Dalarna University's logo and link to the university's website

du.sePublications
Change search
Refine search result
1 - 46 of 46
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • chicago-author-date
  • chicago-note-bibliography
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Rows per page
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sort
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
Select
The maximal number of hits you can export is 250. When you want to export more records please use the Create feeds function.
  • 1.
    Björkman, Victor
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Kan dissonans låta konsonant?: En studie som jämför Liksvävande temperering med Pythagoreisk stämning2022Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Studien eftersöker kunskap kring hörbara skillnader mellan Pythagoreisk och Liksvävande temperering. Syftet är att förstå om dessa hörbara skillnader har relevans i musikskapandet när man stämmer om instrument till olika skalor. Metoderna tar reda på syftets resultat genom lyssningstester som ger både kvalitativa och kvantitativa resultat och beskriver de upplevda skillnaderna i form av attribut och genom olika tabeller. Det övergripande resultatet tyder på att det finns hörbara skillnader mellanstämningssystemen och ger tydliga utfall som kan definiera systemens egenskaper i form av attribut. Utifrån dessa attribut kan man identifiera att Pythagoreisk stämning enligt majoriteten av lyssningstestets exempel anses vara mer stämd, ren, rak och många gånger dissonant. Resultaten av liksvävande temperering anses vara mer ostämd, vibrerande men också naturlig. Dock föredrar majoriteten liksvävande temperering trots att majoriteten anser att Pythagoreisk stämning låter mer stämd. Slutsatsen och diskussion handlar om studiens styrkor, svagheter och en ger en övergripande diskussion kring vidare forskning.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 2.
    Florén, Thomas
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Entreprenörskapets värdetriangel: Musikbranschens kulturella, sociala och ekonomiska entreprenörskap2022Conference paper (Refereed)
    Abstract [sv]

    Detta bidrag har sin grund i ett nyligen avslutat forskningsprojekt om kulturellt entreprenörskap med Hultsfredsfestivalen som empiriskt exempel (Trondman et al., 2022). Intresset för entreprenörskap har under de senaste decennierna ökat markant. Men när forskningsfältet formerades under den första delen av 1900-talet var det primärt en form av entreprenörskap som stod i fokus, det ekonomiska eller kommersiella entreprenörskapet. Under de senaste decennierna har begreppet dock vidgats och omfattar idag även så kallat socialt och kulturellt entreprenörskap. Detta bidrag syftar till att utmana föreställningen om att entreprenörskap antingen är av det ena eller andra slaget. I stället argumenteras för att entreprenörskap inte är statiskt utan föränderligt och dynamiskt, det kan röra sig från ett kulturellt entreprenörskap till ett socialt och/eller ekonomiskt entreprenörskap. Detta resonemang kommer presenteras i vad jag kallar för entreprenörskapets värdetriangel. Jag kommer även argumentera för att dessa tre former av entreprenörskap inte är uteslutande utan komplementära. I forskning och teoribildning om de tre formerna av entreprenörskap uppfattas dessa i sin tur förbundna med i huvudsak tre värden, kulturellt, socialt och ekonomiskt värde. Men entreprenörskapets värdetriangel utmanar denna dikotomisering. Med grund i projektet om Hultsfredsfestivalen och värdetriangeln går det på god grund hävda att entreprenörskap inte endast kan generera ett fåtal värden utan ofta en mängd värden vilket gör det mer rättvisande att tala i termer om kluster av mervärden. Ambitionen är därmed även att föreslå alternativa sätt att värdera entreprenörskap, med tyngdpunkt på kulturellt entreprenörskap, utöver ekonomiska termer. Det teoretiska ramverket bygger dels på teorier om entreprenörskap med företrädare som Joseph Shumpeter och Israel Kirtzner. Dels bygger det på organisationssociologiska teoribildning med företrädare som Max Weber, Göran Ahrne, Mark Grannovetter.

  • 3.
    Florén, Thomas
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    ”Går det inte så går det ändå”: Festivalen som nätverk, organisation och institution2022In: Hultsfredsfestivalen: Punkens etos, festivalens anda och entreprenörskapets vara / [ed] Trondman, T., Lekberg, R & Bjälesjö J, Stockholm: Carlsson Bokförlag, 2022, 1, p. 198-247Chapter in book (Other academic)
    Abstract [sv]

    Detta är den unika och välkända Hultsfredsfestivalens osannolika och skiftande historia. Här får läsaren en livfull och helt ovanlig berättelse från hundratals inblandade: förhistoria, tillblivelse, utveckling och fall liksom skildringar av vad man gjort efter tiden med festivalen.

    Boken är ett stycke musikhistoria till festivalen kom en rad världsartister liksom inhemska stjärnor, men också nybörjare - liksom musikälskare från hela landet och från grannländerna. Här finns såväl ungdomskultur som musikhistoria och platsen i sig: Hultsfred i Småland. Man gick mer eller mindre man ur huse och arbetade på olika sätt med och för festivalen. I spetsen en grupp ungdomar utan erfarenhet men med en oförskräckt vilja som kunde försätta berg.

    Mats Trondman är professor och projektledare, författare och berömd redan för sin doktorsavhandling Bilden av en klassresa. De övriga i redaktionskommittén och bland författarna är alla forskare vid olika universitet.

  • 4.
    Florén, Thomas
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Hat och hot mot svensk scenkonst2022Report (Other academic)
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 5.
    Florén, Thomas
    et al.
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Gullö, Jan Olof
    Thyrén, David
    Holgersson, Per-Henrik
    Icebreakers and clusters within the Swedish music wonder2022Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    In our ongoing project Searching for Sophia in Music Production, we explore factors that have been of great significance for the Swedish music wonder. In this paper, the aim is to identify important individuals in various genres that have paved the way for Sweden’s international success in music. One hypothesis we are working with is that a few innovative individuals who acted as "icebreakers" created smaller "clusters" centered around record companies that were highly influential. We present aselection of musical icebreakers and clusters that have successfully contributed to the Swedish music wonder: Stig "Stikkan" Anderson and Polar Music International AB, Bert Karlsson and Mariann Records, Ola Håkansson with Sonet and Ten Music Group, Robert von Bahr with BIS Records, Per-Olof "Pelle" Karlsson with Prim Records and Dag Volle "Denniz PoP" with Cheiron Studios. The study is methodologically based on literature studies and an inventory of source material as well as interviews with key people in Swedish music life. Theoretical perspectives include Jennifer Lena’s and Richard Peterson's (2008) model for the life cycles of genres, with stages of creation, development, conservation and stagnation, Paul Thompson's model for creativity in record production (2019) and Mats Trondman's theories of folk musical expression (1999). In addition, the analysis also uses theories in motivational research (Deci & Ryan, 2000) and entrepreneurial research with relevance to music and music industry development (Tschmuck, 2006; Östman 2018). Our analysis clearly shows that single theories cannot explain all essential parts of the Swedish music wonder. A combination of several theories and explanatory models is therefore needed. In our presentation, core issues around this are discussed.

  • 6.
    Florén, Thomas
    et al.
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Gullö, Jan-Olof
    Thyrén, David
    Holgersson, Per-Henrik
    Searching for Sophia in Music Production2021Conference paper (Refereed)
    Abstract [sv]

     Inom vårt pågående projekt Searching for Sophia in Music Production utforskas faktorer som varit av stor betydelse för det svenska musikundret. I detta sammanhang åsyftas att identifiera viktiga aktörer inom olika genrer som banat väg för svenska internationella musikframgångar. En hypotes vi arbetat med är att ett fåtal mindre ”kluster” centrerade kring skivbolag med några enstaka personer som agerat som ”isbrytare” varit av stor betydelse. Här presenteras analyser av klustren Polar Music International AB, Mariann Records, Prim Records och Cheiron med isbrytare som Stig ”Stikkan” Anderson (1931-1997), Bert Karlsson (f. 1945), Svante Bengtsson (f. 1944) och Dag Volle ”Denniz PoP” (1963-1998). Studien bygger metodologiskt på litteraturstudier och inventering av källmaterial samt intervjuer med nyckelpersoner inom svenskt musikliv. Teoretiska perspektiv inkluderar Jennifer Lena och Richard Petersons (2008) modell för genrers livscykler med skapelse, utveckling, konservering och stagnation, Paul Thompsons modell för kreativitet vid skivproduktion (2019) och Mats Trondmans teorier om folkliga musikaliska uttryck (1999). Dessutom används i analysen även teorier inom motivationsforskning (Deci & Ryan, 2000) och entreprenörsforskning med relevans för musik och musikbranschutveckling (Tschmuck, 2006; Östman 2018). Resultat och slutsatser Vår analys visar tydligt att enskilda teorier inte kan förklara alla väsentliga delar i det svenska musikundret. Det behövs därför en kombination av flera teorier och förklaringsmodeller. I vår panel diskuteras kärnfrågor kring just detta. 

  • 7.
    Florén, Thomas
    et al.
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Trondman, Mats
    Hultsfredsaktörerna som kulturella entreprenörer2022In: Hultsfredsfestivalen : punkens etos, festivalens anda, entreprenörskapets vara, Stockholm: Carlsson Bokförlag, 2022, p. 537-559Chapter in book (Other academic)
    Abstract [sv]

    Detta är den unika och välkända Hultsfredsfestivalens osannolika och skiftande historia. Här får läsaren en livfull och helt ovanlig berättelse från hundratals inblandade: förhistoria, tillblivelse, utveckling och fall liksom skildringar av vad man gjort efter tiden med festivalen.

    Boken är ett stycke musikhistoria till festivalen kom en rad världsartister liksom inhemska stjärnor, men också nybörjare - liksom musikälskare från hela landet och från grannländerna. Här finns såväl ungdomskultur som musikhistoria och platsen i sig: Hultsfred i Småland. Man gick mer eller mindre man ur huse och arbetade på olika sätt med och för festivalen. I spetsen en grupp ungdomar utan erfarenhet men med en oförskräckt vilja som kunde försätta berg.

    Mats Trondman är professor och projektledare, författare och berömd redan för sin doktorsavhandling Bilden av en klassresa. De övriga i redaktionskommittén och bland författarna är alla forskare vid olika universitet.

  • 8.
    Florén, Thomas
    et al.
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Trondman, Mats
    "Två miljoner på Black Sabbaths konto”: Socialt entreprenörskap och allokering av resurser2022In: Hultsfredsfestivalen: Punkens etos, festivalens anda och entreprenörskapets vara / [ed] Trondman, M, Lekberg, R & Bjälesjö J., Stockholm: Carlsson Bokförlag, 2022, p. 248-273Chapter in book (Other academic)
    Abstract [sv]

    Detta är den unika och välkända Hultsfredsfestivalens osannolika och skiftande historia. Här får läsaren en livfull och helt ovanlig berättelse från hundratals inblandade: förhistoria, tillblivelse, utveckling och fall liksom skildringar av vad man gjort efter tiden med festivalen.

    Boken är ett stycke musikhistoria till festivalen kom en rad världsartister liksom inhemska stjärnor, men också nybörjare - liksom musikälskare från hela landet och från grannländerna. Här finns såväl ungdomskultur som musikhistoria och platsen i sig: Hultsfred i Småland. Man gick mer eller mindre man ur huse och arbetade på olika sätt med och för festivalen. I spetsen en grupp ungdomar utan erfarenhet men med en oförskräckt vilja som kunde försätta berg.

    Mats Trondman är professor och projektledare, författare och berömd redan för sin doktorsavhandling Bilden av en klassresa. De övriga i redaktionskommittén och bland författarna är alla forskare vid olika universitet.

  • 9.
    Florén, Thomas
    et al.
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Trondman, Mats
    Återbesök hos Schumpeter2022In: Hultsfredsfestivalen: Punkens etos, festivalens anda och entreprenörskapets vara / [ed] Trondman, T., Lekberg, R., & Bjälesjö, J, Stockholm: Carlsson Bokförlag, 2022, 1, p. 406-424Chapter in book (Other academic)
    Abstract [sv]

    Detta är den unika och välkända Hultsfredsfestivalens osannolika och skiftande historia. Här får läsaren en livfull och helt ovanlig berättelse från hundratals inblandade: förhistoria, tillblivelse, utveckling och fall liksom skildringar av vad man gjort efter tiden med festivalen.

    Boken är ett stycke musikhistoria till festivalen kom en rad världsartister liksom inhemska stjärnor, men också nybörjare - liksom musikälskare från hela landet och från grannländerna. Här finns såväl ungdomskultur som musikhistoria och platsen i sig: Hultsfred i Småland. Man gick mer eller mindre man ur huse och arbetade på olika sätt med och för festivalen. I spetsen en grupp ungdomar utan erfarenhet men med en oförskräckt vilja som kunde försätta berg.

    Mats Trondman är professor och projektledare, författare och berömd redan för sin doktorsavhandling Bilden av en klassresa. De övriga i redaktionskommittén och bland författarna är alla forskare vid olika universitet.

  • 10.
    Fredriksson, Daniel
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Andra sidan i Borlänge: Pandemins konsekvenser för en postapokalyptisk sommarteater.2021In: Kulturella perspektiv - Svensk etnologisk tidskrift, ISSN 1102-7908, Vol. 30, no 2-3, p. 1-10Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    This article describes the production of a regional theatre play during the pandemic spring and summer of 2020. The aim of the study is to exemplify and shed light on the complex ways that the Covid-19 pandemic and restrictions has affected creative practices and institutions, and specifically their processes of change. The research question is: Which consequences did the pandemic have for the production processes of Dalateatern’s play Andra sidan? The pandemic can be said to have simultaneously worked as a defender and challenger of status quo. While it was used to legitimize and uphold stable structures and working methods, it also made possible tactical deviations from work related norms and routines. It can be described as a constant tactical mode, which for some workers seem to have been overly negative and stressful, but for others has been a positive and joyful experience, an artistic and creative horizon of possibility. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 11.
    Fredriksson, Daniel
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Genom tid och rum: audiovisuellt kulturarv, musikaliska maskhål och (augmenterad) tradition2023In: Folk och musik, ISSN 1237-475XArticle in journal (Refereed)
  • 12.
    Fredriksson, Daniel
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Konferensrapport: 46th World Conference, International Council for Traditional Music, Lisboa, Portugal 21.– 27. juli 20222022In: Musikk og tradisjon, ISSN 1892-0772, Vol. 36, p. 193-195Article in journal (Other (popular science, discussion, etc.))
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 13.
    Fredriksson, Daniel
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    “Not Folk Metal, but…”: Online Intercultural Musicking in ‘the Grove’2021In: Musikforskning idag 2021, 15–16 juni 2021, Program och abstrakt, 2021Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    In the Facebook group The Folk Metal Grove its members manifest, explore and celebrate the musical genre called Folk metal. The genre is often described as a fusion of Metal and Folk music. Through a netnographic (Berg, 2015, Campos 2018) approach I have studied how the genre and its music is disseminated, discussed and made meaningful through posts, discussions, memes and the sharing of musical works. Besides a shared love for certain canonized musical groups, the “Grovers” come together in a playful performance and celebration of an idealized past, emically labelled as folkyness. The group can be understood as a living space involving not only the circulation of music but also the development of meaning, collective memory and norms as well as real-life, often intercultural, connections. Earlier research has shown how folk metal in some ways can be seen as accentuating central aspects of heavy metal (Spracklen 2015) – a genre that arguably started as an arena for young white men. But the ways in which folk metal is made meaningful within the Grove rather seems to tap into a will to transgress the sonic and cultural boundaries of metal (Kahn-Harris 2007). It serves, for them, as a space to go beyond metal when it comes to which instruments to play, which languages to sing in, which stories to tell and which emotions to feel. While a few do find in this music a celebration of European heritage, many Grovers use the music to connect with different cultures, musics, languages and histories.

    Berg, M. (2015). Netnografi: att forska om och med internet. (1. uppl.) Lund: Studentlitteratur.Campos, R. (2018). ”Musicking on Social Media: Imagined Audiences, Momentary Fans and Civic Agency in the Sharing Utopia” https://www.iaspm.org.uk/andrew-goodwin-memorial-prize

    Kahn-Harris, K. (2007). Extreme metal: music and culture on the edge. Oxford: Berg.

    Spracklen, K. (2015), “’To Holmgard… and Beyond’: Folk Metal Fantasies and Hegemonic White Masculinities”. Metal Music Studies, 1 (3), pp. 354–377

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 14.
    Fredriksson, Daniel
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    “Not Folk Metal, but…”: Online Intercultural Musicking in ‘the Grove’2021In: Svensk tidskrift för musikforskning, ISSN 0081-9816, E-ISSN 2002-021X, Vol. 103, p. 111-126Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    In the Facebook group The Folk Metal Grove, its members manifest, explore and celebrate the musical genre called Folk Metal. The ‘Grovers’ come together in a playful performance and celebration of an idealized past, emically labelled folkyness. In this article, a ‘netnographic’ approach is used to explore how Folk Metal is constructed, negotiated and made meaningful through musicking in this community with the aim to discuss aspects of Folk Metal, ideology, genre and online culture. The group can be understood as a living space involving not only the circulation of music but also the development of meaning, collective memory and norms as well as real-life, often intercultural, connections. Earlier research has shown how Folk Metal in some ways can be seen as accentuating central aspects of heavy metal, but some ways in which Folk Metal is made meaningful within the Grove seem rather to connect to a will to transgress the sonic and cultural boundaries of metal. For the group members the music seems to serve as a space to go beyond metal when it comes to which instruments to play, which languages to sing in, which stories to tell and which emotions to feel.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 15.
    Fredriksson, Daniel
    et al.
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Linder, Åsa
    Dalarna University, School of Culture and Society, Moving Image Production.
    Andra Sidan i Borlänge: Rapport #1. Följeforskning Stad & Land2022Report (Other academic)
    Abstract [sv]

    ”Stad & Land - i Dalarna och Världen” är namnet på ett treårigt utvecklingsprojekt, finansierat av Statens kulturråd, som initierats och drivs av Dalateatern. Projektet delfinansierade denna följeforskning. Denna rapport är resultatet av ett första delprojekt med syfte att följa och analysera arbetet med den första teateruppsättningen inom Dalateaterns projekt ”Stad och Land” ur ett processperspektiv, platsperspektiv och aktörsperspektiv. Vi intresserade oss principiellt för de processer som utgjorde produktionen av föreställningen Andra Sidan, men också för den sceniska gestaltning som de resulterade i, liksom för dess reception. Fokus i materialinsamling låg på produktionsprocesserna. Forskningen utgick från fyra forskningsfrågor:

    • Hur interagerade de medverkande med varandra, och hur hanterades konstnärliga och sociala hinder, konflikter och möjligheter?

    • Vilka konsekvenser hade coronaviruset för processen och det konstnärliga resultatet?

    • Hur skapas och återskapas Borlänge som plats i teaterprojektet Stad och land?

    • Vilka och vems berättelser är det som kommer till uttryck i de här teaterföreställningarna?

    Forskningen genomfördes genom intervjuer, deltagande observationer samt analys av internt och externt material (manus, texter, ansökningshandlingar, hemsidor med mera). Resultatet presenteras genom följande rapport som innehåller ett försök att kartlägga de många, ofta parallella, komplexa processer som ingår i skapandet av en teaterföreställning av det här slaget, men också beskriver föreställningen både vad gäller dess innehåll och dess förverkligande som teaterhändelse, samt diskuteras genom teoretiskt grundande reflektioner i relation till frågeställningarna. Det kan i korthet konstateras att de processer, platser och aktörer som sammanstrålade i arbetet med denna föreställning utgjorde ett komplext nätverk där alla var ömsesidigt beroende av varandra, och som dessutom sammanflätades över tid med det större teaterprojektet Stad & Land.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 16.
    Fredriksson, Daniel
    et al.
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Mattsson, Hållbus Totte
    Hedningarnas Mora-oud: Innovation, fantasi och nygamla musikinstrument2021In: Musikk og tradisjon, ISSN 1892-0772, Vol. 35, p. 73-98Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    The Swedish/Finnish folk- and world music group Hedningarna combined traditional music with an energetic, drone-based “mystical” sound. Throughout the band’s career, they would consistently use traditional acoustic “folk” instruments, with the acoustic sound typically amplified and modified. In this article we discuss the inception and development of one of their custom instruments, the mora-oud, which combined the body of a medieval style keyed fiddle (a mora-harp) with a fretless lute neck. The material (mainly interviews, auto-ethnographic descriptions and social media discussions) suggests that some of the mora-harps meaning potential, such as a sense of ancientness and “Nordic-ness”, followed into the mora-oud. This was combined with certain sonic and tonal resemblances with the Arabic oud, as well as its visual qualities and ease of amplification, to afford an instrument that fitted congenially with the global world music scene in which Hedningarna was a major player at the time. The instrument became an important part of the band’s sound as well as of their strategies to handle and sometimes link together their musical, cultural and political contexts, both on stage and in the studio. In the conclusion we discuss how serendipity and fantasy were important aspects in how the instrument was conceived and developed. 

  • 17.
    Hedlund, Sebastian
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Vinylskivan: Räddaren av albumformatet?2023Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Detta forskningsarbete har baserat på åtta intervjuer undersökt om vinylskivan gynnar albumformatet. Med det menas bland annat om man föredrar att lyssna på hela album när man lyssnar på vinylskivor och huruvida lyssnaren värdesätter albumets helhet och presentation. Undersökningen kom fram till att vinylskivan i form av ett fysiskt format fortfarande är mycket relevant, men att smidigheten med strömmad musik är något som samtliga lyssnare använder och ser fördelar med i någon mån. Att lyssna på vinylskivor beskrivs som en mer äkta och fokuserad upplevelse då den är bunden till en viss plats och kräver en större insats att slå i gång och lyssna på. Strömmad musik upplevs som smidig och portabel, men också mindre fokuserad och mer selektiv. Det beskrivs också en trygghet med att äga en fysisk skiva, delvis för att den bidrar till att ge musiken en större närvaro, men också att den inte kan försvinna på samma sätt som ett album skulle kunna göra från en streamingtjänst. Slutsatsen är att både strömmad musik och vinylskivor tillför något för lyssnaren vilket gör att båda behövs, om än på olika sätt.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 18.
    Johansson, Sören
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    AIR Studios Montserrat2021Conference paper (Refereed)
    Abstract [sv]

    I min roll som musiker och kulturskapare berättar jag hur mina videoinspelningar från 1989 hamnat i den aktuella dokumentärfilmen Under the Volcano, Universal Pictures. Filmen handlar om musikproducentens sir. George Martins legendariska AIR Studios Montserrat där några av 1980-talets stora artister spelade in musik som blev hits när CD-skiva och MTV började användas. Vårt band Trance Dance blev de sista som jobbade i studion med albumet Wild Life. Studion blev sedan förstörd då den karibiska ön blev utsatt för stormen Hugo och vulkanutbrott. Filmen är producerad av Cody Greenwood, Rush Films Australien. Jag gör en reflektion över teknologisk utveckling inom musik- och medieproduktion samt effekter av musikers skapande inför aktuell återstart av kulturen i Sverige.

    Greenwood, C. [Rush Films]. (2021-07-19). Under the Volcano: Official Trailer. [Video]. https://rushfilms.com.au/under-the-volcano-documentary (2021-11-16)

    Otto, G. (regissör). Under the Volcano [film]. Universal Pictures. Rush Films.

    Cherry, J. F., Ryzewski, K., & Pecoraro, L. J. (2013). “A kind of sacred place”: The rock-and-roll ruins of AIR studios, montserrat. I Beaudry, M.C. och Parno, T.G. (eds), Archaeologies of Mobility and Movement, (s. 181-198). Springer New York.  

    Marlene, B. (1990). Wildlife. Från Trance Dance Greatest Hits Vol.1. [Album]. Sony records.

  • 19.
    Juvél, Love
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Vad innebär det att vara en artistproducent?: En kvalitativ undersökning om artistproducentens kreativa agens2022Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I denna uppsats undersöks artistproducentens kreativa agens inom fysiska och sociokulturella strukturer såsom studiomiljön och musikindustrin. Studien genomfördes med semistrukturerade intervjuer där 6 respondenter deltog. Tre av respondenterna var verksamma inom popgenren och de andra tre inom rockgenren. Till respondenterna ställdes frågor kring deras kreativa process, studiomiljön och marknadsföring. Resultaten från studien visade hur skivkontrakt stärkte artistproducenternas kreativa agens där framförallt marknadsföring stärktes och kontaktnätet var större. Vidare visade resultatet att artistproducenterna samarbetar med andra personer tidigt i den kreativa processen, både i låtskrivning och i mix/master, något som stärkte dess kreativa agens. Undersökningen ger en djupare bild av Burgess (2013) beskrivning av artistproducenten.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 20.
    Jönsson, Elias
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Minimalism och dess effekt på konstrockscenen: En analys av hur minimalistiska element fördes vidare in i konstrocken2022Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Minimalism är en experimentell genre som växte fram under 50 och 60-talet, där repetition är det mest frekventa och viktiga i musikens struktur. Från genren utvecklades flera nya tekniker som sedan har förts vidare in i flera andra musikgenrer, en av de genrer som dessa tekniker hörs tydligast i är konstrocken. Tidigare forskning i ämnet belyser konstrockens kopplingar till minimalism, men det finns en tydlig lucka i ämnet när det kommer till musikanalyser mellan minimalism och konstrock, något som den här uppsatsen vill hjälpa till att fylla. Syftet med studien var att undersöka och analysera musikaliska element som förts vidare från minimalism in i konstrock. Studiens metod var en koncentrerad musikanalys som utgår från artisternas användning av repetition och drone, samt även tre relevanta analysfrågor. Resultaten av analysen visar på att John Cale från The Velvet Underground och producenten Brian Eno, var de artister somframför allt tog med minimalism in i konstrock. Flera tekniker från minimalism tas med in i konstrocken, exempelvis La Monte Youngs användning av drone in i The Velvet Undergrounds musik och den pulserande rytm som repetition skapas i minimalism har uppnåtts i Talking Heads musik också genom liknande användning av repetition.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 21.
    Lindell Johansson, Emil
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Släta eller räta ljudvågor?: Varierar den hörbara skillnaden mellan en analog och en digital enhet beroende på vad för ljudmaterial som processeras?2022Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I denna uppsats så undersöks det hur den hörbara skillnaden mellan en analog SSL busskompressor och SSL:s egna digitala emulering av denna påverkas beroende på vad för typ av ljudmaterial som processeras. Detta undersöks via ett dubbelblint och helt randomiserat lyssningstest. De olika typerna av ljud som används är två filer med akustisk gitarr, tre filer med olika typer av sång, två olika typer av trumset, en metallåt, en jazzlåt, en hiphop/rocklåt och en synthpoplåt.Det visar sig att lyssnarna i undersökningen upplever skillnaderna som störst när det som processeras är sången, och generellt sett så hör de en större skillnad ju glesare arrangemanget är och mindre processerade ljudfilerna är, med några undantag. Det blir också uppenbart att lyssnarna är starkt präglade av sin kulturella bakgrund – ifall de anser att digitalt eller analogt låter bäst. Detta märks i hur de använder typiska termer och uttryck för de båda.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 22.
    Lindell, Rikard
    et al.
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production. Mälardalens högskola.
    Frisk, Henrik
    Royal College of Music in Stockholm.
    The Unfinder: Finding and reminding in electronic music2023In: the 16th International Symposium on Computer Music Multidisciplinary Research / [ed] Keiji Hirata, 2023Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    In this article we examine how we as composers of electronic music organize our material, files, samples, settings, and compositions, and how existing technologies fails to meet our expectations. This text is based on a pseudoautobiographical pilot study, where we and one other composer wrote journal notes of a preparation for an improvisation based on previous works or other material. The notes were coded and analyzed using thematic analysis that resulted in six themes: Storage media; Date, time, and remembering; Matured material; Structure, metadata, and collection of material; Associations; and Tool. Despite the enormous amounts of storage capacity available, the practice we use today we bear similarities to Barreau and Nardi’s [1] nearly 30-year-old article Finding and Reminding. However, current operating systems were originally designed primarily to handle text files, the file system user interface has shortcomings in allowing for the kind of diversity and plethora of methods for storing and finding audio files in current music practices. Our study indicates that in order to support the way electronic music composers work, we need a usable, dynamic, plain, and transparent storage and material retrieval system. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 23.
    Lindström, Hedda
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Innerstaden i lyssnarens auditory bubble2022Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna studie undersöker hur lyssnarens auditory bubble, ett fenomen som uppstår med hörlurslyssning, påverkas när hen lyssnar på filmmusik med stadsmiljöljud och befinner sig i stadsmiljö. Studien utgår från att bidra med förståelse om detta genom lyssnarens subjektiva upplevelse. För att undersöka detta gjordes en fallstudie, där deltagarna utförde ett lyssningstest i stadsmiljö där de lyssnade på en filmkomposition med respektive utan stadsmiljöljud och sedan deltog på intervju eller i enkät. Resultaten av studien indikerar att effekten av lyssnarens auditory bubble minskar i samband med att miljöspecifika ljud integreras i musiken hen lyssnar på och att gränsen mellan lyssnarens inre och yttre intryck blir mer diffus. Avslutningsvis framförs reflektionerom hur producentens konstnärliga möjligheter vidgas genom att använda miljöljud i musikkompositioner då det kan ses som ett verktyg för att på ett kontrollerat sätt rikta lyssnarens uppmärksamhet till sin omgivning, och ger producenten möjlighet att anpassa kompositionen efter en specifik miljökontext.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 24.
    Lindström, Hedda
    et al.
    Dalarna University, School of Culture and Society.
    Jörgensen, Tanja
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Lindell, Rikard
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production. Mälardalen University.
    Inner City in the Listener's Auditory Bubble: Altering the Listener's Perception of the Inner City through the Intervention of Composed Soundscapes2023In: ACM International Conference Proceeding Series, Association for Computing Machinery (ACM), 2023, p. 24-29Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    This paper describes the effect on the listeners' experience of headphone listening to a music composition including inner-city sound while being in an inner-city environment, using a research through design approach. The study focuses on the listeners' described experiences through the lens of Berleant's aesthetic sensibility and Bull's phenomenon of the auditory bubble. We produce a composition which participants listen to in an urban context and discuss the two main themes found, soundtrack and awareness, together with the indications of the possibility to direct listeners' attention and level of immersion by including inner-city ambience and sound in music when listening with headphones in an urban environment. © 2023 Owner/Author.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 25.
    Lundmark, Elias
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Virtuell rumsstorlek i ljud: En lyssningsundersökning av reverbupplevelse2024Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med undersökningen har varit att bidra med ny kunskap om vilka reverbparametrar i insticksprogram som har den största påverkan på den uppfattade rumsliga storleken i en virtuell miljö, samt hur musikalisk bakgrund påverkar denna uppfattning. Detta besvarades genom att genomföra ett lyssningstest med 30 lyssnare, där de fick bedöma den upplevda storleken av varje ljud på en skala. Resultatet visade att decay och dry/wet parametrarna hade den största inverkan på den rumsliga storleken. Undersökningen har bidragit med ny kunskap om vad som påverkar ljudets uppfattade virtuella storlek. Dessutom belyser undersökningen avsaknader i nutida insticksprogram för reverb och dess bristande flexibilitet i parametrarna.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 26.
    Löfberg, Emilia
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Jämställd musikverksamhet inom Dalarnas studieförbund?: En kvalitativ djupstudie om hur Studiefrämjandet, Folkuniversitetet och Bilda arbetar med jämställdhet i sin musikverksamhet i Dalarna2022Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna studie behandlar området studieförbund, jämställdhet och musik, avgränsat till Dalarnas studieförbund och deras musikverksamhet. Studieförbunden som deltagit i studien är Bilda, Folkuniversitetet och Studiefrämjandet. Syftet med studien är att fördjupa kunskapen om studieförbundens jämställdhetsarbete inom musik utifrån tre huvudområden: nuvarande verksamhet, statistik över könsfördelningen och kommande verksamhet. Detta för att studieförbunden har en viktig roll i den svenska musikindustrin idag och således har möjlighet att påverka jämställdheten inom branschen, som det är allmänt känt är mansdominerad. Det har samlats in kvalitativa data under oktober och november månad 2022 genom tre semistrukturerade intervjuer, med verksamhetsutvecklare inom musik vid tidigare nämnda studieförbund. Folkbildningsrådet har en handlingsplan för jämställd folkbildning som presenteras och den är även en utgångpunkt i studiens analys och diskussion. Resultatet från studien har visat på att studieförbunden arbetar med projekt, extra stöttning till kvinnor och vilka signaler de sänder ut som aktiva metoder i deras jämställdhetsarbete. Därutöver visar resultatet att studiecirklarna är den verksamhetsform som är minst jämställd idag, medan kulturprogram och annan folkbildningsverksamhet är relativt jämställda redan. Resultatet anger även att studieförbunden tror på fortsatt arbete med separatistiska insatser, kravställande på kommuner samt påverkansarbete mot de som innehar makten. Det efterfrågas en tydligare plan, fler möjligheter till spelningar, förbättrad uppföljning av chef, ett nytt tillgänglighetsbidrag, en ny verksamhetsform samt tillåtande av asynkrona träffar, vilket är konkreta förslag som kan leda till förbättring i jämställdhetsarbetet inom musik. Resultatet från studien bekräftar även den tidigare forskningen inom området.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 27.
    Mattsson, Hållbus Totte
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    The Monster in Paradise: An audiovisual journey in a medieval world of symbols, or what happens when you get one free hand?2022In: DAVAMOT – Mediehuset 20 år Audiovisuellt symposium Mediehuset / [ed] Rikard Lindell, 2022Conference paper (Refereed)
    Download full text (pdf)
    Extended Abstract
  • 28.
    Mattsson, Hållbus Totte
    et al.
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Andersson, Tommie
    Australian Brandenburg Orchestra.
    Teorbmusik i Dübensamlingen: -2022Conference paper (Refereed)
    Abstract [sv]

    Teorbmusik i DübensamlingenHållbus Totte Mattsson, Konstnärlig professor Ljud- och musikproduktion, Högskolan DalarnaE-post: som@du.seTommie Andersson, Teorbist Australian Brandenburg Orchestra Sydney, AustralienI Dübensamlingen finns ett fragment med okänd musik noterad i fransk luttabulaturkatalogiserat som lutmusik. Tabulaturen består av två blad och innehåller två ofullständigasatser samt en komplett double (Rudén, 1981) (Sparr, 1976). En närmare analys visar att det rörsig om solostycken för teorb vilket gör det till ett unikt fynd då detta förmodligen är den endatabulaturen med solomusik för teorb som återfunnits bland svenska källor.Vidare finns det ett femtiotal generalbasstämmor med tydliga anvisningar att framföras på justteorb (North, 1988) (Mason, 1989).Dübensamlingen har katalogiserats och sorterats vid ett flertal tillfällen vilketinnebär att det är svårt att avgöra den ursprungliga ordningen samt när och om stämmorförsvunnit eller separerats från varandra (Hedell, 2021). Idag är hela samlingen digitaliserad,katalogiserad och tillgänglig offentligt. Vi har med hjälp av den digitala sökmotorn tagit framsamtliga verk där teorb anges. Dessa verk har vi sedan i denna studie sorterats kronologiskt ochknutits till Hovkapellets historia och verksamhet.Med vårt paper kommer vi att presentera en transkription och gestaltning avtabulaturen samt försöka identifiera kompositören/kompositörerna. Vidare kommer vi utifrån deverk där flera knäppinstrument tillsammans med teorb anges i generalbasstämmorna att geförslag på vilka lutenister/teorbister (Kjellberg,1979) som kan ha framfört musiken samt var ochnär det kan ha skett och på vilket sätt (Schildt, 2014).

    Referenslista

    Hedell, Kia (2021) Särtryck ur red. Mattias Bolkéus Blom och Krister Östlund, Uppsalauniversitetsbibliotek 1621–2021. Verksamhet, samlingar, historia, betraktelser, Uppsala: Acta Universitatis Upsaliensis, Acta Bibliothecae R. UniversitatisUpsaliensis, vol. LIII, 2021.

    Kjellberg, Erik (1979) Kungliga musiker i Sverige under stormaktstiden Studier kring derasorganisation, verksamheter och status ca 1620 - ca 1720, Uppsala: Uppsalauniversitet Institutionen för musikvetenskap.

    Mason, Kevin (1989) The Chitarrone And it ́s Repertoire in Early Seventeenth-Century Italy,Aberystwyth Wales: Boethius Press.

    North, Nigel (1987) Continuo Playing on the Lute, Archlute and Theorbo, London & Boston:Faber Music LTD.

    Rudén, Jan Olof (1981) Music in tabulature. A thematic index with source descriptions ofmusic in tabulature notation in Sweden, Stockholm: Svenskt musikhistorisktarkiv.

    Schildt, Maria (2014) Gustav Düben at Work. Musical Repertory and Practice of SwedishCourt Musicians, 1663 - 1690, Uppsala: Uppsala universitet Institutionen förmusikvetenskap.

    Sparr, Kenneth (1976) Luttabulatur i svenska bibliotek 2. Uppsala universitetsbibliotek,(SGLS) Svenska gitarr- och lutasällskapets tidskrift nr. 1 sid. 44 – 48. 

  • 29.
    Mattsson, Hållbus Totte
    et al.
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Bäckström, Ola
    Folkmusikens Hus.
    Mandora och samspel med fiol2021Conference paper (Other academic)
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 30.
    Mattsson, Hållbus Totte
    et al.
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Fredriksson, Daniel
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Intercultural audiovisual sessions/Mora Oud2021Conference paper (Refereed)
  • 31.
    Mattsson, Hållbus Totte
    et al.
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Fredriksson, Daniel
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Nygammalt (moraoud)2021Conference paper (Refereed)
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 32.
    Mattsson, Hållbus Totte
    et al.
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Fredriksson, Daniel
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Burlin, Toivo
    Stockholms Universitet.
    Calle Jularbo och gammeldansen: Musik, nätverk, medialisering2022Conference paper (Refereed)
    Abstract [sv]

    CALLE JULARBO OCH GAMMELDANSEN: MUSIK, NÄTVERK, MEDIALISERING 

    Toivo Burlin, Stockholms universitet, Daniel Fredriksson, Högskolan Dalarna, Hållbus Totte Mattsson, Högskolan Dalarna.

    Förslag till presentationsform: Panel. Kontaktperson: toivo.burlin@music.su.se 

    Vad kan vi lära oss om musikens förändringsprocesser genom att studera Calle Jularbo och gammeldansen? Calle Jularbo (1893-1966) var en central musiker, kompositör och artist i populärmusikens och musikindustrins första period med inflytande under hela 1900-talet. Som framstående virtuos på dragspelet förenade han roller som svensk ”storspelman” med romska rötter, turnerande musiker och storsäljande grammofonartist, i en konstnärligt och kommersiellt framgångsrik medie-anpassad musik på internationell grund – därtill verksam i radio, film och television. I en tät kontakt med samtiden formades både artistkarriären och musikskapandet. 

     

    I detta nystartade forskningsprojekt, med finansiering från Vetenskapsrådet 2022–2025, använder vi Jularbo som ett ”nyckelhål” för att undersöka hur villkoren för musikskapande förändrades med nya instrument och inspelningsteknik, nya medier och arenor samt nya förhållningssätt till komposition och upphovsrätt. Med utgångspunkt i begreppen nätverk och medialisering studeras förändringsprocesser i 1900-talets musiksamhälle. Syftet är att undersöka hur synen på musikerskap, komposition, musikalisk tradition kontra innovation, representationsformer (”levande”, inspelningar, noter) och medialisering av musik (dvs., inspelningar, radio, tv, framföranden), samverkade med hur Jularbos “Kultis” och Gammeldans uppstod och utvecklades – från det folkliga ursprunget till musikindustrins populärmusik. Målsättningen är att undersöka Jularbo och gammeldansen på både sina egna villkor och utifrån relationen till annan musik och musikindustrins framväxt, före ”det svenska musikundret”. Vi kommer kort presentera våra tre huvudteman: 

     

    Music Production and the “Birth of ​Gammeldans​”

    Calle Jularbo har rekord i antal utgivna grammofonskivor. Hur producerades musiken, vilken musikindustri, nätverk och miljöer möjliggjorde dem? Hur lanserades musiken i olika medier?

     

    Jularbo’s Musical Groove: Composition, Community, Copyright: 

    Kompositioner, nätverk och upphovsrätt – hur kan Jularbos kompositioner förstås musikaliskt och upphovsrättsligt? Hur förhåller de sig till gammeldans-traditionen, hur tolkas de idag?

     

    Technological and Conceptual Perspectives on the Swedish Accordion: 

    Jularbo populariserade i hög grad dragspelet. Vad hände sedan? Vi undersöker några av dragspelets omvandlingar intill nutiden.

     

     

  • 33.
    Sirman, Berk
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Implementation of “salience” in music analysis assignments2023Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    Implementation of “salience” in music analysis assignments

    In music production educational programmes, there is usually a music analysis shaped hole in the repertoire of teaching material. This is in contrast to the great supply of teaching material on the music industry, social practices, music technology, studio practices and the like. This is partly explicable by the challenges music recordings pose on music analysis. Music recordings, or works of phonography, are dominated by musical properties that fall outside of the score, where music analysis traditionally operates.

    There are many events happening simultaneously in all music. The question of which of these events (are intended) to draw our attention the most is a question of musical foreground and background. The mechanisms that affects what in music is perceived to be in the foreground vs. background is complex and relates both to musical structure, musical cognition, and more importantly how these two meet.

    The above-mentioned foreground/background relation is a question of salience. My PhD work-in-progress studies salience in works of phonography to discuss which musical properties or events are the most 24functional, or account for the coherence, in these works. Studying salience in these works is put forward as a possible method to tackle the aforementioned challenge of analyzing works of phonography.

    As a part my study on salience in works of phonography, I conduct an assignment in a music production educational programme, where students write about what they hear in the “foreground” in works of phonography. This is an implementation of salience as an analysis tool. In this conference, I will present the preliminary results of this part of my PhD-thesis in progress.

    Kontakt: bsi@du.se

  • 34.
    Sirman, Berk
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Phenomenological Approach to Analyzing Works of Phonography2022Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    A traditionally interesting question that music analysis has to deal with is to what extent analysis accounts for what is actually heard in music. A way to deal with this question is to take a phenomenological approach to music analysis, which means to study consciousness as experienced from the first-person point of view when it comes to the musical experience.Thomas Clifton’s Music as Heard (1983) is probably the best known study that exemplifies this approach to music analysis.

    There are many events happening simultaneously in all music. The question of which of these events (are intended) to draw our attention the most is a question of musical foreground and background. The mechanisms that affects what in music is perceived to be in the foreground vs. background is complex and relates both to musical structure, musical cognition, and more importantly how these two meet.

    The challenges to music analysis are amplified when it comes to works of phonography, which are dominated by musical properties that fall outside of the score, where music analysis traditionally operates. My PhD work-in-progress studies salience in works of phonography to discuss which musical properties or events are the most functional, or account for the coherence, in these works. Studying salience in these works is put forward as a possible method to tackle the aforementioned problem.

    As a part my study on salience in works of phonography, I conducted a number of analyses by applying methods from Clifton’s phenomenological approach to music analyses. In this conference, I will present a number of these analyses selected from different genres of music to demonstrate how a phenomenological approach can help the music analyst tackle the challenges mentioned above.

    Referenser

    Clifton, Thomas. (1983). Music as Heard: A Study in Applied Phenomenology. Yale University Press

  • 35.
    Sirman, Berk
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production. Stockholms universitet / Musikvetenskap IKE.
    Salience in popular music production2021In: Musikforskning idag 2021, 15–16 juni 2021, Program och abstrakt, 2021Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    Salience in works of phonography What attracts the listener’s attention when listening to a favorite track? Is it the same feature that attracts attention when heard first time and upon repeated listening? How do producers give prominence to different musical properties? These are all questions regarding salience in works of phonography, i.e. musical works created as recorded sounds. As a part my PhD work-in-progress on salience in works of phonography, participant observation was conducted with in three mixing sessions with two separate artists, where the producers were interviewed on how they see the foreground-background relationship in the music they produce. Their responses, as well as the resulting works of phonography were analyzed using the theories of salience in social semiotics and psychology. The preliminary results show among other things that the salient features of music are genre-specific. How the producers envision what the listeners will notice and actively listen to in their music tell the music researcher much about the foreground-background relationships in particular genres, the production methods, and more generally about salience in recorded music. There are many events happening simultaneously in all music. The question of which of these events (are intended) to draw our attention the most is a question of musical foreground and background. The mechanisms that affects what in music is perceived to be in the foreground vs. background is complex and relates both to musical structure, musical cognition, and more importantly how these two meet.While this is not a new question, or specific to works of phonography, it is pertinent in the context of works of phonography, where musical properties outside of those we have methods for analysis dominate. This thesis work is about the challenge of analyzing works of phonography and offers studying salience in them as a useful way to tackle this challenge.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 36.
    Sirman, Berk
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Salience in works of phonography2021Conference paper (Other academic)
    Abstract [en]

    Salience in works of phonography

    What attracts the listener’s attention when listening to a favorite track? Is it the same feature that attracts attention when heard first time and upon repeated listening? How do producers give prominence to differentmusical properties? These are all questions regarding salience in works of phonography, i.e. musical works created as recorded sounds.

    As a part my PhD work-in-progress on salience in works of phonography, participant observation was conducted with in three mixing sessions with two separate artists, where the producers were interviewed on how they see the foreground-background relationship in the music they produce. Their responses, as well as the resulting works of phonography were analyzed using the theories of salience in social semiotics and psychology. The preliminary results show among other things that the salient features of music are genre-specific. How the producers envision what the listeners will notice and actively listen to in their music tell the music researcher much about the foreground-background relationships in particular genres, the production methods, and more generally about salience in recorded music.

    There are many events happening simultaneously in all music. The question of which of these events (are intended) to draw our attention the most is a question of musical foreground and background. The mechanisms that affects what in music is perceived to be in the foreground vs. background is complex and relates both to musical structure, musical cognition, and more importantly how these two meet.

    While this is not a new question, or specific to works of phonography, it is pertinent in the context of works of phonography, where musical properties outside of those we have methods for analysis dominate. This thesis work is about the challenge of analyzing works of phonography and offers studying salience in them as a useful way to tackle this challenge.

  • 37. Thorgersen, Ketil
    et al.
    von Wachenfeldt, Thomas
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Black Metal Bildung2022In: Philosophy of Music Education Review, ISSN 1063-5734, E-ISSN 1543-3412, Vol. 30, no 2, p. 182-200Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    This article is based on results from research that addressed the ways young Black Metal musicians construct their musical learning and socialization. In this article we will focus on one of the strands in that study; a trace of a classic ideal from Bildung theory. Using Bildung theory, we explore similarities between the ideals and concepts in the expressed informal music education from Black Metal musicians and contemporary institutionalized music education. In this article the German and Nordic 18th century concept of Bildung will be interpreted as the component that binds and contextualizes knowledge by a dialectic process with already inherited or internalized knowledge. Exploring, identifying, and comparing links between the educative process found within Black Metal and Bildung might at first sight seem to be both a pointless task and potentially reifying of problematic elements found within Black Metal. However, as we will discuss, common features of Bildung and Black Metal, such as enlightenment through criticism of the taken-for-granted, a sublime Gesamtkunstwerk and a nihilist striving to become an image of God, help to reveal those ways Black Metal learning processes can be understood in the light of Bildung theories. We do so in order to present tools for furthering the critical discussion of hegemonic music educational discourses.

  • 38. Thorgersen, Ketil
    et al.
    von Wachenfeldt, Thomas
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    'You Who Hate God': Investing in Love and Hate through the Sound of Satan2021In: Difference and Division in Music Education / [ed] Alexis Anja Kallio, New York: Routledge, 2021, 1, p. 93-107Chapter in book (Refereed)
  • 39.
    von Wachenfeldt, Thomas
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Rekonstruktion av äldre svenska spelmanslåtar: En studie om att utifrån interpretatoriska verktyg från äldre konst- och folkmusikaliska traditioner tolka spelmansmusik med rötter i 1700-talet2021In: Musikk og tradisjon, ISSN 1892-0772, Vol. 35, p. 43-72Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    The present text describes a combined artistic research and recording project of fiddle tunes from the second half of the 18th century in the county of Hälsingland in Sweden. Through studies of older interpretative practices within art and folk music traditions, the project Brudlåtar (2018) was initiated to revitalize and reconstruct the performances of a selection of fiddle tunes. The tunes that were chosen have some common features with the violin sonatas from the baroque and classical periods and were put together into suites where a general bass part was added to strengthen the sound of the 18th century. The study draws on Paul Ricœur’s (1984) mimesis theory and his ideas on transmission of tradition, revitalization and reconstruction. It discusses the various difficulties and opportunities that the interpreter encounters in relation to conventions and source material, and it shows how the cognitive achievements concerning interpretation from traditional music as well as early music, may enrich each other.

  • 40.
    Wide, Jessica
    et al.
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sociology.
    Axelson, Tomas
    Dalarna University, School of Culture and Society, Religious Studies.
    Axelson, Tomas (Editor)
    Dalarna University, School of Culture and Society, Religious Studies.
    En vision om barns jämlika hälsa, trygghet och lärande: Utvärdering av Borlänge kommuns utvecklingsarbete Tvärprofessionella team HTL Pilotskolor 2019-20212021Report (Other academic)
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 41.
    Mattsson, Hållbus Totte (Project director, Musician, Musical director)
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Andersson, Samuel "Loop-tok" (Project director, Musician, Musical director)
    Cirkus Cirkör.
    Doktor Loops Loop Cirkus2021Artistic output (Refereed)
    Download full text (mp4)
    Doktor Loops Loop Cirkus-Hela föreställningen
    Download (mp4)
    Trailer Doktor Loops Loop Cirkus
  • 42.
    Mattsson, Hållbus Totte (Arranger, Instrumentalist)
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Andersson, Samuel (Arranger, Instrumentalist)
    IRO-jungfruns två ansikten: CD produktion2022Artistic output (Unrefereed)
    Abstract [sv]

    Den traditionella Iro-jungfruhistorien från Ilomantsi berättar om en helig och ren jungfru som blir gravid av ett lingon. Iro-jungfrun föder tre söner, som heter Väinämöinen, Ilmarinen och Joukahainen. Iro-jungfruns andra ansikte är Iro Sissotar (1797-1853), syster till den berömda Ilomantsi runosångaren Simana Sissonen, som också var en framstående sångerska. 1846 skrev Daniel Europaeus ner hela 78 sånger från Iro under fyra dagar. Den heliga och sagolika Iro-jungfrun skapar en bakgrund för verket, ur vilken bilden av en annan Iro framträder, en verklig, levande kvinna. Materialet har bearbetats och spelats in av duon Liisa Matveinen och Tellu Turkka för att ges ut som en CD-produktion. Båda är föregångare som kompositörer och tolkare av lyrik i kalevalameter och har samarbetat sedan 1994.

    Totte och Samuel blev kontaktade som medproducenter och instrumentalister på produktionen men på grund av Corona restriktioner så blev samarbetet ett distansprojekt och nya former av producerande och skapande kunde undersökas.

    Distansarbetet blev för Totte och Samuel ett nytt sätt att jobba där möjligheten att bolla över tid visade sig bli en kreativ process. Materialet kunde åka fram och tillbaka och tillföras ny inspiration utan att vara styrt av deadlines på grund av studiobokningar resor osv. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 43.
    Mattsson, Hållbus Totte
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Fredriksson, Daniel
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Klingande presentation av instrumentet moraoud på FOLKMUSIKNATTA. Kulturhuset Scen för knäppinstrument i Ljusgården, Falun 13 november 20212021Artistic output (Unrefereed)
  • 44.
    Mattsson, Hållbus Totte (Project director, Musical director, Musician, Composer)
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Ferm Vinkler, Johannes
    Frilansande Videokonstnär.
    Loop-cirkus Monstret 2.02022Artistic output (Refereed)
    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download full text (mp4)
    Performance Magasinet
  • 45.
    Mattsson, Hållbus Totte (Artist, Instrumentalist, Composer, Musician, Adapter, Arranger)
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Rockner, Pär (Contributor, Filmmaker, Videographer)
    Dalarna University, Verksamhetsstödet.
    The Monster in Paradise: An audiovisual live performance2022Artistic output (Unrefereed)
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 46.
    Mattsson, Hållbus Totte (Project director, Sound designer, Musician)
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Scott, Andrew (Sound designer, Recording engineer)
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    UrHedningarna St:Nikolai kyrkoruin, Visby2022Artistic output (Refereed)
    Download full text (pdf)
    fulltext
1 - 46 of 46
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • chicago-author-date
  • chicago-note-bibliography
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf