du.sePublications
Change search
Refine search result
1 - 41 of 41
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • chicago-author-date
  • chicago-note-bibliography
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Rows per page
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sort
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
Select
The maximal number of hits you can export is 250. When you want to export more records please use the Create feeds function.
  • 1.
    Axelson, Tomas
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Religious Studies.
    Filmengagemang, moraliskt patos och hjältedyrkan: publikens respons på filmen Gladiator2015In: Svärd, sandaler och skandaler: antiken på film och i tv / [ed] Hammar, Isak och Zander, Ulf, Lund, 2015, 1, p. 255-271Chapter in book (Refereed)
  • 2.
    Axelson, Tomas
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Religious Studies.
    Vernacular meaning making: Examples of narrative impact in fiction film questioning the 'banal' notion in mediatization of religion theory2015In: Nordicom Review, ISSN 1403-1108, E-ISSN 2001-5119, Vol. 36, no 2, p. 143-156Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    The outcome of an audience study supports theories stating that stories are a primary means by which we make sense of our experiences over time. Empirical examples of narrative impact are presented in which specific fiction film scenes condense spectators' lives, identities and beliefs. One conclusion is that spectators test the emotional realism of the narative for greater significance, connecting diegetic fiction experiences with their extra-diegetic world in their quest for meaning, self and identity. The 'banal' notion of the mediatization of religion theory is questioned as unsatisfactory in the theoretical context of individualized meaning-making processes. As a semantically negatively charged concept, it is problematic when analyzing empirical examples of spectators' use of fictional narratives, especially when trying to characterize the idiosyncratic and complex interplay between spectators' fiction emotions and their testing of mediated narratives in an exercise to find moral significance in extra-filmic life. Instead vernacular meaning-making is proposed.

  • 3. Berg, Emil
    Den nya femininiteten: En semiotisk och komparativ analys av femininitet i actiongenren2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I denna uppsats analyseras gestaltandet av femininitet inom actiongenren mellan 1966 och 2012 i Hollywood-film. Syftet är att studera huruvida gestaltandet av femininitet, i tre filmer, skiljer sig från varandra och hur de tar sitt uttryck i historiska och feministiska händelser. Fokus låg på karaktären Catwoman i filmerna Batman: The Movie (1966), Batman Returns (1992) och The Dark Knight Rises (2012). Analysen visar på en utveckling av femininitet som står väldigt nära den feministiska rörelsens utveckling. Kvinnan har gått från att gestalta den normativa femininiteten, till att istället använda den som en egenskap, där stereotypiska antaganden är till den kvinnliga hjältinnans fördel. Detta förklaras i uppsatsen som en typ av samhällskritik mot upprätthållandet av den normativa femininiteten och där den nya femininiteten sätter ett namn på denna utveckling.

  • 4. Calleberg, Caroline
    Karaktärsgestaltningen av Aria i Pretty Little Liars - en adaptionsanalys2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna uppsats är att analysera hur karaktäriseringen av Aria Montgomery har ändrats från den första boken ur Pretty Little Liars-serien till pilotavsnittet av TV-serien Pretty Little Liars. Med hjälp av Richard J. Hands analysredskap jämförs vad som har tagits bort, marginaliserats, lagts till, förändrats och förstärkts i adaptionen från bok till TV-serie. Samtidigt används Linda segers fyra steg för hur man analyserar relationer mellan karaktärer. Dessa och ämnena karaktärsegenskaper och handlande karaktär tar upp tre sekvenser där karaktären Aria är med sin familj och där Aria är med Ezra och hennes vänner. Analysen har kommit fram till både skillnader och likheter. Aria skildras som en mer utåtriktad karaktär som också är omtänksam mot sin familj och vänner i TV-serien, jämfört med boken. Hon är också mogen och är konstruerad som en bättre förebild som är lätt att känna igen sig i i TV-serien.

  • 5. Dahl, Sebastian
    Sympati för det osympatiska: Att känna med psykopater och mördare på vita duken2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna vetenskapliga uppsats är att undersöka och analysera filmen

    Perfume: The Story of a Murderer (2006) och huvudkaraktären i filmen, Jean-

    Baptiste Grenouille. Undersökningen har skett utifrån olika teorier om perception

    och reception, med anledning att utröna om det är möjligt att känna sympati för en

    osympatisk karaktär. Frågan som huvudsakligen ställs är; hur uppstår sympati för

    osympatiska karaktärer? Resultatet visar att genom cinematografisk framställning

    går det att påverka en publiks mottagande av en karaktär. Genom att skapa

    förhållanden för bland annat emotionell smitta och andra förutsättningar för att

    skapa ett starkt karaktärsengagemang, kan man få en filmpublik att känna empati

    men också sympati med en karaktär trots dess osympatiska handlingar.

  • 6. Doverhem, Adam
    Kulturens element: Kulturantropologi i barnprogram2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Hur borde kultur representeras i rörliga bilder för yngre tittare? Syftet med denna

    uppsats är att undersöka hur kulturantropologiska perspektiv (människans

    levnadsmönster som kultur- och samhällsvarelse) representeras i barnprogram. För att

    undersöka detta har jag valt att analysera ett barnprogram och bedöma hur den väljer

    att framställa kultur. Programmet jag har valt heter Avatar: The Last Airbender, en

    västerländsk tv-serie med många asiatiska aspekter. Tidigare forskning inom ämnet

    tyder på många teser om hur barn påverkas av mediets innehåll. En av de viktigaste

    teserna jag förhåller mig till, är att barn påverkar minst lika mycket som de blir

    påverkade.1 I analysen studeras hur en karaktär från sitt hemland i seriens värld

    representerar sin respektive kultur, både genom visuella och narrativa medel. Detta

    görs med hjälp av vetenskapliga begrepp angående dessa tillvägagångsätt inom

    rörliga bilder, som mise-en-scène och dramaturgi. I samband med mina hypoteser så

    nyttjas den vetenskapliga metoden fallstudie, vilket betyder att ett specifikt verk får

    representera den stora helheten. Mina egna hypoteser och slutsatser kopplas till de

    klargjorda teserna av andra forskare inom området.

  • 7. Embretsen, Cia
    Gestaltning av svarta i svensk spelfilm under början av 2000-talet2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet har varit att undersöka hur de svarta karaktärer som finns med i svensk spelfilm

    gestaltas och hur utvecklade karaktärer de tillåts vara. Undersökningen har

    genomförts med hjälp av filmanalyser där tre utvalda svarta karaktärer från varje film

    analyserats utifrån ett dramatiskt perspektiv. De utvalda karaktärerna var Amina,

    Förortsungar (2006), Moses, Förkärleken (2010) och Kevin, Play (2011) Teorin om

    hur svarta gestaltas i spelfilm utgick först och främst från Stuart Hall och hans bok

    Reprentation (1997), Ricard Dyers, professor i filmvetenskap, bok Withe (1997) och

    Hynek Pallas avhandlin Vithet i svensk spelfilm (2011). Beskrivningen av hur en bra

    karaktär ska byggas upp utgick från flera olika författare men till största av Robert

    McKees bok Story (1998).

    Undersökningen pekar på att svarta i svensk spelfilm i början av 2000-talet sällan

    tillåts ha välutvecklade karaktärer. Undersökningen visar även på att svarta karaktärer

    fortfarande delvis eller helt gestaltas utifrån schabloner och föreställningar om svarta

    som vi hittar hundra år tillbaka i filmbranschen och som härstammar från vårt

    koloniala arv. I de filmer där svarta förekommer finns genomgående en förklaring till

    varför det är en svart karaktär med.

  • 8.
    Eriksson, Louise
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Levin, Jannica
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Skämfilm: En studie om euforisk ångest vid filmtittande.2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Följande text innehåller en studie bestående av en enkätundersökning och sex personliga intervjuer. Det berörda ämnesområdet är filmer som man skäms över att man tycker om, så kallade skämfilmer. En av våra informanter beskrev en sådan filmupplevelse som en euforisk ångest. En ständig inre känslomässig konflikt mellan bra, dåligt, pinsamt och magiskt. Studiens tyngd ligger på hur filmerna berör och varför man skäms över det. Samtliga informanter är mediestudenter på Högskolan Dalarna. Vi fick in 43 enkäter som vi kunde räkna till vårt empiriska material. Informanterna listade filmer samt besvarade frågor och påståenden som skulle komma att ligga till grund för urvalsprocess till fördjupade intervjuer. De filmer som nämndes av flest personer var följande: Mamma Mia (2008), Twilight (2008) och High School Musical (2006). I urvalsprocessen valdes sex personer ut som nämnt någon utav ovanstående filmer. Deras intervjuer, tolkas, analyseras och kopplas till teori inom ämnesområdet. Resultatet av analysen visar att samtliga skäms inför sig själv och andra att de tycker om filmen. Främst ger sig skammen uttryck när filmen beskrivs som cheezy.

  • 9.
    Fjällström, Robin
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Filmklipparens roll i Star Wars: Kraften i actionsekvenser2017Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Målet med denna studie är att undersöka om det finns några principer för hur actionsekvenser är klippta och om utvecklingen av ny klippteknik ändrat på sättet man klipper actionsekvenser i Star Wars eller om man arbetar för att behålla och återskapa samma emotionella klippkänsla som i de äldre filmerna. Studien är genomförd i form av två stycken analysmetoder, den första metoden bygger på Berry Salt's analysmetod för att få ut statistik över hur actionsekvenserna är klippta, genom att se hur många klipp det är i en sekvens och dela antal klipp med tiden som sekvensen utspelar sig under, på så sätt får man ut en så kallad "average shot lenght" (ASL). Den andra metoden är en bildanalys där jag undersöker hur man har arbetat med dramaturgin och informationen man ger publiken. Undersökningens ramverk bygger på Dancygers  (2011) kriterier för en actionssekvens och det innebär i korthet att en actionsekvens ska innehålla identifikation, excitation, en konfilkt och intensifiering för att en actionsekvens ska räknas som en actionsekvens. Undersökningens resultat visar på att de actionsekvenser som ingått i studien skiljer sig åt. Men det finns en del genomgående principer som gäller samtliga sekvenser och de är att varje bild ska ge information om var man befinner sig, vad det är som händer och vad som kommer att hända i nästa bild. Ur min studie kan man se att sekvenserna skiljer sig i tid, antal klipp och hur lång ASL varje sekvens har. Med hjälp av klippningen ska man ge publiken den information som dem behöver för att förstå berättelsen som projiceras framför dom. Utgår man ifrån hur Star Wars filmerna är klippta i en bransch som utvecklats under 40 år, då ser man hur man använt sig av en liknande klippteknik för att fånga publikens uppmärksamhet, föra berättelsen framåt och ge publiken rätt information.

  • 10. Fors, Malin
    Mmm... Marabou: En studie om Marabous reklamfilmer från år 1956, 1985 och 20142014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Forskning visar idag att den mest effektiva reklamfilmen berör tittaren på det

    emotionella planet och får publiken att känna istället för att tänka. Föreliggande

    uppsats tar fasta på att undersöka hur Marabous reklamfilmer från år 1956, 1985

    och 2014 har gestaltat karaktär och dialog för att väcka emotion.

    Studien är hermeneutisk uppbyggd och med hjälp av olika författare och

    teorier har en analys genomförts av respektive reklamfilm där fokus legat på att

    undersöka hur Marabou framställer chokladkakan och karaktärer i samspel med

    varandra. Studien syftar vidare till att förstå hur Marabou förmedlar sitt budskap i

    respektive reklamfilm för att kartlägga vilken betydelse dialog och karaktär har för

    att väcka emotion.

  • 11.
    Gilsenan Nordin, Irene
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, English.
    Edfeldt, ChatarinaDalarna University, School of Humanities and Media Studies, Portuguese.Hu, Lung-LungDalarna University, School of Humanities and Media Studies, Chinese.Jonsson, HerbertDalarna University, School of Humanities and Media Studies, Japanese.Leblanc, AndréDalarna University, School of Humanities and Media Studies, French.
    Transcultural Identity Constructions in a Changing World2016Collection (editor) (Refereed)
    Abstract [en]

    This volume takes a broad outlook on the concept of transculturality. Contributions from 19 authors and specialists, of almost as many diverse origins, grapple with this concept, each in their own way. How can transculturality be described? How can it help us understand our world? Many of the chapters deal with literary texts, others with the stories told in movies, drama, and visual art. There are texts about the complexity of the European Burqa-Ban debate, the negative aspects of Portuguese multiculturalism, or the border-crossing experiences of Filipino immigrants in Ireland. Several chapters examine stereotypes, the idea of movement, the dissolution of cultural borders, or the nature of bilingual writing. It is a unique contribution to the field, on a virtually global scale.

  • 12. Gustavsson, Martin
    Från muskler till hjärta till hjärna: En undersökning av manliga karaktärer i animerade filmer under 1990- och 2000-talen2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I denna uppsats har författaren valt att undersöka tre manliga karaktärer från tre olika filmer som i sin tur representerar en animationsstudio. Filmerna är Hercules (Disneys, 1997) och The Incredibles (Pixar, 2004) samt How To Train Your Dragon (Dreamworks, 2010) En komparativ analysmetod har använts för att se vad dessa tre karaktärer har gemensamt och vad som skiljer dem åt. Som teori har bland annat Claes Ekenstam, och Michael Kimmel använts. Kimmels teori baseras på att västerländska män inte drivs av våld eller hungern efter makt utan snarare rädslan över att bli dominerade av andra män. Genom denna teori har författaren analyserat de tre huvudkaraktärerna i tre filmer för att se om detta stämmer. I undersökningen har författaren kommit fram till att samtliga huvudkaraktärer drivs av någon form av rädsla av att misslyckas, speciellt inför sina pappor som i sin tur sitter på maktpositioner. Tanken är att min undersökning ska kunna fördjupa diskursen om hur barn blir påverkade av film och tv.

  • 13. Hall, Malin
    et al.
    Sandberg, Andreas
    True Colors, en studie i färgbearbetning och genretillhörighet2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Digital färgbearbetning är ett nytt verktyg i den moderna filmskaparens arsenal som har en stor makt att förändra bildens utseende i postproduktion på ett sätt som är mycket billigare och snabbare än vad det var förr. Forskare spekulerar dock kring att det bara blivit ett sätt att färgkoda filmer efter genre när det egentligen borde finnas för att höja stämningen i en bild eller film. Denna uppsats undersöker genom ett experiment i färgperception huruvida människor utan filmutbildning, eller tidigare arbetserfarenhet inom film, kan känna igen en genre utifrån en bilds färgbearbetning. Uppsatsen kan därav bedöma utifall dagens filmkonsumenter är så vana vid denna färgkodning att de känner igen den. Har färgbearbetning någon makt över identifieringen av en films genretillhörighet. Undersökningens resultat visar på att det är möjligt att känna igen en genre utifrån dess färgschema men att i en längre sekvens lägger publiken även vikt på andra aspekter så som skådespel och dramaturgi och färgens roll blir därför svårare att definiera.

  • 14. Hamsho, Sari
    Look like a lady. Act like a man.: En studie om genusroller i amerikansk film med fokus på tre filmer2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Detta är en studie om genusroller i amerikansk film med fokus på tre filmer från olika deccenier. Syftet är att utifrån ett genusperspektiv undersöka hur framställningen av mannen respektive kvinnan ser ut i klassisk amerikansk film jämfört med samtida film. Om filmerna vidmakthåller patriarkala normer och huruvida könsmaktordningen har förändrats. Fokus placeras endast på framställningen av huvudkaraktärerna. Undersökning är en kvalitativ studie med ansats i diskurs- och innehållsanalys. Den teoretiska utgångspunkten bygger främst på feministisk filmteori och diskursteori. I uppsatsens analys ingår en jämförande bearbetning mellan tre filmer från olika tidsepoker och historiska kontexter, Gilda (1946), Top Gun (1986) och Juno (2007). Filmerna analyseras först individuellt och ställs sedan mot varandra utifrån ett genusperspektiv. Resultaten påvisar inte oväntat skillnader i framställningen av mannen respektive kvinnan. Dock syns en gradvis förändring av genusroller i detta urval av amerikansk film. Det mest framträdande resultatet är den metanivå som framträder. Genom att använda en diskursanalytisk ansats visar undersökningen på hur mönster framträder, trots det disparata urvalet.

  • 15. Holmström, Elin
    Kandidatuppsats "Leave it all to me": Kvinnliga titelrollskaraktärer i amerikansk tonårssitcom – stärkande förebilder eller ouppnåeliga ideal?2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This study sets out to examine the way in which young female title characters are portrayed in teen sitcoms, primarily on the channel Nickelodeon, and in what ways they could or could not contribute to the empowerment of their young female audience. The study is a qualitative content analysis based on the premiss that the characters, through their "visibility" contribute to Girl Power as a discourse. Furthermore, it seeks to investigate if there could be any negative aspects of their characterization which could contribute to an ideal image of "perfection" that a lot of women feel a need to live up to. The study shows that the characters are portrayed as strong, independent, driven, intelligent, responsible and good girls, and that this could be seen as positive in the context. However, the lack of flaws together with a resistance to reference the patriarchal society they live in could potentially result in a characterization that places responsibility for individual success on the viewer. This, in turn, is a phenomenon that could potentially serve as both empowering and suppressing depending on the preconditions of the recipient.

  • 16. Hägg, Olle
    et al.
    Tjerngren, Thomas
    Sagan om Skägget: En studie om skäggets moraliska betydelse i Peter Jacksons Sagan om Ringen-trilogi2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna vetenskapliga uppsats är att undersöka och analysera förhållandet mellan ansiktsbehåring och moral i Peter Jacksons trilogi Lord of the Rings (2001, 2002, 2003) och sedan undersöka konstruktionen av karaktärernas moraliska framtoning. Analysredskapet som använts har baserats på historiska observationer och befintlig litteratur om ansiktsbehåring och applicerats på nio centrala karaktärer i samtliga av Peter Jacksons filmer om Ringen. Resultatet visar att ansiktsbehåring och moral har ett tydligt samband i filmerna men att avvikelser ibland förekommer. Slutsatsen är därför att ansiktsbehåring och moral hänger tätt ihop i trilogin Sagan om ringen.

  • 17.
    Johansson, Fredrik
    Dalarna University, School of Languages and Media Studies, Sound and Music Production.
    Filmljudets funktioner i dramafilm: En audio-visuell analys av filmen The King's Speech2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Johansson, Fredrik (2012). Filmljudets funktioner i dramafilm – En audio-visuell analys av filmen The King´s Speech. Examensuppsats inom Ljudproduktion, Högskolan Dalarna, Akademin för språk och medier, Falun.

    I denna uppsats undersöktes filmljudet i dramafilmen The King´s Speech. Detta för att ta reda på vilka funktioner filmljudet fyller i de valda sekvenserna ur nämnda film, samt hur ljudet är placerat i filmens flerkanalsmix.

    Filmen granskades med hjälp av en audio-visuell analys. Denna metod går ut på att ljudet och bilden undersöks separat, för att sedan åter kombineras och analyseras som helhet. Den audio-visuella analysmetod som använts kommer från ljudteoretikern Michel Chion, och kallas Masking.

    Resultatet av den audio-visuella analysen pekade mot att ljudets huvudsakliga funktioner var att skapa en realistisk skildring av karaktärer och omgivningar, skapa en känsla av närvaro, samt att skapa och bibehålla olika perspektiv i den narrativa världen. Den stora majoriteten av ljud visade sig vara placerade i centerkanalen, medan främst ickediegetisk musik och ambiensljud var placerade i front- och surroundkanalerna. Detta kanalanvändande tycktes gynna de funna funktionerna, främst genom att bidra till känslan av närvaro och realism, genom att omsluta filmpubliken med ambienta ljud.

  • 18. Jonsson, Patrik
    et al.
    Bjørvik, Jørgen
    Det kreativa spelrummet i en flerkameraproduktion: En studie kring fotografens kreativa utrymme2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I den här uppsatsen undersöker vi det kreativa spelrummet hos svenska tv-fotografer. Det är intressant att studera tv-fotografens kreativa spelrum för att tv-fotografens roll är i stort styrd av flerkameraproduktionens villkor, men fotografer förutsätts också ge kreativ input som är relaterat till audiovisuell kommunikation. Undersökningen genomfördes genom att bland annat analysera intercom-samtalet från det svenska tv-programmet Efterlyst ihop med programbilden för att se hur många konvergenta eller divergenta beslut fotograferna gör utifrån bildproducentens kommandon. Resultatet visar att det inte lämnas något större utrymme åt kreativa handlingar hos fotograferna men ändock finns det plats för mindre, mer situationsanpassade, handlingar såsom mindre inzoomningar och kameraåkningar.

  • 19. Karlsson, Louise
    "Du gör mig galen" på vita duken: En analys om hur film beskriver mental ohälsa utifrån Silver Linings Playbook och The King’s Speech 2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Mental ohälsa är ett växande samhällsproblem. Utsatta individer är känsliga för omvärldens uppfattningar. Ämnet har länge intresserat filmskapare, men har traditionellt använts på ett oseriöst sätt. Det finns tecken på att samhällets syn förändras, gäller det även för film och har det i så fall någon betydelse?

    Uppsatsen studerar två nyligen prisbelönade filmer om mental ohälsa, analyserar filmernas karaktärer i förhållande till litteratur; diagnoser, behandlingar och symptom – samt jämför sluten, där olika vägar valts, skillnaden och gjorda val i förhållande till verkligheten.

    Slutsatsen är att samhällets okunskap om mental ohälsa gör filmens skildringar viktiga. Film är konst men också kommunikation. Det viktiga är vad man förmedlar och hur. Behandlas ett känsligt ämne finns det ett ansvar, särskilt om man beskriver en utsatt grupp.

    Det går att förmedla ett budskap som följer den vetenskapliga diagnosen, utan att negativt påverka handlingen. Därmed sprids inga ytterligare fördomar, samtidigt som resultatet blir trovärdigare.

  • 20. Karlsson, Maja
    Det synliga ljudet:: En jämförelse av ljuddesignen i två filmadaptioner av Den osynlige 2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I denna uppsats har ljudeffekter, atmosfärljud och dialog analyserats i tre utvalda sekvenser från den svenska filmen Den osynlige samt de tre motsvarande sekvenserna i denna berättelses sekundära adaption, den amerikanska filmen The Invisible. Detta för att undersöka hur dessa tre ljudkategorier används för att förmedla känsla, karaktärisera och beskriva miljö, samt för att jämföra och hitta skillnader i ljuddesignen mellan de två adaptionerna.

    Analysmetoden som har använts är Michel Chions maskingmetod där analysen görs i tre delar. I en del avlyssnas ljudet utan bilden, i nästa betraktas bilden utan ljudet och i den tredje upplevs de tillsammans i sin helhet. Detta för att varje detalj i ljudet ska framträda och inte döljas av bilden och för att bilden ska ses för vad den är och inte som ljudet bygger upp den.

    Resultatet visar på att den tydligaste samverkan mellan ljudeffekter, atmosfärljud och dialog visas i miljöbeskrivningen, medan dialogen har störst roll inom karaktärisering och ickediegetisk musik, som inte har varit i fokus i analysen, har mest betydelse för känsloförmedlingen.

  • 21. Kindstrand, Emmy
    Färg som en essentiell berättarkomponent: En semiotisk filmanalys av färgernas inverkan på filmens berättelse2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I denna uppsats undersöks färgkorrigeringens och färgbearbetningens funktion som ett betydande berättarelement i film. Hur kan färger inverka på berättelsen i filmen och hur påverkas stämningen? För att undersöka det har jag analyserat tre utvalda scener från två Harry Potter-filmer, där scenerna är valda utifrån en stämning. Scenerna analyseras med stöd av semiotik där färgteori tillämpas för att se vilka färgkoder som finns i scenen och hur färgtoner används för att påverka och/eller förstärka stämningen. Genom analysen har jag dragit slutsatsen att färg är en stark berättarkomponent i film som kan ha skilda associationer beroende på individuella tolkningar och erfarenheter. Val av färgton och färgbearbetning kan även påverka en scens stämning.

  • 22.
    Lamartine, André
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production. Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Cultural Studies. Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Media and Communication Studies.
    Att hitta hem igen: En studie i affektionens betydelse i berättelser, med utgångspunkt i det filmiska tv-spelet The Last of Us2013Independent thesis Basic level (university diploma), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Uppsatsens syfte är att studera hur det filmiska tv-spelet The Last of Us (Naughty Dog, 2013) har designats för att framkalla emotionella responser med hjälp av en normalitetsmodell. Det går ut på att objektivt identifiera intensiva ögonblick som avbryter/förändrar ett normalitetsläge. Detta leder till fokus på tre huvudpunkter för att förstå helhetsdesignen: produktion av emotion i filmsekvenser, produktion av emotion i spelsekvenser och deras samspel. Spelsekvenser visar sig framkalla emotion när fiendekonfrontationer avbryter spelarens trygga utforskande och skapar spänning genom att utsätta spelare för risker under intensiva sammandrabbningar. Filmsekvenser i sin tur använder realistiskt animerade scener för att uppmärksamma ansiktens betydelse under emotionella scener, samt för att etablera protagonistens normalitetssträvanden och den emotionella risk den medför. Avslutningsvis utgör samspel mellan film- och spelsekvenser en balanserad tonöverföring mellan varandra genom att både överraska spelaren i övergångar och genom att förhålla spelarens beteende med protagonistens splittrade normalitetssträvanden.

  • 23.
    Leon Vegas, Carolina
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Spanish.
    Space and Focalization in the Representation of the Migrant in Contemporary Spanish Film2018Conference paper (Refereed)
  • 24. Markgren, Anton
    Totalbildens uttryck: En studie av totalbilden utifrån Roy Anderssons bildspråk2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Uppsatsens syfte är att skapa en större förståelse för hur användandet av en totalbild i en scen påverkar vår uppfattning och tolkning av scenen. Uppsatsen bygger på en empirisk studie som utgår ifrån Roy Anderssons teorier om totalbilden. Dessa sätts sedan i samband med hur filmers bildutsnitt sett ut genom tiden. Uppsatsen jämför också Roy Anderssons teorier med filmkritikern, André Bazins tankar om hur film bör framföras och Sergei Eisensteins teorier om montageklippning. Slutligen sätts detta i samband med bildteori från nutida teoretiker. Utifrån dessa teorier jämförs totalbilden med närbilden och montageklippning. Resultatet visade att totalbilden får oss att hamna i ett mer betraktande perspektiv. Det får oss att tolka det som händer i en större utsträckning. Medans närbilden tycks framkalla en starkare emotionell respons så kan totalbilden ge åskådaren förutsättningarna till att finna en större förståelse och djupare mening med det man ser.

  • 25. Petersson, Björn
    et al.
    Bygdemark, Erik
    Ljudeffekter utanför bildramen: En undersökning av hur off-screen-ljud påverkar tittarens uppmärksamhet under filmdialog2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Hur reagerar vi när vi hör en ljudeffekt av någonting som inte syns under en dialogscen i en spelfilm? Tittar vi på en filmsekvens på olika sätt om vi hör en ljudeffekt utan en visuell källa, eller om vi ser samma sekvens utan denna ljudeffekt? I denna vetenskapliga uppsats undersöks vad som händer med blicken under dialogscener då en ljudeffekt utan visuell källa tillförts i bilden. Det här är viktigt att undersöka då dialog mellan människor i filmer är ett ypperligt sätt att förmedla karaktärers motivation och mål, det är även ett utmärkt sätt att förmedla information kring en films handling. Kan det vara så att ljudeffekter distraherar tittaren från dialogen och således går miste om vital information för filmens karaktärer och handling? Tillsammans med litteraturstudier, tidigare forskning och med hjälp av metoden eye-tracking undersöks denna fråga. Resultatet visar på att blicken har påverkats av de tillförda ljudeffekterna, men till en så pass liten grad att det inte går att fastslå om uppmärksamheten på dialogen har brutits, och därigenom att information som dialogen bidrar med har gått förlorad. Vidare så styrker denna uppsats tidigare forskning som visar på att tittaren mestadels fokuserar på ansikten under en konversation mellan karaktärer och detta oavsett ljudbilden.

  • 26.
    Purcell Sjölund, Anita
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, English.
    Exploring 'Samoaness' in the Samoan language film The Orator (O Le Tulafale)2012In: The Proceedings Book of ISLC 2012, Turkey, 2012, p. 1839-1847Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    The Pacific nation of the Independent Samoa (formerly Western Samoa)  is not known for having a developed film industry.   In 2011, a Samoan languge film called The Orator (O le Tulafale) placed the spotlight on Samoa, its people, and the Samoan culture when it became the country’s first ever film to be accepted into major international film festivals such as the 68th Venice Film Festival.  Samoans the world over have embraced the film for its richness, compassion, and authenticity. Yet at times, the film portrays the Samoan culture as harsh and cruel.   Samoans are usually quick to criticise negative portrayals of their culture but the thousands of comments on the film’s official Facebook page show otherwise.  From April 2011 to March 2012, there were only 11 comments criticising the film on Facebook, and these criticisms were denounced as ‘un-Samoan’. This raised the question as to why Samoans did not react to the unflattering portrayals of their culture, but instead react against legitimate criticisms of the film.  By using Foucault’s concept of heterotopia and the Samoan narrative structure of fāgogo, a heterotopia space and a utopia space are created in which past memories confirming Samoan cultural identity and bonds to the culture are evoked and are (re)experienced by Samoans while viewing the film.  Thus the film’s ability to encourage this is what Samoans praise rather than the actual film.  

  • 27.
    Purcell Sjölund, Anita
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, English.
    My Name is Samoan2015In: Negotiating Modern Pacific Island Identities, 2015Conference paper (Other (popular science, discussion, etc.))
    Abstract [en]

    In the Samoan culture, chiefly titles are a form of oral history and cultural knowledge.  In this paper, I interpret the term Samoan to be a title that has its own oral history and cultural knowledge. Those who call themselves Samoan belong to this history. However, Samoan is a title which is contested and (re)defined by contemporary Samoan cultural practitioners in immigration destination countries such as New Zealand. Examples are Victor Roger’s play My Name is Gary Cooper, Oscar Kightley and Simon Small’s play Fresh Off the Boat, and Tusi Tamasese’s film The Orator (O Le Tulafale). These works subvert the Western gaze upon the Samoan as the exotic and present a cultural mirror to Samoans to reveal how they view themselves. They form a larger discussion on a transnational or meta-Samoan culture and identity that is inclusive and that reflects the urban and cosmopolitan realities of Samoans whether they are in Samoa or abroad as seen in web networks such as the “Coconet”.

  • 28. Rydén Sjöstrand, Tobias
    Blackface i svenska komedier: En undersökning av tre filmer mellan 1931 och 19532014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Ett flertal svenska filmkomedier från första hälften av 1900-talet har fall av blackface, vita

    målade som svarta. Syftet med föreliggande uppsats är att utifrån en semiotisk metod

    undersöka tre svenska komediers användning av blackface och studera vilka stereotyper som

    blackfaceframställningarna förmedlar. Filmerna som analyseras är Skepp ohoj! (1931),

    Sexlingar (1942) och Resan till dej (1953). Tidigare forskning pekar på en i västerländsk film

    vanlig framställning av icke-vita som De Andra, och att film historiskt anpassats för vita.

    Resultatet visar att blackface används för att framhäva en exotisk bild av svarta i Skepp ohoj!

    och Sexlingar. I Resan till dej används blackface för att betona vitas orättvisa behandling av

    svarta. Flera likheter finns mellan de tre filmernas blackfaceframställningar, inte minst i

    bevarandet av kända stereotyper.

  • 29. Sand, Hampus
    Bildupplösningens betydelse för upplevd bildkvalitet2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Vad är bra bildkvalitet? Uppsatsen syfte är att öka kunskapen om publikens förmåga att upptäcka dålig kvalitet och om dålig kvalitet är något deltagarna uppfattar eller om de blir påverkade av förkunskap. I uppsatsen undersöks också om deltagarna kan se skillnad på bilder med olika upplösningar på en mindre och en större skärm. Finns en undre gräns för vad deltagarna anser vara acceptabel kvalitet? För att få svar på frågorna genomförs ett experiment där deltagarna får se filmer med olika upplösning och svara på vilken kvalitet de anser att bilderna har. Resultatet från experimentet pekar på att en deltagarna kan se skillnad på bra och dålig kvalitet och har en hög tolerans för dålig bildkvalitet.

  • 30. Sandahl, Martin
    Den ultimata filmupplevelsen: Publikens reception av Dolby Atmos2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Under tiden den här undersökningen skrivs så finns ljudsystemet Dolby Atmos enbart installerat på två biografer i Sverige. Dolby Atmos är ett bioljudformat med upp till hundratjugoåtta individuella kanaler ljud med högtalare även i biosalongens tak. Det har växt i popularitet sedan det först introducerades 2012. Syftet med den här undersökningen är att se om Dolby Atmos är värt att installera på fler biografer i Sverige. Två scener ur filmen The maze runner, som är mixad med Atmos, har valts ut och observerats med både 5.1 ljud och Dolby Atmos enligt Michel Chions maskering. Ljudeffekterna beskrivs, de viktigaste synkroniseringspunkterna noteras och de två versionerna av ljudet jämförs. Biobesökare till en Atmosvisning svarade även på en webenkät om varför de såg filmen med Atmos och hur de upplevde ljudet. Atmos studeras även ur biografägares perspektiv för att se om det är ekonomiskt värdefullt. Slutsatsen är att Dolby Atmos ger många möjligheter till en mer kreativ och engagerande bioupplevelse. Det gör mycket för att publiken ska känna sig omringade av filmens värld och har hittills inte påvisat någon negativ aspekt förutom att det är dyrt att installera. Däremot har biobesökare visat att de är redo att betala mer för att se storfilmer på bio, och Dolby Atmos är värt att betala för att uppleva. Formatet har absolut en framtid och förtjänar att användas i mer biosalonger i Sverige.

  • 31. Sjöberg, Moa
    Musikvideon som berättelseform: En vetenskaplig analys av Jonas Åkerlunds "Smack My Bitch Up"2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med den här vetenskapliga undersökningen är att se hur Jonas Åkerlunds musikvideo av The Prodigys Smack My Bitch Up (1997) förhåller sig till den klassiska berättarstrukturen. Treaktsstrukturen har fungerat som mall för att kunna skildra de dramaturgiska punkterna och för att kunna se huvudkaraktärens utveckling. Vidare har musikvideon analyserats utifrån tre narrativa element, nämligen bild, text och musik, för att kunna se hur dessa samspelar i musikvideons berättande. Resultaten av undersökningen visar på att de berättande elementen i Smack My Bitch Up (1997) är betydelsefulla för strukturen av musikvideon som medium. Musiken är det viktigaste elementet i musikvideon och är själva grundpelaren. Undersökningen konstaterar dock att musiken i Smack My Bitch Up inte fungerar som ett nödvändigt narrativ för berättelsens handling, utan att berättelsen i videon hade klarat sig utan musiken. Vad som dock kan betonas är att detta inte är generellt för musikvideon som berättarform.

  • 32. Steiner, Nora
    Prinsessan i det animerade tornet: En undersökning av genus i animerad barnfilm på 1950-talet och 2010-talet2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna uppsats undersöker animerad barnfilm på 1950-talet och 2010-talet, med fokus på hur

    prinsesskaraktären framställs ur ett genusperspektiv. En jämförande kvalitativ analysmetod har

    använts för att undersöka filmerna Törnrosa (1959), Trassel (2010) och Frost (2013) med syftet att

    ta reda på hur gestaltningen av prinsesskaraktären har utvecklats. Törnrosa (Törnrosa, 1959)

    representerar 1950-talets prinsessa och ger intrycket att karaktären då var passiv och inte drev

    filmens handling framåt. Prinsessorna Rapunzel (Trassel, 2010) och Anna (Frost, 2013)

    representerar de moderna barnfilmernas prinsessor och har jämförts med Törnrosa. Detta har lett till

    insikten att den moderna prinsessan är en mycket mer aktiv karaktär som påverkar handlingen i

    filmen. Teorier kring genus och film, däribland Laura Mulveys Visual Pleasure and narrative

    cinema (1975) har studerats, såväl som teorier kring Disney. Med stöd i dessa teorier och tidigare

    forskning, samt de analyser som gjorts på de utvalda filmerna, har slutsatsen nåtts att det har gjorts

    framsteg men att det fortfarande finns aspekter som kan förändras. Den moderna filmens prinsessa

    är aktiv och drivande, men hon är fortfarande smal, attraktiv och söker efter den stora kärleken.

  • 33.
    Swenberg, Thorbjörn
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Editorial intentions and viewer perceptions: Audiovisual methods for studying film editing and eye movements2015Conference paper (Other academic)
    Abstract [en]

    This presentation describes the methods used in a research project on continuity film editing and its effects on viewer perception.  Film editing is considered a form of audiovisual design work in which visual perception plays a significant role. The study analyzes audiovisual design work in terms of nine different visual aspects and four different audio aspects. The audio aspects are the making of a soundtrack to a documentary film sequence, recordings of conversations during observations, and the viewing of the film sequence, as well as an analysis of those recordings. The visual aspects include the editing of the documentary film sequence, recordings of the editor at work (together with an observing researcher) generating video images of the work, and a continuous screen-recording including computer keystrokes. An altered second version of the film in which the edits were altered was created, and both versions were used as stimuli in an eye tracking study with 30 participants. Finally, eye-tracking data was analyzed in terms of eye-movements, and areas of interest, in order to determine the importance of perceptual precision. When perceptual precision is poor, the viewer’s eyes make extra movements to adjust or miss the area of interest, or the viewer’s cognitive load increases. Examples are given in the presentation, and it is suggested that these methods make it possible to identify key audiovisual factors that a film editor considers, which constitute viewer-friendly and viewer-challenging (i.e. ’smooth’ and ‘harsh’) moving image editing. This knowledge has not been documented experimentally before, and understanding how perceptual precision determines viewer-friendly or viewer-challenging film editing is a key factor in helping inexperienced film editors learn how to achieve their audiovisual intentions. It also contributes to the academic understanding of perceptual considerations in design work.

  • 34.
    Swenberg, Thorbjörn
    Dalarna University, School of Languages and Media Studies, Moving Image Production.
    Media Production or Audiovisual Design?2013In: International Conference on Communication, Media, Technology and Design: Presentations / [ed] Ali Simsek, Agah Gumus, Fahme Dabaj, 2013, p. 128-134Conference paper (Other academic)
    Abstract [en]

    Media production includes many moments of creative work that would be best addressed as audiovisual design. The two paradigmatic understandings of design, ‘design-as-problem-solving’ (Simon, 1996), and ‘design-as-meaning-creation’ (Krippendorf, 1995), have bearing on those work-moments. The issues dealt with during those media production work-moments, as well as the problems to solve and the characteristics of the work-processes in use, resemble issues, problems and process characteristics familiar within design work (Sato & Poggenpohl, 2009).From a perspective of communication, audiovisual communication preferably is addressed as multimodal (Kress & van Leeuwen, 2001) where both strata, design and production, are considered to make important impact on a message.This paper discusses the theoretical implications of considering media production as audiovisual communication during its process of being created, where design is an integrated part of that process. The benefits of considering media production as audiovisual design are proposed from a design research perspective, and are compared with other perspectives.

  • 35.
    Swenberg, Thorbjörn
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Eriksson, Per Erik
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Audiovisuella designprocesser och digitala verktyg2014In: Audiovisuellt: Ljud och Bild: En artikelsamling med bidrag från projektet Audiovisuella medier / [ed] Árni Sverrisson, Falun: Högskolan Dalarna, 2014Chapter in book (Other academic)
  • 36.
    Swenberg, Thorbjörn
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Eriksson, Per Erik
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Effects of continuity or discontinuity in actual film editing2018In: Empirical Studies of the Arts, ISSN 0276-2374, E-ISSN 1541-4493, Vol. 36, no 2, p. 222-246Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    A film editor’s refining of film edits at a frame-by-frame matching is an effort of perceptual precision. This paper investigates whether a failure of a few frames would jeopardize the perceived continuity of the film. 33 Swedish students, 17 female, average age 26, were eye tracked while watching two versions of the same documentary film sequence, where one version was completed to satisfaction by a film editor, and the other version had its edits altered 4-6 frames against the film editor’s intentions.

    The analysis scrutinized gaze hits in Areas-of-Interest (AoI:s) appointed by the film editor, as well as saccade frequency and pupil dilation after edit points. No significant difference was found for gaze hits in AoI:s, whereas saccade frequency increased 120-400 ms after edit points by  29.4%, and pupil sizes increased by 28% relative size, 200-500 ms after edits, both in the altered version of the film sequence.

    These results indicates that the altered film sequence constrained viewers, with possible cognitive effects, which implies that the frame-by-frame matching of film edits achieved by film editors is crucial to film continuity.

  • 37.
    Swenberg, Thorbjörn
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production. Mälardalen University.
    Eriksson, Per Erik
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production. Mälardalen University.
    Film and TV Industry Responses to Research Results in a Workshop Setting2015In: IASDR2015 Interplay Proccedings / [ed] Vesna Popovic, Alethea Blacker, Ding-Bang Luh, Nithikul Nimkulrat, Ben Kraal, and Yukari Nagai, IASDR , 2015, p. 1917-1931Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    Immediate return of results to the Swedish film and TV industry from researchers conducting ongoing research within the field is rather unusual. As a design research approach we, as researchers, adopted this method in order to disseminate results and confront a wider group of interest parties than those represented by our informants.

    The results from the research project, New Design Processes in the Audiovisual Industry, revealed that the transition from recording on celluloid with analogue film cameras to using high definition video cameras presented new cruxes for the film and TV industries (Eriksson & Swenberg, 2012). These cruxes preliminary concerned the choice of proper video codecs and file formats and how to configure them, in order to reinforce efficient workflow later in the production chain.

    Members of the industry and educators were invited to participate in public workshops, held at Dalarna University, where these results were presented along with expert solutions to the problems. Questionnaires were distributed among participants before the start of each workshop, as well as at the end. Seminars and panel discussions, both consisting of question and answer sessions for participants were video-recorded.

    The responses extrapolated from industrial representatives show an urgent need for discussion regarding the situation of digital cruxes within the film and TV industry. The Q & A sessions confirmed the widespread need for understanding several of the problems that had emerged. In the questionnaires, many industrial representatives expressed their appreciation for the opportunity to understand the nature of problems, how widespread they were, how to address them, and how to fill some of the most critical prevalent knowledge gaps.

  • 38. Vikström, Max
    Good to be bad: Vad är det som får oss att tycka om filmskurkar?2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Intervjurespondenten Markus säger att han finner skurkar "roligare och intressantare än hjälten. Hjälten är egentligen bara genomgod oftast" (Markus, 7). Han tror att anledningen till att folk tycker om skurkar är för att man inte riktigt vet var man har dem. De är mer tvetydiga. Syftet med den här uppsatsen är att undersöka vilka favoritfilmskurkar som människor har och varför. För att svara på detta har en enkät delats ut till 45 personer där de ombeds lista sina tre favoritskurkar från film och kortfattat ange varför. Tre av dessa personer har sedan valts ut till mer fördjupande intervjuer där de populäraste, det vill säga de mest omnämnda, skurkarna diskuteras. De tre populäraste skurkarna var Darth Vader från Star Wars-filmerna, Jokern från flera Batmanfilmatiseringar men främst från The Dark Knight (Nolan, 2008) samt Scar från Lejonkungen (Allers, Minkoff, 1994). Två män och en kvinna har intervjuats. Resultatet blev att människor gillar skurkar av tre olika typer. Den första sorten är de skurkar som förkroppsligar en total och obeveklig ondska, en kontrast till den rena och obestickliga godheten. Den andra sorten är skurkar som representerar komplexiteten i verkliga livet, som har trauman och psykiska sjukdomar som driver dem till onda handlingar. Och den tredje sorten är de skurkar som svävar mitt emellan, som har aspekter av både ren ondska och komplexitet.

  • 39. Wale, Malin
    Realism i film: En studie i bildkompositionens betydelse för skapandet av realism i fiktions- och dokumentärfilm.2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Vad är det i bildspråket som gör att en film uppfattas som realistisk? Denna uppsats syftar till att ta

    reda på hur realism på olika sätt kan skapas genom bildkomposition i fiktions- och dokumentärfilm.

    Studien har genomförts genom att analysera och jämföra bildkompositionen i filmerna De

    ofrivilliga och Frihet bakom galler. Teori och tidigare forskning beskriver olika typer av realism i

    film, där bildkompositionen ofta är en viktig del i skapandet av den. Analysen visar att

    bildkompositionen i Frihet bakom galler skapar realism genom skakig handkamera och subjektiva

    bilder. I De ofrivilliga skapas realism med statiska bilder som ger sken av att vara helt

    observerande. Jämförelsen av bilder som liknar varandra i de två filmerna, visar också att

    bildkompositionen samarbetar med innehåll och sanningsanspråk, då dessa bilder trots sina likheter

    uppfattas som realistiska på olika sätt. Resultatet som studien visar är att det finns flera olika

    uppfattningar och definitioner om vad som är realistiskt och att båda dessa filmer på delvis lika och

    delvis olika sätt med sin bildkomposition skapar realism.

  • 40. Wikström, Sara
    Sucker Punch vs. Bridesmaids: En analys av representation av kvinnor i modern mainstreamfilm2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna uppsats behandlar representation av kvinnor i mainstream-film idag. För att undersöka detta

    har två filmer analyserats i sin representation av kvinnliga karaktärer, i relation till varandra. Som

    grund för urvalet av filmerna har Bechdeltestet används: båda filmer klarar testet. De filmer som

    analyserats är Zack Snyders Sucker Punch (2011) och Paul Feigs Bridesmaids (2011). Dessa två

    filmer representerar poler i varsin ände på spektrumet av hur kvinnliga karaktärer gestaltas i film.

    För att kunna göra en djupgående analys av de kvinnliga karaktärerna i de båda filmerna har

    frågeställningar kring uppbyggnaden av de kvinnliga karaktärerna samt vad de tillåts säga och göra

    formulerats. Syftet med uppsatsen, och dessa frågeställningar, är att se på vilka olika sätt de båda

    filmerna representerar kvinnor och gestaltar sina kvinnliga karaktärer.

    Sucker Punch (2011) och Bridesmaids (2011) ser distinkt olika ut när det kommer till

    representation av kvinnor och dessa olikheter analyseras fram med hjälp av en semiotisk bildanalys

    på denotativ och konnotativ nivå. Bridesmaids (2011) visar ett större omfång av djup och variation i

    sina kvinnliga karaktärer och vad de tillåts säga och göra, medan de kvinnliga karaktärerna i Sucker

    Punch (2011) faller in i stereotyper och begränsas i både dialog och agerande.

  • 41.
    Zavalov, Ivan
    Dalarna University, School of Languages and Media Studies, Moving Image Production.
    Etniska stereotyper på film: med utgångspunkt i amerikansk film med ryska motiv (2008-2011)2011Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Filmmediet idag är den mest populära formen av masskultur. Med sin världstäckande genomslagskraft och sitt stereotypa porträtterande av verklighet, påverkar filmen världsåskådningen för människor runtom i världen. Ett brinnande ämne i amerikansk film har alltid varit Ryssland, på grund av de politiska motsättningarna och den historiska rivaliteten med USA. Studiens syfte är att undersöka hur Ryssland porträtteras i amerikanska filmer från perioden för presidenterna Dmitrij Medvedevs respektive Barack Obamas första mandatperiod. Frågeställningen för uppsatsen är: hur ser stereotypa föreställningar om Ryssland ut i amerikansk film 2008-2011? Trettiotal filmer med ryska motiv valdes ut för undersökningen och analyserades utifrån de visuella och sociala aspekterna. Resultatet visar på att det förekommer tre skikt av stereotyper om Ryssland: de eviga, som har existerat i hundratals år och spridits av resenärer; stereotyper från epoken för det kalla kriget; och stereotyper om det moderna Ryssland inspirerade av medias nyhetsrapporteringar.

1 - 41 of 41
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • chicago-author-date
  • chicago-note-bibliography
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf