Dalarna University's logo and link to the university's website

du.sePublications
Change search
Refine search result
123456 1 - 50 of 289
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • chicago-author-date
  • chicago-note-bibliography
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Rows per page
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sort
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
Select
The maximal number of hits you can export is 250. When you want to export more records please use the Create feeds function.
  • 1.
    Ahlin, Erik
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Redigeringsprogrammens påverkan på bilden: En jämförelse mellan Avid Media Composer och Adobe Premiere Pro2014Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Uppsatsen söker att svara på frågeställningen: Uppstår det skillnad i bildkvaliteten på material som komprimerats med redigeringsprogrammet Avid Media Composer till H.264, i jämförelse med material som har komprimerats till H.264 med Adobe Premiere Pro. Baserat på resultat från tidigare jämförelser och personlig erfarenhet är förförståelsen att det kommer finnas en märkbar skillnad men ingen av programmen kommer att överskugga den andra.Metoden som använts är att en undersökning i form av enkät har fyllts i av mediastudenter baserad på deras upplevelser av sex stycken bildexempel från varje redigeringsprogram utifrån fem faktorer som rör bildkvalitet: Kontrast, skärpa, brus, färg och rörelseåtergivning. Djupgående intervjuer har sedan utförts med fem av informanterna. Resultatet på undersökningen visar överlag små skillnader mellan Avid Media Composer och Adobe Premiere Pro. Informanterna upplevde i majoritet att materialet från Avid hade högre bildkvalitet.

  • 2.
    Ahlkvist, Alexander
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Bruggeman, Ella
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Hur representeras karaktärer i reality-tv?: En jämförande analys av karaktärers framställning i Robinson och Paradise Hotel ur ett genusperspektiv.2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna uppsats är att undersöka och jämföra hur karaktärer gestaltas i två olika reality-serier. I teorin utgår vi från stereotyper, representation, genus och härskartekniker. Den metoden som används är frågor som vi utformat utifrån Jens Eders karaktärsklocka. Vi har analyserat två karaktärer från Robinson och två karaktärer från Paradise Hotel. Resultatet av undersökningen visar på att karaktärerna från Paradise Hotel ges lite utrymme till att utvecklas som karaktärer och hamnar i stereotypiska fack. I Robinson hamnar karaktärerna tidigt i stereotypiska fack men ges mer utrymme till att utvecklas bortom den första stereotypiska framställningen.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 3.
    Ahola, Olli
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Den moraliskt tvetydiga karaktären: En analys av Tony Sopranos karaktärsbåge i The Sopranos2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Paradoxen i den hyllade karaktären Tony Sopranos obefintliga karaktärsutveckling skapar ett intresse i att undersöka karaktärens så kallade båge i serien The Sopranos. Undersökningen uträttas med syftet att belysa vad som utgör tittarengagemang för serien och dess protagonist, trots avsaknaden av en för protagonisten och vidare serien viktig dramaturgisk huvudkomponent. En hypotes som drivs kommer i analysen av utvalda scener ur serien att visa hur olika berättarelement tillsammans tillåter en möjlig självutveckling för tittaren. Denna möjlighet till självutveckling och en så kallad moralisk mekanism utgör i slutändan det som skapar tittarengagemang för serien The Sopranos och dess moraliskt tvetydiga karaktär Tony Soprano.

  • 4.
    Alshehaby, Lama
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    En dold historia bakom varje ansikte: En vetenskaplig undersökning om hur utsatthet gestaltas i dokumentärfilm2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Dokumentärberättelser om utsatthet är fängslande i beaktande att de berör sociohistoriska händelser om människors livsöden. Det övergripande syftet med denna studie är att genom en semiotisk bildanalys av dokumentärproduktionerna

    He named me Malala (2015), Exodus: Our Journey to Europe (2016) och Min oro (2017) studera hur berättelser om utsatthet skildras i dokumentärfilm. Studiens huvudsakliga frågor kretsade kring: Hur gestaltas utsatthet genom bildkomposition? Vilka metoder bidrar till att tittare kan knyta an till de framställda aktörerna? och På vilket sätt presenteras aktörerna i dokumentärfilm -som offer eller som handlingskraftiga?

    Resultatet visade att filmmakarnas val av berättarkomponenter tydligt framhäver handlingskraften hos de framställda aktörerna. Således blev slutsatsen att de berörda framställs som mångfacetterade människor, som har besegrat ett mödofyllt livsöde trots att de hamnar i offerstatus i samhället. Detta har till följd att åskådaren kan knyta an till dem vederbörande oavsett skillnader i produktionsförhållanden.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 5.
    Andersson, Andreas
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Den rörliga bildens komponenter som förstärkning av narrativet i spelfilm: En jämförande studie av en svensk och en amerikansk långfilm2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    En spelfilm berättas med hjälp av ljud och bild. Bilden är en form av kommunikation som likt ett

    vanligt språk är uppbyggt med regler. Dessa regler används för att hjälpa publiken att tolka bilden

    och kallas för berättarkomponenter. Denna uppsats bidrar till en djupare förståelse för tre av dessa

    berättarkomponenter: bildkomposition, bildutsnitt och kamerarörelser. Med hjälp av teorin

    analyseras och jämförs bildspråket i två filmer baserade på samma roman av Stig Larsson. Dessa

    två filmer är producerade i två olika filmkulturer.

    Syftet med denna uppsats var att undersöka hur bilden används för att förstärka narrativet i

    långfilm. Filmerna som har analyserats är The girl with the dragon tattoo som har producerats av

    den amerikanska filmkulturen. Den andra filmen är Män som hatar kvinnor som är producerad av

    den svenska filmkulturen. Resultaten av analyserna har sedan jämförts för att ta reda på om det

    finns någon skillnad i bildspråket mellan kulturerna. Uppsatsen visar att båda filmerna tillämpar

    reglerna på ett liknande sätt men att bildspråket anpassas till hur historien berättas.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 6.
    Andersson, Calle
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Identitetsskapande och lärande via visuella intryck och uttryck i och utanför bildundervisningen2015Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med den här litteraturstudien är att undersöka vad tidigare forskning säger om ungdomars konstruktion av identitet i samband med de visuella intryck och uttryck som används och tar form i och utanför bildundervisningen. I studien synliggörs visuella intryck och uttryck utanför skolan med fokus på sociala medier och gatukonst och deras inverkan på ungdomars representation och konstruktion av identitet; dessutom synliggörs sambandet mellan bildskapande och identitetsutveckling i bildundervisningen: Vad kommunicerar elever och ungdomar själva via sitt bildskapande? Vilka kopplingar finns det mellan visuella uttryck och identitetsskapande i och utanför bildämnet? Hur kan visuella intryck och uttryck i elevers vardag föras in och användas i bildundervisningen för att främja elevers identitetsutveckling och lärande? Resultatet av studien visar bland annat att visuella uttryck är ett sätt för elever och ungdomar att kommunicera avvikande åsikter och perspektiv gentemot samhälle och sociala mönster, skapandet blir med andra ord ett sätt för elever och ungdomar att ifrågasätta och göra sin röst hörd, vilket i sin tur bidrar till att stärka, konstruera eller utveckla en identitet. Identitetsskapande via visuella uttryck bidrar även till lärande då barn och ungdomar i samband med bildskapande utvecklar sin kommunikativa kompetens, vilket framträder i analysen av tidigare forskning som valts ut i studien. I mångt och mycket visar studien på bildens roll vad gäller att experimentera och pröva olika identiteter, samt varför och vilka typer av visuella intryck och uttryck utanför skolan bör och kan föras in och användas i bildundervisningen för att främja elevers lärande.

  • 7.
    Andersson, Dennis
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Filmklippning och karaktärsgestaltning: En undersökning kring vad filmklippning gör för gestaltningen av hu-vudkaraktären i filmen Swiss Army Man 2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Hur påverkar klippningen gestaltningen av en karaktär i en film? Syftet med denna uppsats är att undersöka om klippning påverkar gestaltningen av en filmkaraktär och vilka metoder inom filmklippning som kan användas för att uppnå detta. Undersök-ningen sker på huvudkaraktären i filmen

    Swiss Army Man där tre sekvenser analyse-ras med hjälp av Jens Eders modell för att analysera fiktiva karaktärer. Analysen kopplas till tidigare forskning och teorier om filmklippning. Uppsatsen kommer även att testa Eders modell för att undersöka om den är användbar som karaktärsanalysmo-dell för filmkaraktärer.

    Resultatet av undersökningen visar att klippning kan användas som en del av arbetet för att gestalta en filmkaraktär. Det finns klippmetoder som gör att klipparen kan på-verka gestaltningen. Eders analysmetod fungerar att koppla till filmklippning men resultatet kan variera då denna metod är subjektiv och karaktärer kan uppfattas olika av varje individ.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 8.
    Andersson, Gustav
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Muskler eller kostym?: En analys av den manliga actionhjälten på 1980-talet och idag2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med uppsatsen är att analysera två karaktärer i ”Hardbodies” genren och jämföra dem mot en nutida actionkaraktär. John Matrix från Commando (1985), John McClane från Die Hard (1988) och John Wick från John Wick (2014). Uppsatsen fokuserar på att upptäcka skillnader men i synnerlighet likheter mellan de olika filmerna och karaktärerna. Genom ett maskulint genusperspektiv analyseras karaktärerna för att påvisa dessa skillnader och likheter i relation till maskulinitet och mansideal. Karaktärerna analyseras utifrån Jens Eders analysmetod, karaktärsklockan. Resultatet av karaktärsanalysen påvisade att trots karaktärernas skillnader i uppdrag, kropp och kläder finns det ett gemensamt underliggande uppdrag som handlar om manlighetskomplex.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 9.
    Andersson, Gustav
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Hygstedt, Oskar
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Kamerors tekniska specifikationer och dess relevans för en publik2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This BA-thesis investigates if the aspects dynamic range, color reproduction and resolution have any effects on how an audience experiences the quality of video/moving images. Today, with fast evolving technology, camera manufacturers have to keep producing new cameras to keep up with their competitors. This saturates the market and makes it harder for filmmakers not knowledgeable about how a camera works and what’s important. In our experience, filmmakers and camera manufacturers focus more on the technical specifications of cameras than what the production actually needs. To answer our question about the three camera aspects, we have conducted two different kinds of studies. The first one is objective, free of opinions and contains only data on how four different cameras compare with one another. After that, we compare the data from this study with a public survey where we show an audience four movies that might appear exactly the same but are filmed with different cameras, the same cameras as in the objective tests.

    What we discovered is that dynamic range, color reproduction and resolution have little to no effect on how the audience experiences the video/moving images. The aspect that had the most effect on the audience was color, but reproduction accuracy was not the important factor and fell out of the scope of our study.

  • 10.
    Andersson, Kristoffer
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Netzler, Tim
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Ett stort tramp för Foley: En fördjupning inom Foleyns arbetsmetoder2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna undersökning tar hjälp av tidigare forskning, intervjuer, egna erfarenheter och diskussioner, för att komma till botten med om det finns en branschstandard gällande materialen som används i foleystudion samt arbetsprocessen. Stommen i undersökningen bygger på tre olika intervjuer gjorda med Klas Dykhoff, professor på Stockholms Dramatiska Högskola, foleyartisterna Patrik Strömdahl och Ulf Olausson som är egenföretagare och verksamma inom foley. Intervjuresultaten återkopplas till teori och tidigare forskning som i sin tur bildar underlag för diskussion. Även om intervjupersonerna påstår att det inte finns någon arbetsstandard kan vi konstatera att det finns indirekta riktlinjer som antyder på existerandet av en branschstandard. Det finns specifika metoder kring hur foley kan utföras som aspirerande foleyartister kan ta del av och utveckla sin egen arbetsmetodik. Vi anser att potentialen för foley och dess uttrycksmöjligheter fortfarande är outforskade men att denna uppsats bidrar till att glappet i kunskapen minskar.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 11.
    Andersson, Matilda
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    I skuggan av Jo: En karaktärsanalys av Amy March från LittleWomen2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med den här uppsatsen är att undersöka hur karaktären Amy March porträtterats i olikaadaptioner av Little Women. Utifrån Eders karaktärsklocka med ett fokus på fiktiv existensoch symptom analyseras fyra versioner, de från 1933, 1949, 1994 och 2019. Genom att utgåfrån ett genusperspektiv undersöks även hur tiden varje adaption gjorts under formatkaraktären. Resultatet av analysen visar att de två tidigare adaptionerna följer merkonventionella genrekonventioner där Jo står i fokus. De två senare adaptionerna ger merplats åt Amy och ger en mer nyanserad bild av karaktären. Dessutom för de uppmärksamhetentill den verklighet som kvinnor levde i under 1800-talet och har tydliga feministiska budskap. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 12.
    Andersson, Sandra
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    The Magic of Color: Sublima färgmeddelanden i animerade Disneyfilmer2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I denna undersökning studeras färger och dess betydelser i relation till tre animerade Disneyproduktioner. Kan färg hjälpa till att bygga upp och stärka berättelsen och vilken roll karaktären hari den animerade världen och till vilken utsträckning skapar färg associationskedjor i dessa Disneyproduktioner. För att undersöka detta har jag analyserat fyra utvalda scener från vardera Disneyfilm, scenerna är sedan valda utifrån färgernas signifikans. Scenerna analyseras med hjälp avsemiotik som i sin tur tar stöd av färgteorier för att avkoda färgbetydelserna i scenerna ochundersöka om associationskedjor används för att föra berättelsen framåt. Genom denna analys harjag dragit slutsatsen att färgbetydelser och associationer spelar en viktig roll inom Disneysanimerade och tecknade värld, men också att olika personer kan associera olika beroende påindividuella erfarenheter och tolkningar.

  • 13.
    Andstén, Alex
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Sjöberg, Oskar
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Boy meets Girl: En undersökning om narrativ och genus inom romantisk komedi.2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med den här uppsatsen är att undersöka hur traditionell romantisk komedi jämför sig med independent romantisk komedi. Vi har valt ut fyra stycken romantiska komedifilmer, var av två är traditionella och de andra två är independent romantiska komedifilmer.

    Vi kommer att använda oss av en kvalitativ metod för att utföra en komparativ undersökning. Det vi fokuserar på är narrativet och genus för att se vilka likheter och skillnader de har med varandra. Resultatet har visat att traditionell följer en förutsägbar klassisk struktur medan independent använder sig av en icke-kronologisk berättarstruktur. Traditionell romantisk komedi berättar en historia med ett lyckligt slut till skillnad från independent som har en mer cynisk representation av kärlek. Representation av könsroller förstärks inom traditionell romantisk komedi medan independent bryter könsnormerna och skapar komplexa karaktärer.

  • 14.
    Anoushfar, Mohammad
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Arketypiska motiv i förtätade filmögonblick: En undersökning om den eventuella förmågan av arketypiska motiv att förstärka narrativ och mise-en-scéne2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I följande undersökning redogörs för ett möjligt samband mellan arketypiska motiv och

    starka filmupplevelser. Syftet var då att undersöka huruvida tillämpningen av arketyper

    samt arketypiska symboler kunde ge möjligheten till filmmakaren att skapa starka

    filmögonblick. För att besvara denna problemformulering har ett urval på fyra intervjuer

    om filmerna Gladiator, Pulp Fiction, Apocalypse Now och Avatar analyserats ur ett

    arketypiskt perspektiv. Dessa filmintervjuer hämtats från en tidigare fallstudie där tio

    filmbrukare artikulerat om sina favoritfilmer. Analysen har visat att arketypiskt

    psykologiskt perspektiv ger en djupare förståelse för hur arketypiska motiv aktualiserar

    en kombination av känslor och tankar hos tittaren och förorsakar en interaktiv relation

    mellan denne och filmen.

  • 15.
    Anticoli, Rahel
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Cultural Adaptation of Cancer Campaign Films: A comparison made between beauty commercials; United States ofAmerica and India.2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Uppsatsens syfte är att göra en filmanalys av kampanjfilmer om bröstcancer som var skapade av kosmetiska företag i Indien och U.S.A. I uppsatsen undersöks hur semiotiska resurser var påverkade av kulturen och hur kampanjerna har använt kulturell adaption i marknadsföringssyfte. Jag beskriver en denotation av två filmer från varje land följd utav en konnotation som stödjs av artiklar och böcker om respektive kultur. Avslutningsvis tar jag upp och diskuterar de olika teorierna om hur kulturell adaption kan påverka en människa ur ett marknadsföringsperspektiv. Slutsatsen är att nationalism och appropriation är några av de viktiga elementen i kulturell adaption som förstärker marknadsföring. Dessa element skapar självidentitet och förtrogenhet hos individen som tittar på filmen. Några semiotiska resurser som hade förändrats i kulturell adaption och som hälpte till att skapa de elementen var etnicitet, gester, kläder, miljö, och symboler.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 16.
    Arsova, Pavlina
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Alcohol advertising: A Minor Field Study in Cape Town.2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The purpose of this study was to examine marketers view of alcohol advertising. Focus have been

    on its potential effect on the society, moral aspects and its relation to sustainability, identity, gender

    and celebrities. The method used was semi-structured interviews with eight marketers at three

    advertise agencies/production companies in Cape Town who have working experience of alcohol

    advertising and this have been analysed in relation to impact and identity theories as well as ethics.

    The result showed that majority of the marketers did not believe alcohol advertising increase

    alcohol consumption nor lead to alcohol abuse but rather create brand awareness and competition

    between brands. Their perception was also that alcohol brands are connected to identity in South

    Africa and that using celebrities in alcohol advertising could be highly effecting when using the

    right celebrity. One conclusion is that the participants did not suffer from moral myopia since they

    were fully aware of what harm alcohol could have on the society. Regarding moral discussion at

    work was it some of the marketers that did not talk about ethical issues which could be a sign of

    moral muteness but it is really hard to draw any conclusion about it after a short interview.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 17.
    Axelsson, Nico
    Dalarna University, School of Languages and Media Studies, Moving Image Production.
    Konsekvensutredning avseende reservdelshantering och underhållskunskap på gammal styrutrustning2007Independent thesis Basic level (degree of Bachelor)Student thesis
    Abstract [sv]

    Äldre styrsystem från 80-talet som används för processtyrning inom industrin kan fortfarande fungera väl med avseende på hårdvaran. Dock finns det ett antal faktorer som ökar risken och osäkerheten att ha sådana äldre styrsystem i drift. Ändrings- och ombyggnadskompetens är en faktor. En annan är garantier för reservdelarna från leverantörerna av systemen. Även förvaringen av industrins egna reservdelar till systemen, samt hanteringen av dem, spelar in. Avdelningen Driftnära Underhåll på östra sidan, SSAB Borlänge, har hand om underhållet av flera äldre system som är i drift vid beläggningslinjerna. Där har riskerna och förnyelsebehoven av systemen anats sedan en längre tid tillbaka. Rapporten samlar fakta om de nämnda faktorerna och innehåller rekommendationer baserade på endast dessa fakta. Den ska fungera som underlag för de framtida reinvesteringsbehov som behöver göras redan idag och om några år. En rekommenderad rangordning baserad på hur akut situationen är för vart och ett av styrsystemen har utformats som en del i resultatet. Mest akut är det med två styrsystem som är i drift vid metalliseringslinje 1, här är behovet av en reinvestering störst. Fortsatt arbete kan innefatta fördjupning kring statusen på de äldre styrsystemens mjukvara. Det finns också mer hårdvara från fler äldre system att utreda status på.

  • 18.
    Baas, Ludvig
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Mer än vandrande döda - Undersökning mytisk formula i The Walking Dead:: Universell tematik. Karaktärsrelatering. Känsloberöring genom våld.2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Uppsatsen undersöker hur formulas från mytiska berättelser möjligen används i tv-serien

    The Walking Dead. Detta sker genom analys av tre mytiska formulas såsom: universell tematik, relaterbara karaktärer samt förmåga att väcka känslor. För att upptäcka om The Walking dead behandlar en universell mytisk tematik kommer dess karaktärers dimensioner samt funktioner analyseras och försättas i en tematisk frågeställning - för att se om frågeställningen innehåller universella eller mytiska inslag. Därutöver, för att få svar på hur publiken relaterar till karaktärerna i The Walking Dead används termen karaktärsrelatering (egen beteckning) - det vill säga hur åskådarna förhåller sig till fiktiva karaktärer och kan sympatisera, empatisera samt identifiera sig med dem. Mytens förmåga att väcka känslor undersöks utifrån The Walking Deads våldsanvändning med hjälp av känslobegreppen: utlösande företeelser, expressiva uttryck och responsagerande i samband med hur olika våldstyper: instrumentellt våld, impulsivt våld och rättfärdigat våld kan väcka känslor i åskådaren. Analysen och slutsatsen betonar att The Walking Dead använder en tematisk frågeställning som innehåller de universella begreppen rätt och fel länkad till det universella ämnesområdet överlevnad - vilket kombinerat bildar en mytisk frågeställning. Vidare visar det sig att våldet i The Walking Dead används som en beståndsdel som kan väcka känslor i åskådaren genom karaktärernas känslomässiga reaktioner. Därutöver påverkar dessutom karaktärernas våldsanvändning publikens förmåga att sympatisera, empatisera samt identifiera med karaktärerna, alternativt känna antipati eller motempati mot dem. Däremot om The Walking Dead enbart använder mytisk formula kan diskuteras vidare, då likande formula finns angivna i filmmanusböcker och på andra berättelsehåll.

  • 19.
    Bakaldin, Mikael
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Visuella kompromisser: Den visuella adaptionen av Watchmen 2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Sedan Zack Snyders filmatisering av serietidningen

    Watchmen som länge har ansetts vara ofilmbar har filmen nu blivit hyllad för att vara väldigt visuellt trogen serietidningen. Därmed har det varit av intresse att undersöka denna visuella adaption och jämföra skillnader och likheter mellan filmen och serietidningen. Uppsatsen har fokuserad på bildformatet och dess påverkan på kompositionen i adaptionen för att det har visat sig vara en av de dominanta och primära skillnaderna mellan medierna. I samband med bildformat analyserar uppsatsen utvalda sekvens och bilder från film och serietidning utifrån kompositens element: linje, POV, kamerarörelse, Negativ yta, balans/symmetri, tredjedelsregeln och djup.

    Slutsatsen blev att fastän det finnas stora visuella likheter mellan film och serietidning så finns det fundamentala skillnader i de olika mediernas konventioner samt i de praktiska arbetsprocesserna som på många sätt tvingar filmen till kompromisser.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 20.
    Barwén Trollvik, Denise
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Shall we dance?: Passion, intimitet och maskulinitet i Masayuki Suos Får jag lov? och Peter Chelsoms Shall We Dance? 2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med det här kandidatexamensarbetet är att undersöka hur den japanska filmen Får jag lov? från 1996, och den amerikanska remaken Shall We Dance? från 2004, skiljer sig från varandra utifrån hur karaktärerna uttrycker maskulinitet, intimitet och passion genom karaktärisering. Karaktärerna som undersöks är den manliga och kvinnliga huvudrollen samt en viktig biroll från varje film. Vidare undersöks även varför skillnaderna uppstår mellan Får jag lov? och Shall We Dance?. Analysen tyder på att skillnaderna i hur maskulinitet, intimitet och passion visas genom karaktärisering i de båda filmerna inte är så stora. Tvärtom så liknar filmerna varandra till stor del i dessa avseenden. Skillnaderna mellan de två filmerna visar sig däremot handla om kulturella skillnader, då filmerna är från två olika länder.

  • 21.
    Bengtsson, Philip
    Dalarna University, School of Languages and Media Studies, Moving Image Production.
    Previsualisera Filmteknik: En insikt i att skapa och tolka en teknisk previs2010Independent thesis Basic level (degree of Bachelor)Student thesis
    Abstract [sv]

    Previsualisation är en arbetsprocess som i ett tidigt stadie ger oss preliminära versioner av bilder eller sekvenser. Den är till för att kunna uppskatta produktionskraven, visualisera ideér och en gemensam vision. En teknisk previsualisation är en mer specifik term där teknisk exakthet är avgörande. En teknisk previs kan skapas i programmet FrameForge Pré-viz Studio som denna text redogör för. Previsualisationen som beskrivs i denna text lägger grund för diskussioner kring hur den kan användas på en filminspelning. I en jämförelse mellan den previsualiserade och filmade versionen av en filmscen kan vi se att tekniska skillnader förekommer dem sinsemellan. Resultatet tyder ändå på att de är tillräckligt lika varandra för att möjliggöra att planera, ta både tekniska och estetiska beslut inför inspelning.

    Download full text (pdf)
    FULLTEXT01
  • 22.
    Berggren, Joel
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Ivarsson, Viktor
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Att klippa med eller utan ljud?: En kvalitativ intervjustudie om klipptekniker och deraspåverkan på en publik utifrån receptionsforskningsteorin2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med studien är att undersöka en viss klippteknik och vilken påverkan den tekniken harpå en publik och om det går att se någon skillnad jämfört med en mer konventionellklippteknik. Klipptekniken ifråga är en teknik som filmklipparen Walter Murch använder sigav, där han i dialogscener väljer att klippa utan ljudet påslaget. Studien har genomförtsgenom kvalitativa intervjuer. De tio respondenterna har blivit intervjuade en och en där defått se fyra olika sekvenser i samband med intervjun där två var klippta med tekniken somundersöks och de andra två med en mer konventionell teknik. Undersökningens resultat visarinte något konkret resultat på vilken klippteknik som föredras, istället noteras aspekter somlängd och tempo på sekvenserna som en påverkande del i respondenternas tankar ijämförelsen mellan klippteknikerna.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 23.
    Bonsér, Victor
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Klippning av actionsekvenser2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Målet med denna uppsats är att undersöka vilka likheter och skillnader det finns i klippningen av actionsekvenser i filmer producerade i Hollywood och Hongkong. Analysen i uppsatsen bygger på Barry Salts analysmetod för att få fram en sekvens ASL (Average shot length). För att en scen ska få analyseras så måste den innehålla Dancygers fyra kriterier som behövs i en actionsekvens. Den statistik som samlas in jämförs sedan för att få fram vilka skillnader och likheter det finns i klippningen. Resultatet visar att klippningen av sekvenserna är relativt lika varandra men ger ändå olika upplevelser. Detta på grund utav att det är så pass många olika faktorer som spelar in i hur en actionsekvens skapas.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 24.
    Bors, Stefan
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Bildkompositionens verkan på emotion i film: En komparativ analys av hur bildkomposition används för att förstärka den visuella gestaltningen av huvudkaraktärernas emotioner i filmerna Låt den rätte komma in och Let me in. 2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Det primära syftet med den här studien är att ta reda på om bildkomposition har en betydande roll i den visuella gestaltningen av karaktärers emotioner. Studien grundas i en kvantitativt riktad komparativ analys som tittar på hur bildkompositionen används som förstärkande medel för den visuella gestaltningen av huvudkaraktärens emotioner och emotionella tillstånd i den svenska filmen

    Låt den rätte komma in jämfört med den amerikanska versionen av samma berättelse Let me in. Med fokus på de fyra sekvenserna i berättelsen där huvudkaraktären blir utsatt för mobbning. Resultatet visar på att det finns tydliga samband mellan bildkompositionen och den visuella gestaltningen av emotion i båda filmerna. Den svenska versionen visar dock på ett mer gediget bildspråk som skapar fler intressanta associationer mellan bildkompositionen och karaktärens emotioner än den amerikanska versionen. Således blev slutsatsen att bildkomposition är en berättarkomponent som innehar en viktig roll i filmens funktion att beröra.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 25.
    Boson, Agnes
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Martorell, Milena
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Hur gestaltas genus i Robinson?: En analys av hur deltagare i Robinson blir gestaltade utifrån ettgenusperspektiv.2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med den här uppsatsen är att granska hur deltagare i Robinson blir gestaltade eftergenus. Den metod vi använt oss av är Jens Eders karaktärsklocka för att analysera deltagarnasbeteenden och produktionsbolaget gestaltning av dem. Vi har analyserat två konflikter ochfem deltagare. Resultatet av analysen visade att deltagarna blev gestaltade med hjälp avproduktionsbolagets val av klippning, ljudeffekter och bildkomposition. Vi kunde även segestaltning av stereotypa genusegenskaper men också undantag där deltagarna bryterstereotyperna.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 26.
    Brandberg, Oscar
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Ljungberg, Thomas
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Blicken i fokus: En ögonrörelsestudie om alternativ fokusanvändning2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet för den här studien är att ta reda på hur och till vilken grad filmskapare kan styra tittarens perception genom skärpeanvändning utan att tittaren upplever sig kontrollerad. Metoden för studien har varit att genomföra ett experiment med eye-tracking för att ta reda på studiens problemställning och om våra hypoteser stämmer överens med verkligheten. Problemet vi ser och vill ta reda på är att kamerans fokus är olik människans, och hur man som filmskapare kan utveckla användandet av fokus i bildproduktion. Resultatet är att skärpan har en tydlig roll i hur vi ser på rörliga bilder och att den kan styra tittaren till en viss grad. Vår slutsats är att man kan styra tittaren med hjälp av fokusförändringar, men att vi behöver gå vidare med studien för att till exempel söka svar på var gränsen går för att kunna leda tittarens uppmärksamhet genom alternativ skärpeanvändning; utan att få personen att känna sig styrd.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 27.
    Broberg Engstrand, Kristina
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Nyman, Malin
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Genus, makt och den manliga blicken: En analys av Moulin Rouge från 1952 och 20012019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna uppsats är att undersöka hur manligt och kvinnligt gestaltas i filmen Moulin Rouge från 1952 och 2001. Teorins utgångspunkt baseras på genus, makt och Laura Mulveys teori om den manliga blicken. Metoden för analysen grundar sig i observationer av respektive film som sedan kopplas samman till teorin. Resultatet av undersökningen visar en behandling av olika maktrelaterade situationer, vilket ger en bredare syn på begreppet genus genom att visa och förklara att makt är ett mångtydigt och omfattande begrepp.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 28.
    Broo, Emil
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Spider-Man, den moderna superhjälten: En komparativ analys av de två filmserier som gjorts om superhjälten Spider-Man under 2000-talet2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna uppsats har som syfte att analysera de två filmserierna om superhjälten Spider-Man

    som hittills gjorts i Hollywood och i superhjältegenren. De jämförs och olika element som

    berättelser, karaktärer, ton och stil ställs mot varandra, diskuteras och analyseras samt vad

    de har för slags betydelse i filmerna och hur det också påverkar karaktären och historien.

    Serietidningarna som filmerna är baserade på tas också med i analysen då de också

    påverkar historien, karaktärerna och filmernas ton och stil, bland annat tas element från

    serietidningen upp som filmskaparna tagit med i filmerna och hur det kommer sig

    diskuteras. Litteratur och fan-analyser lyfts fram för att stärka analysen samt kommentarer

    och intervjuer från filmskaparna som visar de val dem gjort för att gestalta karaktären

    Spider-Man och den värld som han befinner sig i.

    Mitt resultat är att båda filmskaparna försöker gestalta karaktären på ett rättvist sätt genom

    att gestalta karaktärens personlighet rätt men också den värld som kretsar omkring honom

    men det görs på två väldigt olika tillvägagångssätt. Både när det gäller det narrativa

    berättandet och tonen och stilen på filmerna. Men det finns också en del likheter i filmerna,

    bland annat att de båda tar med element från serietidningarna för att tillfredsställa fansen

    till Spider-Man. Samtidigt har de båda filmerna olika toner och stilar i sitt berättande som

    förändrats genom åren.

  • 29.
    Brorson, Amelia
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Från vita duken till svarta tavlan.: Filmproduktion som uttrycksform i högstadiet.2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Utgångspunkten i den här uppsatsen har varit att lyfta fram ungdomars reflektioner kring hur

    de uttrycker sig via film, i en diskussion där ett vuxenperspektiv generellt är framträdande i

    många andra studier om ungdomars mediepraktiker. Uppsatsen undersöker hur dagens

    högstadieelever använder film som en kommunikationsform, samt deras idéer kring hur detta

    skulle kunna användas som ett hjälpmedel inom skolan. Studien som ligger till grund för de

    teman som diskuteras utgörs av sex reflexiva intervjuer med högstadieelever från en skola i

    södra Sverige. Materialet från dessa samtal har genomgått en kvalitativ analys där

    gemensamma ämnen redovisas och analyseras.

    Att ungdomar idag har ett väldigt avslappnat och naturligt förhållningssätt till att

    uttrycka sig via film leder till intressanta och nytänkande användningsområden att redogöra

    för. Utöver mediets roll i elevernas vardag presenteras deras förslag på flertalet kreativa

    funktioner för det inom högstadiet. Resultatet av att välja ungdomarnas perspektiv på hur de

    använder film blir en utgångspunkt där mediet beskrivs som en tillgång och ett hjälpmedel.

    Ett uppfriskande och positivt synsätt som har fått inspirera uppsatsen angreppssätt av ämnet.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 30.
    Byström, Eric
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Karaktärer, fördjupning och förändring: En studie i filmexempel om karaktärsfördjupning och karaktärsförändring i klassisk dramaturgi.2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna

    uppsats

    syfte

    är

    att

    studera

    funktionen

    och

    uppfattningen

    av

    karaktärsfördjupning

    och

    karaktärsförändring

    i

    klassisk

    dramaturgi.

    Den

    mest

    påtagliga

    uppfattning

    om

    dessa

    två

    begrepp

    är

    att

    de

    fungerar

    i

    samband

    med

    varandra.

    En

    karaktär

    i

    en

    film

    som

    inte

    fördjupas

    kan

    inte

    heller

    förändras

    och

    en

    film

    med

    en

    oföränderlig

    karaktär

    är

    en

    tråkig

    sådan.

    I

    granskningar

    av

    protagonisterna

    i

    filmerna

    My

    Dinner

    with

    Andre

    (1982),

    Die

    Hard

    (1988)

    och

    Doubt

    (2008)

    går

    det

    att

    se

    användningar

    av

    dessa

    begrepp

    som

    utmanar

    denna

    uppfattning.

    Filmerna

    påvisar

    olika

    grader

    av

    samband

    mellan

    karaktärsfördjupning

    och

    karaktärsförändring

    men

    gör

    detta

    sätt

    som

    inte

    helt

    stämmer

    överens

    med

    hur

    de

    i

    dagens

    mer

    tillgängliga

    litteratur

    behandlas.

    Det

    är

    relevant

    att

    öppna

    upp

    dagens

    dialog

    om

    hur

    dessa

    begrepp

    ska

    bearbetas

    i

    klassisk

    dramaturgi.

    Dessa

    filmer

    och

    deras

    respektive

    protagonister

    utgör

    karaktärer

    som

    både

    bekräftar

    och

    går

    emot

    det

    som

    idag

    talas

    som

    normalitet.

  • 31.
    Byström, Marcus
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Sagvold, Pontus
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Hur adapteras komedi?: En kvalitativ adaptionsanalys av humorns förändring i moderna studiokomedier2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna uppsats är att ta reda på hur amerikanska studiokomedier adapterar komik från manus till film. Eftersom humor är subjektivt och personer finner komik i olika företeelser är det svårt att adaptera komedimanus till komedifilm. Vår uppsats undersöker hur de tre filmerna Baksmällan (2009), Horrible Bosses (2011) och Pixels (2015) adapterats. Detta gör vi ur ett humorperspektiv med hjälp av Geoff Kings komediteori om orimlighet och annan liknande teori. Komiken undersöks sedan inom tre kategorier: skämt genom dialog, visuell komik och situationskomik. Resultatet visade att Baksmällans adaption var trognast till sitt manus komiska intentioner medan Horrible Bosses och Pixels oftare avvek. I diskussion kommer vi fram till att detta kan ha att göra med att Baksmällans regissör var med i manusprocessen medan Horrible Bosses och Pixels regissörer inte var det. Detta tyder på svårigheten med att adaptera humor eftersom personer har egna subjektiva åsikter om vad som är komiskt.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 32.
    Bäckström Tegner, Anna
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Den enfaldige demonen: En uppsats om demoniska antagonister i skräckfilmer2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Den här vetenskapliga uppsatsen vill försöka reda ut hur vi blir skrämda av skräckfilm där

    antagonisten kan kopplas till religionen. Övernaturliga inslag förekommer i många skräckfilmer

    men det är filmer med kristendomen som lösning som den här uppsatsen intresserar sig för.

    Syftet är att ta reda på vad det är som är skrämmande i skräckfilmer som riktar in sig på

    kristendomens antagonister d.v.s. demoner.

    Genomförandet av uppsatsen sker med hjälp av en semiotisk bildanalys, där man försöker

    reda ut och tolka vad man ser och vad det har för betydelse. I det här fallet vad det vi ser i filmen

    har för betydelse som skrämselfaktor. Jag har analyserat tre olika filmer i samma tema för att

    försöka komma underfund med vad de försöker säga, vad budskapet i dem är och vad det är i

    dem som gör att publiken blir skrämd. Drivpunkten i den här uppsatsen är att reda ut

    anledningen till varför vi konsumerar skräckfilm och hur vi egentligen blir skrämda. En generell

    slutsats jag gjort är att dessa typer av filmer måste ge oss någon form av tillfredställelse och vi

    måste ha en drift att söka den, annars skulle denna filmgenre och berättargrepp inte överleva

    och expandera.

  • 33.
    Careborg, Carl
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Visuellt inbjudande bilder: En analys av Roger Deakins filmfoto i filmen Blade Runner 20492020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Uppsatsens syfte är att undersöka hur filmfotografen Roger Deakins komponerar och ljussätter bilder för att skapa djup och trovärdighet i ett tvådimensionellt medium. Teori kring förmedlande av djup, form, textur samt separation används i en analys av utvalda bilder från filmen Blade Runner 2049 (2017). Teorin kopplas samman med begrepp inom bildkomposition och ljussättning för att skapa en förståelse kring hur Deakins åstadkommit resultaten. I analysen etableras en användning av materia i luften (dimma, rök, regn), kameraplacering gentemot huvudljus, ett välkomnande av skuggor samt ett förhållningssätt till kompositionella regler.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 34.
    Carlsson, Caroline
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Förändringar i berättelsen från bok till film: En jämförelse mellan de viktigaste scenerna i boken Cirkeln och dess filmadaption2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Uppsatsens syfte är att jämföra boken Cirkeln och dess filmadaption med samma namn för att undersöka hur filmens ändringar kan påverka berättelsen för, de eventuellt, nästkommande filmerna. I slutdiskussionen kommer uppsatsen även att diskutera vilken sorts adaption filmen kan ses som utifrån Geoffrey Wagners tre adaptionstyper. Först kommer berättelsernas första vändpunktsscen att jämföras med varandra för att belysa skillnaderna mellan de två scenversionerna. Därefter kommer andra viktiga scener i berättelserna att jämföras på samma sätt. Dessa undersökningar kommer att använda Richard J. Hands analysmetod för att jämföra scenerna och ta reda på vad som har förändrats, behållits eller tagits bort under adaptionsprocessen. Jämförelserna utgår främst från de skillnader som skett i filmen, men nämner även likheter som uppsatsen anser vara viktiga. Sist kommer dessa skillnader att diskuteras, framförallt de konsekvenser som förändrar filmens berättelse mest och därefter vilken adaptionstyp filmen kan ses som på grund av dessa skillnader.

  • 35.
    Cederquist, Joakim
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Ryberg, Marcus
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Kulturens betydelse för filmtrailers: En kvalitativ analys av en trailers komponenter och dess inverkan på en filminsatt publik2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna uppsats är att redogöra för en trailers komponenter samt att analysera en amerikansk och en svensk trailer utifrån dessa för att förstå skillnaderna mellan dem och hur en filminsatt publiks intresse påverkas av komponenterna. De trailers vi valde var till filmerna Odödliga och Wild. För att få en mer trovärdig uppsats genomförde vi två stycken kvalitativa fokusgruppsintervjuer med filminsatta högskolestudenter. De komponenter vi valt var auditiva och visuella komponenter som fyller meningsskapande funktion så som klippning, musik, bildutsnitt, kamerarörelser och dialog etcetera. Resultatet vi fick var att trailrarna inte skiljde sig så mycket åt men att dess komponenter påverkade intresset hos deltagarna till en viss grad. Vi fann att deltagarnas personliga smak samt tidigare associationer och erfarenheter har större påverkan för deras intresse. Dessutom fann vi att den svenska trailerns kulturella aspekt påverkade deltagarnas intresse negativt då de flesta hade en förbestämd kritisk inställning till svensk film, trots att denna film hade många likheter med den amerikanska filmen. Slutsatsen vi kom fram till var att filmens kulturella aspekt har en större påverkan för publikens intresse att se filmen än de komponenter vi valt att analysera.

  • 36.
    Chirumalla, Koteshwar
    et al.
    Malardalen University.
    Eriksson, Yvonne
    Malardalen University.
    Eriksson, Per Erik
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production. Malardalen University.
    The influence of different media instructions on solving a procedural task2015In: ICED 15, Vol. 11: Human Behaviour in Design, Design Education, 2015Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    This study investigates the influence of different forms of media instructions on the process and outcomes of completing a specific procedural task. The experiment was conducted with four student groups having an education in the area of Information Design. In the experiment four media instructions - text only, text plus drawings, a series of pictures and video with narration - were considered. The findings show that the type of media has an influence on the ability to solve a procedural task and on group interaction and the way groups solve a task. Compared with the other instructions, video instruction triggered a different interaction and behavioural pattern during assembly. Participants considered both video and picture instructions as more usable in terms of facilitating the ability to understand, select and apply possible solutions to a given task. However, the video medium showed little influence on dialogue in the group during assembly. The instructions, such as text plus drawings, pictures and video had a similar influence on task performance times, whereas text instructions took three times longer to implement than other instructions.

  • 37.
    Christoffersson, Einar
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Jamming with the Plot Twister: Designing virtual worlds for improvised performances2018Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    Using a research through design approach, this thesis presents a first prototype of Plot Twister, a novel interactive, audiovisual interface specifically designed for solo musicians improvising alongside computers. This highly simplified and intuitive interface allows the performer to simultaneously manipulate visual and musical content using one single controller, thus enabling the other hand to play an instrument. The design is based on the concept of adaptive music used in video games, where progression of musical form and expression over time is produced through movement in virtual 3D-space. This thesis describes the design process of two interface iterations and audiovisual compositions which are first evaluated using interviews, and then through auto-ethnographic multimodal interaction analysis by stimulated recall to identify its functions and potentials in the context of improvised live performances. The results implicate different ways how the physical interface can both influence as well as enable the user to effortlessly adapt musical form and content to fit her improvised musical exploration. Both audience and performer share access to the visual interface that provides real-time visual feedback of the musical content in a “gamified” style. The technical framework strongly favours looped, continuous, gradual and non-linear progressions of computer-based media where the concept of Plot Twister potentially can be implemented in other interactive contexts in the future.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 38.
    Clay, Joshua
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Interkulturell Branding: En kulturell jämförelse mellan reklamfilmer och metoderna till att marknadsföra med hjälp av reklamfilm hos olika nationaliteter2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    För att etablera ett varumärke bland människor behövs marknadsföring. Men hur man ska marknadsföra är en komplicerad process, då det är många delar som behövs struktureras upp för att skapa en sammanfattande kommunikation. Målet med en marknadsföring är givetvis att nå ut till så stor mängd av konsumenter som är möjligt, men en bredare målgrupp gör det mer komplicerat då det innebär fler skilda sinnen och tankesätt bland människorna. Volvo och Samsung är två bra exempel på välkända varumärken som har lyckats att marknadsföra sig och etablerat sig bland människor runt om i världen. Uppsatsen syftar därför till att undersöka hur Volvo och Samsung lyckats med att marknadsföra sig bland många olika människor och deras kulturer. Det som har trätt fram är skillnader bland användandet av semiotiska resurser. Men den stora likheten har varit en sammanhängande kommunikation i reklamfilmerna, som har bjudit in till en relaterbar gemenskap.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 39.
    Coroiu, Philip
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Gestaltningen av tid i filmen Boyhood 2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Inom både film och filmskapande är tiden ett grundelement för dess existens. Trots detta finns det ett stort behov av ytterligare forskning kring ämnet. Syftet med denna uppsats är att tillföra forskning genom att undersöka hur Linklater gestaltar tid i filmen

    Boyhood.

    För att uppnå detta har uppsatsen framförallt lutat sig mot litteratur av Andrej Tarkovskij såväl som David Bordwell och deras respektive böcker

    Sculpting in Time samt Narration in the Fiction Film.

    Denna studie visar genom begrepp formade av Tarkovskij och Bordwell olika metoder som Linklater använder för att gestalta tid. Dessa metoder innehåller både teoretiska perspektiv såväl som filosofiska. Utöver dessa gestaltningsmetoder tillför denna studie även ett alternativ för att tolka filmen

    Boyhood och dess budskap.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 40.
    Dahlén, Mimi
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Meningsfulla drömmar: En undersökning av drömsekvensers tematiska funktion ifilm2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna uppsats är att utreda hur ett komplext berättarverktyg som drömsekvenserkan användas för att förstärka och förtydliga en films tema. Filmerna som analyseras är La LaLand (2016) och The Shape of Water (2017). Från detta perspektiv undersöks funktionen hoskaraktärernas samt mise-én-scénes attribut och hur de bidrar till gestaltningen avexempeltemat självförverkligande. Drömsekvenserna i filmerna tolkas i sammanhanget somalternativa och intertextuella världar som samlar tematiska element från hela filmen ochåterrepresenterar dem i ett koncentrerat format. Uppsatsen argumenterar att drömsekvensernaförstärker behandlingen av tematiken också genom att de fungerar som utrymmen förkaraktärerna att fullborda sina inre mål och utveckling eller tillåtas en inblick i vad som hadekrävts av dem för att lyckas. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 41.
    Dahne, Lovisa
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Matthis, Alexi
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Det klassiska berättandet i det moderna Sverige: En kvalitativ analys av den moderna svenskproducerade filmens användning av det klassiska berättandets dramaturgi2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna vetenskapliga undersökning är att studera vilka element av det klassiska berättandets dramaturgi som går att finna i sex stycken olika svenskproducerade långa spelfilmer. Filmerna är uppdelade i två olika grupper, kritikerrosade och biosuccéer, dessa har valts ut med hjälp av statistik från Svenska Filminstitutet. Analysen fokuserar främst på två nyckelbegrepp, protagonisten och treaktsstrukturen, som båda definieras och sedan analyseras i vardera film.

    Efter analysen görs sedan jämförelser, både film mot film men även grupp mot grupp, för att besvara frågan om det finns skillnader mellan användandet av det klassiska berättandet i svenskproducerade kritikerrosade filmer och biosuccéer. Det bakomliggande syftet är att förstå hur denna konventionella berättarstruktur används i praktiken i Sverige. Undersökningen finner dock att skillnaderna mellan grupperna är mycket små och enbart en film kommer nära definitionen av det klassiska berättandet. Genomgående för filmerna är att de övriga inte har en tydlig protagonist eller huvudkonflikt, vilket i de flesta filmer resulterar i en otydlig treaktsstruktur. Detta pekar på att svenskproducerade lång spelfilmer verkar prioritera andra berättarstrukturer eller medel för att skapa intresse hos publiken.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 42.
    Danielsson, Emil
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Goodfellas – gestaltning av inre tillstånd genommultimodalt berättande2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna studie har varit att undersöka och synliggöra det multimodalagestaltandet av inre tillstånd hos huvudkaraktären Henry i filmen Goodfellas(1990). För att besvara studiens frågeställning om hur kommunikationsformernasamverkar för att förmedla huvudkaraktärens inre tillstånd används bakomliggandeteorier kring kommunikationsformerna, det vill säga: bilden, ljudet, musiken ochklipprytmen. Analysmetoden grundar sig i Johnny Wingstedts tillvägagångssättsom han presenterar i kapitlet ”Funktionell analys av musik i film och andramultimodalt berättande gestaltningar”. Den slutsats som går att dra från dennauppsats är att det multimodala berättandet har dragit nytta av de olikakommunikationsformernas styrkor. Var och en av kommunikationsformerna hartilldelats den roll i berättandet som den kan förmedla i bästa möjliga mån, irelation till de andra.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 43.
    Deeks, Christopher
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Pang! Från auteurens symboler till betraktarens känslor: En analys av Jesse James sista dag i livet i filmen The assassination of Jesse James by the coward Robert Ford2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Den här uppsatsen syftar till att skapa en större förståelse för vad en spelfilm förmedlar till

    betraktaren, utan att betraktaren aktivt söker en betydelse när denne ser på den. För att

    undersöka detta kommer en scen ur filmen The Assassination of Jesse James by the coward

    Robert Ford att analyseras. Uppsatsen kommer att studera semiotiska- och sociosemiotiska

    tecken samt ljud och musik för att undersöka hur dessa komponenter tillsammans bygger upp

    till en stark känslomässig upplevelse för betraktaren. Resultatet av undersökningen visar att

    tecken, som har starka betydelser för människan, används för att skapa makt och distans och

    förtydliga vem som känner vad, vad de känner samt även att ljud och musik hjälper till att

    lyfta dessa känslor till en starkare nivå.

  • 44.
    Dimbu, Joël
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Percy Jackson och kampen om filmen: Percy Jackson och kampen om filmen2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna uppsats analyserar filmen Percy Jackson och kampen om åskviggen (2010) och kontrasterar den mot sitt källmaterial, boken Percy Jackson och kampen om åskviggen (2005). Uppsatsens syfte är att bättre förstå skillnaden mellan en berättelse skriven i bokformat och och samma berättelse i filmformat. Skillnaderna mellan bok och film är ett väldigt debatterat ämne som skapar en splittring bland adaptionsteoretiker. Med hjälp av adaptionsteorin analyserar uppsatsen vändpunkterna i både boken och filmen och hur det påverka huvudkaraktärerna. Genom denna process förstår vi bättre vilka förändringar en adaption av ett verk från bokformat till filmformat kan medföra.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 45.
    Dutta, Sara
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Hedlund, Viktor§
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    ”I’m so goddamn stressed out”: En undersökning av hur stilistiska tekniker inom filmklippning,filmdialog och filmfotografi framkallar känslan av stress i filmen UncutGems (2019)2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna uppsats undersöker vilka stilistiska tekniker inomfilmklippning, filmdialog och filmfotografi som har använts och varför föratt framkalla känslan av stress i filmen Uncut Gems (2019). Uppsatsenförhåller sig till Karen Pearlmans och Walter Murchs filmklippningsteorierom rytm och tempo och David Bordwells kontinuitetsteori. Sarah Kozloffger fördjupning i dialogens betydelse. Edward Branigan och Blain Brownfördjupar teorier inom filmfotografi. Totalt analyseras sex stycken scenerfrån filmen som framkallar känslan av stress hos tittaren. Resultatet visarpå att när de stilistiska teknikerna ”intensifierad” kontinuitet, överlappandedialog och följande kamerarörelser samspelar skapas en situation somefterliknar en realistisk stress som tittaren känner sig närvarande i fysisktoch emotionellt.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 46.
    Duvander, Emil
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    300: Statiska rörelser: En jämförelse av rörelser i serieboken och filmen 300 2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Idag blir det allt vanligare att filmskapare gör film av tecknade serier. För att lyckas med en adaption finns det många aspekter att ta hänsyn till.

    Syftet med denna uppsats är att undersöka hur filmskaparna till filmen 300 har förhållit sig till rörelserna i serieboken med samma namn.

    Undersökningen jämför scener ur filmen med serieboken utifrån hur trogna filmskaparna har förhållit sig till originalet.

    Det framkom att det finns skillnader mellan serien och filmen 300. Bilderna och rörelserna i serien är ofta överdrivna för att de lättare ska kunna tolkas av läsaren. I filmen är rörelserna inte lika överdrivna för att filmen ska upplevas verklig. Filmens bildberättande är också mera logisk i sina riktningar vilket gör det lättare för publiken att följa med i berättelsen.

    Att vara trogen till originalet är viktigt i en adaption. Filmen skiljer sig en del från serien men många rörelser liknar dem som visas i serieboken. Detta visar att även om serie och film har ett gemensamt huvudberättande i bilder så finns det faktorer som gör att adaptioner mellan medier måste anpassas och förändras.

  • 47.
    Edlund, Isac
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Skräcken som lyser igenom bilden: Analys av bildkomponenter i John Carpenters The Thing2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Skräck har länge varit en fascinerande genre inom filmmediet. Alla har sin egna tolkning av vad skräck är för dem men många skräckfilmer är allmänt accepterade som skrämmande. En sådan skräckfilm är John Carpenters The thing. Filmen blev universellt ratad när den kom ut men har genom åren fått ett kultfölje. Eftersom filmen är så omtalad har det varit av intresse att undersöka skräckkomponenter den använder. För att avgränsa sig har uppsatsen fokuserat på bildkomposition och ljussättning i filmen. För att förstå filmens olika medel har uppsatsen delat upp analysen i olika stadier av skräck vilka är oro, fruktan, terror, skräck och avsky. Dessa stadier har sedan delats in i tre kapitel där oro och fruktan står för uppbyggnad, terror och avsky står för filmens monster som attackerar och skräck står för reaktion hos karaktärer. Genom denna uppdelning har uppsatsen undersökt hur de olika stadierna i skräck gestaltas med bildkompositioner och ljussättning. De genomgående slutsatserna är att kameraåkningar och olika sorters kontraster används för att försöka inge publiken i skräck. Utöver det så återanvänds olika bildkompositioner och ljussättningar för att återkoppla scener till varandra i ett försök att stärka de senare scenerna med vad som varit tidigare. Detta resultat sätts slutligen i ett perspektiv om hur det kan användas vilket är som potentiellt tillvägagångssätt för att skapa skräck samt grund för vidare studier om ämnet.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 48.
    Edlund, Noa
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Justice League vs The Fatal Five: Protagonisten, bikaraktärerna och den terapeutiska resan avkaraktärsutveckling2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna uppsats är att undersöka hur psykologiska verktyg kan användas föratt lättare förstå en films karaktärer för att kunna göra det enklare att bygga upp democh filmens struktur. Filmen Justice League vs the Fatal Five (2019) analyseras för attse hur protagonisten utvecklas genom och utvecklar sidokaraktärerna i birollerna, hurbiroller också förtjänar att utvecklas till en viss del och hur användbara psykologiskametoder av terapi kan vara för att göra en bra, intressant film. Uppsatsen argumenteraratt det finns en viss dramaturgisk demokrati som karaktärerna följer, att det är okej attutveckla birollerna något, även om protagonisten förstås får mest och tydligastutveckling. Uppsatsen argumenterar också att sorgens faser är en bra struktur att följaför att förenkla hur en karaktär utvecklas.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 49.
    Edsenius, Henrik
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Digital Storytelling - otydligt, men efterfrågat!: En kvalitativ studie i vad man inom den journalistiska branschen avser med Digital Storytelling, samt vilka kompetenser som anses viktiga för det digitala berättandet.2020Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet   med   denna   studie   är   att   skapa   en   bild   av   vad   man   inom   den   journalistiska   branschen  avser   med   digital   storytelling,   samt   vilka   egenskaper   och   kompetenser   som   värderas   och  anses   viktiga   för   att   kunna   jobba   med   digitalt   berättande   inom   denna   bransch.   Förhoppningen  med   undersökningen   är   att   generera   fördjupade   kunskaper   inom   området   som   kan   ligga   till  grund   för   vidare   utveckling   av   såväl   begreppet   digital   storytelling   som   förståelse   för   det  digitala   berättandet.   För   att   uppnå   detta   har   jag   utgått   från   följande   frågeställningar:  Hur   definierar   nyckelpersoner   inom   branschen   digital   storytelling   och   vad   omfattar  begreppet?   Vilken   typ   av   produktioner   förväntas   man   som   producent   av   denna   berättande  form   leverera?   På   vilka   sätt   skiljer   sig   berättarsättet   (de   dramaturgiska   greppen)   för   den   här  typen   av   produktioner   från   mer   traditionellt   berättande?   Vilka   kunskaper   och   egenskaper  anses   viktiga   för   att,   professionellt,   kunna   leverera   produktioner   inom   området   digital  storytelling?   Hur   ser   man   på   framtiden   för   journalistens   roll   i   en   värld   av   konvergens   och  förändring   i   förhållande   till   digital   storytelling?   Kärnan   i   arbetet   ligger   inom   området   för   den  kvalitativa   forskningen   i   vilken   empiri   har   samlats   in   via   intervjuer   med   semistrukturerade  öppna   frågor,   för   att   därefter   analyseras   genom   meningskoncentration.   Ett   flertal   teoretiska  synsätt   och   begrepp   har   använts   för   att   få   ett   ramverk   till   digital   storytelling   i   arbetet   med  analysen.   Teorier   såsom   Bourdius   -   sociala   sammanhang,   Jenkins   -   konvergenskultur   och  Goldhabers   -   uppmärksamhetsekonomi.   I   resultatet   av   studien   framkommer   det   att   digital  storytelling   består   av   ett   audiovisuellt   uttryck   skapat   för   digitala   plattformar   med   hjälp   av  olika   media.   Ett   berättande   i   vilket   publiken   ges   valmöjligheter   för   hur   man   kan   konsumera  berättelsen.   Samtidigt   som   undersökningens   resultat   poängterar   vikten   av   audiovisuell  kompetens,   belyser   den   även   de   sociala   aspekterna   av   det   digitala   berättandet   i   vilket  interaktivitet   av   olika   form   är   av   vikt. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 50.
    Edvinsson, Oskar
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Visuell stil i Chungking Express och Yi yi: En undersökning av bildens påverkan på narrativ i film2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Fokus i den här uppsatsen ligger på bilden i film. Hur kan de visuella val som görs under enfilmproduktion påverka hur vi ser på filmens narrativa element, såsom karaktärer, story, tematik?Jag har tagit en närmare titt på dessa val och de fenomen som förekommer inom visuelltberättande i film. Jag har undersökt vilken vikt de kan ha på narrativet och hur det kan forma enfilmupplevelse. Genom narrativ och stilistisk analys har två filmer undersökts med detta syfte iåtanke: Yi yi (1999), av taiwanesiska regissören Edward Yang, och Chungking Express (1994), avHong Kong-baserade regissören Wong Kar-wai. Dessa har analyserats och jämförts för attdemonstrera skiljaktiga sätt i hur bilden kan användas i en film. Jag har genom analysen kommitfram till att visuell stil kan ha en stor påverkan i att forma upplevelsen av en film. De val som taskan förändra hur vi känner och ser på en film. Skillnaden i filmernas visuella stil har visat hurobjektiva bilder och totalbilder kan användas för att sätta händelser och karaktärer i ett större,makroskopiskt kontext; medan subjektiva bilder och närbilder kan placera oss inuti en händelseoch förändra hur vi förhåller oss till vad som händer i filmen, och genom kinematografiskafenomen, som kamerarörelser, betona karaktärers känslor.

123456 1 - 50 of 289
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • chicago-author-date
  • chicago-note-bibliography
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf