Högskolan Dalarnas logga och länk till högskolans webbplats

du.sePublikationer
Ändra sökning
Avgränsa sökresultatet
123 1 - 50 av 109
RefereraExporteraLänk till träfflistan
Permanent länk
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • chicago-author-date
  • chicago-note-bibliography
  • Annat format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annat språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Träffar per sida
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sortering
  • Standard (Relevans)
  • Författare A-Ö
  • Författare Ö-A
  • Titel A-Ö
  • Titel Ö-A
  • Publikationstyp A-Ö
  • Publikationstyp Ö-A
  • Äldst först
  • Nyast först
  • Skapad (Äldst först)
  • Skapad (Nyast först)
  • Senast uppdaterad (Äldst först)
  • Senast uppdaterad (Nyast först)
  • Disputationsdatum (tidigaste först)
  • Disputationsdatum (senaste först)
  • Standard (Relevans)
  • Författare A-Ö
  • Författare Ö-A
  • Titel A-Ö
  • Titel Ö-A
  • Publikationstyp A-Ö
  • Publikationstyp Ö-A
  • Äldst först
  • Nyast först
  • Skapad (Äldst först)
  • Skapad (Nyast först)
  • Senast uppdaterad (Äldst först)
  • Senast uppdaterad (Nyast först)
  • Disputationsdatum (tidigaste först)
  • Disputationsdatum (senaste först)
Markera
Maxantalet träffar du kan exportera från sökgränssnittet är 250. Vid större uttag använd dig av utsökningar.
  • 1.
    Alkhed, David
    et al.
    Högskolan Dalarna, Institutionen för kultur och samhälle.
    Axelsson, Johan
    Högskolan Dalarna, Institutionen för kultur och samhälle.
    ”What’s all the fuzz about?”: En analys av den komiska gestaltningen i Hot Fuzz2024Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Denna uppsats analyserar visuell komedi i Edgar Wrights actionkomedi Hot Fuzz (2007) och hur de tekniska komponenterna: filmfotografi och klippning används för att gestalta detta tillsammans med manuset. För att analysera detta görs ett urval på tre scener per analysdel som utgår från en av de komponenter som uppsatsen använder sig av genom en multimodal metod. Syftet är att förstå hur manusförfattare kan gå till väga när de skriver komedi på film och även ha det visuella och rytmiska i åtanke. Genom de tre analyserna visar resultatet på en film som använt sig av visuella metoder för att gestalta komedi tillsammans med manuset och med det göra parodi av tidigare etablerade konventioner i liknande genrer. Hot Fuzz kan användas som exempel för filmskapare när de skriver och producerar komedifilmer i hur den använder sig av kamera, klipp och manus.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 2.
    Almarsoomi, Enoir
    et al.
    Högskolan Dalarna, Institutionen för kultur och samhälle.
    Magnusson, Anna
    Högskolan Dalarna, Institutionen för kultur och samhälle.
    Man är aldrig helt ensam: En analys av hur berättandet om ensamhet i The Perks of Being a Wallflower möjliggör karaktärsidentifikation2022Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Uppsatsen analyserar representationen av ensamhet i Stephen Chboskys The Perks of Being a Wallflower (1999; 2012a) genom att undersöka hur protagonisten Charlie berättar om sin ensamhet och hur berättarformerna kan möjliggöra karaktärsidentifikation samt framkalla emotioner hos publiken. Analysen utgår ifrån brevromanen där Charlies tankar förmedlas genom brevskrivande, och dess filmadaption där hans tankar primärt förmedlas genom en berättarröst. Ur båda verk analyseras och jämförs totalt fyra faser av ensamhet i narrativet för att förklara hur Charlies berättande kan skapa karaktärsidentifikation och en emotionell reaktion. Resultatet av analysen visar att de olika berättarformerna genom faserna ger upphov till emotioner beroende på hur berättandet av ensamhet gestaltas, och att filmen lättare kan skapa emotionella reaktioner än boken. Slutsatsen är att det audiovisuella mediet kan ge starkare reaktioner men att identifikationen med Charlies ensamhet ligger i mottagarens händer, då identifikation är en subjektiv upplevelse.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 3.
    Almroos, Mimmie
    Högskolan Dalarna, Institutionen för kultur och samhälle.
    Har alla blinda en vit käpp och solglasögon?: Hur gestaltas blinda karaktärer i film2024Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    För många kan film vara deras första kontakt med en blind person och därför är det väsentligt att blinda representeras på ett rättvist sätt. 36 internationella filmer analyserades för att se vilka hjälpmedel som användes i filmerna och hur detta relaterar till hur det ser ut i Sverige. Av de 36 filmerna valdes fyra ut där huvudkaraktärerna analyserades utefter teorier från Eder och Schweintz. Resultatet av karaktärsanalysen visar att de blinda karaktärerna gestaltas på olika sätt och har olika stereotyper. Den vanligaste stereotypen är att den blinda karaktären saknar sin syn och vill ha tillbaka den. En stereotyp som däremot inte var vanlig i dessa filmer var annorlunda ögon eller användandet av solglasögon. Majoriteten av de blinda karaktärerna såg ut som de seende karaktärerna förutom när de använde hjälpmedel som en vit käpp eller ledarhund. Statistiken från filmerna visar inte en lika jämställd bild som statistiken från Synskadades riksförbund. Det är fler filmer med blinda män än blinda kvinnor vilket syns tydligast i statistiken om vit käpp. Ledarhundsstatistiken stämmer bättre överens med statistiken från Synskadades riksförbund som visar att det är några fler kvinnor än män som använder ledarhund. Slutsatsen blir därför att många av filmerna visar upp en blind karaktär som någon kan känna igen sig i, även fast karaktären visar upp en stereotyp. Representationen av blinda karaktärer visar nu en större bild av vad de kan göra än vad som visades innan 2000-talet. 

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 4.
    Andersson, Tilia
    et al.
    Högskolan Dalarna, Institutionen för kultur och samhälle.
    Zart, Jona
    Högskolan Dalarna, Institutionen för kultur och samhälle.
    Pleasure i blickfånget: Den manliga och kvinnliga blicken i Ninja Thybergs film Pleasure2022Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Denna uppsats undersöker hur huvudkaraktären Bella Cherry framställs i fem porrinspelningsscener i filmen Pleasure (Thyberg, 2021). Utgångspunkten är att se om regissören Ninja Thyberg avsexualiserar sin huvudkaraktär. För att lyfta fram om Bella sexualiseras eller inte, mer specifikt av kameran, bikaraktärer eller publiken, anläggs teorierna om den manliga blicken och kvinnliga blicken.

    Bella sexualiseras genomgående av manliga bikaraktärer, kameran filmar för det mesta inte Bellas kropp och publiken identifierar sig mestadels med Bella, men får även delvis tillgång till henne. I filmens inspelningsscener representeras Bella inte på ett enhetligt sätt. Hon visas som både naked och nude, som passiv och aktiv, som utsatt och den utsättande och utifrån den manliga samt kvinnliga blicken. Teorierna om den manliga och kvinnliga blicken har även visat sig inte kunna täcka relationen mellan en aktiv och en passiv kvinna. Slutligen sexualiserar Thyberg delvis sin huvudkaraktär. 

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 5.
    Antonsen, Ida
    et al.
    Högskolan Dalarna, Institutionen för kultur och samhälle.
    Kuntze, Johanna
    Högskolan Dalarna, Institutionen för kultur och samhälle.
    ADHD i film: En undersökning om andrafiering och representationen av ADHD2024Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Frågor som relaterar till ADHD är vanligt förekommande i den svenska samhällsdebatten. Det är därför intressant att studera hur funktionsnedsättningen visas i populärkulturen, närmare bestämt i film. Uppsatsens syfte var att synliggöra hur representationen av ADHD kan se ut i film med utgångspunkt i andrafiering. Detta gjordes genom att analysera de tre filmerna, The Selfish Giant (2013), Så jävla easygoing (2022) och Charlie Bartlett (2007). Detta då samtliga hade en huvudkaraktär med ADHD. Uppsatsens tankesätt och struktur utgick i stort från Fiskes (1984) binära oppositioner. Resultaten av analysen visade att ADHD andrafieras i film. Samtliga av de karaktärer med ADHD som analyserades hade problem med sociala normer, dysfunktionella familjer och hamnade lätt i brottslighet. Deras funktion i filmerna var även att utveckla andra karaktärer snarare än sig själva.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 6.
    Appo, Alexander
    et al.
    Högskolan Dalarna, Institutionen för kultur och samhälle.
    Humla, Linn
    Högskolan Dalarna, Institutionen för kultur och samhälle.
    Retorikens samband med människans värderingar: En filmanalys om sambandet mellan retoriska medel och den potentiella Comviq-kundens värderingar2024Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    För att en reklamfilm ska vara effektiv i dagens samhälle räcker det inte att enbart övertyga. Det krävs även att de värderingar som reklamfilmen vill förmedla överensstämmer med vad individen själv värderar. Uppsatsen ämnar att bidra till ett nytt teoretiskt ramverk för att undersöka huruvida sambandet ser ut mellan retoriska medel och värderingar definierade från forskaren och socialpsykologen Schwartz egen värderingsmodell. I uppsatsen undersöks detta samband i tre av Comviqs reklamfilmer med konceptet Karim. I vår metod analyseras en retorisk filmanalys för att identifiera olika retoriska begrepp. Därefter utförs en värderingsanalys för att identifiera de potentiella värderingar som ingår. Resultatet av analyserna presenteras på en tidslinje för respektive film för att se vilka begrepp och värderingar som inträffar samtidigt. Med hjälp av de två analytiska verktygen finner vi ett samband mellan retorik och värderingar på ett flertal situationer i filmerna. Vårt resultat konkretiserar när ett samband sker och tydliggör olika potentiella utfall. Sambandet sker primärt via Karim genom flera retoriska strategier. Värderingar som företaget potentiellt vill förmedla kan både ge en önskad men även en motsatt effekt hos betraktaren. Detta beror på yttre faktorer. Denna kunskap kan ge medieproducenten djupare förståelse inför skapandet av framtida reklaminnehåll.

  • 7.
    Axelson, Tomas
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Religionsvetenskap.
    Filmengagemang, moraliskt patos och hjältedyrkan: publikens respons på filmen Gladiator2015Ingår i: Svärd, sandaler och skandaler: antiken på film och i tv / [ed] Hammar, Isak och Zander, Ulf, Lund, 2015, 1, s. 255-271Kapitel i bok, del av antologi (Refereegranskat)
  • 8.
    Axelson, Tomas
    Högskolan Dalarna, Institutionen för kultur och samhälle, Religionsvetenskap.
    Muslimer på vita duken.: Från fientliga stereotyper till nyfikenhet och nyansrikedom2024Ingår i: Gudsbilder i förändring / [ed] Axelson, Tomas, Essunger, Maria, Nausner, Michael och Wigorts Yngvesson, Susanne, Stockholm: Verbum Akademisk, 2024Kapitel i bok, del av antologi (Refereegranskat)
    Abstract [sv]

    Muslimer på film har en lång historia fylld av stereotypa klichéer utifrån ett i huvudsak fientligt och fördomsfullt berättande. Det finns dock tecken på att filmskildringar bryter ny mark och skapar nya berättelser och förändrade bilder av muslimsk religiositet (Alhassen2018, Petersen 2021b, Axelson 2022). Det huvudsakliga intresset i följande kapitel ägnas åt ett antal filmer som lagt stor möda på att inte trampa på i en upplöjd fåra av islamfientlighet. I denna del behandlas filmer som Cecil B. DeMilles skildring av Mose liv i The Ten Commandments (1956), Ridley Scotts hantering av korsfarartiden i Kingdom of Heaven (2005), den mauretanska regissören Abderrahmane Sissako och hans berättelse om jihadismens inbrytande i Timbuktu (2014) och slutligen den svenske regissören Tarik Salehs uppmärksammade film Boy from Heaven (2022) om konflikter mellan sekulära och religiösa makteliter i dagens Egypten. Kapitlet syftar ytterst sett till att lyfta fram filmberättande som bidrar till nyansrikedom i skildringar av muslimsk tro på film, dvs, filmer som bidrar till det som journalisten och medieforskaren Maytha Alhassen kallar cultural change, “to challenge hegemonic cultural narratives and hopefully also change behavior” (2018; 45).

  • 9.
    Axelson, Tomas
    Högskolan Dalarna, Institutionen för kultur och samhälle, Religionsvetenskap.
    Religion och medier2022Ingår i: Sociologiska perspektiv på religion i Sverige / [ed] Mia Lövheim & Magdalena Nordin, Malmö: Gleerups Utbildning AB, 2022, 2, s. 155-175Kapitel i bok, del av antologi (Övrigt vetenskapligt)
  • 10.
    Axelson, Tomas
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Religionsvetenskap.
    Vernacular meaning making: Examples of narrative impact in fiction film questioning the 'banal' notion in mediatization of religion theory2015Ingår i: Nordicom Review, ISSN 1403-1108, E-ISSN 2001-5119, Vol. 36, nr 2, s. 143-156Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    The outcome of an audience study supports theories stating that stories are a primary means by which we make sense of our experiences over time. Empirical examples of narrative impact are presented in which specific fiction film scenes condense spectators' lives, identities and beliefs. One conclusion is that spectators test the emotional realism of the narative for greater significance, connecting diegetic fiction experiences with their extra-diegetic world in their quest for meaning, self and identity. The 'banal' notion of the mediatization of religion theory is questioned as unsatisfactory in the theoretical context of individualized meaning-making processes. As a semantically negatively charged concept, it is problematic when analyzing empirical examples of spectators' use of fictional narratives, especially when trying to characterize the idiosyncratic and complex interplay between spectators' fiction emotions and their testing of mediated narratives in an exercise to find moral significance in extra-filmic life. Instead vernacular meaning-making is proposed.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 11. Berg, Emil
    Den nya femininiteten: En semiotisk och komparativ analys av femininitet i actiongenren2014Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    I denna uppsats analyseras gestaltandet av femininitet inom actiongenren mellan 1966 och 2012 i Hollywood-film. Syftet är att studera huruvida gestaltandet av femininitet, i tre filmer, skiljer sig från varandra och hur de tar sitt uttryck i historiska och feministiska händelser. Fokus låg på karaktären Catwoman i filmerna Batman: The Movie (1966), Batman Returns (1992) och The Dark Knight Rises (2012). Analysen visar på en utveckling av femininitet som står väldigt nära den feministiska rörelsens utveckling. Kvinnan har gått från att gestalta den normativa femininiteten, till att istället använda den som en egenskap, där stereotypiska antaganden är till den kvinnliga hjältinnans fördel. Detta förklaras i uppsatsen som en typ av samhällskritik mot upprätthållandet av den normativa femininiteten och där den nya femininiteten sätter ett namn på denna utveckling.

  • 12.
    Bergenstråhle, Joachim
    Högskolan Dalarna, Institutionen för kultur och samhälle, Bildproduktion.
    A Phenomenological Alternative to Screenplay Development Methods2023Ingår i: Linguistics and Literature Studies, ISSN 2331-642X, E-ISSN 2331-6438, Vol. 11, nr 1, s. 11-23Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    As a lecturer and scholar in the field of screenwriting, one may grow frustrated with the hegemony of classical dramaturgy, which lays like a wet blanket over the creative writing and carries imbedded patriarchal values which inevitably rub off on the content. This article will show that the story structure method reduces film writing to a mere narrative process without regard or humility for the multimodal qualities and capabilities of cinema to create sensual experiences for a participating audience. It will point out the risks of this alignment for cinema, making the film stories predictable but at the same time estranged from everyday life. Hence, the article will propose an alternative method to the screenplay template: cinematic world-building, based on artistic processes in a hermeneutic framework and a phenomenological approach to the experience of the film world, which transforms the viewer - from voyeur to co-creator. The purpose of the method is to give the screenwriting students a greater understanding of the abilities of the audio-visual elements - as units and as cooperating constellations - to build moods, content, themes and to develop their stories from cinematic spaces with alternative narrative structures. The article will display a trial of the first step of the method performed in a BA scriptwriter course with a very good reception from the students. Their work and their reflections on their writings and on the method are presented. Some shortcomings are discovered, but above all, the method is perceived to have good potential for further development.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 13.
    Berglund, Josefine
    et al.
    Högskolan Dalarna, Institutionen för kultur och samhälle.
    Mohammed, Aland
    Högskolan Dalarna, Institutionen för kultur och samhälle.
    Där klassisk och alternativ dramaturgi möts: Protagonisternas mål i manusen till Pirates of the Caribbean (2002) och Naked (1993)2022Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    I syfte att undersöka likheterna och skillnaderna mellan klassisk Hollywooddramaturgi och alternativ dramaturgi har denna uppsats utfört en innehållsanalytisk undersökning av manusen till Pirates of the Caribbean: Svarta Pärlans Förbannelse och Naked. Frågeställningarna har formulerats för att komma fram till hur aspekten mål påverkar ett manus, hur målen påverkar handlingen och vad för dramaturgi som går att urskilja via denna aspekt i de två valda manusen. Resultaten visade att protagonisterna i manusen hade likheter, främst vad gäller deras skicklighet att använda tal som ett vapen, dock i två olika syften. Måltydligheten i manusen skiljde sig, där manuset till Pirates of the Caribbean: Svarta Pärlans Förbannelse, visade på en måltydlighet som inte återfanns i Naked. Analyserna resulterade i slutsatsen att klassisk dramaturgi är svår att följa till punkt och pricka i praktiken och att manus ofta kräver ett bryt av den norm som dramaturgier utgör.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 14.
    Berlin, Carl
    et al.
    Högskolan Dalarna, Institutionen för kultur och samhälle, Bildproduktion.
    Ingemarsdotter, Cassandra
    Högskolan Dalarna, Institutionen för kultur och samhälle, Bildproduktion.
    Vision till verklighet: Samspelet mellan regissör och fotograf i svensk filmproduktion2024Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    I denna uppsats undersöks kommunikationen och samarbetet mellan yrkesrollerna regissör och fotograf i den svenska filmbranschen. Regissören är ledaren över ett produktionsteam och har ett övergripande kreativt ansvar från början till slut av en filmproduktion. I regissörens ansvarsområde är det särskilt viktigt att denne kan kommunicera och visualisera sin vision till övriga produktionsmedlemmar, då särskilt till filmfotografen. Denna uppsats undersöker hur regissörens vision överförs till filmfotografen, hur de enas om en vision och hur de kommunicerar visionen vidare till resten i produktionsteamet. För att få svar på detta har en kvalitativ intervjustudie genomförts, där nio yrkesverksamma regissörer och filmfotografer i den svenska filmbranschen har fått svara på frågor angående samarbete, kommunikation och tillvägagångssätt i filmskapandeprocessen. Det empiriska materialet som samlats i intervjuerna analyseras med hjälp av tematisk analys. Resultatet av undersökningen påvisar stora variationer av arbetsuppgifter beroende på projekt och kollegor. I vissa fall behöver regissören eller fotografen kliva in i varandras roller och ta sig an ett större ansvarsområde då de har olika ambitionsnivåer. I andra fall anser sig regissören och filmfotografen vara en stark duo, då de med ett starkt kommunikativt samarbete har lätt att visualisera filmen tillsammans och ständigt har en likvärdig vision.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 15.
    Bjørneset, David
    Högskolan Dalarna, Institutionen för kultur och samhälle.
    “Ett avsnitt till” - Cliffhangers inverkan på binge-watching: En narrativ analys av serier från olika tidsperioder2022Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Uppsatsen undersöker vad binge-watching är för ett fenomen, och närmare vad som gör en TV-serie binge-värdig. Kopplingar mellan element som är förknippade med att göra en serie beroendeframkallande, främst cliffhangers undersökas på en djup nivå. Medan tiden har förändrats har tekniken också förändrat hur det ses på program från när de först visades till hur de konsumeras idag, från att titta på en svartvit box-TV till att titta på en gigantisk smart-TV med inbyggd video-on-demand. Olika berättarmetoder från “monster of the week”till något som har en berättelse som är tänkt att förbli sammanhängande från början av serien förklaras i denna texten, och paralleller dras mellan teknikerna och fenomenet binge-watching. 

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 16.
    Brens, Caroline
    et al.
    Högskolan Dalarna, Institutionen för kultur och samhälle, Bildproduktion.
    Nguyen Bursjö, Hanna
    Högskolan Dalarna, Institutionen för kultur och samhälle, Bildproduktion.
    Effekter av Covid-19-pandemin på svenska biografer: En kvalitativ undersökning om krisåtgärder som tillämpats av svenska biografers under Covid-19-pandemin2022Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Denna uppsats syftar till att exemplifiera de krisåtgärder som svenska biografer tillämpat för att överleva under Covid-19-krisen, samt diskutera vilka krisåtgärder som uppfattas tillfälliga eller permanenta efter krisen. Uppsatsens empiriska material inhämtas från kvalitativa intervjuer som har genomförts med fem representanter från olika svenska biografer. Representanterna har olika befattning inom sin biograf, vilket är fördelaktigt för vår undersökning eftersom det ger en variation av olika perspektiv. Tidigare forsknings- och teoriavsnittet berör olika ämnen som förklarar de konsekvenser som Covid-19-pandemin har orsakat för biografer. Resultatet från representanterna lyfter fram olika utmaningar som uppstått på grund av Covid-19-pandemin och de olika krisåtgärderna som biografer använt sig av för att ta sig ur krisen. Dessutom redogörs att svenska biografer kommer och försätter med samma arbetssätt som de använt under Covid-19-pandemin.

  • 17.
    Burman, Christo
    Högskolan Dalarna, Institutionen för kultur och samhälle, Bildproduktion.
    Skyldig att förändras: Aspekter av Apokalypsen i Andrej Tarkovskijs tanke och filmkonst2021Ingår i: Aiolos: Tidskrift för litteratur, teori och estetik, ISSN 1400-7770, nr 70-71, s. 155-161Artikel i tidskrift (Övrig (populärvetenskap, debatt, mm))
  • 18.
    Button, Rebecka
    et al.
    Högskolan Dalarna, Institutionen för kultur och samhälle, Bildproduktion.
    Flodin, Anna
    Högskolan Dalarna, Institutionen för kultur och samhälle, Bildproduktion.
    Lampan gör mig ledsen: En komparativ multimodal analys av reklamfilmerna Lamp och A Chairful Life2023Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Denna uppsats är en undersökning av hur multimodalitet används för att gestalta livlösa objekt som karaktärer med egna perspektiv och känslor. Uppsatsen syftar till att bidra med nya insikter för nutida och blivande filmskapare för hur kontext byggs upp av olika semiotiska resurser samt modes. Metodvalet för denna uppsats är en kvalitativ analys av IKEAs reklamfilm Lamp (2002) samt Röda Korsets A Chairful Life (2023) genom att observera och undersöka användningen och betydelsen av kamerarörelser, kameravinklar, ljud, musik, ljussättning och färgsättning. Resultatet av analysen grundas i tidigare forskning och teori och visar att kontext är avgörande för hur gestaltningen av objekt uppfattas. Kontexten iscensätts med hjälp av olika semiotiska resurser samt modes och grundar sig i en kunskap om sociala normer och situationer som framkallar betraktares egna erfarenheter, vilka projiceras på audiovisuella verk. I Lamp har flertalet förstapersonsperspektiv-vinklar använts, vilket skapar visionen av att lampan ser och känner. Musiken i Lamp går i moll från början till slut och är sorglig och nedstämd, vilket är ett kraftfullt manipulationsknep. Dessa kamerarörelser tillsammans med musiken och den blåa och kalla ljussättningen skapar en kontext och situation vari lampan upplevs som levande. I A Chairful Life saknas förstapersonsperspektivet, men där används istället lyriken i musiken för att ge ett budskap. Ljus- och färgsättningen tar även stor plats för meningsskapandet, med ett mörker som representerar bortglömdhet i kontrast till resterande scener vars ljussättning lyser upp hela bilden och färgsättningen går i varma och gula toner. Varje semiotisk resurs och mode som används i dessa reklamfilmer skapar mening och i samspelet mellan dessa formas kontexter som är avgörande för hur objekten gestaltas.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 19.
    Börjesson, Madeleine
    Högskolan Dalarna, Institutionen för kultur och samhälle.
    Striden om verkligheten: Dokumentärfilmares syn på sanning2023Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    På senare år har dokumentärfilmsgenren hamnat i skottlinjen för en kritik som riktar sig mot sanningsrelativism och falska nyheter. Den här uppsatsen undersöker hur svenska dokumentärfilmare förhåller sig till de krav på äkthet och transparens som förväntas av dem, och i vilken mån dessa krav avspeglar sig i filmarnas arbete. Intervjuer med fyra svenska dokumentärfilmare ligger till grund för uppsatsen och frågorna som ställts står i direkt koppling till den debatt som florerat de senaste åren kring huruvida dokumentära berättelser i likhet med journalistik och nyheter riskerar att bli sanningsrelativa. Forskning visar på ett samband mellan dagens medieklimat och urvattnandet av sanningsbegreppet genom framväxten av exempelvis trollsidor och ”fake news”, vilket delvis också förändrat samtalet om sant och falskt på den dokumentära arenan. Resultatet av undersökningen visar att filmarna tagit intryck av den förändrade diskurs som på senare år växt fram kring dokumentärfilmens autenticitetskrav, men att detta inte förändrat deras sätt att närma sig sitt material och hur de ser på sin yrkesroll. Däremot finns en stor medvetenhet kring vikten av en öppen dialog, transparens kring den kreativa processen och värdet i en informerad publik.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 20. Calleberg, Caroline
    Karaktärsgestaltningen av Aria i Pretty Little Liars - en adaptionsanalys2014Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Syftet med denna uppsats är att analysera hur karaktäriseringen av Aria Montgomery har ändrats från den första boken ur Pretty Little Liars-serien till pilotavsnittet av TV-serien Pretty Little Liars. Med hjälp av Richard J. Hands analysredskap jämförs vad som har tagits bort, marginaliserats, lagts till, förändrats och förstärkts i adaptionen från bok till TV-serie. Samtidigt används Linda segers fyra steg för hur man analyserar relationer mellan karaktärer. Dessa och ämnena karaktärsegenskaper och handlande karaktär tar upp tre sekvenser där karaktären Aria är med sin familj och där Aria är med Ezra och hennes vänner. Analysen har kommit fram till både skillnader och likheter. Aria skildras som en mer utåtriktad karaktär som också är omtänksam mot sin familj och vänner i TV-serien, jämfört med boken. Hon är också mogen och är konstruerad som en bättre förebild som är lätt att känna igen sig i i TV-serien.

  • 21.
    Colbin, Robin
    et al.
    Högskolan Dalarna, Institutionen för kultur och samhälle.
    Philipson, Benjamin
    Högskolan Dalarna, Institutionen för kultur och samhälle.
    Välkommen till varumärkesshowen: En analys av känsloargumentation och varumärkessynergi genom en fallstudie av TV-serien Välkommen till Wrexham2024Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Denna uppsats undersöker samarbetet mellan varumärkena Wrexham AFC, Ryan Reynolds, Rob McElhenney, Disneykoncernen, FX och TikTok i TV-serien Välkommen till Wrexham. Målet är att analysera hur varumärkessamarbetet bland de olika varumärkena integreras i narrativet utan att påverka tittaren negativt. Genom att tillämpa Robert Plutchiks teorier om emotioner analyseras strategierna som TV-serien använder för att sammankoppla de olika varumärkena i narrativet för att rättfärdiga varumärkeskollaborationerna. Vidare granskas hur TV-serien använder transmediala berättarmöjligheter genom samarbetet med huvudsponsorn TikTok. Analysen visar att integrationen av TikTok som plattform, för att vidga Wrexham AFC:s narrativ, tar vara på många men inte alla av Henry Jenkins principer för transmedialt berättande. TV-serien använder därtill ett tydligt emotionsbaserat berättande samt Reynolds och McElhenney för att överbrygga potentiella konflikter mellan de involverade varumärkenas värderingar. Reynolds och McElhenney mänskliga och kommersiella varumärken tillåter även TV-serien att använda en mer Hollywood-inspirerad stil trots det dokumentära formatet, vilket kan bidra till att den integrerade reklamen accepteras. Studien kan därmed bidra till en fördjupad förståelse för hur varumärken och produktionsbolag kan samarbeta för lyckade TV-produktioner med varumärkeskollaborationer.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 22. Dahl, Sebastian
    Sympati för det osympatiska: Att känna med psykopater och mördare på vita duken2014Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Syftet med denna vetenskapliga uppsats är att undersöka och analysera filmen

    Perfume: The Story of a Murderer (2006) och huvudkaraktären i filmen, Jean-

    Baptiste Grenouille. Undersökningen har skett utifrån olika teorier om perception

    och reception, med anledning att utröna om det är möjligt att känna sympati för en

    osympatisk karaktär. Frågan som huvudsakligen ställs är; hur uppstår sympati för

    osympatiska karaktärer? Resultatet visar att genom cinematografisk framställning

    går det att påverka en publiks mottagande av en karaktär. Genom att skapa

    förhållanden för bland annat emotionell smitta och andra förutsättningar för att

    skapa ett starkt karaktärsengagemang, kan man få en filmpublik att känna empati

    men också sympati med en karaktär trots dess osympatiska handlingar.

  • 23. Doverhem, Adam
    Kulturens element: Kulturantropologi i barnprogram2014Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Hur borde kultur representeras i rörliga bilder för yngre tittare? Syftet med denna

    uppsats är att undersöka hur kulturantropologiska perspektiv (människans

    levnadsmönster som kultur- och samhällsvarelse) representeras i barnprogram. För att

    undersöka detta har jag valt att analysera ett barnprogram och bedöma hur den väljer

    att framställa kultur. Programmet jag har valt heter Avatar: The Last Airbender, en

    västerländsk tv-serie med många asiatiska aspekter. Tidigare forskning inom ämnet

    tyder på många teser om hur barn påverkas av mediets innehåll. En av de viktigaste

    teserna jag förhåller mig till, är att barn påverkar minst lika mycket som de blir

    påverkade.1 I analysen studeras hur en karaktär från sitt hemland i seriens värld

    representerar sin respektive kultur, både genom visuella och narrativa medel. Detta

    görs med hjälp av vetenskapliga begrepp angående dessa tillvägagångsätt inom

    rörliga bilder, som mise-en-scène och dramaturgi. I samband med mina hypoteser så

    nyttjas den vetenskapliga metoden fallstudie, vilket betyder att ett specifikt verk får

    representera den stora helheten. Mina egna hypoteser och slutsatser kopplas till de

    klargjorda teserna av andra forskare inom området.

  • 24.
    Edenberg, Emrick
    et al.
    Högskolan Dalarna, Institutionen för kultur och samhälle, Bildproduktion.
    Mickiewicz, Hanna
    Högskolan Dalarna, Institutionen för kultur och samhälle, Bildproduktion.
    Expositionsdialog: ryckigt eller medryckande?: En undersökning om publikens förhållande till informationsförmedling i filmdialog2022Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Syftet med studien är att undersöka hur blottlagd exposition (informationsförmedling) i filmdialog påverkar en filmpubliks intresse att se vart en fiktionsberättelse leder. Studien är centrerad runt ett experiment där en testpublik fick lyssna på två för undersökningen producerade dialogscener vari expositionen var blottlagd i den ena och dramatiserad i den andra. Därefter fick testpubliken svara på enkätfrågor som undersökte deras upplevelse av scenerna. Svaren på enkätfrågorna analyserades till sist i samband och jämförelse med konventionell manusteori. Uppsatsens resultat pekar på att dialog med blottlagd exposition till viss del övermättar publikens behov för information och förståelse, vilket förminskar deras intresse att se vart en fiktionsberättelse leder. Resultaten visade dock även att brister i förståelse, trots att de kan öka intresse, förhindrar publikens förmåga att engagera sig i en fiktionsberättelse.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 25.
    Edlund, Filip
    Högskolan Dalarna, Institutionen för kultur och samhälle.
    Att klippa inom ramarna av en split-screen: En analys av klippning i split-screen utifrån tre fall2024Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Denna uppsats applicerar teorier om klippning på tre utvalda sekvenser med split-screen för att ta fram data om vilka av Walter Murchs kriterier för klippning oftast förekommer inom split-screen, samt vilka av Karen Pearlmans tre typer av rytm som är mest applicerbara i rytmisk klippning. Under analysen granskas även användningen av dessa kriterier och rytm för att kunna dra generella slutsatser om hur klippningen påverkar scenerna, men även hur den samverkar tillsammans med split-screen. Resultatet visar att rytm är genomgående det mest förekommande elementet inom klippningen och i samverkan med split-screenen fördjupar klipparen publiken i filmens värld. Genom kreativa stilval som inte hade varit möjliga utan flera samtidiga bilder gestaltas filmens kärna via klippningen tillsammans med split-screenen. Framtiden av split-screen är fylld av potential, både i forskning och funktion inom filmmediet. Denna uppsats menar att belysa detta underutnyttjade stilgrepp och vill inspirera filmklippare framöver.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 26.
    Elbe, Erik
    et al.
    Högskolan Dalarna, Institutionen för kultur och samhälle.
    Forsberg, William
    Högskolan Dalarna, Institutionen för kultur och samhälle.
    Grönt är skönt, sägs det: En studie om det gröna färgspektrumets känslopåverkan i film2023Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    En studie utfördes där deltagare fick se på filmsekvenser i olika gröna toner och sedan svara på hur de upplevde filmerna och vilken genre de skulle passa in i beroende på deras känslomässiga reaktioner. Det undersöktes hur varierande ljusstyrka, mättnad och nyans i färgen grön kan påverka åskådarnas känslor. Det finns ett underskott av tidigare forskning kring den gröna färgens känslomässiga påverkan i film vilket gjorde denna undersökning relevant. Syftet med undersökningen var att bidra med utökad kunskap för filmskapare om hur det gröna färgspektrumet skulle kunna användas inom färggradering. Svarsresultaten jämförs med teori om färgpsykologi och om hur hjärnan behandlar känslor baserat på visuella sinnesintryck. Resultatet av undersökningen visade att olika toner av grönt påverkade åskådarnas känslor på olika sätt och det påvisades även att det hade en inverkan på vilken genre det upplevdes som. Resultatet indikerade att olika nyanser, mättnad och ljusstyrka av grön färggradering har en påverkan på personers känslomässiga reaktioner.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 27. Embretsen, Cia
    Gestaltning av svarta i svensk spelfilm under början av 2000-talet2014Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Syftet har varit att undersöka hur de svarta karaktärer som finns med i svensk spelfilm

    gestaltas och hur utvecklade karaktärer de tillåts vara. Undersökningen har

    genomförts med hjälp av filmanalyser där tre utvalda svarta karaktärer från varje film

    analyserats utifrån ett dramatiskt perspektiv. De utvalda karaktärerna var Amina,

    Förortsungar (2006), Moses, Förkärleken (2010) och Kevin, Play (2011) Teorin om

    hur svarta gestaltas i spelfilm utgick först och främst från Stuart Hall och hans bok

    Reprentation (1997), Ricard Dyers, professor i filmvetenskap, bok Withe (1997) och

    Hynek Pallas avhandlin Vithet i svensk spelfilm (2011). Beskrivningen av hur en bra

    karaktär ska byggas upp utgick från flera olika författare men till största av Robert

    McKees bok Story (1998).

    Undersökningen pekar på att svarta i svensk spelfilm i början av 2000-talet sällan

    tillåts ha välutvecklade karaktärer. Undersökningen visar även på att svarta karaktärer

    fortfarande delvis eller helt gestaltas utifrån schabloner och föreställningar om svarta

    som vi hittar hundra år tillbaka i filmbranschen och som härstammar från vårt

    koloniala arv. I de filmer där svarta förekommer finns genomgående en förklaring till

    varför det är en svart karaktär med.

  • 28.
    Eriksson, Linnéa
    et al.
    Högskolan Dalarna, Institutionen för kultur och samhälle, Bildproduktion.
    Wendel, Matilda
    Högskolan Dalarna, Institutionen för kultur och samhälle, Bildproduktion.
    Tjejer som sexobjekt: En filmanalys av sexualiseringen i Mean Girls och Clueless2022Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Uppsatsen undersöker hur sexualisering av kvinnliga karaktärer tydliggörs i tonårsfilmer, mer specifikt filmerna Mean Girls och Clueless. Studien analyserar filmernas kvinnliga karaktärer utifrån fyra huvudkategorier av sexualisering; kläder, utseende, beteende och omgivning. I uppsatsen undersöks även hur sexualiseringen förändras i takt med att de kvinnliga karaktärerna genomgår en karaktärsutveckling. Studien utgår från teoretisk kunskap om bland annat femme fatale, den manliga blicken och stereotyper för att uppnå slutresultatet. Resultatet visar att sexualiseringen dels ligger i hur karaktären klär sig, med exponerande plagg där hud och former betonas. Dels även i hur den kvinnliga karaktären beter sig, hur hon är självkritisk och anpassar sig efter mäns önskan. Utseendet sexualiseras genom tydliga krav på bland annat en smal kroppstyp och omgivningen kommer undan med att behandla de kvinnliga karaktärerna som lustobjekt. Karaktärerna blir mer sexualiserade efter att de genomgått en utveckling och blivit populära, detta eftersom karaktärerna tillåter sig själva att bli sexualiserade för mäns uppmärksamhet och för att upprätthålla populariteten.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 29.
    Eriksson, Louise
    Högskolan Dalarna, Institutionen för kultur och samhälle.
    ”Man önskade att det var en annan lust”: En intervjustudie om barnskådespelares arbetsmiljö ur ett produktionsperspektiv- och barnperspektiv2023Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Denna uppsats undersöker delaktighet och deltagande som begrepp med fokus på tidigare barnskådespelares och produktionsmedarbetares erfarenheter och uppfattningar om att arbeta som och med barnskådespelare. Syftet är att studera produktionsaspekter och etiska aspekter av film-och tv-produktion, samt att lyfta hur skådespelare har uppfattat sin medverkan som barn i produktioner. De frågor som ställs är följande: Hur uppfattar två tidigare barnskådespelare och tre produktionsmedarbetare barnskådespelares deltagande inom film- och tv-produktion i Sverige? Vilka positiva och negativa effekter finns det med att jobba som och med barnskådespelare i Sverige? Finns det motsättningar mellan ett barnperspektiv och ett produktionsperspektiv? Denna studie upplyser om hur olika förhållningsätt kring barns medverkan inom medieproduktion kan påverka ett barns självuppfattning. Detta resultat är relevant då det uppmuntrar till vidare forskning om barnskådespelares självuppfattning i relation till produktion och offentlighet, liksom avvisning vid casting samt att undersöka erfarenheter från tidigare barnskådespelare som valt att inte fortsätta i branschen. Det vore även bra att bra upprätta en arbetsrutin kring motverkande av negativa följder av tidig offentlighet.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 30.
    Eriksson, Louise
    et al.
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Bildproduktion.
    Levin, Jannica
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Bildproduktion.
    Skämfilm: En studie om euforisk ångest vid filmtittande.2015Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Följande text innehåller en studie bestående av en enkätundersökning och sex personliga intervjuer. Det berörda ämnesområdet är filmer som man skäms över att man tycker om, så kallade skämfilmer. En av våra informanter beskrev en sådan filmupplevelse som en euforisk ångest. En ständig inre känslomässig konflikt mellan bra, dåligt, pinsamt och magiskt. Studiens tyngd ligger på hur filmerna berör och varför man skäms över det. Samtliga informanter är mediestudenter på Högskolan Dalarna. Vi fick in 43 enkäter som vi kunde räkna till vårt empiriska material. Informanterna listade filmer samt besvarade frågor och påståenden som skulle komma att ligga till grund för urvalsprocess till fördjupade intervjuer. De filmer som nämndes av flest personer var följande: Mamma Mia (2008), Twilight (2008) och High School Musical (2006). I urvalsprocessen valdes sex personer ut som nämnt någon utav ovanstående filmer. Deras intervjuer, tolkas, analyseras och kopplas till teori inom ämnesområdet. Resultatet av analysen visar att samtliga skäms inför sig själv och andra att de tycker om filmen. Främst ger sig skammen uttryck när filmen beskrivs som cheezy.

  • 31.
    Fjällström, Robin
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Filmklipparens roll i Star Wars: Kraften i actionsekvenser2017Självständigt arbete på avancerad nivå (magisterexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Målet med denna studie är att undersöka om det finns några principer för hur actionsekvenser är klippta och om utvecklingen av ny klippteknik ändrat på sättet man klipper actionsekvenser i Star Wars eller om man arbetar för att behålla och återskapa samma emotionella klippkänsla som i de äldre filmerna. Studien är genomförd i form av två stycken analysmetoder, den första metoden bygger på Berry Salt's analysmetod för att få ut statistik över hur actionsekvenserna är klippta, genom att se hur många klipp det är i en sekvens och dela antal klipp med tiden som sekvensen utspelar sig under, på så sätt får man ut en så kallad "average shot lenght" (ASL). Den andra metoden är en bildanalys där jag undersöker hur man har arbetat med dramaturgin och informationen man ger publiken. Undersökningens ramverk bygger på Dancygers  (2011) kriterier för en actionssekvens och det innebär i korthet att en actionsekvens ska innehålla identifikation, excitation, en konfilkt och intensifiering för att en actionsekvens ska räknas som en actionsekvens. Undersökningens resultat visar på att de actionsekvenser som ingått i studien skiljer sig åt. Men det finns en del genomgående principer som gäller samtliga sekvenser och de är att varje bild ska ge information om var man befinner sig, vad det är som händer och vad som kommer att hända i nästa bild. Ur min studie kan man se att sekvenserna skiljer sig i tid, antal klipp och hur lång ASL varje sekvens har. Med hjälp av klippningen ska man ge publiken den information som dem behöver för att förstå berättelsen som projiceras framför dom. Utgår man ifrån hur Star Wars filmerna är klippta i en bransch som utvecklats under 40 år, då ser man hur man använt sig av en liknande klippteknik för att fånga publikens uppmärksamhet, föra berättelsen framåt och ge publiken rätt information.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 32. Fors, Malin
    Mmm... Marabou: En studie om Marabous reklamfilmer från år 1956, 1985 och 20142014Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Forskning visar idag att den mest effektiva reklamfilmen berör tittaren på det

    emotionella planet och får publiken att känna istället för att tänka. Föreliggande

    uppsats tar fasta på att undersöka hur Marabous reklamfilmer från år 1956, 1985

    och 2014 har gestaltat karaktär och dialog för att väcka emotion.

    Studien är hermeneutisk uppbyggd och med hjälp av olika författare och

    teorier har en analys genomförts av respektive reklamfilm där fokus legat på att

    undersöka hur Marabou framställer chokladkakan och karaktärer i samspel med

    varandra. Studien syftar vidare till att förstå hur Marabou förmedlar sitt budskap i

    respektive reklamfilm för att kartlägga vilken betydelse dialog och karaktär har för

    att väcka emotion.

  • 33.
    Ghorbani, Mahdi
    Högskolan Dalarna, Institutionen för kultur och samhälle.
    Neorealism från Rom till Teheran: En undersökning av neorealismens betydelse för iransk film under olika tidsperioder2023Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Uppsatsen beskriver den moderna iranska filmens utveckling med utgångspunkt från några betydande iranska filmer i det iranska samhället. Syftet är att belysa vilka neorealistiska drag som präglar den iranska filmen under olika tidsperioder och vilket inflytande den italienska neorealismen har haft på den iranska filmen från 1960-talet fram till idag. Tre iranska filmer analyseras ur ett neorealistiskt perspektiv samt med utgångspunkt i narrationsteori. Utvecklingen av den digitala tekniken under 2000-talets första decennier lyfts fram som en viktig faktor för unga filmare i dagens Iran liksom betydelsen av iranska filmregissörers internationella framgångar. Resultatet av undersökningen visar att de neorealistiska dragen i iransk film inte är lika framträdande idag som de har varit en gång i tiden. Iransk film har utvecklats i likhet med filmen i övriga världen och har kommit långt från den tid då neorealistisk film spelade en viktig roll i landet.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 34.
    Gilsenan Nordin, Irene
    et al.
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Engelska.
    Edfeldt, ChatarinaHögskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Portugisiska.Hu, Lung-LungHögskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Kinesiska.Jonsson, HerbertHögskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Japanska.Leblanc, AndréHögskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Franska.
    Transcultural Identity Constructions in a Changing World2016Samlingsverk (redaktörskap) (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    This volume takes a broad outlook on the concept of transculturality. Contributions from 19 authors and specialists, of almost as many diverse origins, grapple with this concept, each in their own way. How can transculturality be described? How can it help us understand our world? Many of the chapters deal with literary texts, others with the stories told in movies, drama, and visual art. There are texts about the complexity of the European Burqa-Ban debate, the negative aspects of Portuguese multiculturalism, or the border-crossing experiences of Filipino immigrants in Ireland. Several chapters examine stereotypes, the idea of movement, the dissolution of cultural borders, or the nature of bilingual writing. It is a unique contribution to the field, on a virtually global scale.

  • 35.
    Grigor, Axel
    et al.
    Högskolan Dalarna, Institutionen för kultur och samhälle, Bildproduktion.
    Ingemarsdotter, Sylvia
    Högskolan Dalarna, Institutionen för kultur och samhälle, Bildproduktion.
    Editing in the Deep End2021Konferensbidrag (Övrig (populärvetenskap, debatt, mm))
    Abstract [en]

    Prof. Sylvia Ingemarsdotter and Senior Lecturer Axel Grigor—editing teachers at DAVA, Sweden—discuss the advantages and limitations of enhancing film students’ appreciation of film editing craft by facilitating courses offering practical, real-world editing experience.

    By providing access to professional feature film rushes and associated production documents, DAVA aims to expose students to the creative and organisational processes faced by working film editors and editing assistants.

    At the heart of this intense period of editing immersion is a journey of creative self-discovery, in which students are encouraged to evaluate their emotional response to actors’ performances and explore various storytelling possibilities.

    Guided by regular tutorials, where editing choices and processes are discussed and analysed, students gain new and tangible insights into the film editor’s responsibilities and central role in the filmmaking process.

    This session invites schools to discuss how the use of professional film footage affects practice-based editing pedagogy and how this helps students prepare for a career in the field of post-production.

    Examples from DAVA students’ editing work will be shown during the presentation.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 36. Gustavsson, Martin
    Från muskler till hjärta till hjärna: En undersökning av manliga karaktärer i animerade filmer under 1990- och 2000-talen2014Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    I denna uppsats har författaren valt att undersöka tre manliga karaktärer från tre olika filmer som i sin tur representerar en animationsstudio. Filmerna är Hercules (Disneys, 1997) och The Incredibles (Pixar, 2004) samt How To Train Your Dragon (Dreamworks, 2010) En komparativ analysmetod har använts för att se vad dessa tre karaktärer har gemensamt och vad som skiljer dem åt. Som teori har bland annat Claes Ekenstam, och Michael Kimmel använts. Kimmels teori baseras på att västerländska män inte drivs av våld eller hungern efter makt utan snarare rädslan över att bli dominerade av andra män. Genom denna teori har författaren analyserat de tre huvudkaraktärerna i tre filmer för att se om detta stämmer. I undersökningen har författaren kommit fram till att samtliga huvudkaraktärer drivs av någon form av rädsla av att misslyckas, speciellt inför sina pappor som i sin tur sitter på maktpositioner. Tanken är att min undersökning ska kunna fördjupa diskursen om hur barn blir påverkade av film och tv.

  • 37.
    Haga, Ester
    et al.
    Högskolan Dalarna, Institutionen för kultur och samhälle, Bildproduktion.
    Sundeen, Ellinor
    Högskolan Dalarna, Institutionen för kultur och samhälle, Bildproduktion.
    Den ensamma mänskligheten?: En receptionsstudie om olika åldersgruppers uppfattning av ensamhet i film2022Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Syftet med studien var att få kunskap om hur ämnet ensamhet visad på film uppfattas av olika –åldersbestämda - målgrupper. Uppsatsen undersöker specifikt målgruppernas känslor, tankar, intryck och associationer kring dessa filmer. I studien har det tillämpats kvalitativ metod i form av receptionsforskning, där fokusgrupper och enkäter har utförts med tre olika generationsgrupper. Grupp ett var representanter för generation X var folk födda mellan 1958 och 1977. Grupp två som var representanter av generation Y var folk födda mellan 1987 och 1997 och grupp tre representerades av generation Z folk födda mellan 1999 och 2002. Resultatet påvisar att generation Y och Z ser på ensamhet som en känsla som kan uppstå oavsett sammanhang, medan generation X menar att om de till exempel är bland folk är de inte ensamma. Resultatet visar att filmskapare behöver göra filmer som är allmängiltig, så att följden blir att flera olika åldersgrupper kan relatera till dem. Resultaten visar även att respondenterna behöver kunna sätta sig själv eller någon i deras närhet i perspektivet av filmen annars uppfattar de inte ensamhet.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 38. Hall, Malin
    et al.
    Sandberg, Andreas
    True Colors, en studie i färgbearbetning och genretillhörighet2014Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Digital färgbearbetning är ett nytt verktyg i den moderna filmskaparens arsenal som har en stor makt att förändra bildens utseende i postproduktion på ett sätt som är mycket billigare och snabbare än vad det var förr. Forskare spekulerar dock kring att det bara blivit ett sätt att färgkoda filmer efter genre när det egentligen borde finnas för att höja stämningen i en bild eller film. Denna uppsats undersöker genom ett experiment i färgperception huruvida människor utan filmutbildning, eller tidigare arbetserfarenhet inom film, kan känna igen en genre utifrån en bilds färgbearbetning. Uppsatsen kan därav bedöma utifall dagens filmkonsumenter är så vana vid denna färgkodning att de känner igen den. Har färgbearbetning någon makt över identifieringen av en films genretillhörighet. Undersökningens resultat visar på att det är möjligt att känna igen en genre utifrån dess färgschema men att i en längre sekvens lägger publiken även vikt på andra aspekter så som skådespel och dramaturgi och färgens roll blir därför svårare att definiera.

  • 39.
    Hallqvist, Malin
    et al.
    Högskolan Dalarna, Institutionen för kultur och samhälle.
    Johansson, Wilma
    Högskolan Dalarna, Institutionen för kultur och samhälle.
    Gestaltning av psykisk ohälsa i filmen The Perks of Being a Wallflower: En receptionsstudie om hur olika åskådare uppfattar psykisk ohälsa2022Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Denna uppsats är en receptionsstudie med inriktning på hur åskådare uppfattar gestaltningen av psykisk ohälsa i filmen The Perks of Being a Wallflower. För att nå fram till svaret på detta undersöktes hur respondenterna upplevde gestaltningen av den psykiska ohälsa som finns i filmen. Vi jämförde två olika respondentgruppers uppfattning, en grupp med professionell bakgrund inom psykisk ohälsa samt en grupp studenter. För att få svar på dessa frågor anordnades filmvisningar där respondenterna svarade på en enkät med frågor relaterade till filmen efter att ha sett på den. Olika teorier har applicerats för att analysera svaren, bland annat Eders forskning om gestaltning av depression och Plantingas och Smiths forskning kring hur karaktärer skapar en viss känsla hos åskådaren.

    Det vi kom fram till i slutsatsen var att alla respondenterna ansåg att gestaltningen av psykisk ohälsa utfördes på ett trovärdigt sätt, men på olika sätt. Studenterna fokuserade generellt sett mer på filmiska hjälpmedel, såsom skådespel och musik. Kuratorerna fokuserade mer på hur karaktärerna gestaltades, vilket många av studenterna också fokuserade på. Studenterna ansåg att karaktärerna skapade känslan av ensamhet, kuratorerna i sin tur ansåg att karaktärerna skapade omsorgskänslor. En likhet mellan grupperna var att de fokuserade mycket på karaktärerna

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 40. Hamsho, Sari
    Look like a lady. Act like a man.: En studie om genusroller i amerikansk film med fokus på tre filmer2014Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Detta är en studie om genusroller i amerikansk film med fokus på tre filmer från olika deccenier. Syftet är att utifrån ett genusperspektiv undersöka hur framställningen av mannen respektive kvinnan ser ut i klassisk amerikansk film jämfört med samtida film. Om filmerna vidmakthåller patriarkala normer och huruvida könsmaktordningen har förändrats. Fokus placeras endast på framställningen av huvudkaraktärerna. Undersökning är en kvalitativ studie med ansats i diskurs- och innehållsanalys. Den teoretiska utgångspunkten bygger främst på feministisk filmteori och diskursteori. I uppsatsens analys ingår en jämförande bearbetning mellan tre filmer från olika tidsepoker och historiska kontexter, Gilda (1946), Top Gun (1986) och Juno (2007). Filmerna analyseras först individuellt och ställs sedan mot varandra utifrån ett genusperspektiv. Resultaten påvisar inte oväntat skillnader i framställningen av mannen respektive kvinnan. Dock syns en gradvis förändring av genusroller i detta urval av amerikansk film. Det mest framträdande resultatet är den metanivå som framträder. Genom att använda en diskursanalytisk ansats visar undersökningen på hur mönster framträder, trots det disparata urvalet.

  • 41.
    Hermansson, Joakim
    Högskolan Dalarna, Institutionen för kultur och samhälle, Bildproduktion.
    Adaptations and Post-apocalyptic At-one-ment2021Ingår i: Literature/Film Quarterly, ISSN 2573-7597, Vol. 49, nr 3Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    With Atonement as an illustrative example, this article argues that the reception of adaptations is constitutionally post-apocalyptic. The literature/film adaptation text commonly encompasses a novel, the screenplay versions, and a film, but foremost the open meaning-making process of the audiences. Thus, adaptations embrace holistic and complex perspectives on life and meaning as they invite the flickering play of meanings and values that are necessary for balance and a fluid unity to appear. So, adaptations in themselves become meta-didactic excercises, beyond the division and destruction, that lead to the revelation that the unknown and incomplete are inevitable conditions in life. 

  • 42.
    Hermansson, Joakim
    Göteborgs universitet.
    Adapting Adulthood: Migrating Characters and Themesfrom Novels, Screenplays, and Films2021Doktorsavhandling, sammanläggning (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    When novels are adapted for the screen, the fictional characters are inevitablytransformed in the adaptation process, and so is the thematic content. This studyconsiders the characters and the thematic content of a story as migrants who leavethe land of the novel in order to adapt to a life on the screen with transformed selfidentities.The five articles that this thesis is based on focus on what happens to therepresentation of adulthood when novels are adapted for the screen. The articles testmodels for analysing thematic representation using popular works of fiction such asAtonement, Fifty Shades of Grey, Gone Girl, Me before You, Room, Shutter Island, The DaVinci Code, The Martian, The Road, Up in the Air, and novels by Patrick McCabe.Because novel-screenplay-film adaptations comprise alternative versions of astory, with their complementary lines of reasoning, they constitute particularly richthematic representations and metaphors for what social adaptation requires. In thatcontext, the thesis regards novel-screenplay-film adaptations as processes and objectsat the same time, each version an integral part of a greater dynamic whole.Relating to current theories of the attraction of fiction, chapter 1 presents theaim of the study. Chapter 2 describes the novel-screenplay-film adaptation processas a non-linear, two-way process of adaptation and appropriation, and a receptionbasedmodel for regarded adapted characters as fictional migrants. Chapter 3outlines a pragmatic model, with the hero’s journey as a foundation, to analyse thestructure of thematic lines of reasoning in fiction in general and adaptations inspecific, together with thematic markers. The chapter also presents the markers ofadulthood used in the articles, before chapter 4 and 5 summarise and discuss the fivearticles and implications related to adaptation studies, pedagogy, and screenwriting.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 43.
    Hermansson, Joakim
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Bildproduktion.
    "I am the one. OK!": Adaptations, Adulthood, and the Thematic Rhetoric in The Road and Others2018Konferensbidrag (Övrigt vetenskapligt)
  • 44.
    Hermansson, Joakim
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Bildproduktion.
    Strange Masks of Truths and Identities2018Konferensbidrag (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    The connection between novel-to-film studies and identity politics has been addressed since at least 1915, Kamilla Elliot observes, and Laurence Raw has recently drawn relevant attention to the analogy between Jerome Bruner’s theories about identity formation and personal adaptation through reorienting narration and media adaptations. Inspired by Raw, in this paper, I discuss the perils, truths, and morals of adaptation that the characters in Patrick McCabe’s novels lay bare.

    McCabe, mostly known for “Butcher Boy” (adapted for the screen by Neil Jordan), consistently dramatizes how people try, and often fail, to adapt to new social conventions and realities with the guidance of cultural archetypes and ideal fictional characters. In Winterwood (2006) and The Holy City (2009) the protagonists, and the novels, conjure adaptions and appropriations of James Bond, mediations of the Irish Paddy, the New Man, Stephen Dedalus and others, in their attempts to mould out new identities in a world of flux. They do so mostly through narrative reconstruction of the truth about themselves, their environment, and of the fictional references they make use of. As McCabe’s protagonists navigate through the mazes of truth and identity, they demonstrate that, as long as fluctuations of ontologies keep epistemological issues at ransom, identities of characters and stories demand re-imaginations at risk of absolute loss of identity, for the sake of adaptation, and vice versa. For characters and stories, it is a matter of life and death both way around. 

    Like Derrida’s postulation “il n'y a pas de hors-text”, McCabe’s narratives ask the field of adaptation studies and creative teams of adaptations the simple questions: What is the true text and what is a true identity within that frame? What strategies should be employed to ascertain a valid truth of the text and valid true identities, in that context? The answer given is that any adaptation entails the human conflict between the yearning for truth and identity, and the fear of loss of the same. Adaptations, McCabe teaches us, is a perilous game of strange masks of identities, regardless of whether media, political, or social adaptations are considered.

  • 45.
    Hermansson, Joakim
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Bildproduktion.
    The bi-directional Nature of the Screenplay2019Konferensbidrag (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    In novel-to-film adaptation processes, screenplays are generally considered as transitory texts in chaotic flux, a number of necessary phases that characters and narratives must pass through, characterised by innumerable changes during the course of film productions.

    The traditional models, based on industrial productions, thus place the screenplay in the middle between two complete works of art in a linear process, an illustration of the modernist era’s ideal industrial models. This liminal position has marked the screenplay’s and the screenwriter’s statuses as subservient to any works of art and other artists, without proper recognition of the craft and values of the art of adaptation screenwriting. 

    There have been alternative models, especially in screenwriting manuals, romantically depicting the screenwriter’s independence to create the foundation for an artwork, after the novel has been read once or thrice. However, the screenplay is still reduced to a mere starting point for the film production, a screen idea, to speak with Ian MacDonald. In more complex models of adaptation, such as for instance the ur-text model (Cardwell) and intertextual approaches, the screenplay is generally neglected.

    I suggest that that as long as the models of adaptation that include the screenplay are based on simple, linear orders, and neglect the more complex concerns, the value of the adaptation screenplay cannot be fully appreciated. Thus, this presentation proposes a model, based on multiple two-way processes, which describes how the screenplay adapts and appropriates both novel and film, or the screen idea, and is at the same time appropriated by the characters, vision and conventions of both novel and film.

  • 46.
    Hermansson, Joakim
    Högskolan Dalarna, Institutionen för kultur och samhälle, Bildproduktion.
    The hero's thematic journeys in advertisement films2022Konferensbidrag (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    In this paper, I examine how successful advertisement films can be understood through the complex thematic progression of the hero’s journey, as it outlined by Joseph Campbell, with theme as the actual hero. As Campbell, Patrick Colm Hogan, and others argue, characters and narrative structures in film and literature adopt global and evolutionary patterns. However, whereas the narratives of successful feature films commonly match inner, physical, and thematic dramatic developments in eleven, seventeen, or twenty-two steps, and forty to sixty scenes, the intense complexity of advertisement films, of six to sixty seconds long, is commonly ignored, and they are often analysed in much simpler terms, on the basis of three or four rhetorical factors and stages.  I have previously argued that the stages of the hero’s journey can be translated into a purely thematic line of argument. In feature films each step in a thematic line of reasoning stretches over several scenes and perhaps ten minutes. In advertisement films the screenwriter may only have a half to three seconds to communicate each step of the rhetorical argument. In this presentation, I apply that model of reasoning to varied Swedish and American examples, ranging from Volvo and Klarna banking, eyeglasses, to Coca-Cola, to demonstrate how the multimodal complexity of award-winning commercials follow universal conventions, regarding perception and narrative structures communicate thematic content, with intense multimodal means. As a result, the presentation advances the notion that quality advertisement films demand complex screenwriting skills, and that the hero´s journey presents a universal tool for the transfer between conventional screenwriting and the production of content for social media

  • 47. Holmström, Elin
    Kandidatuppsats "Leave it all to me": Kvinnliga titelrollskaraktärer i amerikansk tonårssitcom – stärkande förebilder eller ouppnåeliga ideal?2014Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Detta är en studie av hur unga kvinnliga titelrollskaraktärer framställs i tonårssitcom främst på kanalen Nickelodeon, och på vilka sätt de skulle kunna bidra eller inte bidra till att stärka sin unga kvinnliga publik. Undersökningen är en kvalitativ innehållsanalys, och har en utgångspunkt i att karaktärerna genom sin synlighet bidrar till diskursen Girl Power. Studien ämnar undersöka om det kan finnas negativa aspekter i en karaktärisering som skulle kunna medverka till det "perfektionsideal" som många kvinnor känner ett behov av att leva upp till. Undersökningen påvisar att karaktärerna framställs som starka, självständiga, drivna, intelligenta, ansvarsfulla och duktiga tjejer, och att detta kan ses som positivt i sammanhanget. Dock skulle bristen på skavanker hos dessa karaktärer tillsammans med en ovilja att erkänna det patriarkala samhället de lever i, kunna riskera i en framställning som placerar ansvaret för individuell framgång på den enskilda tittaren. Detta är i sig ett fenomen som skulle kunna fungera som både stärkande och kuvande beroende på mottagarens förutsättningar.

  • 48. Hägg, Olle
    et al.
    Tjerngren, Thomas
    Sagan om Skägget: En studie om skäggets moraliska betydelse i Peter Jacksons Sagan om Ringen-trilogi2014Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Syftet med denna vetenskapliga uppsats är att undersöka och analysera förhållandet mellan ansiktsbehåring och moral i Peter Jacksons trilogi Lord of the Rings (2001, 2002, 2003) och sedan undersöka konstruktionen av karaktärernas moraliska framtoning. Analysredskapet som använts har baserats på historiska observationer och befintlig litteratur om ansiktsbehåring och applicerats på nio centrala karaktärer i samtliga av Peter Jacksons filmer om Ringen. Resultatet visar att ansiktsbehåring och moral har ett tydligt samband i filmerna men att avvikelser ibland förekommer. Slutsatsen är därför att ansiktsbehåring och moral hänger tätt ihop i trilogin Sagan om ringen.

  • 49.
    Jansson, Annika
    et al.
    Högskolan Dalarna, Institutionen för kultur och samhälle.
    Trygg-Svartling, Evelina
    Högskolan Dalarna, Institutionen för kultur och samhälle.
    Komplexitet och Konflikt: En karaktärsanalys av Hayao Miyazakis hjältar i Prinsessan Mononoke och Det levande slottet2023Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Denna uppsats analyserar fyra hjältar från två av Hayao Miyazakis filmer. De utvalda hjältarna är Ashitaka och San från Prinsessan Mononoke (Miyazaki, 1997) samt Hauru och Sophie från Det levande slottet (Miyazaki, 2004). Målet med uppsatsen att ta reda på om och hur en filmskapare kan skapa komplexa hjältar genom att se på hur de är uppbyggda och fungerar. Vidare ska uppsatsen utforska hur komplexa hjältar reagerar i konfliktsituationer. Uppsatsen utgår från en karaktärsanalys baserad på Jens Eders karaktärs klocka och Carl Gustav Jungs teori om persona och skugga. Vi har kommit fram till att det finns komplexa hjältar i både Prinsessan Mononoke och Det levande slottet. Hjältarna Ashitaka, San, Hauru och Sophie är alla unika karaktärer som är komplexa på sina egna sätt. Det som de komplexa hjältarna har gemensamt är att de alla agerar utefter både sin persona och skugga, deras handlingar är drivna av deras känslor. När det kommer till de uppvisade känslorna hade filmerna två olika sätt att bemöta känslor. I Prinsessan Mononoke blir agerandet utefter känslor bestraffat på olika vis, i Det levande slottet så strävar alla hjältar efter en bra relation med sina emotioner och hjältarnas emotioner är en stor del av deras drivkraft.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 50.
    Johansson, Elin
    et al.
    Högskolan Dalarna, Institutionen för kultur och samhälle.
    Schous, Jeppe
    Högskolan Dalarna, Institutionen för kultur och samhälle.
    Publikens förväntningar på dokumentärfilm: En studie om lärarstudenters inställning till och användning av dokumentärer2024Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    There is a general perception amongst audiences of the documentary film being a truthful retelling of reality. The filmmaker is seen as a lens through which reality is captured in the way it presents itself to the filmmaker. Requirements and expectations are often debated within the documentary genre and the audience plays an important role in the debates. To understand how an average audience perceives the documentary genre a study of trainee teachers was undertaken in the form of a focus group with four participants. A discussion about what makes a documentary film credible or not as well as discussions about transparency and the filmmakers’ obligations towards the audience were the focal points of the focus group. The future teachers are an audience with a need to discuss this medium they might use for educational purposes later in their career. They are an audience with reflections on the subject without being too informed about the manner in which documentary films are produced. The result is a discussion about what audiences feel they can expect of a filmmaker and how much of their expectations they are willing to give up for the entertaining value of a documentary. The audiences perceive documentary films as a window into reality but are aware of their subjectivity. They expect to be told the truth, but they also see a need for creative freedom. 

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
123 1 - 50 av 109
RefereraExporteraLänk till träfflistan
Permanent länk
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • chicago-author-date
  • chicago-note-bibliography
  • Annat format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annat språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf