du.sePublications
Change search
Refine search result
1 - 39 of 39
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • chicago-author-date
  • chicago-note-bibliography
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Rows per page
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sort
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
Select
The maximal number of hits you can export is 250. When you want to export more records please use the Create feeds function.
  • 1.
    Andersson, Mats
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    The Framework for Transgression: The Swedish Death Metal and the HM-2 Phenomena2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med den här uppsatsen var att undersöka hur den svenska dödsmetallens uppkomst och fortlevande relaterar till gitarrpedalen Boss HM-2 och bidra med kunskap till området i fråga. För att metodiskt genomföra detta gjordes fem intervjuer med informanter som är bekanta med musiken i fråga och har varierad bakgrund. Resultatet indikerar på att det i huvudsak är pedalens distinkta, aggressiva och säregna ljud som gett den sin position den idag har i musikvärlden. Informanterna uttrycker även hur HM-2 påverkar deras spelstil och sättet de skriver sin musik.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 2.
    Björnfot, Elvira
    Dalarna University, School of Languages and Media Studies, Sound and Music Production.
    Att definiera och skilja på snarlika subgenrer: Tillämpat på death- och black metal2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Det är svårt att sätta ord på vad man menar när man pratar om musik. Jag är intresserad av varför det sällan går att finna definitioner av genrer när diskussionen om dem är så stark, speciellt när det gäller snarlika genrer som troligtvis är uppdelade av en eller flera anledningar. Syftet med min undersökning är att utveckla vidare kunskap om vilken betydelse det har att skilja på två snarlika subgenrer inom samma metagenre. Jag undersöker därför hur två snarlika genrer definieras och jämför dem sedan och prövar om det är av betydelse att undersöka flera aspekter av en musikgenre. Tidigare forskning föreslår att den musikaliska stilen borde undersökas likväl som kulturen och andra aspekter. En stark diskussion pågår just inom heavy metalscenen om subgenrerna inom den, därför undersöker jag subgenrerna death- och black metal. I denna undersökning använder jag Fabbris mall för genredefinition, där undersöks formella och tekniska regler, semiotiska regler, regler för beteende, sociala och ideologiska regler samt ekonomiska och juridiska regler. Reglerna har jag undersökt genom att lyssna på fonogram, titta på videoinspelningar av liveframträdande och publik samt hur aktörer inom scenerna beter sig när de inte är på scen. Jag har även analyserat låttexter och använt mig av diverse litteratur och dokumentärfilmer. Mitt resultat visar att det finns betydande anledningar till att skilja på death metal och black metal trots att de musikaliskt liknar varandra.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 3.
    Blesin, Viktor
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Akustisk eller virtuell orkester: En studie om bedömning av ljudkvalitet på orkestertyper i datorspel2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna uppsats är att utvärdera behovet av akustiska orkestrar i ett datorspel. Ett videoklipp bestående av gameplay från ett datorspel där musiken successivt växlade mellan en akustisk, samt en virtuell orkester spelades upp för fyra fokusgrupper. Intentionen med videon var att ta reda på om deltagarna kunde särskilja att videoklippet innehöll två olika orkestertyper. därefter undersöktes vilken orkestertyp som deltagarna föredrog, hur ljudkvaliteten varierade mellan orkestertyperna och hur det visuella intrycket påverkade uppfattningen av ljudkvaliteten. Resultatet visade att den akustiska orkestern föredrogs, även om majoriteten inte kunde särskilja att videon innehöll två orkestertyper. De största skillnaderna mellan orkestertyperna var dynamiken och rumsklangen. Slutsatsen visar att om budgeten räcker till bör akustiska orkestrar användas för en bättre spelupplevelse, även om det går att ifrågasätta den akustiska orkesterns betydelse för ljud-och musikkvaliteten.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 4.
    Brihed, Douglas
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Twenty One Pilots flyger högt ovan normer och regler: En fallstudie i duon Twenty One Pilots musikaliska kännetecken, sound och produktionstekniker2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Under de tio år mellan 2009 och 2019 som Twenty One Pilots varit aktiva, har duon experimenterat med olika låtstrukturer, rytmer, takt- och tempo ändringar då de korsat och blandat genrer som reggae, powerballad, heavy metal, EDM, hip-hop, emo, pop etcetera. Detta på samma album eller ibland till och med på samma låt. Trots att detta utifrån kan se ut som ett recept för misslyckande, har Tyler Joseph och Josh Dun tillsammans lyckats med just det. De har skapat ett nytt sound och en, i stort, genre-lös musik som nått underground såväl som kommersiell succé. Syftet med denna fallstudie var att undersöka om det gick att finna en nyckel som kan hjälpa andra låt-skribenter, producenter och musiker i kreativ kris, i duons diskografi. Med ett metodologiskt tillvägagångssätt, för att finna svar på detta, analyserades ett urval av fyra låtar med en egen sammanställd metod, utifrån andra metoder och tidigare forskning. Detta analyserades med ett fokus på musikaliska kännetecken, sound och produktionstekniker. Fallstudiens resultat visar på hur duon använder sig av olika knep för att underlätta genreöverskridande sektioner, med hjälp av till exempel tempoändringar, variation i rytmik, instrumentering och olika sånguttryck etcetera. Resultatet av denna analys presenteras därefter och sammanfattas i form av en lista med förslag på saker och tillvägagångssätt, olika nycklar, som kan användas för att kringgå en del hinder under den kreativa skapandeprocessen.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 5.
    Broberg, Emil
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    In i en vägg av ljud och eko: En studie om Devin Townsends ljudbild2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Devin Townsend är en artist och musikproducent vars musik kan uppfattas som storslagen. Detta har väckt mitt intresse för att undersöka hans ljudbild samt två kännetecken som ofta kopplas samman med Devin Townsend, dessa är wall of sound och eko. Syftet med denna studie är därför att bidra till ökad förståelse för hur en musikproduktions ljudbild kan vara uppbyggd samt för hur wall of sound och eko kan användas i musikproduktioner. För att analysera hur Devin Townsends användaner av wall of sound och eko i sina produktioner har fyra av hans verk analyserats, dels med en ljudbildsanalys och dels med en intentionsanalys. Undersökningens resultat visar att tre av de fyra undersökta produktionerna är uppbyggde på liknande vis, med hårt distade gitarrer och en stor röstproduktion medan en av produktionerna, verket Daddy, sticker ut och är mycket mer avskalad.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 6.
    Carlgren, Simon
    Dalarna University, School of Languages and Media Studies, Sound and Music Production.
    ONBEAT/OFFBEAT: En ögonrörelsestudie av audiovisuell synkronisering2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Senare forskning har börjat jämföra etablerade principer inom filmklippning med rön från kognitionsforskning. Ny teknik gör det möjligt att på ett adekvatare sätt ta del av åskådarens upplevelse och interaktion med rörlig bildmedia. Tidigare studier som tas upp i texten har varit inriktade på visuella aspekter, hur brott mot videoredigerings- principer påverkar åskådarens ögonrörelser. Då film och video är ett audiovisuellt medium är det angeläget att undersöka hur ljud påverkar vår visuella bearbetning. Uppsatsens ansats är att undersöka hur varierad synkronisering mellan ljud och bild påverkar och förändrar uppmärksamheten hos åskådare av rörlig bildmedia. Två stimulifilmer har satts samman, en Onbeat version där klipp-punkter i videomaterialet och musikens taktslag ligger i synk, och en Offbeat version där klipp-punkter i videomaterialet ligger fem bildrutor efter musikens taktslag. Som underlag för experimentstudien har 15 försöksdeltagare testats i en ögonrörelsestudie. Resultaten visar på signifikanta skillnader mellan de båda stimulifilmerna, där Offbeat versionen genererade fler ögonrörelser hos försöksdeltagarna. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 7.
    Engström, Susanna
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Kvinnliga blickar och musikvideor: En semiotisk studie av fyra musikvideor utifrån begreppet the female gaze2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna studie har varit att undersöka innebörden av begreppet the female gaze i musikvideor. Fyra musikvideor valdes utifrån en lista som bloggen Audiofemme (2019) menar representerar en kvinnlig blick. Dessa musikvideor analyserades sedan med hjälp av semiotisk metod för att besvara hur könsrollerna framställdes, samt vad som utmärkte videorna i förhållande till en kvinnlig blick. Den semiotiska analysens resultat jämfördes med Audiofemmes motiveringar till varför musikvideorna går att tolka som att de är utifrån en kvinnlig blick. Resultatet visade att i tre av fyra musikvideor hade de kvinnliga karaktärerna intagit ett betraktande likt Laura Mulveys (1999) teori om den manliga blicken. Resultatet visade också att dessa tre musikvideor enbart speglades ur ett kvinnligt perspektiv som fortfarande är kvar i den manliga blicken. I en video visade resultatet däremot på att den representerar ett annat synsätt som är i motsats till teorier om objektifierat betraktande samt teorier om hur kvinnor ofta gestaltas i visuella uttryck.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 8.
    Eriksson, Fredrik
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Daniel Norgren, en fallstudie om musikaliska kännetecken2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I det moderna musiksamhället, som jag i hög grad upplever präglas av elektronisk dansmusik, har de traditionella musikgenrerna som blues, jazz och soul allt som oftast hamnat något i skuggan. Men det finns artister som lyckats bygga en karriär inom de traditionella genrerna, både nationellt och internationellt och en av dessa är Daniel Norgren. I denna fallstudie undersöks fyra fonografiska verk av Daniel Norgren för att kartlägga musikaliskt hörbara kännetecken i hans musik. Två verk är av blueskaraktär och två är av balladkaraktär. De aspekter som har analyserats är i första hand ljudbild, harmonik, melodi och text. Undersökningens resultat visar att de verk som är av samma karaktär, blues respektive ballad, har tydliga likheter med varandra, men genomgående likheter finns bland annat i textens strukturering, instrumentering och melodi i samtliga fyra analyserade verk.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 9.
    Fredriksson, Daniel
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    “From Dalarna to the Orient”: Falun Folk Music Festival2019In: IASPM@Journal, E-ISSN 2079-3871, Vol. 9, no 1, p. 6-22Article in journal (Refereed)
  • 10.
    Fredriksson, Daniel
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Intercultural musicking in the folk metal grove: Community based online expression as a ‘window of possibility’ for metal music aficionados2019Conference paper (Other academic)
    Abstract [sv]

