Dalarna University's logo and link to the university's website

du.sePublications
Change search
Refine search result
1 - 37 of 37
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • chicago-author-date
  • chicago-note-bibliography
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Rows per page
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sort
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
Select
The maximal number of hits you can export is 250. When you want to export more records please use the Create feeds function.
  • 1.
    Fredriksson, Daniel
    et al.
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Mattsson, Hållbus Totte
    Hedningarnas Mora-oud: Innovation, fantasi och nygamla musikinstrument2021In: Musikk og tradisjon, ISSN 1892-0772, Vol. 35, p. 73-98Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    The Swedish/Finnish folk- and world music group Hedningarna combined traditional music with an energetic, drone-based “mystical” sound. Throughout the band’s career, they would consistently use traditional acoustic “folk” instruments, with the acoustic sound typically amplified and modified. In this article we discuss the inception and development of one of their custom instruments, the mora-oud, which combined the body of a medieval style keyed fiddle (a mora-harp) with a fretless lute neck. The material (mainly interviews, auto-ethnographic descriptions and social media discussions) suggests that some of the mora-harps meaning potential, such as a sense of ancientness and “Nordic-ness”, followed into the mora-oud. This was combined with certain sonic and tonal resemblances with the Arabic oud, as well as its visual qualities and ease of amplification, to afford an instrument that fitted congenially with the global world music scene in which Hedningarna was a major player at the time. The instrument became an important part of the band’s sound as well as of their strategies to handle and sometimes link together their musical, cultural and political contexts, both on stage and in the studio. In the conclusion we discuss how serendipity and fantasy were important aspects in how the instrument was conceived and developed. 

  • 2.
    Fredriksson, Daniel
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Mattsson, Hållbus Totte
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Imagination and innovation in musical instrument building: The case of the Mora-oud2019In: ABSTRACTS FOR THE 45th ICTM WORLD CONFERENCE: BANGKOK, 11–17 JULY 2019, Bangkok, 2019Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    The Swedish world-music group Hedningarna was successful during the 1990s, combining Scandinavian traditional music with an energetic, drone-based “mystical” sound. Combined with a penchant for theatrics, the band developed an image of primal “nordic-ness” which drew a large following. Indeed, the name Hedningarna translates as “the heathens.” This Nordic image was always tongue in cheek and was combined with a progressive and inclusive attitude. Throughout the band’s career, they would consistently use traditional acoustic “folk” instruments, with the acoustic sound typically amplified and modified. One of the band’s instruments was invented and crafted by Anders Norudde, one of the founding members of Hedningarna. While being a plucked instrument, the mora-oud combined the wooden body of a traditional mora-harp—a medieval style keyed fiddle (Ternhag 2006)—and a fretless lute neck. In this paper, we explore the mora-oud and how its inception and development was shaped by the Swedish folk/world music scene of the 1990s, as well as how it connects to larger discourses of authenticity, cultural appropriation (Matthes 2016) and cosmopolitanism (Stokes 2008). An instrument such as this, when explored by traditional Scandinavian musicians as well as when encountered by migrants from for example the Middle East, seems to offer a horizon of possibilities: a merging of musical and expressive histories, even if the merging in this case is “imaginary.” The material for the paper consists primarily of interviews with musician and luthier Anders Norudde and autoethnographic descriptions by Hållbus Totte Mattsson (one of the founding members of Hedningarna), but also newspaper articles, phonograms and recordings.

  • 3.
    Johansson, Sören
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Mattsson, Hållbus Totte
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Fredriksson, Daniel
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production. Institutionen för kultur och medievetenskaper, Umeå Universitet.
    Rosenblad, Johanna
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Tydliggörande av hörbara förväntningar – asylsökande musiker möter ljudproduktionsstudenter2016Conference paper (Other (popular science, discussion, etc.))
  • 4.
    Jonsson Wallin, Ingrid
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Mattsson, Hållbus Totte
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Sverrisson, Arni
    Dalarna University.
    Sami and Swedish from glass plates to documentary film2013Conference paper (Other academic)
    Abstract [en]

    A life worth living:

    A documentary film project by Ingrid Jonsson Wallin, Hållbus Totte Mattsson and Árni Sverrisson

    The Saami are the aboriginal peoples of the Scandinavian mountains and their destinies took a radical turn, like everyone else’s, with the advent of industrialization and colonialism. The film relates the story of three young Saami families at the beginning of the twentieth century.  Each found their own path into modern society and exploited the new opportunities that emerged. They could continue as nomads or integrate themselves in settled Swedish society or find ways of combining these alternatives. One family continues with the herding but on a large scale, another pursues different “middle-class” jobs, as photographers, tailors, teachers and mailmen and the third family builds up a business based on tourism, music and photography.  Through archival photographs and film as well as interviews with descendants we follow their struggle for a new kind of life. The soundtrack of the film is based on musicological research (yoik, dances, popular songs, etc.), but it also includes the music suggested by instruments and other artefacts in the photographs. The houses of these families still stand and images old and new of these durable artefacts tie together the time frame of the film. In this way, we connect diverse worlds, theirs and ours, with visual methods and bring the result to different publics for further reflection.  

    Ingrid Jonsson-Wallin is Senior Lecturer in Film Editing at Dalarna University College in Falun, Sweden.

    Hållbus Totte Mattsson is Senior Lecturer in Sound and Music Production at the College and part of the experimental music ensembles “Hedningarna” and “Hurdy-Gurdy”.

    Árni Sverrisson is Professor of Sociology at Stockholm University and Professor of Visual Culture at the College.

     

  • 5.
    Jonsson Wallin, Ingrid
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Sverrisson, Arni
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Mattsson, Hållbus Totte
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Ett liv värt att leva - en film om samernas möte med moderniteten2012In: Dokumentation och presentation av konstnärlig forskning: Årsbok KFoU 2012 / [ed] Torbjörn Lind, Stockholm: Vetenskapsrådet , 2012, p. 149-163Chapter in book (Other academic)
  • 6.
    Mattsson, Hållbus Totte
    Dalarna University, School of Languages and Media Studies, Sound and Music Production.
    A life worth living: How does a Photo Sound?2013In: International Visual Methods Conference 3 - IVMC3 Wellington New Zealand , 2-6 September, 2013, 2013Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    A life worth living:

    A documentary film project by Ingrid Jonsson Wallin, Hållbus Totte Mattsson and Árni Sverrisson

    The Saami are the aboriginal peoples of the Scandinavian mountains and their destinies took a radical turn, like everyone else’s, with the advent of industrialization and colonialism. The film relates the story of three young Saami families at the beginning of the twentieth century.  Each found their own path into modern society and exploited the new opportunities that emerged. They could continue as nomads or integrate themselves in settled Swedish society or find ways of combining these alternatives. One family continues with the herding but on a large scale, another pursues different “middle-class” jobs, as photographers, tailors, teachers and mailmen and the third family builds up a business based on tourism, music and photography.  Through archival photographs and film as well as interviews with descendants we follow their struggle for a new kind of life. The soundtrack of the film is based on musicological research (yoik, dances, popular songs, etc.), but it also includes the music suggested by instruments and other artefacts in the photographs. The houses of these families still stand and images old and new of these durable artefacts tie together the time frame of the film. In this way, we connect diverse worlds, theirs and ours, with visual methods and bring the result to different publics for further reflection.  

    Ingrid Jonsson-Wallin is Senior Lecturer in Film Editing at Dalarna University College in Falun, Sweden.

    Hållbus Totte Mattsson is Senior Lecturer in Sound and Music Production at the College and part of the experimental music ensembles “Hedningarna” and “Hurdy-Gurdy”.

    Árni Sverrisson is Professor of Sociology at Stockholm University and Professor of Visual Culture at the College.

     

     

     

     

  • 7.
    Mattsson, Hållbus Totte
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Audiovisual Looping2014Conference paper (Other (popular science, discussion, etc.))
    Abstract [sv]

    ”Audiovisuella loopar” är ett konstnärligt tekniskt forskningsprojekt vid Högskolan Dalarna som finansierats av medel från Europeiska utvecklingsfonden, Region Dalarna och Högskolan Dalarna.

    Syftet har varit att utveckla ett system och en arbetsmetod för kollektiv livelooping både auditivt och visuellt som bygger på befintlig teknik och programvara och ligger inom rimliga prisramar för en användare.

    Liveloopteknik är i sig ingen nyhet men dess möjligheter för ett kollektivt musicerande har inte utforskats och provats förut. Vårt system är konstruerat så att upp till fyra musikanter kan musicera i perfekt sync och vem som helst kan också starta en ny session. Systemet är transportabelt och lätt-riggat och ställer inga krav på tekniska förkunskaper.

    Tekniken har visat sig ha en enorm kreativ potential. Med enbart en kort instruktion och några enkla "etyder" så startar en kollektiv process där den omedelbara feedbacken ger ett "flow" som lockar fram skaparglädjen - man har helt enkelt otroligt kul!

    Dessa erfarenheter har lett vidare till tankar om hur looptekniken kan användas på andra sätt än de rent sceniska t.ex. inom rehabilitering, musikundervisning och musikterapi.

    Vi anar många spännande möjligheter…

    Förutom en kortare introduktion och bakgrund till projektet så kommer systemet att presenteras praktiskt av studenter från Musikkonservatoriet. Systemet kommer sedan att vara tillgängligt för alla att prova under resten av Inspirationsdagen.

     

  • 8.
    Mattsson, Hållbus Totte
    Dalarna University, School of Languages and Media Studies, Sound and Music Production.
    Audiovisual looping2012In: TMH-QPSR, KTH / [ed] Bresin, Roberto; Falkenberg Hansen, Kjetil, Stockholm, 2012, Vol. 52, p. 5-6Conference paper (Refereed)
  • 9.
    Mattsson, Hållbus Totte
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Audiovisuella loopar2015In: Nordiske konference om lyd-­ og musikproduktion, Aalborg Universitet Musikkens Hus 12-13 Maj 2015, 2015Conference paper (Refereed)
    Abstract [sv]

    Audiovisuella loopar

    Detta paper presenterar resultatet från det konstnärliga forskningsprojektet ”Audiovisuella loopar” som genomförts på Högskolan Dalarna.

    Projektets syfte var att utveckla ett system och en arbetsmetod för kollektiv livelooping både auditivt och visuellt. Det tekniska systemet skulle bygga på befintlig teknik och programvara och ligga inom rimliga prisramar för en användare. Vidare skulle systemet kunna användas oavsett tekniska förkunskaper och genrebakgrund ”just hit the button and let’s go!”.

    Projektets resultat är ett tekniskt system där upp till fyra personer tillsammans loop-musicerar i perfekt sync. och där vem som helst i ensemblen när som helst kan starta en ny ”loop-session”. Vidare har en metod och ett undervisningsmaterial för detta kollektiva liveloopande tagits fram och testats i ett flertal workshops. Ett förslag på lösning av den visuella delen av projektet har presenterats i en större scenisk gestaltning.

    Projektet har visat på nya tillämpningar och möjligheter för kollektiv loopteknik. Tekniken har visat sig ha en enorm kreativ potential. Med enbart en kort instruktion och några enkla "etyder" så startar en kollektiv process där den omedelbara feedbacken ger ett "flow" som lockar fram skaparglädjen hos musikanterna - man har helt enkelt otroligt kul! Dessa erfarenheter har lett till olika praktiska tillämpningar av tekniken i musikundervisning

    • Ett annorlunda ensemblemusicerande där tekniken ger möjligheter till flera musikaliska roller
    • Ett kollektivt kompositionsredskap där interaktionen med tekniken ger upphov till oväntade och nya musikaliska lösningar
    • Ett övningsredskap där den omedelbara feedbacken gör att man snabbt kan prova och utvärdera ideér (t.ex. andra stämmor, komp, riff osv.)

     

    Projektets tekniska setup har visat sig vara mycket användbar i live-ljud sammanhang då den vid sidan av livelooping också kan styra t.ex. en individuell monitorlyssning, effektinställningar, ljus och synkroniserade visuals (rörliga blider på backdropen). Detta har provats ut i fyra stycken ”skarpa” projekt där professionella artister från olika genrer tagit till sig och vidareutvecklat våra resultat. 

  • 10.
    Mattsson, Hållbus Totte
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Audiovisuella loopar2014In: MIRAC Music Interdisciplinary Research & Analysis Center Konferensbidrag Ett förändrat musiklandskap Stockholms Universitet, november 2014, 2014Conference paper (Refereed)
    Download full text (pdf)
    Abstract MIRAC 2014
  • 11.
    Mattsson, Hållbus Totte
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Audiovisuella loopar och kollektiv live-looping2015In: Dansk Musikforskning Online (DMO) Saernummer 2015 lyd-musikproduktion, ISSN 1904-237X, Vol. 6, p. 47-63Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

     The use of looping techniques is today a well established form of solo musicianship but more or less unproven in the context of ensemble performance. In the project “Audio visual Loops” at Universtiy College Dalarna a system was developed to allow collective live looping for up to four people performing together and at the same time as video loops of the performance were created and presented. This technique has a strong creative potential. The collective process starts with just a short introduction and the immediate musical feedback creates a “flow” that quickly brings out the creative potential of the musicians. This expe rience points forward to exciting possibilities for use in music educations and music therapy.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 12.
    Mattsson, Hållbus Totte
    Dalarna University, School of Languages and Media Studies, Sound and Music Production.
    Dagens teknik som konstnärligt redskap2013In: Nordisk forskarkonferens inom Ljud- och musikproduktion Falun 13-14 november 2013, 2013Conference paper (Other academic)
    Abstract [sv]

    Dagens teknik som konstnärligt redskap.

    Detta paper fokuserar på den ”dolda” sidan av dagens konsertscen – tekniken och musikteknikern – och hur de varit både medskapande och en förutsättning för nya kompositions- och musicerandeformer inom två av tradition akustiska genrer (kammarmusik och folkmusik).

    Jag pekar på hur tekniken tagits fram och används av musikerna inte på grund av någon speciell fallenhet för teknik, utan att det varit en ”vision” eller ”idé” om en ”ny” musik och en längtan efter att bryta upp genrernas konventioner och ramar som drivit fram teknikutvecklingen. I flera fall har detta också inneburit både oväntade och oortodoxa sätt att utnyttja befintlig teknik. Denna utveckling som skett i nära samarbete med kreativa och innovativa tekniker har även inneburit att en ny yrkesroll vuxit fram som i många fall har en lika stor konstnärlig funktion som musikanterna.

    Texten bygger på ett seminarium med Kronoskvartetten och dess tekniker tillsammans med vevlire-duon Hurdy-Gurdy som hölls på Uppsala konserthus den 1 november 2012. Paralleller dras med hur en subgenre (bordunrock) vuxit fram inom folkmusikscenen i Sverige under 80- och 90-talen.

     

  • 13.
    Mattsson, Hållbus Totte
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Innovativ teknik i en akustisk värld2019In: Folk och musik, E-ISSN 2490-1199Article in journal (Refereed)
    Abstract [sv]

    Folkmusikscenen i Sverige genomgick stora förändringar under 1980-talet och 1990-talet då en mer traditionell scen mötte en ny generation av musiker med delvis andra ideal och en annan musikalisk bakgrund. Med influenser från 1970-talets musikrörelse med band som Kebnekajse, Norrlåtar, Folk och rackare m.fl. samt den brittisk-irländska folkrockscenen, förändrades och omtolkades spelmansmusiken. I denna artikel argumenterar jag för hur olika tekniska innovationer var en förutsättning för hur denna nya folkmusikscen växte fram. Jag beskriver också hur denna teknik i många fall togs fram och användes av musiker, inte på grund av någon speciell fallenhet för musikteknik, utan att det i de flesta fall var en ”vision” eller ”idé” om en ”ny” musik som drev fram teknikutvecklingen. I flera fall innebar detta också både oväntade och oortodoxa sätt att utnyttja befintlig teknik.

  • 14.
    Mattsson, Hållbus Totte
    Dalarna University, School of Languages and Media Studies, Sound and Music Production.
    Ljufligt och Grufligt - om musiklivet i Falun i samband med Karl XI:s besök vintern 16732013In: Fornstora dagar: En antologi med texter om Falun, Stora Kopparberget och Sveriges stormaktstid / [ed] Inga Lena Ångström Grandien & Bo G. Jansson, Falun: Högskolan Dalarna , 2013, 1, p. 101-139Chapter in book (Other academic)
  • 15.
    Mattsson, Hållbus Totte
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Monstret i Paradiset: en audiovisuell upptäcktsfärd i en medeltida symbolvärld2019In: Mirac (Music Focused Interdisciplinary Research & Analysis Center) konferens 20-21 november 2019 Högskolan Dalarna, 2019Conference paper (Refereed)
    Abstract [sv]

    Monstret i Paradiset - en audiovisuell upptäcktsfärd i en medeltida symbolvärld 

    Är ett konstnärligt forskningsprojekt där monstret är en modifierad vevlira som försetts med motor och den medeltida symbolvärlden göms i ett konstverk av Hieronymus Boch. Projektet består av ett 25 minuters långt performance som med hjälp av digital teknik gör en delvis slumpmässig resa i konstverket till några förutbestämda platser. Dessa vägar gör att materialet får nya former i en interaktivt agerande mellan artist, musik och bild.  I gestaltningen utmanas live och autenticitets begreppen då det blandar flera olika framförandeformer (spelat i stunden, live-loopat, backing tracks osv.). Den teoretiska bakgrunden och de metodologiskt och tekniskt-praktiska utmaningarna kommer att presenteras i ett paper.

    Frågeställningar: Vad händer/ vilka möjligheter uppstår när man får en hand fri och instrumentet placeras i ett stativ? Hur omskapar teknologin bild- och musik-materialet? Vad berättas? Vad är live?

  • 16.
    Mattsson, Hållbus Totte
    Dalarna University, School of Languages and Media Studies, Sound and Music Production.
    Recension: Bryngelsson, Peter (2006): Filmmusik - det komponerade miraklet2007In: Svensk tidskrift för musikforskning, ISSN 0081-9816, E-ISSN 2002-021X, Vol. 89Article, book review (Other academic)
  • 17.
    Mattsson, Hållbus Totte
    Dalarna University, School of Languages and Media Studies, Sound and Music Production.
    Tekniska innovationer i en akustisk värld2010In: Folkmusiken på 2000-talet, tradition möter innovation, Vasa, Finland, 2010Conference paper (Other academic)
  • 18.
    Mattsson, Hållbus Totte
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    The Monster in Paradise: An audiovisual journey in a medieval world of symbols, or what happens when you get one free hand?2022In: DAVAMOT – Mediehuset 20 år Audiovisuellt symposium Mediehuset / [ed] Rikard Lindell, 2022Conference paper (Refereed)
    Download full text (pdf)
    Extended Abstract
  • 19.
    Mattsson, Hållbus Totte
    et al.
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Andersson, Tommie
    Australian Brandenburg Orchestra.
    Teorbmusik i Dübensamlingen: -2022Conference paper (Refereed)
    Abstract [sv]

    Teorbmusik i DübensamlingenHållbus Totte Mattsson, Konstnärlig professor Ljud- och musikproduktion, Högskolan DalarnaE-post: som@du.seTommie Andersson, Teorbist Australian Brandenburg Orchestra Sydney, AustralienI Dübensamlingen finns ett fragment med okänd musik noterad i fransk luttabulaturkatalogiserat som lutmusik. Tabulaturen består av två blad och innehåller två ofullständigasatser samt en komplett double (Rudén, 1981) (Sparr, 1976). En närmare analys visar att det rörsig om solostycken för teorb vilket gör det till ett unikt fynd då detta förmodligen är den endatabulaturen med solomusik för teorb som återfunnits bland svenska källor.Vidare finns det ett femtiotal generalbasstämmor med tydliga anvisningar att framföras på justteorb (North, 1988) (Mason, 1989).Dübensamlingen har katalogiserats och sorterats vid ett flertal tillfällen vilketinnebär att det är svårt att avgöra den ursprungliga ordningen samt när och om stämmorförsvunnit eller separerats från varandra (Hedell, 2021). Idag är hela samlingen digitaliserad,katalogiserad och tillgänglig offentligt. Vi har med hjälp av den digitala sökmotorn tagit framsamtliga verk där teorb anges. Dessa verk har vi sedan i denna studie sorterats kronologiskt ochknutits till Hovkapellets historia och verksamhet.Med vårt paper kommer vi att presentera en transkription och gestaltning avtabulaturen samt försöka identifiera kompositören/kompositörerna. Vidare kommer vi utifrån deverk där flera knäppinstrument tillsammans med teorb anges i generalbasstämmorna att geförslag på vilka lutenister/teorbister (Kjellberg,1979) som kan ha framfört musiken samt var ochnär det kan ha skett och på vilket sätt (Schildt, 2014).

    Referenslista

    Hedell, Kia (2021) Särtryck ur red. Mattias Bolkéus Blom och Krister Östlund, Uppsalauniversitetsbibliotek 1621–2021. Verksamhet, samlingar, historia, betraktelser, Uppsala: Acta Universitatis Upsaliensis, Acta Bibliothecae R. UniversitatisUpsaliensis, vol. LIII, 2021.

    Kjellberg, Erik (1979) Kungliga musiker i Sverige under stormaktstiden Studier kring derasorganisation, verksamheter och status ca 1620 - ca 1720, Uppsala: Uppsalauniversitet Institutionen för musikvetenskap.

    Mason, Kevin (1989) The Chitarrone And it ́s Repertoire in Early Seventeenth-Century Italy,Aberystwyth Wales: Boethius Press.

    North, Nigel (1987) Continuo Playing on the Lute, Archlute and Theorbo, London & Boston:Faber Music LTD.

    Rudén, Jan Olof (1981) Music in tabulature. A thematic index with source descriptions ofmusic in tabulature notation in Sweden, Stockholm: Svenskt musikhistorisktarkiv.

    Schildt, Maria (2014) Gustav Düben at Work. Musical Repertory and Practice of SwedishCourt Musicians, 1663 - 1690, Uppsala: Uppsala universitet Institutionen förmusikvetenskap.

    Sparr, Kenneth (1976) Luttabulatur i svenska bibliotek 2. Uppsala universitetsbibliotek,(SGLS) Svenska gitarr- och lutasällskapets tidskrift nr. 1 sid. 44 – 48. 

  • 20.
    Mattsson, Hållbus Totte
    et al.
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Bäckström, Ola
    Folkmusikens Hus.
    Mandora och samspel med fiol2021Conference paper (Other academic)
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 21.
    Mattsson, Hållbus Totte
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Fredriksson, Daniel
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Innovation and Imagination in Musical Instrument Building: The case of the Mora-oud2019Conference paper (Refereed)
  • 22.
    Mattsson, Hållbus Totte
    et al.
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Fredriksson, Daniel
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Intercultural audiovisual sessions/Mora Oud2021Conference paper (Refereed)
  • 23.
    Mattsson, Hållbus Totte
    et al.
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Fredriksson, Daniel
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Nygammalt (moraoud)2021Conference paper (Refereed)
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 24.
    Mattsson, Hållbus Totte
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Fredriksson, Daniel
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Burlin, Toivo
    Stockholms Universitet.
    Calle Jularbo och gammeldansen: en folkmusikpionjär i tidig svensk populärmusik2017In: Konferensprogram 2017, 22/11 – 23/11 Musik och algoritmer i digitalt landskap / [ed] Thomas Florén, 2017Conference paper (Refereed)
    Abstract [sv]

    Calle Jularbo och gammeldansen: en folkmusikpionjär i tidig svensk populärmusik

    Hållbus Totte Mattsson (Högskolan Dalarna), Daniel Fredriksson (Högskolan Dalarna) och Toivo Burlin (Stockholms universitet):

    Calle Jularbo (1893–1966) tillhör de stora pionjärerna bland artister i den svenska musikindustrins ”barndomstid” under första hälften av 1900-talet. Som en virtuos spelman på sitt instrument – dragspelet – representerar han också en kommersiellt framgångsrik och medieanpassad populärmusik på både svensk och internationell grund. Han var samtidigt en svensk ”storspelman” med romska rötter, storsäljande grammofonartist och en flitigt turnerande musiker, därtill verksam i andra medier som film och radio.

    Den dragspelsmusik, ”kultis” eller gammeldans, som Jularbo stod som en företrädare för, har senare dömts ut som ”töntig” och simpel av företrädare för andra genrer – inte minst fiolspelmän och jazzmusiker – som själva kämpat för konstnärligt erkännande och inkludering på en kulturpolitisk arena. Jularbo å sin sida, hävdade att han endast spelat så kallad ”kulturell musik”, eller ”svensk folkmusik”. Han kallade sig offentligt för Riksspelman trots att han aldrig förärades med märke av Zorn-juryn, utan grundade detta i att Hjort- Anders – själv spelman och känd dragspelshatare – sagt till honom att ”du är ju inte dragspelare, utan spelman”. Samtidigt så är Calle Jularbo att betrakta som en tidig populärmusikalisk ikon. Han är en av våra allra mest populära artister genom tiderna och, vilket poängterades då han 2017 blev invald i Swedish Music Hall of Fame, en ”rockstjärna långt innan begreppet var uppfunnet”.

    Men hans mångsidiga betydelse och inflytande har inte belysts vetenskapligt i någon större utsträckning. I vårt forskningsprojekt, som är under uppstart, vill vi bidra till kunskapsutvecklingen inom ett eftersatt område: den skärningspunkt där tidig svensk populärmusik och folkmusik utkristalliseras som modern, medianpassad (medialiserad) musik. Vi vill undersöka olika aspekter av Calle Jularbo, hans musik och tid, som t ex: musikern och kompositören – hur är hans kompositioner strukturerade i musikalisk mening och vad är deras relation till den större gammeldanstraditionen? Grammofonartisten – han har ett, enligt olika uppgifter, svårslaget rekord i ett par tusen inspelade och utgivna grammofonskivor. Hur producerades dessa i musikproduktionsvetenskaplig mening, hur lanserades och togs de emot i det samtida svenska musiksamhället? Calle Jularbos aktörsnätverk – vilka var arrangörerna, turnéläggarna, bokarna?

    Hur framstår gagenivåer och gageutvecklingen jämfört med andra artisters under samma tidsperiod? I vilka musikvärldar verkade Jularbo – vilken var hans publik? Musikalisk gestaltning – vad döljer det sig för musik bakom dragspelet? Inom gammeldans-genren har det hela tiden förekommit ett flitigt komponerande där repertoaren förnyats utifrån lokala och internationella strömningar. Att presentera kompositionerna i andra sättningar än den traditionella (1–2 dragspel, kontrabas, gitarr och eventuellt också trumset) öppnar nya tolkningsmöjligheter. Jularbo-receptionen i samtiden: Vilka är dagens aktörer i Jularbos värld? Det finns en stor andrahandsmarknad för memorabilia och framför allt vinylskivor och stenkakor kopplade till Jularbos produktion. Hur hålls dessa nätverk samman? 

  • 25.
    Mattsson, Hållbus Totte
    et al.
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Fredriksson, Daniel
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Burlin, Toivo
    Stockholms Universitet.
    Calle Jularbo och gammeldansen: Musik, nätverk, medialisering2022Conference paper (Refereed)
    Abstract [sv]

    CALLE JULARBO OCH GAMMELDANSEN: MUSIK, NÄTVERK, MEDIALISERING 

    Toivo Burlin, Stockholms universitet, Daniel Fredriksson, Högskolan Dalarna, Hållbus Totte Mattsson, Högskolan Dalarna.

    Förslag till presentationsform: Panel. Kontaktperson: toivo.burlin@music.su.se 

    Vad kan vi lära oss om musikens förändringsprocesser genom att studera Calle Jularbo och gammeldansen? Calle Jularbo (1893-1966) var en central musiker, kompositör och artist i populärmusikens och musikindustrins första period med inflytande under hela 1900-talet. Som framstående virtuos på dragspelet förenade han roller som svensk ”storspelman” med romska rötter, turnerande musiker och storsäljande grammofonartist, i en konstnärligt och kommersiellt framgångsrik medie-anpassad musik på internationell grund – därtill verksam i radio, film och television. I en tät kontakt med samtiden formades både artistkarriären och musikskapandet. 

     

    I detta nystartade forskningsprojekt, med finansiering från Vetenskapsrådet 2022–2025, använder vi Jularbo som ett ”nyckelhål” för att undersöka hur villkoren för musikskapande förändrades med nya instrument och inspelningsteknik, nya medier och arenor samt nya förhållningssätt till komposition och upphovsrätt. Med utgångspunkt i begreppen nätverk och medialisering studeras förändringsprocesser i 1900-talets musiksamhälle. Syftet är att undersöka hur synen på musikerskap, komposition, musikalisk tradition kontra innovation, representationsformer (”levande”, inspelningar, noter) och medialisering av musik (dvs., inspelningar, radio, tv, framföranden), samverkade med hur Jularbos “Kultis” och Gammeldans uppstod och utvecklades – från det folkliga ursprunget till musikindustrins populärmusik. Målsättningen är att undersöka Jularbo och gammeldansen på både sina egna villkor och utifrån relationen till annan musik och musikindustrins framväxt, före ”det svenska musikundret”. Vi kommer kort presentera våra tre huvudteman: 

     

    Music Production and the “Birth of ​Gammeldans​”

    Calle Jularbo har rekord i antal utgivna grammofonskivor. Hur producerades musiken, vilken musikindustri, nätverk och miljöer möjliggjorde dem? Hur lanserades musiken i olika medier?

     

    Jularbo’s Musical Groove: Composition, Community, Copyright: 

    Kompositioner, nätverk och upphovsrätt – hur kan Jularbos kompositioner förstås musikaliskt och upphovsrättsligt? Hur förhåller de sig till gammeldans-traditionen, hur tolkas de idag?

     

    Technological and Conceptual Perspectives on the Swedish Accordion: 

    Jularbo populariserade i hög grad dragspelet. Vad hände sedan? Vi undersöker några av dragspelets omvandlingar intill nutiden.

     

     

  • 26.
    Mattsson, Hållbus Totte
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Sundin, Sten
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Användning av OER och video i undervisning och lärande2015Conference paper (Other academic)
    Abstract [sv]

    Abstract NGL 2015 Workshop

    Användning av OER och video i undervisning och lärande

    Sten Sundin

    Hållbus Totte Mattsson

    Open Educational Resources; OER, även kallat öppna lärresurser, är resurser som finns tillgängliga på Internet som kan användas fritt och i många fall också bearbetas fritt. Fördelarna med OER i allmänhet är att kunna återanvända andra personers expertkunskap och material. Många lärresurser håller en hög kvalitet och är även mycket pedagogiska. Detta förbättrar lärandet och innebär nya möjligheter i undervisningen som en lärare själv annars inte skulle kunnat åstadkomma, som t.ex. att själv göra tidskrävande videoinspelningar. Att undervisa med mer stöd av video, bilder och icketextbaserad information kan även gynna studenters olika lärstilar.

    Denna workshop syftar till att introducera användning av OER och video för lärare som inte är bekanta med OERbegreppet och som i större utsträckning önskar använda video i undervisningen. Under workshopen kommer deltagarna att arbeta i grupp med relevanta söktjänster för att hitta och undersöka användbara OER eller videoresurser. Länkar och anteckningar från sökningarna kommer att delas till övriga workshopdeltagare på en webbaserad samarbetsyta som kommer att vara tillgänglig även efter workshopen

    Plan för workshopen

    ● Introduktion. Fördelar med att använda OER och video i undervisning och lärande. (5 min)

    ● Min användning av lär och videoresurser idag (gruppdiskussion). Vad är mina tidigare erfarenheter inom området? Hur hittar jag lär och videoresurser för min undervisning? Beskriv hur din nuvarande situation ser ut (15 min)

    ● Presentation av OER och video i undervisning och varför detta är viktigt för lärare. Olika typer av OER, Creative Commonslicenser, samt hur man hittar OER och andra kostnadsfria lärresurser.

    Exempel på söktjänster, samt samlingar med OER och videoresurser som kan undersökas. Användning och redigering av YouTubevideos (10 min)

    ● Arbete i mindre grupper om 2-4 personer. Grupperna har tillgång till listor med passande sökverktyg för att hitta användbara OER och videoresurser. De resurser som har hittats sparas på en gemensam plats med webbverktyget Padlet (50 min)

    ● Sammanfattning. Alla resultat från sessionen kommer att finnas tillgängliga på en Padletyta som finns kvar efter workshopen så att deltagarna kan fortsätta att dela idéer och undersöka resurser som har hittats. (10 min)

    Målgrupp

    Lärare, bibliotekarier och andra utbildare som är intresserade av att öka sina kunskaper om frågor kring OER och video i undervisning och lärande

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 27.
    Mattsson, Hållbus Totte (Instrumentalist, Composer, Sound designer)
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Scott, Andrew (Videographer, Filmmaker, Artist)
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Audiovisuellt Performance under Mirac-konferensen på Mediehuset Högskolan Dalarna 19 november 20192019Artistic output (Unrefereed)
  • 28.
    Grigor, Axel (Director, Producer)
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Mattsson, Hållbus Totte (Producer)
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Carlsson, Henrik (Sound designer)
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Bingsjö360 – Experience Sweden's Bingsjö Folk Music Festival in 360 degrees2019Artistic output (Unrefereed)
    Abstract [en]

    Every first Wednesday in July since 1969, Bingsjöstämman (Bingsjö Folk Music Festival) beckons leading folk musicians and folk music enthusiasts from all over Scandinavia to the picturesque village of Bingsjö in Sweden. Over the course of 24 hours, thousands of people gather in fields, barns, campgrounds and historic houses to enjoy scheduled concerts, impromptu musical performances and to participate in traditional dances.

    Captured at Bingsjöstämman in 2018, Bingsjö360 presents 18 separate video clips which combine 8K resolution VR360 video and ambisonic music recordings to represent the broad range of musical performances on display at the festival. Through this immersive music documentary experience, viewers around the world can experience the sounds, rhythms and unique visual beauty of the festival for themselves.

    Bingsjö360 presents new creative pathways for representing and sharing folk music tradition through cutting-edge artistic research, immersive audiovisual technology and new modes of audience interaction. By making Bingsjö360 easily accessible through an online video sharing platform, this project also aims to elevate knowledge and perception about immersive audiovisual experiences in wider society.

    This international artistic research project was instigated at Dalarna Audiovisual Academy at Dalarna University (Falun, Sweden) and produced in collaboration with Folkmusikens Hus, Faraway Productions (Australia), Honeypot Film Productions, Cutting Edge (Australia), Dalarnas Museum, Film i Dalarna and Benny Andersson’s record label Mono Music.

  • 29.
    Mattsson, Hållbus Totte (Project director, Musician, Musical director)
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Andersson, Samuel "Loop-tok" (Project director, Musician, Musical director)
    Cirkus Cirkör.
    Doktor Loops Loop Cirkus2021Artistic output (Refereed)
    Download full text (mp4)
    Doktor Loops Loop Cirkus-Hela föreställningen
    Download (mp4)
    Trailer Doktor Loops Loop Cirkus
  • 30.
    Mattsson, Hållbus Totte (Researcher)
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Installationsföreläsning: Totte Mattsson, Konstnärlig Professor i ljud- och musikproduktion: Teknik som konstnärligt redskap2015Artistic output (Refereed)
    Download (mp4)
    film
  • 31.
    Mattsson, Hållbus Totte (Arranger, Instrumentalist)
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Andersson, Samuel (Arranger, Instrumentalist)
    IRO-jungfruns två ansikten: CD produktion2022Artistic output (Unrefereed)
    Abstract [sv]

    Den traditionella Iro-jungfruhistorien från Ilomantsi berättar om en helig och ren jungfru som blir gravid av ett lingon. Iro-jungfrun föder tre söner, som heter Väinämöinen, Ilmarinen och Joukahainen. Iro-jungfruns andra ansikte är Iro Sissotar (1797-1853), syster till den berömda Ilomantsi runosångaren Simana Sissonen, som också var en framstående sångerska. 1846 skrev Daniel Europaeus ner hela 78 sånger från Iro under fyra dagar. Den heliga och sagolika Iro-jungfrun skapar en bakgrund för verket, ur vilken bilden av en annan Iro framträder, en verklig, levande kvinna. Materialet har bearbetats och spelats in av duon Liisa Matveinen och Tellu Turkka för att ges ut som en CD-produktion. Båda är föregångare som kompositörer och tolkare av lyrik i kalevalameter och har samarbetat sedan 1994.

    Totte och Samuel blev kontaktade som medproducenter och instrumentalister på produktionen men på grund av Corona restriktioner så blev samarbetet ett distansprojekt och nya former av producerande och skapande kunde undersökas.

    Distansarbetet blev för Totte och Samuel ett nytt sätt att jobba där möjligheten att bolla över tid visade sig bli en kreativ process. Materialet kunde åka fram och tillbaka och tillföras ny inspiration utan att vara styrt av deadlines på grund av studiobokningar resor osv. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 32.
    Mattsson, Hållbus Totte (Project director, Musician)
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Fredriksson, Daniel
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Jularbo String Band möter Idris Jaffo2020Artistic output (Refereed)
    Download (mp4)
    Jularbo String Band Fjällbruden Elverket Falun
  • 33.
    Mattsson, Hållbus Totte
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Fredriksson, Daniel
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Klingande presentation av instrumentet moraoud på FOLKMUSIKNATTA. Kulturhuset Scen för knäppinstrument i Ljusgården, Falun 13 november 20212021Artistic output (Unrefereed)
  • 34.
    Mattsson, Hållbus Totte (Project director, Musical director, Musician, Composer)
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Ferm Vinkler, Johannes
    Frilansande Videokonstnär.
    Loop-cirkus Monstret 2.02022Artistic output (Refereed)
    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download full text (mp4)
    Performance Magasinet
  • 35.
    Mattsson, Hållbus Totte (Artist, Instrumentalist, Composer, Musician, Adapter, Arranger)
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Rockner, Pär (Contributor, Filmmaker, Videographer)
    Dalarna University, Verksamhetsstödet.
    The Monster in Paradise: An audiovisual live performance2022Artistic output (Unrefereed)
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 36.
    Mattsson, Hållbus Totte (Project director, Sound designer, Musician)
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    Scott, Andrew (Sound designer, Recording engineer)
    Dalarna University, School of Culture and Society, Sound and Music Production.
    UrHedningarna St:Nikolai kyrkoruin, Visby2022Artistic output (Refereed)
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 37.
    Grigor, Axel (Director, Producer, Film editor)
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Mattsson, Hållbus Totte (Arranger, Musician, Sound designer)
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Scott, Andrew (Recording engineer)
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Waltz after Werkmästers Hans Olsson with dancer Dlsher Jabo and Bullermyren Band2018Artistic output (Unrefereed)
    Abstract [en]

    This multimodal and interdisciplinary artistic research project fuses Kurdish-Swedish dancer Dlsher Jabo’s embodied interpretation of a traditional Swedish folk tune with experimental documentary and music video filmmaking practices.

    Filmed in the historic village of Bingsjö in Dalarna Province, Sweden, the project re-imagines the contemporary refugee experience by engaging in several layers of audiovisual and intercultural collaboration.

    Prior to production, the traditional song Waltz after Werkmästers Hans Olsson was recorded and re-arranged by Swedish-Kurdish folk band Bullermyren. Audio interviews were conducted with dancer Dlsher Jabo, in which he shared stories of his life as krump/street dancer in Syria and his subsequent displacement as a refugee. 

    During principal photography, a Swedish folk dance troupe, led by choreographer Jenny Franke, was invited to perform alongside Mr Jabo and Bullermyren, resulting in a unique juxtaposition of traditional and contemporary dance styles.

    Due to the extreme physical nature of Mr Jabo’s performance and the limited availability of the filming location, the shoot was conducted in a highly improvised manner in a barn dance hall. Consequently, the film’s narrative structure and visual rhythm needed to be composed through judicious and precise film editing practice.

    This film project was presented at the 2018 MIRAC Conference at Sweden’s Royal College of Music and disseminated at a 2018 audiovisual research seminar at Dalarna University before being made widely available on YouTube.

    The research was conducted as part of Dalarna University’s research initiative DAVA intercultural sessions and produced in collaboration with Faraway Productions Pty Ltd (Australia), Bingsjöstämman and Folkmusikens Hus.

1 - 37 of 37
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • chicago-author-date
  • chicago-note-bibliography
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf