23/11 2017.
Open this publication in new window or tab >>Calle Jularbo och gammeldansen: en folkmusikpionjär i tidig svensk populärmusik
2017 (Swedish)In: Konferensprogram 2017, 22/11 – 23/11 Musik och algoritmer i digitalt landskap / [ed] Thomas Florén, 2017Conference paper, Oral presentation with published abstract (Refereed)
Abstract [sv]

Calle Jularbo och gammeldansen: en folkmusikpionjär i tidig svensk populärmusik

Hållbus Totte Mattsson (Högskolan Dalarna), Daniel Fredriksson (Högskolan Dalarna) och Toivo Burlin (Stockholms universitet):

Calle Jularbo (1893–1966) tillhör de stora pionjärerna bland artister i den svenska musikindustrins ”barndomstid” under första hälften av 1900-talet. Som en virtuos spelman på sitt instrument – dragspelet – representerar han också en kommersiellt framgångsrik och medieanpassad populärmusik på både svensk och internationell grund. Han var samtidigt en svensk ”storspelman” med romska rötter, storsäljande grammofonartist och en flitigt turnerande musiker, därtill verksam i andra medier som film och radio.

Den dragspelsmusik, ”kultis” eller gammeldans, som Jularbo stod som en företrädare för, har senare dömts ut som ”töntig” och simpel av företrädare för andra genrer – inte minst fiolspelmän och jazzmusiker – som själva kämpat för konstnärligt erkännande och inkludering på en kulturpolitisk arena. Jularbo å sin sida, hävdade att han endast spelat så kallad ”kulturell musik”, eller ”svensk folkmusik”. Han kallade sig offentligt för Riksspelman trots att han aldrig förärades med märke av Zorn-juryn, utan grundade detta i att Hjort- Anders – själv spelman och känd dragspelshatare – sagt till honom att ”du är ju inte dragspelare, utan spelman”. Samtidigt så är Calle Jularbo att betrakta som en tidig populärmusikalisk ikon. Han är en av våra allra mest populära artister genom tiderna och, vilket poängterades då han 2017 blev invald i Swedish Music Hall of Fame, en ”rockstjärna långt innan begreppet var uppfunnet”.

Men hans mångsidiga betydelse och inflytande har inte belysts vetenskapligt i någon större utsträckning. I vårt forskningsprojekt, som är under uppstart, vill vi bidra till kunskapsutvecklingen inom ett eftersatt område: den skärningspunkt där tidig svensk populärmusik och folkmusik utkristalliseras som modern, medianpassad (medialiserad) musik. Vi vill undersöka olika aspekter av Calle Jularbo, hans musik och tid, som t ex: musikern och kompositören – hur är hans kompositioner strukturerade i musikalisk mening och vad är deras relation till den större gammeldanstraditionen? Grammofonartisten – han har ett, enligt olika uppgifter, svårslaget rekord i ett par tusen inspelade och utgivna grammofonskivor. Hur producerades dessa i musikproduktionsvetenskaplig mening, hur lanserades och togs de emot i det samtida svenska musiksamhället? Calle Jularbos aktörsnätverk – vilka var arrangörerna, turnéläggarna, bokarna?

Hur framstår gagenivåer och gageutvecklingen jämfört med andra artisters under samma tidsperiod? I vilka musikvärldar verkade Jularbo – vilken var hans publik? Musikalisk gestaltning – vad döljer det sig för musik bakom dragspelet? Inom gammeldans-genren har det hela tiden förekommit ett flitigt komponerande där repertoaren förnyats utifrån lokala och internationella strömningar. Att presentera kompositionerna i andra sättningar än den traditionella (1–2 dragspel, kontrabas, gitarr och eventuellt också trumset) öppnar nya tolkningsmöjligheter. Jularbo-receptionen i samtiden: Vilka är dagens aktörer i Jularbos värld? Det finns en stor andrahandsmarknad för memorabilia och framför allt vinylskivor och stenkakor kopplade till Jularbos produktion. Hur hålls dessa nätverk samman? 

Keywords
Musikproduktion, Identitet, kulturell dansmusik fonogram
National Category
Arts
Research subject
Intercultural Studies
Identifiers
urn:nbn:se:du-27385 (URN)
Conference
MIRAC Music Interdisciplinary Research & Analysis Center, Musik och algoritmer i digitalt landskap, Kungliga Musikhögskolan, Stockholm, 22/11-23/11 2017
Available from: 2018-03-09 Created: 2018-03-09 Last updated: 2020-01-17Bibliographically approved
Johansson, S., Mattsson, H. T., Fredriksson, D. & Rosenblad, J. (2016). Tydliggörande av hörbara förväntningar – asylsökande musiker möter ljudproduktionsstudenter. In: : . Paper presented at SNICC 2016 (Swedish Network for Intercultural Communication), Högskolan Dalarna 27 september 2016.
Open this publication in new window or tab >>Tydliggörande av hörbara förväntningar – asylsökande musiker möter ljudproduktionsstudenter
2016 (Swedish)Conference paper, Oral presentation only (Other (popular science, discussion, etc.))
National Category
Arts
Research subject
Intercultural Studies
Identifiers
urn:nbn:se:du-23713 (URN)
Conference
SNICC 2016 (Swedish Network for Intercultural Communication), Högskolan Dalarna 27 september 2016
Available from: 2014-04-22 Created: 2014-04-22 Last updated: 2020-01-17Bibliographically approved
Organisations
Identifiers
ORCID iD: ORCID iD iconorcid.org/0000-0002-1479-6260

Search in DiVA

Show all publications