    Presentation av utgångspunkter för ett mindre forskningsprojekt som ämnar undersöka ett online-forum - en facebookgrupp - för följare och utövare av musikgenren folk metal, en fusion av folkmusik och hårdrock. Genom en netnografisk (Berg, 2015) ansats vill jag undersöka hur folk metal sprids, diskuteras och fylls med mening genom inlägg, diskussioner, memes och musikdelningar. Analysen kommer att fokusera på den spänning som jag preliminärt uppfattar mellan hårdrockens traditionella ”hegemonic white masculinities”, som bland andra Spracklen (2015) har beskrivit som särdeles accentuerade inom folk metal, och de interkulturella och soniska möjlighetshorisonter som genren förefaller erbjuda.                     

    Berg, M. (2015). Netnografi: att forska om och med internet. (1. uppl.) Lund: Studentlitteratur. 

    Spracklen, K (2015) "To Holmgard… and Beyond": Folk Metal Fantasies and Hegemonic White Masculinities. Metal Music Studies, 1 (3). 354 - 377. ISSN 2052-3998 DOI: https://doi.org/10.1386/mms.1.3.359_1

  • 11.
    Fredriksson, Daniel
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Pathways of pop: Arts and education policy, studieförbund and genre hierarchies2019In: Contemporary Popular Music Studies: Proceedings of the International Association for the Study of Popular Music 2017 / [ed] Marija Dumnić Vilotijević; Ivana Medić, Falun, 2019Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    Through the Swedish voluntary education organisations called studieförbund bands get access to musical education, rehearsal space, gear and gigs. It is a modest but long time funding without any demands on return. Studieförbund are considered to be one of the most important factors for the success of the Swedish music industry due to the educational role they plays for amateur musicians. As musicians gain experience they tend to “outgrow” the studieförbund.There are often no institutional aids to continue their progress, since arts policy regards pop genres to be commercial by default. Recently, former musicians and festival arrangers have developed regional coaching programs for pop bands, leaning on policies of “cultural and creative industries” instead of arts policies.

    Drawing on Michel de Certeau’s concept of tactic and strategies (1984), as well as Ruth Finnegan’s pathways (Finnegan 1989), this paper discusses these efforts as tactical manoeuvres by music creators as they navigate regional spaces of education, arts policies and industry strategies.

  • 12.
    Fredriksson, Daniel
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Mattsson, Hållbus Totte
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Imagination and innovation in musical instrument building: The case of the Mora-oud2019In: ABSTRACTS FOR THE 45th ICTM WORLD CONFERENCE: BANGKOK, 11–17 JULY 2019, Bangkok, 2019Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    The Swedish world-music group Hedningarna was successful during the 1990s, combining Scandinavian traditional music with an energetic, drone-based “mystical” sound. Combined with a penchant for theatrics, the band developed an image of primal “nordic-ness” which drew a large following. Indeed, the name Hedningarna translates as “the heathens.” This Nordic image was always tongue in cheek and was combined with a progressive and inclusive attitude. Throughout the band’s career, they would consistently use traditional acoustic “folk” instruments, with the acoustic sound typically amplified and modified. One of the band’s instruments was invented and crafted by Anders Norudde, one of the founding members of Hedningarna. While being a plucked instrument, the mora-oud combined the wooden body of a traditional mora-harp—a medieval style keyed fiddle (Ternhag 2006)—and a fretless lute neck. In this paper, we explore the mora-oud and how its inception and development was shaped by the Swedish folk/world music scene of the 1990s, as well as how it connects to larger discourses of authenticity, cultural appropriation (Matthes 2016) and cosmopolitanism (Stokes 2008). An instrument such as this, when explored by traditional Scandinavian musicians as well as when encountered by migrants from for example the Middle East, seems to offer a horizon of possibilities: a merging of musical and expressive histories, even if the merging in this case is “imaginary.” The material for the paper consists primarily of interviews with musician and luthier Anders Norudde and autoethnographic descriptions by Hållbus Totte Mattsson (one of the founding members of Hedningarna), but also newspaper articles, phonograms and recordings.

  • 13.
    Halldin, Martin
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Att skapa ett soundscape: Skapandet av ett ljudlandskap med digitala verktyg2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna uppsats beskriver en av många möjliga sätt att skapa ett soundscape med hjälp av

    digitala verktyg. Resultatet testas sedan med hjälp av en enkätundersökning för att ta reda

    på huruvida realistiskt och immersivt arbetet upplevs. Syftet med denna uppsats är att

    presentera ett tillvägagångssätt för musiker och producenter att skapa soundscapes med

    hjälp av digitala verktyg. Detta projekt är ett designarbete med en metod framtagen ur

    boken A Designer's Research Manual. Designarbetet beskrivs under rubriken Skapandet

    av ett soundscape. Resultatet av detta arbete visar att detta tillvägagångssätt ej upplevs

    lika realistiskt som andra soundscapes. Detta kan bero på flera olika anledningar som

    exempelvis de verktyg som använts, den testmetod som använts, författarens egna

    förmåga som ljuddesigner etc

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 14.
    Hallström, Sten
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Atmosfärisk musik i 3D för datorspel: En jämförelse mellan stereomixning och hörlursanpassad 3D-mixning för datorspel2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I den här studien utforskas tillämpandet av binaural processering för hörlursmixar till

    spelmusik. För att undersöka hur binauralt mixad atmosfärisk spelmusik upplevs av lyssnare,

    jämfört med vanlig stereomixad atmosfärisk spelmusik, har individuella lyssningstest

    genomförts. Under lyssningstesterna jämfördes två olika hörlursmixar av en atmosfärisk låt

    komponerad till en specifik sekvens ur ett spel. Den ena var mixad med binaural processering

    medan den andra var mixad i vanlig stereo. Syftet var att få lyssnarnas upplevda åsikter kring

    spatiala- och immersionella skillnader i förhållande till de två hörlursmixarna och

    spelsekvensen. Undersökningsresultatet visar att den binaurala stereomixen gav

    undersökningsdeltagarna en något bättre ”utanför huvudet”-upplevelse även om dess spatiala

    egenskaper i övrigt inte upplevdes övertygande. Majoriteten av lyssnarna föredrog den

    vanliga stereomixen då de tyckte att denna på ett bättre sätt representerade spelkaraktärens

    inre. Vanan och förväntningen av att höra musik inifrån huvudet till följd av vanliga

    stereomixar i hörlurar kan vara en orsak till lyssnarnas föredragna mix. En binaural stereomix

    och dess egenskaper av att positionera ljudkällor utanför huvudet kan medföra tvetydigheter

    huruvida musiken ska tolkas som diegetisk eller inte, alltså tvetydigheter huruvida musiken

    finns i spelkaraktärens värld och uppfattas av denne eller om musiken endast ska uppfattas av

    lyssnaren och inte finnas i spelkaraktärens värld. En svaghet med den binaurala

    processeringen var dess generella HRTF-mall. Vidare forskning behövs för att ta fram en

    kalibreringsprocess av en HRTF-mall för individuell anpassning till lyssnaren. Denna

    kalibreringsprocess kan testas tillsammans med VR-teknik för spel.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 15.
    Hällströmer, Carl
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Aisopos Pojke och Bonnier Business Media: Diskurser och meningsskapande i ljuset av kritik mot sociala medier. ”Vargen kommer” – men vem är egentligen vargen?2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This essay deals with the problem of understanding social media, what it is and furthermore what it is perceived as. In the wake of increasing criticism, from for example Amnesty, the EU and the Swedish Internetstiftelsen´s report ”The Swedes and the Internet”, this essay studies the reactions from one of the actors involved in creating the meaning of the term ”Social media”, namely the Swedish media-industry-magazines and particularly Bonnier Business Media Groups papers. Its focus is to, through their reactions, unveil how the media industry as an active participant, contributes to creating meaning of the term, and potentially how they do so in their own interests.

    The findings suggest that there is a need to further analyse how meaning is created, and stresses the importance of doing so. There is a potential problem of determinism and technology optimism, which echoes from the origins of the information society, consisting of both conscious and nonconscious ideological disguising of what role citizens play. In that sense, this essay reveals that if social media is treated as a given fact, the role of ”the social” is degraded to essentially the absence of social. The idea of social media as a way of realising the democratic potential in society is lost and communication will be a matter of consumerism and diverse homogenic groups, fractions of a whole.

    There is hope, however, and that is through further understanding of ideology and the process in which knowledge and awareness is created. This essay is not a complete study of this, but its findings points towards and suggests increased integration of different fields of the academia. Sociology, economics, media studies and internetstudies and more, is sorely needed to embrace a larger picture.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 16.
    Hörnkvist, Elin
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    CGI-användningen i filmerna Jurassic Park och Jurassic World: En fallstudie om användandet av CGI i Universal Pictures filmer Jurassic Park och Jurassic World2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Filmen Jurassic Park från 1993 är en av det första filmerna i sitt slag som använder sig av CGI för att skapa fotorealistiska datorgenererade varelser. Därefter har en serie av Jurassic filmer skapats genom åren. Då CGI användningen har ökat genom åren har denna studie grundat sig i detta område och har där med utgått med att ta reda på hur Universal Pictures användning av CGI i filmerna Jurassic Park (1993) och Jurassic World: fallen kingdom (2018) har förändrats, vad som skiljs åt mellan dem två olika filmernas sätt att använda CGI och vilka faktorer som påverkade dinosauriernas realism och filmernas verklighetstrogenhet. Denna studies syfte fokuserade även på att öka förståelsen för andra filmskapare och hur de bör tänka när de vill ha en realistiskt film som använder sig av CGI vare sig det är osynliga eller synliga effekter.

    Undersökningens metod grundade sig i Anderssons och Hedlings (1999) metod för filmanalys. Genom en heuristisk fallstudie analyserades Jurassic Park och Jurassic World: fallen kingdom genom de olika principer som nämns för att därmed kunna presentera de faktorer som påverkar en films trovärdighet när det kommer till CGI.

    Filmerna delades upp i två delar, en timme var för sig där det sedan skedde en filmanalys. Det som framkom i de båda filmernas analyser jämfördes med varandra för att få svar på vad som har förändrats när det kommer till arbetssättet och de nya förmågor som framkommit i filmskapandet.

    Resultatet visade att genom denna studie kunde man konstatera att det som påverkade en films trovärdighet kunde vara allt från, färger, kontrast, ljus, klippning, ljud, interaktion mellan skådespelare och CGI element, betraktarens chans att få analysera själv, och betraktarens emotionella koppling till filmerna de ser men också användningen av CGI i filmerna.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 17.
    Jons, Ivar
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Bedömning av ljudkvalitet i dataspel2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I spelutveckling finns ofta ett behov av att minska storleken på ljudfiler. Syftet med studien var i vilken omfattning detta går att göra utan att spelare upplever en försämring i kvalitet. Med hjälp av ett lyssningstest som metod undersöktes om en signifikant skillnad fanns i bedömningen av ljudkvaliteten när en person spelade jämfört med när den inte spelade ett dataspel. Resultatet visade på att när medelvärdet av den insamlade datan jämfördes mellan de två delarna av testet fanns en signifikant skillnad vid en av fem ljudexempel och en storleksminskning på 25 % var möjlig utan att deltagarna upplevde kvaliteten som sämre. Undersökningen har varit ytterst experimentell och mer forskning inom området föreslås.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 18.
    Jonsson, Amanda
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    (Den Kvinnliga) Musikmaskinen: En studie med fem kvinnliga musikproducenter om musikstudion och dess designprocess2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I denna uppsats undersöks musikproducentens interaktion med teknologi utifrån kvinnors erfarenheter av och inom musikstudion. Studien utgår ifrån att det finns en kunskapslucka att fylla inom ämnet ljud- och musikproduktion, som till följd av att den tidigare forskningen, i hög utsträckning, bestått av manliga informanter. Med en kvalitativ metod har semistrukturerade intervjuer genomförts med fem kvinnor verksamma inom ljud- och musikproduktion. Det som förenar informanterna, förutom att de alla arbetar som musikproducenter, är att de också har haft inflytande över tillkomsten av olika musikstudios. Med utgångspunkt i posthumanismens teoretiska ramverk betraktas musikstudion som en form av aktörsnätverk, inom vilket musikproducenten, och andra mänskliga och icke-mänskliga aktörer, är bidragande medproducenter i musikproduktionsprocessen.

    Studien skildrar fem olika musikstudios, alltifrån projektstudion till den kommersiella storstudion. Vidare förklaras musikstudions formgivning som en fortgående designprocess i vilket mänskliga och icke-mänskliga aktörer i nätverket läggs till, tas bort eller struktureras. Denna designprocess var signifikativ för samtliga producenters musikstudio, oavsett storlek eller typ, men kunde enligt resultatet variera i omfattning och komplexitet. Uppsatsen fastställer således att samtliga informanter borde betraktas som studiodesigners. Informanterna hade flera gemensamma föreställningar kring centrala aspekter för studions formgivning, bland annat vikten av en god akustik och lyssningsmiljö, samt att skapa kreativa och sociala miljöer för musikproducenten såväl som kunderna. Studien argumenterar slutligen för att den egna musikstudion kan erbjuda ett ökat inflytande i musikproduktionsprocessen.

    En av studiens slutsatser är att musikstudions designprocess, i detta sammanhang, kan tolkas som ett skeende där teknologiska verktyg formats av kvinnor för deras egen användning, vilket differentierar bilden av kvinnors relation till teknologi. Författaren liknar producenternas relation till musikstudion som en form av en mellanmänsklig ”musikmaskin”. Denna tankefigur belyser musikproduktionens symbios mellan teknologi och människa, oavsett kön.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 19.
    Liljas, Juvas Marianne
    Kungliga musikhögskolan.
    Vad månde blifva af dessa barnen?: en studie av David Björlings pedagogik och dess bakgrund i äldre sångundervisningstraditioner2007Doctoral thesis, monograph (Other academic)
    Abstract [en]

    The dissertation's title is: "What is to become of these children?", a study of David Björling's way of teaching and the background to it in older traditions of teaching singing.

    During the first decades of the 1900s, David Björling formed a singing school for children with his sons. Teaching started at a sensationally early age. David Björling's methods were controversial, and were questioned. David Björling himself asserted that his methods of teaching the children were serious and would give good results, and at the same time he emphasised that teaching singing was part of the musical upbringing he wanted to give his children.

    The aim of the dissertation is to deduce the methods David Björling applied to his sons. In the study, I investigate how David Björling taught, how it was recieved and which vocal pedagogical and didactic traditions David Björling can have been inspired by in his teaching of singing.

    The presentation is based on the tradition of hermeneutical interpretation and first and foremost on Paul Ricoeur's hermeneutics.

    The results show that the school was formed in accordance with the pedagogical model we understand today as the Suzuki method. Björling is also found to have been inspired by theories of teaching children singing that were proposed at the beginning of the last century. According to the analysis of the results, David Björling is found to have roots in an older Italian tradition. The results point to recurring similarities between David Björling's methods and the Lamperti school's didactic principles.

  • 20.
    Lundgren, John
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Hur beskrivs en musikmix med ord?: En studie om vilka ord studenter använder för att beskriva en musikmix2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This paper is about how students describe multiple mixes using descriptors/words and if they can find any big differences in the mixes. The method that was used to test this was a listening test. The respondents got a form with two questions per mix, that they would answer during the test. They also got a question after listening to all the mixes in succession. Most of the respondents wrote a word that would describe the mix, but some used more than one word. The respondents also heard differences in the mixes.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 21.
    Lundgren, Måns
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Vilken betydelse har remasters för generation Y- och Z:s musikkonsumtion?2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna studie är att undersöka remasters plats i den digitala eran ur ett generation-Y och -Z:s lyssnare- och konsument-perspektiv, detta för att undersöka ovana lyssnares kunskap i ämnet, deras lyssningsupplevelse av fenomenet och prioriteringar i musikkonsumtion. Genomförandet består av kvantitativ studiedesign, datainsamling med strukturerad intervju samt lyssningstest. Urvalet bestod utav 179 studenter från Högskolan Dalarna i Falun samtliga studieprogram. I den strukturerade intervjun kunde 118 svar användas, i lyssningstestet deltog 24 studenter. Resultatet för denna studie visar att majoriteten av ovana lyssnare vilka utfört ett blindtest kan höra skillnader mellan en originalversion och en remaster av samma låt. De ovana lyssnarna vilka kan höra skillnader har inga svårigheter att sätta ord på vilka dessa skillnader är. I första hand är det inte musiken som påverkar de ovana lyssnarnas musikkonsumtion, utan mediet som musiken spelas upp via. Enligt denna studies resultat vill ovana lyssnare konsumera analog musik och inte digital när det gäller ljudkvalité, men det finns inget nytt medium vilket kan leverera detta idag. Det som ligger närmast till hands är kassettbandet, men detta är inte ett ekonomiskt alternativ eller miljövänligt om vi ska se det med mer moderna ögon. Remaster har ingen plats i den digitala musikmarknaden enligt ovana lyssnare när det gäller ljudkvalité, utan det räcker med att originalversioner av en låt endast digitalkonventeras.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 22.
    Lundström, Elina
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Feeling blue?: En multimodal filmanalys av det färgade ljusets berättarfunktioner i filmen Suspiria2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna uppsats utforskar den färgade ljussättningens funktion som berättande gestaltningsform, och om dessa berättarfunktioner går att kategorisera på samma sätt som berättarfunktioner för ljud och musik. Metoden är en heuristisk fallstudie där en filmanalys genomförs, och det valda fallet för analys är Dario Argentos film Suspiria från 1977. Som stöttande underlag för analysen används bland annat teorin om sociosemiotikens förhållande till färg och ljussättning, färgteori, ljussättning för film och Wingstedts analysmodell för musikens berättandefunktioner. Analysen visar att den färgade ljussättningen kunde appliceras på olika berättarfunktioner beroende på placering, intensitet (ljusstyrka), ljuskontrast, färgnyans, storlek av ljuskägla (nedslagspunkt) och rörelse. Eftersom det i teorierna och den tidigare forskningen ligger en viss tyngd på den individuella, sociosemiotiska tolkningen av färgat ljus så har denna studie ett begränsat perspektiv. Detta kan ses både som en nackdel som utelämnar en bredare infallsvinkel, men också som en fördel då det blir en djupare, mer kvalitativ och personlig analys, som ändå kan ses som ett tillskott till detta kunskapsområde.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 23.
    Mattsson, Hållbus Totte
    Dalarna University, School of Languages and Media Studies, Sound and Music Production.
    A life worth living: How does a Photo Sound?2013In: International Visual Methods Conference 3 - IVMC3 Wellington New Zealand , 2-6 September, 2013, 2013Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    A life worth living:

    A documentary film project by Ingrid Jonsson Wallin, Hållbus Totte Mattsson and Árni Sverrisson

    The Saami are the aboriginal peoples of the Scandinavian mountains and their destinies took a radical turn, like everyone else’s, with the advent of industrialization and colonialism. The film relates the story of three young Saami families at the beginning of the twentieth century.  Each found their own path into modern society and exploited the new opportunities that emerged. They could continue as nomads or integrate themselves in settled Swedish society or find ways of combining these alternatives. One family continues with the herding but on a large scale, another pursues different “middle-class” jobs, as photographers, tailors, teachers and mailmen and the third family builds up a business based on tourism, music and photography.  Through archival photographs and film as well as interviews with descendants we follow their struggle for a new kind of life. The soundtrack of the film is based on musicological research (yoik, dances, popular songs, etc.), but it also includes the music suggested by instruments and other artefacts in the photographs. The houses of these families still stand and images old and new of these durable artefacts tie together the time frame of the film. In this way, we connect diverse worlds, theirs and ours, with visual methods and bring the result to different publics for further reflection.  

    Ingrid Jonsson-Wallin is Senior Lecturer in Film Editing at Dalarna University College in Falun, Sweden.

    Hållbus Totte Mattsson is Senior Lecturer in Sound and Music Production at the College and part of the experimental music ensembles “Hedningarna” and “Hurdy-Gurdy”.

    Árni Sverrisson is Professor of Sociology at Stockholm University and Professor of Visual Culture at the College.

     

     

     

     

  • 24.
    Mattsson, Hållbus Totte
    Dalarna University, School of Languages and Media Studies, Sound and Music Production.
    Dagens teknik som konstnärligt redskap2013In: Nordisk forskarkonferens inom Ljud- och musikproduktion Falun 13-14 november 2013, 2013Conference paper (Other academic)
    Abstract [sv]

    Dagens teknik som konstnärligt redskap.

    Detta paper fokuserar på den ”dolda” sidan av dagens konsertscen – tekniken och musikteknikern – och hur de varit både medskapande och en förutsättning för nya kompositions- och musicerandeformer inom två av tradition akustiska genrer (kammarmusik och folkmusik).

    Jag pekar på hur tekniken tagits fram och används av musikerna inte på grund av någon speciell fallenhet för teknik, utan att det varit en ”vision” eller ”idé” om en ”ny” musik och en längtan efter att bryta upp genrernas konventioner och ramar som drivit fram teknikutvecklingen. I flera fall har detta också inneburit både oväntade och oortodoxa sätt att utnyttja befintlig teknik. Denna utveckling som skett i nära samarbete med kreativa och innovativa tekniker har även inneburit att en ny yrkesroll vuxit fram som i många fall har en lika stor konstnärlig funktion som musikanterna.

    Texten bygger på ett seminarium med Kronoskvartetten och dess tekniker tillsammans med vevlire-duon Hurdy-Gurdy som hölls på Uppsala konserthus den 1 november 2012. Paralleller dras med hur en subgenre (bordunrock) vuxit fram inom folkmusikscenen i Sverige under 80- och 90-talen.

     

  • 25.
    Mattsson, Hållbus Totte
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Innovativ teknik i en akustisk värld2019In: Folk och musik, E-ISSN 2490-1199Article in journal (Refereed)
    Abstract [sv]

    Folkmusikscenen i Sverige genomgick stora förändringar under 1980-talet och 1990-talet då en mer traditionell scen mötte en ny generation av musiker med delvis andra ideal och en annan musikalisk bakgrund. Med influenser från 1970-talets musikrörelse med band som Kebnekajse, Norrlåtar, Folk och rackare m.fl. samt den brittisk-irländska folkrockscenen, förändrades och omtolkades spelmansmusiken. I denna artikel argumenterar jag för hur olika tekniska innovationer var en förutsättning för hur denna nya folkmusikscen växte fram. Jag beskriver också hur denna teknik i många fall togs fram och användes av musiker, inte på grund av någon speciell fallenhet för musikteknik, utan att det i de flesta fall var en ”vision” eller ”idé” om en ”ny” musik som drev fram teknikutvecklingen. I flera fall innebar detta också både oväntade och oortodoxa sätt att utnyttja befintlig teknik.

  • 26.
    Nordquist, Rosanna
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Artistmarknadsföring på Instagram: Fyra kvinnliga popartisters marknadsföring på Instagram2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    Social media has changed the way media and advertising works. This essay explores how artists use Instagram to promote themselves and their music. Twenty posts from four artists were analyzed via content analysis. The purpose was to identify main aspects of their use of the platform and what the response they got was. The result showed that the artists seemed to have a close relationship with their fans, being personal but not private. Posts included obvious advertising, pictures and videos of the artists and interactivity with fans. The response was mainly positive. In conclusion this study shows that artists, and brands in general, will have better success from a marketing standpoint if they continuously post content on Instagram that is interesting, interactive and relatable for their target audience.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 27.
    Norrbom, Julius
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Binauralt ljud för elektroakustisk musik: En immersiv designstudie2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna studie har haft för avsikt att ge djupare förståelse kring hur elektroakustisk musik kan komponeras och mixas för att upplevas tredimensionell över hörlurar med hjälp av binaural teknik. Syftet konkretiserades till forskningsfrågan: Hur kan ett elektroakustiskt verk designas för att uppnå omslutande spatiala egenskaper vid binaural uppspelning i hörlurar? För att svara på forskningsfrågan tillämpades metoden forskning genom design ihop med lyssningstest och kvalitativa intervjuer. Utifrån förstudier designades ett verk med hjälp diverse tekniker så som binaurala plugins och Ambisonic inuti Ableton Live. Resultaten indikerar att binauralt ljud överlag fungerar för att skapa en omslutande upplevelse av ett elektroakustiskt verk för hörlurar. Respondenterna har pekat på partier där flera ljudkällor används samtidigt och där de haft mycket tredimensionell rörelse, samt tagit upp stora delar av frekvensspektrumet som mest omslutande. Ensamma ljudkällor med symmetriska rörelsemönster har upplevts som mindre omslutande. Studien bidrar med djupare förståelse för hur kompositörer kan närma sig användning av binauralt ljud i skapandet av immersivt musikaliskt material.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 28.
    Ortega Schelin, Sean Harry
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Electric Guitarists and the Digital Age: A study on guitar player’s thoughts and attitudes towards tube amplifiers and high tech amp simulators2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    Tube amplifiers were used extensively in rock music since the 1960’s and through those years, digital alternatives to the tube amplifier were also being developed. Today, a plethora of high quality digital amplifiers that are smaller and lighter than tube amps exist in the market and this has led to a debate often seen on the internet between tube amplifier users and digital amplifier users. Five guitar players are interviewed in order to obtain a modern perspective guitar players have regarding the debate and what they think the future of tube and digital amplifiers will be. The interviews were recorded and transcribed. The data shows that the sounds of tube amplifiers are unanimously praised, but the size and weight were also unanimously criticized. Digital amplifiers’ convenience, small size and weight were praised while their sounds were also regarded as good although not to the same level of unanimous praise as tube amplifiers. All respondents believe that digital amplifiers will be much more widespread in the future.

  • 29.
    Pérez Avalos, Ruben
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Rytmspel eller musiklektion?: En jämförande studie mellan musiker och utövare av rytmspelet osu!2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med uppsatsen är att få en bredare förståelse av vad som kan förbättra en individs musikaliska förmågor, och om det potentiellt går att göra på ett informellt sätt. De musikaliska förmågorna som testades var tonskillnad, rytm, tempo och melodi. Detta undersöktes genom att skicka ut en enkät med tillhörande ljudexempel vid namn PROMS till tre urvalsgrupper för att samla kvantitativa data. Grupperna bestod av rytmspelare av spelet osu!, musiker med formell musikutbildning samt en kontrollgrupp som varken spelar rytmspel eller något instrument. Genom ett statistiskt perspektiv jämfördes gruppernas resultat med hjälp av verktyget ANOVA som ska besvara om det finns någon statistisk signifikans mellan grupperna i de fyra musikaliska egenskaperna.

    Resultatet pekar på att osu! ej urskiljer sig från kontrollgruppens resultat, rent statistiskt, men att musiker däremot har en statistisk signifikant skillnad jämfört med osu!-spelare när det gäller melodier och tonskillnader. Uppsatsen har därmed bidragit till området genom att motbevisa att rytmspelet bidrar till individens uppfattning av musikaliska egenskaper när det kommer gäller tonskillnad, rytm, tempo och melodi.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 30.
    Schmidt Hermansson, Simon
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Stereofonisk musik i ett monofoniskt samhälle2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The purpose of the thesis is to test stereophonic against monophonic music and how listeners experience the difference between them. To answer the questions, a listening test was conducted with the associated questionnaire, where 13 listeners completed the test. The panel consisted of both experienced and non-experienced listeners between the ages of 19-36. The listening test consisted of two parts where the first part tested three songs that were mixed to mono, mid-stereo and stereo where the listener got to hear two audio samples at a time where they would choose the audio sample they considered to sound best. Part two consisted of three other songs that were also mixed into the same three versions. Here, the listener would choose the example that sounded the widest. In order to strengthen the results and analysis, a separate questionnaire was sent out via Facebook asking questions about everyday listening. The result shows the benefit of stereophonic music with over 70% where the choices are described with words such as lively, deep and clear to describe stereo. Mono is considered to be flat, confined and narrow which, on a few occasions, has been chosen in front of the stereo where the focus was on the song.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 31.
    Sirman, Berk
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production. Stockholms universitet, Institution för kultur och estetik, musikvetenskap.
    Nya utmaningar i analys av inspelad musik2017In: Musikforskning idag Musikhögskolan, Piteå, 12–14 juni 2017: Musikforskning idag Musikhögskolan, Piteå, 12–14 juni 2017 Musikforskning idag arrangeras av Musikhögskolan vid Luleå tekniska universitet och Svenska samfundet för musikforskning., 2017Conference paper (Other academic)
  • 32.
    Sirman, Berk
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Recension av: Harper, Adam Infinite music: imagining the next millennium of human music-making, 2011, Kindle ed. 97818469492412012In: Svensk tidskrift för musikforskning, ISSN 0081-9816, Vol. 94, p. 114-115Article, book review (Other academic)
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 33.
    Sirman, Berk
    Stockholms universitet, Institutionen för kultur och estetik.
    The relentless pursuit of tone: timbre in popular music2019In: STM-Online, ISSN 1403-5715, E-ISSN 1403-5715Article, book review (Other academic)
  • 34.
    Sjögren, Fredrik
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Kreativa processer i skapandet av ett audiovisuellt verk2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna undersökning har varit att studera hur den kreativa processen påverkas av ett på förhand strukturerat ramverk. Utgångspunkten har varit teorier om flow, grit samt begrepp utifrån litteraturen som behandlar den kreativa processen. Den övergripande metoden som användes var en fallstudie där uppsatsförfattaren studerade sin egen kreativa process under skapandet av ett audiovisuellt verk. Med hjälp av metoden forskning genom design värderades utfallet av den kreativa processen, samt att en fokusgrupp värderade synchresis – vilket innebär hur väl ljud och bild sitter ihop – i det färdiga audiovisuella verket. Resultatet visade att flertalet teorier påverkade den kreativa processen positivt samt att det teoretiska ramverket hjälpte den kreativa processen framåt. Dock blev den stora mängden kriterier för värderingen av designforskningen svåra att överskåda under forskningsprocessen, vilket resulterade i en bristande dokumentation

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 35.
    Ström, Amadeus
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Ljudarkitektur – ljud som resonans av rummet: Undersökning om ljudets multimodala funktion i en kunskapsinriktad miljö2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Utställningar har traditionellt varit kunskapsorienterat och verkat som ett kulturellt centrum för besökare. En kontemporär besökare finner ej text och bilder som lockande kommunikationsmedier. Nöjet finner besökaren genom att ha upplevt informationen. Därmed ställs det krav på utställningsmiljöer där ett multimodalt kommunikationslandskap växer. Ljudet blir således en viktig del i främjandet av upplevelsen. Syftet med denna undersökning är att beskriva och förstå ljudets multimodala funktion i en kunskapsinriktadmiljö. Likväl om ljuddesign kan främja en djupare upplevelse för besökare på plats och möjligen skapa en lukrativ utveckling för aktörer inom besöksindustrin. Genom intervjuer med ansvariga vid utställningar och enkätundersökning med besökare undersökas ljudets verkan i utställningar och om det ska utvecklas. Studien har visat att en diskurs råder i hur aktörer inom utställningar arbetar vid utformning av miljön. Ljudet blir åsidosatt och endast uppmärksammat om ekonomin tillåter det. Uppfattningen är att mycket ljud i en utställning blir problematiskt. Det råder en olikhet med besökarnas åsikt vilka menar att ljudet är en vital del i upplevelsen där fler stimulerade sinnen skapar starkare helhet. Ljudet som efterfrågas av besökarna ska vara i kongruens med miljön. En modell vilket föreslår ett sådant tillvägagångssätt presenteras. Därmed finns det en framtida möjlighet för nya företag att genom medvetenhet kring utställningsaktörers verksamhet skapa en gynnsam marknad för båda parter.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 36.
    Tarish, Rafed
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Ett arbete om sångproduktion i elektronisk musik: Hur en produktionsprocess för sång kan se ut inom den elektroniska subgenren Drum & Bass.2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna forskning går igenom hur en process av att producera sång till elektronisk musik kan se ut. Under forskningens gång har författaren producerat sång till en egenskriven och producerad låt under genren Drum & Bass. För att sedan få svar på om författaren lyckades med att uppnå det önskade resultatet användes denna produktion i ett lyssningstest där tio deltagare fick lyssna på den skapade produktionen samt en referensproduktion och sedan ge feedback genom intervjuer. Genom att sammanfatta resultaten från intervjuerna till blockdiagram, kunde en sammanfattning skapas för att visa vad producenten i detta fall behövde lägga ner mer tyngd på för att produktionen skulle nå ett mer lovande resultat. Tillsammans med produktionsprocessen som sedan sammanfattades till en mall och resultaten från lyssningstesten, ska denna forskning kunna ge läsaren ett bredare perspektiv angående hur sång produceras inom denna genre, och vad man bör tänka på under processen.

  • 37.
    Tarján, Miklós
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Hörselskydd i livemusikbranschen, ett krav eller ett hjälpmedel?: En kvantitativ studie om dämpningskvalitet hos hörselskydden från Bellman & Symfon.2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I den här uppsatsen undersöker jag dämpningskvaliteten hos Bellman & Symfon hörselskydd, mer specifikt Bellman ER 9- och ER 15-modellen. Frågor som uppsatsen besvarar är hur dämpningskurvan ser ut, vad skillnaden är mot företagets mätningar och varför det inte finns några mätningar över 8000 Hz. Som metod valdes experiment för att ge svar på forskningsfrågorna. För noggrannare mätningar skapades ett öra. Under mätningarna användes både enskilda sinustoner och brus. Resultatet visar att båda hörselskydden har en ganska lika frekvenskurva. Frekvenserna mellan 750 Hz och 3000 Hz sticker ut där dämpningen är mindre än vid resterande frekvenser. Både ER 9 och ER15 har en liknande frekvenskurva, där bas och diskant har en kraftigare dämpning än Bellman & Symfons mätningar och mellanregistret är mindre dämpat. Resultatet visar också att frekvenserna över 8000 Hz är instabila och utsläckningar förekommer.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 38.
    Waldemarsson, Jenny
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Att berätta med tystnad: En audiovisuell analys av scener ur serien Big Little Lies2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I denna studie undersöktes hur ljuddesign kan användas för att berätta en historia med få ljud eller tystnad. Genom Michel Chions metod Masking, en form av audiovisuell analys, studerades sex olika scener i serien Big Little Lies, som alla behandlar samma händelse, men från olika perspektiv. En innehållsanalys och en narrativ analys skrevs ned, och slutligen genomfördes en sammanfattande analys utifrån teorier av framför allt Michel Chion och Klas Dykhoff. Studien ämnade svara på hur ljud används för att illustrera tystnad i serien, hur ljudet påverkar narrativet i de utvalda scenerna, samt om det går att ljudmässigt utgöra skillnad mellan karaktärernas upplevelse av händelsen i scenerna. Resultatet visar på att tystnad är närvaron av ljud, en ljudegenskap, där tystnaden illustreras med hjälp av abstrakta, stora ljud, samt ljud som syrsor som spelar, vindspel som rör sig i vinden och fågelkvitter. Den illustreras även med hjälp av att tittaren får höra dialog som ibland är viskad och dämpad. Resultatet visar även att ljudet bidrar känslomässigt till narrativet, det spelar på känslorna och placerar tittaren känslomässigt i scenen, något den konkreta bilden inte kan. Genom det som kallas subjektivt ljud går det att urskilja skillnader mellan karaktärernas upplevelse av händelsen.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 39.
    Willby, Magnus
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Musikanalys av Alan Walker’s fonografiska verk2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I denna studie undersöks musikaliskt hörbara kännetecken i Alan Walker’s fonografiska verk. Syftet med denna studie var att bidra med en större förståelse för hur en professionell producent, som Alan Walker, arrangerar sina produktioner och kan därför ses som ett hjälpmedel för musikproducenter som vill utveckla sina produktioner inom elektronisk dansmusik. För att få djupare kunskap om musikaliskt hörbara kännetecken i Alan Walker’s verk har fyra produktioner ur Alan Walker’s diskografi analyserats. Detta med en form av musikanalys som innefattar ljudhändelsebeskrivningar som har kompletterats med ljudhändelsescheman. De musikaliska aspekter som analyserades var rytm, harmoni, melodi, ljudbild, klangfärg, instrumentation, struktur och arrangemang. Resultatet visar på att det finns likheter mellan de olika verken i flera aspekter, framför allt i rytm och instrumentering.

    Download full text (pdf)
    fulltext
1 - 39 of 39
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • chicago-author-date
  • chicago-note-bibliography
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf