du.sePublikationer
Ändra sökning
Avgränsa sökresultatet
1234567 1 - 50 av 383
RefereraExporteraLänk till träfflistan
Permanent länk
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • chicago-author-date
  • chicago-note-bibliography
  • Annat format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annat språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Träffar per sida
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sortering
  • Standard (Relevans)
  • Författare A-Ö
  • Författare Ö-A
  • Titel A-Ö
  • Titel Ö-A
  • Publikationstyp A-Ö
  • Publikationstyp Ö-A
  • Äldst först
  • Nyast först
  • Skapad (Äldst först)
  • Skapad (Nyast först)
  • Senast uppdaterad (Äldst först)
  • Senast uppdaterad (Nyast först)
  • Disputationsdatum (tidigaste först)
  • Disputationsdatum (senaste först)
  • Standard (Relevans)
  • Författare A-Ö
  • Författare Ö-A
  • Titel A-Ö
  • Titel Ö-A
  • Publikationstyp A-Ö
  • Publikationstyp Ö-A
  • Äldst först
  • Nyast först
  • Skapad (Äldst först)
  • Skapad (Nyast först)
  • Senast uppdaterad (Äldst först)
  • Senast uppdaterad (Nyast först)
  • Disputationsdatum (tidigaste först)
  • Disputationsdatum (senaste först)
Markera
Maxantalet träffar du kan exportera från sökgränssnittet är 250. Vid större uttag använd dig av utsökningar.
  • 1.
    Afrem, Toma
    Högskolan Dalarna, Akademin Språk och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Från Hakkaribergen till Orans kust: en jämförelse mellan genrerna raweh och rai2006Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen)Studentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Denna studie grundar sig på en undersökning där jag har försökt finna likheter mellan raweh och rai. För att kunna hitta eventuella likheter har jag valt att använda mig av en analysmetod, som heter cantometrics. Med hjälp av cantometrics kodningsformulär har jag analyserat sex olika musikstycken, tre av raweh och tre av rai. Av de 37 analyspunkter som cantometrics innefattar har jag valt att använda 25 av dessa i min analys. Efter analysen visade det sig att kodningsresultaten av raweh och rai endast är lika i 7 punkter medan de särskiljer sig i de andra 18 punkterna. Detta resultat tyddes till det följande: De sju gemensamma punkterna för raweh och rai anser jag inte vara tillräckligt för att bedöma att raweh och rai är lika. Enligt min analys samt undersökning som kodats enligt cantometricsmodellen finns det få likheter mellan raweh och rai.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    FULLTEXT01
  • 2.
    Airaksinen Ahlsén, Joel
    Högskolan Dalarna, Akademin Språk och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Öppna test jämfört med blindtest: Hur påverkas lyssnarens bedömning?2013Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Denna undersökning söker ett svar på hur den relativt vana lyssnarens bedömning av ljudkvalitet påverkas av ett så kallat öppet test, där det som bedöms är känd för lyssnaren, jämfört med ett blindtest, där detta objekt är okänt. Frågan appliceras på kvalitetsbedömningen av digitala kodningstekniker, d.v.s. hur lyssnaren påverkas av att valet av kodningsteknik som avlyssnas är känd eller inte. För att ta reda på detta genomfördes ett lyssningstest med nio deltagare. Deltagarna fick betygssätta perceptuellt kodade ljudfiler mot en känd referens, både som ett blindtest samt i ett öppet test. Resultatet är mångtydigt och inga generella slutsatser för hur lyssnaren påverkas av ett öppet test jämfört med ett blindtest går att uppfatta. Resultatet visar dock att påverkan ett öppet test har på lyssnarens bedömning är högst individuell. Lyssningstest i form av blindtest bör därför användas för att uppnå pålitligast resultat. 

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 3.
    Alfredsson, Anton
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Filmen, musiken och rollfiguren: En studie om hur musik påverkar uppfattningen av rollfigurer.2014Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Detta är en uppsats som grundar sig på en kvantitativ och kvalitativ undersökning om hur musik kan påverka uppfattningen om en rollfigurs sinnesstämning och karaktärsdrag i film. Syftet med uppsatsen är att försöka bidra med en ökad förståelse för vilken kraft musiken har i berättande sammanhang. En djupdykning i hur vi kan påverkas och tolka en berättelse olika beroende på vilket emotionellt uttryck som musiken förmedlar. Testdeltagare har fått se tre versioner av ett och samma filmklipp. En version utan musik och de andra två med två olika musikstycken. Det visade sig att man påverkades olika beroende på vilken musikversion som spelades. Resultaten gav tydliga tendenser att peka åt olika håll i de adjektivskalor som deltagarna fått svara på i enkäten. Det var tydligt att musiken i hög grad påverkade bedömningarna av rollfigurens sinnesstämning och karaktärsdrag.  

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 4.
    Allansson, Rasmus
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Musikens påverkan på film: En studie i musikens påverkan på tittarens tolkning av en karaktär.2016Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Syftet med den här uppsatsen är att bidra med en djupare förståelse för hur musik påverkar

    uppfattningen av en karaktär i en film. Uppsatsen jämför resultaten från de som studerar inom

    ämnet musikproduktion med de som studerar inom ämnet bildproduktion på Högskolan

    Dalarna. Den undersökning som har bedrivits var av både kvantitativ och kvalitativ karaktär.

    Deltagarna i undersökningen har fått se en filmsekvens i tre olika versioner. Först utan musik,

    sedan med skräckmusik och avslutningsvis med spänningsmusik. Undersökningen är baserad

    på Johnny Wingstedts teorier om hur vi påverkas av musiken i vår vardag. Beroende på vilken

    musik de fick höra i samband med klippen så påverkades deras uppfattning av både

    karaktären samt handlingen i filmen.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 5.
    Alvarez, Oscar
    Högskolan Dalarna, Akademin Språk och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Förutsättningar för specialiserade musikproduktioner för personer med cochleaimplantat2005Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen)Studentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Denna studies syfte är att finna sätt att producera musikinspelningar som passar lyssnare med cochleaimplantat. Frågeställningen är: Vilka perceptuella egenskaper hos cochleaimplantat bör man som musikproducent tänka på för att kunna anpassa musikinspelningar för människor med CI? För att finna de perceptuella egenskaper som cochleaimplantat, CI, har vid musiklyssning gjordes en litteraturstudie av det som skrivits kopplat till musiklyssning med CI. Resultaten visar att inspelningarna bör mixas i mono och att melodierna i musiken bör innehålla toner med stora intervall. Grundtonen i komplexa toner bör höras, och övertonerna bör kontrolleras, så att övertonsserierna inte blir alltför långa och går för högt i frekvensspektrumet. Det dynamiska omfånget i inspelningen bör inte vara alltför stort, och frekvensomfånget bör hålla sig runt 200-5000 Hz. Syntetisk rumssimulering, som t.ex. reverb, bör inte heller användas. Vidare presenteras en idé till hur man skulle kunna styra implantaten direkt elektroniskt, för att skapa musik.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    FULLTEXT01
  • 6.
    Amanda, Brunnberg Söderberg
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    När kapitalet färgar radiovågorna: Hur reklamfinansieringen avspeglar sig i programinnehållet i kommersiell radio2017Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Den kommersiella radion är beroende av reklamfinansiering för sin överlevnad och det enda sättet att locka till sig annonsörer är att kunna visa att man nåt ut till den breda massan och för att nå ut till den breda massan behövs ett intressant redaktionellt innehåll. Det redaktionella innehållet är en produkt av den branschlogik som råder och ingår i det branschformat som genom kloning och franchising sprider sig inom det rådande radioklimatet. Branschformatet för den kommersiella radion avspeglar sig i bland annat rollbesättning, musiken och sändningstempot, vilka i sin tur bildar det redaktionella innehållet. Det som präglar det redaktionella innehållet är dock alltid det allmänna intresset. Branschformatet sägs även sudda ut den gräns som länge funnits och som upprätthållits av branschen där det redaktionella innehållet ska separeras från reklam. Denna gräns blir mer och mer otydlig då man har börjat hitta vägar runt i form av bland annat sponsring av inslag och tävlingar.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 7.
    Andersson, David
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Musikbranschen underifrån: En kvalitativ studie om hur oetablerade artister upplever sin omvärld2015Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Under 2000-talet har nya tekniska innovationer både förändrat hur musik spelas in,

    distribueras och konsumeras. Därmed har nya möjligheter skapats för Sveriges

    oetablerade artister, samtidigt som utbudet blivit större och svårare att tränga igenom.

    Uppsatsen undersöker vad oetablerade artister har för åsikter om läget idag och

    fokuserar kring tre huvudområden; musikutgivning, artistens egen karriär samt

    musikbranschen i stort. Med djupintervjuer som metod syftar studien till att undersöka

    vilka problem som står i vägen för en artist som försöker etablera sig och nå ut med sin

    musik till en större publik. Studien har visat på att artister nuförtiden mycket enkelt kan

    spela in och ge ut sin musik vilket skapat en direkt länk till allmänheten. Det är dock

    mycket svårt att få den uppmärksammad, varför branschkontakter fortfarande värderas

    högt i artisters ögon. Det finns samtidigt en viss misstro mot den etablerade branschens

    kommersialism men varierar stort beroende på vilken typ av aktör det rör. Genom mer

    kunskap om fler musikrelaterade uppgifter har artisterna däremot självsäkerheten att

    själva kunna välja samarbetspartners utifrån var den egna kompetensen brister.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 8.
    Andersson, Julia
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Ungdomsverksamhet med inriktning konst och kultur: En fallstudie om Vox Publicum2017Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Vox Publicum är en ungdomsverksamhet med fokus på konst och kultur. Denna uppsatts

    ämnar att med hjälp av observationer och intervjuer ta reda på hur deras verksamhet

    fungerar, varför Vox Publicum startades och vad de har bidragit med till de tidigare

    besökare. Jag har använt mig av Lars Svedbergs organisatoriska grundteman (2007) för

    att kunna ta reda på hur Vox Publicums verksamhet är organiserad. Vox Publicum

    arbetar för att skapa en säker miljö utan fördomar för ungdomar med intresse för konst

    och kultur, att ungdomar i en trygg miljö ska kunna utveckla sin konstnärliga sida

    samtidigt att utforska sin egna identitet. Som en av informanterna utrycker sig ”Vox

    Publicum gav hen möjligheten att existera utan krav, att kunna utveckla sina intressen

    såsom musik, att ha en plats där hen också hade möjlighet att utveckla sin egna

    person.”.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 9.
    Andersson, Mats
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    The Framework for Transgression: The Swedish Death Metal and the HM-2 Phenomena2020Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Syftet med den här uppsatsen var att undersöka hur den svenska dödsmetallens uppkomst och fortlevande relaterar till gitarrpedalen Boss HM-2 och bidra med kunskap till området i fråga. För att metodiskt genomföra detta gjordes fem intervjuer med informanter som är bekanta med musiken i fråga och har varierad bakgrund. Resultatet indikerar på att det i huvudsak är pedalens distinkta, aggressiva och säregna ljud som gett den sin position den idag har i musikvärlden. Informanterna uttrycker även hur HM-2 påverkar deras spelstil och sättet de skriver sin musik.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 10.
    Andersson, Thomas
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Studentradion i Sverige - En väg in i karriären?2016Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Studentradiokulturen har funnits i Sverige i trettio år, och har vuxit mer och mer de

    senaste åren. Trots detta så är kulturen oerhört outforskad. Denna undersökning syftar

    till att bidra till en ökad förståelse kring hur denna kultur ser ut idag samt ta reda på hur

    ett studentradioengagemang kan leda till en ökad chans att göra karriär inom

    radiobranschen. Genom halvstrukturerade djupintervjuer som metod intervjuas fyra

    respondenter som har gått från att vara studentradioaktiva till att vara yrkesverksamma

    inom radiobranschen. Med hjälp av begrepp ur Bourdieus nätverksteori samt

    kunskapsformsbegrepp visar resultatet att ett studentradioengagemang ligger till god

    grund för en karriär inom radiomediet.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 11.
    André, Jörgen
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Att särskilja ljudet från virtuell och akustisk orkester2016Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    I denna uppsats studeras huruvida det går att särskilja en virtuell och en akustisk

    symfoniorkester och vad det i sådana fall är som gör att det går att höra skillnad. För att

    samla in data till undersökningen har både en kvalitativ och en kvantitativ metod

    använts. Den kvalitativa datainsamlingen har skett med hjälp av en enkätundersökning

    och den kvantitativa delen med hjälp av ett lyssningstest. Urvalet av personer gjordes

    slumpmässigt via sociala medier och analysen i uppsatsen visar att med de ljudklipp

    som valts, kan det vara svårt att särskilja en virtuell orkester från en akustisk.

  • 12.
    Arvidsson, Georg
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Fast i en Loop: En undersökning av strategier för ökad produktivitet i den musikaliska skapandeprocessen2017Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Denna undersöknings syfte var att undersöka användning av strukturer och strategiers

    påverkan på en musikproducents kreativa arbetsprocess. Subjektet för undersökningen

    var i detta fall uppsatsförfattaren själv och forskningsfrågorna löd: På vilka sätt

    påverkas min produktivitet som låtskrivare och producent av att arbeta enligt en

    förbestämd struktur? Vilka fördelar och nackdelar kan jag uppleva bland olika arbetssätt

    för att ta sig ur och undvika skrivkramp? På vilka sätt påverkas jag av att försöka

    framhäva tillståndet flow? Dessa besvarades genom forskningsmetoden forskning

    genom design som gick ut på att producera låtar för att nå uppställda produktmål och

    effektmål. Datan bestod av skriftlig loggbok som redogjorde för upplevelser, tankar och

    känslor. För att analysera den användes i huvudsak Csíkszentmihályi Mihálys teori om

    flow – den optimala upplevelsen. Detta knöts till huruvida strategierna som användes

    kunde generera flow och produktiva resultat.

    Resultatet visade att flertalet positiva effekter kunde upplevas och att det för

    producenten upplevdes ge produktiva resultat. Det visade även på nackdelar med olika

    strategier och att de passade bättre i vissa fall än andra men att medvetenheten om dem

    och konceptet flow upplevdes som positivt. Studiens utformning ger upphov till olika

    svagheter såsom att undersöka både den psykologiska aspekten tillsammans med

    praktiska strategier kunde fokuserats mot en av dem. Samt att uppsatsförfattaren och

    undersökningssubjektet är densamma. Styrkor finns i att förstahandsinformation är det

    som presenteras och att det gick att knyta samband mellan aktiviteter och deras förmåga

    att generera flow. Förslag för kommande forskning är att undersöka påverkan på

    flertalet andra musikproducenter på olika nivåer.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 13.
    Assmundson, Mikael
    Högskolan Dalarna, Akademin Språk och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Med musik som försäljningsredskap: En studie av musikens kommunikationsvärde i TV-reklam2008Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen)Studentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    This essay examines the persuasive side of music and its affect on consumer behavior when utilized in television commercials. It includes an interpretation of twelve study cases, in which three groups of four people is presented the same commercial, with different music being the only item dividing the groups. This is followed by a few questions about the product. The aim is then to see how the answers differ from one group to another, and how they match the music’s presupposed connotations suggested in the theory part of the essay, thus, observing the communicative, and eventually persuasive, power of music in television commercials. The main question is: how might music utilized in a television commercial power people’s opinions about the product in that commercial. The results show how music may alter people’s opinions about the product in the commercial, and that the interviewees’ opinions, in most cases, match the music’s presupposed connotations. The study’s results confirm what was previously found by Adolfsson in 2007. By comparing results from then and now it adds to the understanding of musical meaning in everyday life.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    FULLTEXT01
  • 14.
    Axelsson, Jörgen
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Mojo workin’: En studie i vad som utmärker mobiltelefonen som  produktionsverktyg för att göra tv-nyheter.2019Självständigt arbete på avancerad nivå (magisterexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Studien undersöker användandet av mobiltelefonen som medieproduktionsverktyg i skapandet av journalistisk tv-produktion. Detta kallas vanligtvis för mojo, vilket är en förkortning av engelskans mobile journalism. Med ett socialsemiotiskt perspektiv undersöks vad mobiltelefonen erbjuder vad gäller möjligheter och begränsningar inom journalistisk medieproduktion och för att göra tvnyheter. Syftet med undersökningen är att skapa förståelse för när det passar bäst att använda mobiltelefonen som produktionsverktyg för att göra tv-nyheter. Mobiltelefonen utvecklades inte för att användas som ett medieproduktionsverktyg inom tv-produktion, men används ändå som just det. Studien tar ett teoretiskt avstamp i begreppet affordans, den möjliga användningen av ett objekt. Affordans syftar på det potentiella användandet av ett objekt eller en resurs, när användandet eller ändamålet hamnar utanför vad som var det förutbestämda syftet. Varje användare har dock olika behov och intressen och uppfattar därför ett objekt olika och kan därför upptäcka olika affordanser i samma objekt. Genom att använda metoden research through design, i mitt fall forskning genom att själv göra medieproduktion, och genom intervjuer med mojo-journalister som jobbar inom public service försöker studien besvara följande frågeställningar: • Vilka affordanser framträder när mobiltelefonen används som medieproduktionsverktyg? • Vilka affordanser hos mobiltelefonen kan användas i journalistiska syften? • I vilka sammanhang lämpar det sig bäst att använda mobiltelefonen som produktionsverktyg inom tv-nyheter - och varför? Resultaten i studien pekar på att det finns en rad affordanser som framträder när mobiltelefonen används för att göra tv-nyheter, bland annat att det är ett diskret verktyg, ett snabbt verktyg, att du alltid har den med dig, billigt, ett verktyg som gör det lätt att jobba själv med mera. En slutsats som dras är att det egentligen alltid passar att använda mobiltelefonen som produktionsverktyg inom tvnyheter - så länge man är medveten om dess för- och nackdelar.  

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 15.
    Beckman, Daniel
    Högskolan Dalarna, Akademin Språk och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Datorspelsmusik: en undersökning om de känslor och associationer som den skapar hos lyssnare och huruvida kompositören lyckats förmedla spelets och musikens åsyftade känslor2004Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen)Studentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Daniel Beckman: Datorspelsmusik: En undersökning om de känslor och associationer som den skapar hos lyssnare och huruvida kompositören lyckats förmedla spelets och musikens åsyftade känslor. Högskolan Dalarna, Falun. Institutionen för Kultur, Media, Data. C-uppsats Vt. 2004. Genom att göra en undersökning med gymnasiestuderande, vana datorspelare, försöker uppsatsen påvisa på vilket sätt man som användare av datorspel lyssnar och anammar datorspelmusik. Eleverna fick lyssna på ett antal datorspelmusikstycken utan vetskap om till vilket spel musiken tillhörde. Samtidigt fyllde de i en enkät till varje stycke de hörde. De tämligen entydiga resultaten visade, att ungdomar med stor vana av datorspel, i många fall lätt kan avgöra någorlunda exakt vilka känslor som åsyftats att beskriva med musiken, samt även vilken typ av spel det rör sig om. Förförståelsen för känslor och yttringar som datorspelsmusik försöker förmedla har börjat bli så väl rotade hos den vane användaren, att man genom att bara höra musiken alltså kan bestämma både spelets karaktär och genre. Kompositörerna till musiken har då även lyckats väl med intentionerna att i toner beskriva spelets beskaffenhet.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    FULLTEXT01
    Ladda ner fulltext (pdf)
    FULLTEXT02
  • 16.
    Bell, Vincent
    Högskolan Dalarna, Akademin Språk och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Död eller levande?: Vad anser branschfolk i skivbolagen om bolagens position och roll i Sverige?2011Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen)Studentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    I denna uppsats läggs fokus på skivbranschen och vad folk inom branschen anser om dess funktion och roll. Syftet med uppsatsen är att återge skivbolagens egna tankar och åsikter och jämföra dessa med årsredovisningar från branschorganisationer, rapporter, litteratur, vetenskapliga artiklar samt den allmänna uppfattningen hämtad från blogg- och foruminlägg och tidningsartiklar. Uppsatsen bygger till största delen av intervjuer med totalt sex personer som är verksamma i branschen från den allra högsta nivån av multinationella bolag till de absolut minsta. Den bild som framkommer i uppsatsen visar på att den vanligt förekommande uppfattningen om att skivbolagen idag spelat ut sin roll är felaktig. Skivbolagen hjälper artister med bl.a. marknadsföring, utvecklingen av musik, all administrering samt att de har de resurser som krävs för att nå ut till den breda massan. Det är dock beroende på var i karriären man befinner sig och vad artisten själv vill uppnå. För vissa kan det således vara onödigt. Uppsatsen visar även att skivbolagens roll förändrats drastiskt på grund av bl.a. utbredningen av ny digital teknik. Det är också möjligt att på grund av dessa nya förutsättningar kan rollen förändras ytterligare i framtiden. Skivbolagen arbetar numera på en betydligt bredare front än tidigare. Verksamheten centreras inte runt den fysiska försäljningen utan förlags- och licensieringsverksamheter är mycket aktuella. Samarbetet mellan små och stora skivbolag påvisas tydligt, en form av samarbete där båda parterna i många fall är beroende av varandra. De mindre bolagen förefaller även vara mer benägna att ta risker i samband med kontraktering av nya akter.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    FULLTEXT01
  • 17.
    Benjaminsson, Ida
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Inspirationens roll i musikmakares skapandeprocesser2016Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Syftet med denna undersökning är att bidra med kunskap om vad det är som driver musikmakare i sitt skapande, samt om inspirationen som ligger bakom. Detta fullföljdes medelst skriftliga intervjuer med fem låtskrivare och kompositörer, som tillfrågades om den bakomliggande orsaken till deras skapande, om inspirationens roll i skapandet och om hur de går tillväga för att frammana den.

    Det övergripande resultatet tyder på att det är den personliga utmaningen och känslan att utnyttja sin kapacitet som driver en människa till att skriva musik. Respondenterna uppger att resor och möten med människor och nya situationer är det som påverkar inspirationen positivt. I övrigt uppger de att inspirationen är av förhållandevis stor vikt för dem, men att den oftast uppkommer av sig själv om de bara ger sig in i skapandeprocessen.

    Undersökningen bidrar till ytterligare kunskap om begreppet inspiration och om hur människor i exempelvis musikbranschen kan resonera för att effektivisera sitt arbete.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 18.
    Berg, Bob
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Kan Binaural Beats påverka medvetandet och framkalla berusningseffekter?: Frekvensmönster och psykedeliska substanser2019Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Syftet med denna studie var att se ifall man med hjälp utav binaural beats kan känna av

    berusning i form av ett psykedeliskt rus liknande substansen DMT (N, NDimetyltryptamine).

    Med hjälp av en kvalitativ metod i form av ett lyssningstest,

    tillsammans med forskning som finns kring substansen så visar det övergripande

    resultatet på att det inte är riktig berusning som upplevs, utan försökspersonerna visar

    symptom på det förändrade medvetandetillståndet som upplevs mellan vaka och sömn,

    det som även kallas för hypnagoga.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 19.
    Berg, Jan
    et al.
    Luleå University of Technology.
    Wingstedt, Johnny
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion. Luleå University of Technology, Sonic Studio, Interactive Institute, Piteå, Sweden.
    Perceived properties of parameterised music for interactive applications2006Ingår i: Journal of Systemics, Cybernetics and Informatics, ISSN 1690-4524, Vol. 4, nr 2, s. 65-71Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    Traditional implementations of sound and music in interactive contexts have their limitations. One way to overcome these and to expand the possibilities of music is to handle the music in a parameterised form. To better understand the properties of the musical parameters resulting from parameterisation, two experiments were carried out. The first experiment investigated selected parameters’ capability to change the music; the second experiment examined how the parameters can contribute to express emotions. From these experiments, it is concluded that users without musical training perform differently from musicians on some of the parameters. There is also a clear association between the parameters and the expressed basic emotions. The paper is concluded with observations on how parameterisation might be used in interactive applications.

  • 20.
    Bergdahl, Viktor
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Mellersta skiktet i musiklivets pyramid: En studie av produktions- och resurscentrum för populärmusik2019Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Under de senaste tio åren har det uppkommit ett antal organisationer som säger sig verka

    för att artister inom populärmusikgenrerna skall få större möjligheter att utvecklas och ta

    nästa steg i sina karriärer. Med utgångspunkt i denna utveckling var studiens syfte att

    undersöka hur produktions- och resurscentrum för populärmusik utformas och

    upprätthålls samt hur deras arbete påverkar villkoren för- och skepnaden av

    musikerkarriärer inom populärmusikgenrerna. Detta fullföljdes med en fallstudie av de

    två organisationerna Dalapop och BD Pop. Som datainsamlingsmetod för

    undersökningen har djupintervjuer genomförts med ett flertal aktörer inom det regionala

    musiklivet i Norrbotten och Dalarna, som på ett eller annat sätt har haft kopplingar till

    dessa organisationer.

    Undersökningens övergripande resultat pekade på att produktions- och resurscentrum har

    möjlighet att utformas när det finns kompetenta pådrivare och politiker som brinner för

    kultur och musik. Viktigt var också en hållbar och långsiktig finansiering med satsningar

    både från näringslivet och kulturpolitiken. Dalapop och BD Pop påverkade karriärer inom

    populärmusikgenrerna på ett fördelaktigt sätt genom att de bidrog med ekonomiskt- och

    personellt stöd samt marknadsföring, samtidigt som de förberedde och hjälpte artister

    vidare i sina karriärer. Möjligheterna att slå igenom på den nationella och internationella

    musikbranschen ökade på så sätt avsevärt. Utöver detta utjämnade dessa aktörer även

    musikbranschen på ett geografiskt plan, mellan populärmusikaktörer i olika delar av

    landet.

    Studien har bidragit med kunskap om hur dessa produktions- och resurscentrum påverkar

    musikerkarriärer inom populärmusikgenrerna samt hur dessa organisationer på olika sätt

    omformar det svenska musiklivet.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 21.
    Berger, Leo
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Kassettbandet: Den gåtfulla överlevaren får ett uppsving?2016Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Sedan kassettbandet trängdes undan av CD:n under 90-talet har det fört en alltmer tynande tillvaro, fram tills att det relativt nyligen började uppstå små oberoende musikbolag som helt eller delvis släpper begränsade albumupplagor på kassett och en del rykten började gå att kassettbandet var på väg tillbaka. Även större band och skivbolag hakade på trenden och släppte större upplagor av vissa få utvalda album på just kassettband. Kan det vara möjligt att detta gamla och uträknade medium håller på att få en renässans i vår digitala guldålder? De förklaringsmodeller och teoretiska begrepp jag använt mig för att förklara detta fenomen är Nostalgi, Analogisering och Nätverkande.

    I ett stort antal artiklar och debatter ges olika svar och synpunkter på kassettbandets eventuella gåtfulla comeback och denna uppsats är tänkt att fungera som en slags kompassnål som pekar ut en riktning till följd av det material jag har tillgodogjort mig och redovisat i denna uppsats. Här återfinns också ett antal intervjuer med både privatpersoner och skivbutiker som fördjupar och resonerar kring orsak och verkan kring kassettfenomenet. De önskvärda hårda data och tillgänglig och tydlig statistik lyser med sin frånvaro då kassettband sällan återfinns på några listor eller mätningar eftersom de aldrig fick någon högre status trots sin enorma spridning, till skillnad mot vinylskivor och CD. Med denna uppsats görs ett försök att sammanställa en bild av denna övervintrade dinosaurie till audioformat och får, åtminstone delvis, en förklaring till sin egen överlevnad.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 22.
    Bergström, Pontus
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Den Sociala Musikscenen: Intervjuundersökning med musiker och ljudtekniker om deras arbeten med scenframträdanden2016Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Genom en intervjuundersökning med några verksamma ljudtekniker och musiker är

    syftet med undersökningen att redogöra för viktiga förutsättningar för musikers och

    ljudteknikers sociala samspel vid scenframträdanden. Problemområdet består av tidigare

    forskning om musikers och ljudteknikers samspel och arbetsdelning vid inspelningar i

    studiomiljö. Undersökningens frågeställning är: Vilka förutsättningar för ett socialt

    samspel anser internationellt aktiva musiker och ljudtekniker vara viktigast under

    scenframträdanden? Analysen har gjorts med teori om konventioner för konstnärers och

    hantverkares samspel från Howard Becker (1982) samt hur sociala relationsband stärks i

    personliga nätverk från Granovetter (1973).

    Resultatet visar att en bakgrund som musiker var viktigt för ljudteknikerna, medhörning

    och publikrespons var viktigt för musikerna, samspel kommuniceras med gester och

    ljudtekniker har idag utökade ansvarsområden än tidigare. Arbetets förutsättningar i och

    utanför Sverige var liknande när det gällde teknik men skiljer sig på annat sätt. Det

    sociala samspelet var nödvändigt för ljudteknikernas personliga nätverk.

    Undersökningens resultat bidrar till kunskapsområdet som är relevant för blivande eller

    professionella ljudtekniker och musiker för att bidra till vidare undersökningar.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 23.
    Björklund, Kasper
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Varför musik?: En kvalitativ undersökning om varför truppgymnastik användersig av musik i alla grenar.2017Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Truppgymnastik är en idrott där man tävlar i tre olika grenar, fristående, tumbling och

    trampett. Truppgymnastik går ut på att göra volter, voltserier och akrobatiska moment så

    fläckfritt som möjligt. I truppgymnastik använder man sig utav musik till alla grenarna

    till skillnad från artistisk gymnastik. Syftet med denna kvalitativa undersökning är att

    bidra med kunskap om musikens påverkan inom truppgymnastik. Resultatet kan

    användas som en förstudie till en mer djupgående undersökning inom området

    musikens påverkan vid fysisk aktivitet. Huvudfrågorna är: Vilken betydelse har musiken

    för truppgymnastik? Hur påverkas gymnasterna av musiken? Analysprocessen består av

    kodning och analys av respondenternas svar. Som hjälp har Patrik Aspers bok

    Etnografiska metoder” använts där går han igenom kvalitativa metoder som kan

    användas vid kvalitativt forskningsarbete. Intervjuer med fem verksamma inom området

    truppgymnastik har legat till grund för analysen om hur musiken påverkar domare,

    tränare och gymnaster. Resultatet av den kvalitativa undersökningen är att musiken

    påverkar gymnasterna positivt i deras utövande av idrotten och att musikens betydelse

    är stor. När truppgymnastik grundades på 80-talet valde man att använda sig av musiken

    för att skapa en show. I diskussionen reflekterar författaren över resultatet och tankar

    finns också om hur man kan vidareutveckla uppsatsen. Det finns flera intressanta

    områden att fördjupa sig i som till exempel sambandet mellan hjärtfrekvens, heart rate

    och musikens tampo, beats per minute. En annan intressant frågeställning är om

    truppgymnastiktävlingar håller sig till gällande förordningar gällande bullernivå.

    Styrkan i undersökningen är att det finns tidigare forskning som styrker respondenternas

    svar. Svagheten i undersökningen är att det finns begränsat med forskning inom

    truppgymnastik. Med andra ord är uppsatsen syfte att ge en djupare kunskap om

    musikens påverkan fysiskt och psykiskt.

  • 24.
    Björkman, Richard
    Högskolan Dalarna, Akademin Språk och medier, Ljud- och musikproduktion.
    James Bond-temats musikaliska förändringar: Från Dr. No till Casino Royale2007Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen)Studentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    I denna uppsats har den musikaliska förändringen i James Bond-temat, sett över de 21 filmer som gjorts fram till denna uppsats genomförande, analyserats och tolkats. Syftet är att dela med mig av mina tankar och analyser om hur temat framförts och utvecklats, samt därmed också bidra till att utveckla kunskapen om James Bond-världen. Efter en litteraturbaserad del, där bakgrunden till James Bond-temats uppkomst behandlas, så analyseras sedan film för film i Bond-serien från Dr. No till Casino Royale. Analysen tar främst upp delarna synkronisering, instrumentering och influenser. Analyserna visar på att James Bond-temat i grund och botten bygger på samma melodi genom alla filmer, men också har förändrats i stor utsträckning i utförandet.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    FULLTEXT01
  • 25.
    Björlind, Henrik
    Högskolan Dalarna, Akademin Språk och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Den Moderna Synthen: Hur påverkar dess valmöjligheter det musikaliska skapandet?2007Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen)Studentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    En fallstudie i huruvida mångfalden av valmöjligheter och funktioner i en modern synth påverkar musikskapandeprocessen. Undersökningen fokuseras på att undersöka hur dagens kompositörer använder sig av ljudskapande i moderna synthar. Syftet med denna undersökning är att se om mångfald av funktioner i en modern synth påverkar musikskapandet, för att ge läsaren en tankeställare angående arbetsflödet i sitt musikskapande, så att en effektivisering av processen kan tillämpas och att om möjligt, ge rum för mera musikskapande och mindre teknikförståelse. Denna undersökning gjordes genom att genomföra ett antal intervjuer samt en kompletterande enkätundersökning. Slutstsen jag kommit fram till är att en mångfald av funktioner påverkar musikskapandet, antingen negativt eller positivt beroende på genre och kompositörens erfarenhet av synthar.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    FULLTEXT01
  • 26.
    Björnfot, Elvira
    Högskolan Dalarna, Akademin Språk och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Att definiera och skilja på snarlika subgenrer: Tillämpat på death- och black metal2013Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Det är svårt att sätta ord på vad man menar när man pratar om musik. Jag är intresserad av varför det sällan går att finna definitioner av genrer när diskussionen om dem är så stark, speciellt när det gäller snarlika genrer som troligtvis är uppdelade av en eller flera anledningar. Syftet med min undersökning är att utveckla vidare kunskap om vilken betydelse det har att skilja på två snarlika subgenrer inom samma metagenre. Jag undersöker därför hur två snarlika genrer definieras och jämför dem sedan och prövar om det är av betydelse att undersöka flera aspekter av en musikgenre. Tidigare forskning föreslår att den musikaliska stilen borde undersökas likväl som kulturen och andra aspekter. En stark diskussion pågår just inom heavy metalscenen om subgenrerna inom den, därför undersöker jag subgenrerna death- och black metal. I denna undersökning använder jag Fabbris mall för genredefinition, där undersöks formella och tekniska regler, semiotiska regler, regler för beteende, sociala och ideologiska regler samt ekonomiska och juridiska regler. Reglerna har jag undersökt genom att lyssna på fonogram, titta på videoinspelningar av liveframträdande och publik samt hur aktörer inom scenerna beter sig när de inte är på scen. Jag har även analyserat låttexter och använt mig av diverse litteratur och dokumentärfilmer. Mitt resultat visar att det finns betydande anledningar till att skilja på death metal och black metal trots att de musikaliskt liknar varandra.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 27.
    Blesin, Viktor
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Akustisk eller virtuell orkester: En studie om bedömning av ljudkvalitet på orkestertyper i datorspel2020Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Syftet med denna uppsats är att utvärdera behovet av akustiska orkestrar i ett datorspel. Ett videoklipp bestående av gameplay från ett datorspel där musiken successivt växlade mellan en akustisk, samt en virtuell orkester spelades upp för fyra fokusgrupper. Intentionen med videon var att ta reda på om deltagarna kunde särskilja att videoklippet innehöll två olika orkestertyper. därefter undersöktes vilken orkestertyp som deltagarna föredrog, hur ljudkvaliteten varierade mellan orkestertyperna och hur det visuella intrycket påverkade uppfattningen av ljudkvaliteten. Resultatet visade att den akustiska orkestern föredrogs, även om majoriteten inte kunde särskilja att videon innehöll två orkestertyper. De största skillnaderna mellan orkestertyperna var dynamiken och rumsklangen. Slutsatsen visar att om budgeten räcker till bör akustiska orkestrar användas för en bättre spelupplevelse, även om det går att ifrågasätta den akustiska orkesterns betydelse för ljud-och musikkvaliteten.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 28.
    Bohlin, Benjamin
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Batman: En musikalisk berättelse: En analys av filmerna Batman: The Movie, Batman och The Dark Knight2017Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Syftet med uppsatsen är att analysera hur filmmusiken har använts i

    Batman: The

    Movie

    (1966), Batman (1989) och The Dark Knight (2008). Att se en narrativ

    användning och beskrivning av Batman samt hur upplevelsen av filmen ändras när

    man ser den utan musik. Kompositörerna till filmerna är, för

    Batman: The Movie

    (1966) Nelson Riddle, till

    Batman (1989) är det Danny Elfman och till The Dark

    Knight

    (2008) är kompositörerna Hans Zimmer och James Newton Howard. Filmerna

    analyserats från ett multimodalt perspektiv och delar in filmmusiken i filmmusikens

    berättarfunktioner framtagna av Johnny Wingstedt Scenerna har setts på flera gånger

    både med och utan musik för att få fram musikens roll och betydelse. En scen per film

    analyseras. Scenerna är valda på så sätt att de beskriver Batman som karaktär på ett bra

    sätt. Scenerna beskrivs tydligt och en analys görs innan det avslutas med en

    konklusion. Scenerna jämförs sedan med varandra för att se likheter och skillnader.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 29.
    Borg, Cajsa
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    WordPress och innovations design: En semiotisk analys av prioriteringar inom innovativ webbpublicering.2015Självständigt arbete på avancerad nivå (magisterexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    En studie som undersöker hur uttrycket innovation är beskaffat genom att

    analysera innovativa webbsidor. De faktorer som är mest framträdande på

    dessa webbplatser analyseras inom webbpubliceringsverktyget WordPress, för

    att identifiera de prioriteringar som finns i verktygets grundläggande gränssnitt.

    Studien identifierar faktorer som är framträdande inom innovativ

    webbpublicering och beskriver hur dessa förhåller sig till verktyget WordPress.

  • 30.
    Boskovic, Una
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Videoscenografi – en kvalitativ studie om det digitala teknikskiftet inom scenkonstnärliga insitutioner2016Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    I dagens medievana samhälle blir det allt vanligare att använda avancerad digital teknik

    inom scenkonstnärliga institutioner. Modern teknik möjliggör användandet av

    videoscenografi som ett scenografiskt element inom scenkonst. Det vanligaste är att

    projicera en förinspelad video, film eller ljus över scenen. Med djupintervjuer som

    metod var syftet att beskriva hur det digitala teknikskiftet inom olika scenkonstnärliga

    institutioner har sett ut samt att försöka förstå hur denna påverkan tagit sig uttryck.

    Avsikten var även att få reda på vad personer inom branschen kallar sig till yrket då det

    finns oklarheter kring benämningen. Studien har visat på att yrkesbenämningen som

    personer aktiva inom branschen väljer att använda är ett individuellt val som även beror

    på bakgrund och aktuella arbetsuppgifter. Vidare visar studien att användandet av

    videoteknik inom scenkonstnärliga institutioner är vanligare än vad vi tror och att

    branschen är ung och ännu inte har formaliserats. Videoscenografi i kombination med

    traditionella metoder är även något som förhöjer det konstnärliga uttrycket. Slutligen

    visar studien på att trots att tekniken fortfarande är dyr så används den allt mer då den

    underlättar processen i att flytta föreställningar mellan olika arenor då det inte krävs så

    mycket traditionell scenografi och rekvisita, vilket skapar ökad frihet till personer aktiva

    inom branschen. I framtiden kommer mer ny teknik att användas vilket kommer

    innebära att yrken som exempelvis dekormålare inte kommer behövas i samma

    utsträckning som förr.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 31.
    Brattlöf, Erik
    Högskolan Dalarna, Akademin Språk och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Inte bara toner: En undersökning om musikens möjlighet att påverka datorspelsupplevelsen2007Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen)Studentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Genom att göra en undersökning försöker uppsatsen undersöka huruvida det går att påverka aspekter som upplevd tidsperiod, upplevd miljö samt upplevd känsla för en kort spelsekvens enbart genom att alternera musiken som återföljer denna. Det undersöks också om ålder eller dator- och spelvana kan påverka hur en spelar uppfattar ett datorspel. Testpersonerna inkluderade i studien blev uppdelade i två grupper. Respektive grupp fick sedan spela spelsekvensen med olika musikläggning, och efter det svara på frågor om deras upplevelser. Resultatet utav studien visar att man i viss mån kan påverka ovannämnda aspekter av en spelsekvens genom att enbart alternera musiken. Genom jämförelser med studier utav filmmusik görs ett antagande att dessa aspekter är betydligt lättare att påverka om musiken samspelar med övriga delar utav spelet. Kritiskt för hur väl spelaren uppfattar dessa förändringar är dennes vana utav spel och datorer. Åldern tycks enligt studien inte spela någon roll i hur man uppfattar datorspel.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    FULLTEXT01
  • 32.
    Brieba, Criztian
    Högskolan Dalarna, Akademin Språk och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Oljudens musik: En revolution i kompositionsteknik?2005Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen)Studentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Noise music is created around sounds not often welcome in a musical context. Since the birth of electronic music in the 1950s a new perspective on composing has emerged. In electronic music, sounds and their timbre are as much important as melody, harmony and rhythm. This composing perspective is not often observed. Therefore I have examined a musical genre that stretches the boundaries of what we consider music, sound, noise, beautiful and terrible. The aim of this thesis is to investigate what aesthetic ideals noise musicians have when they create music. I examine the composing processes of three noise musicians, by asking the following questions: Do you compose in advance or do you improvise, how do your control of sound look like, how do you use the human voice and how do you categorize sound? The thesis is constructed around interviews I have made with the musicians and an extensive historical background concentrated on the alternative composing techniques that has led to the development of noise music. Among the results I found that these noise musicians always improvise with material, but the real essence of noise music is the character of the sounds, not their origins or material. Composing in advance for sound is a lot more difficult than traditional composing. Another result is that these noise musicians have extensive control of their instruments and can produce the sounds they wanted. They point out the importance of instruments that produce sound not directly controlled by themselves, something that create a musical quality that they aspire.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    FULLTEXT01
  • 33.
    Brihed, Douglas
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Twenty One Pilots flyger högt ovan normer och regler: En fallstudie i duon Twenty One Pilots musikaliska kännetecken, sound och produktionstekniker2020Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Under de tio år mellan 2009 och 2019 som Twenty One Pilots varit aktiva, har duon experimenterat med olika låtstrukturer, rytmer, takt- och tempo ändringar då de korsat och blandat genrer som reggae, powerballad, heavy metal, EDM, hip-hop, emo, pop etcetera. Detta på samma album eller ibland till och med på samma låt. Trots att detta utifrån kan se ut som ett recept för misslyckande, har Tyler Joseph och Josh Dun tillsammans lyckats med just det. De har skapat ett nytt sound och en, i stort, genre-lös musik som nått underground såväl som kommersiell succé. Syftet med denna fallstudie var att undersöka om det gick att finna en nyckel som kan hjälpa andra låt-skribenter, producenter och musiker i kreativ kris, i duons diskografi. Med ett metodologiskt tillvägagångssätt, för att finna svar på detta, analyserades ett urval av fyra låtar med en egen sammanställd metod, utifrån andra metoder och tidigare forskning. Detta analyserades med ett fokus på musikaliska kännetecken, sound och produktionstekniker. Fallstudiens resultat visar på hur duon använder sig av olika knep för att underlätta genreöverskridande sektioner, med hjälp av till exempel tempoändringar, variation i rytmik, instrumentering och olika sånguttryck etcetera. Resultatet av denna analys presenteras därefter och sammanfattas i form av en lista med förslag på saker och tillvägagångssätt, olika nycklar, som kan användas för att kringgå en del hinder under den kreativa skapandeprocessen.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 34.
    Broberg, Emil
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    In i en vägg av ljud och eko: En studie om Devin Townsends ljudbild2020Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Devin Townsend är en artist och musikproducent vars musik kan uppfattas som storslagen. Detta har väckt mitt intresse för att undersöka hans ljudbild samt två kännetecken som ofta kopplas samman med Devin Townsend, dessa är wall of sound och eko. Syftet med denna studie är därför att bidra till ökad förståelse för hur en musikproduktions ljudbild kan vara uppbyggd samt för hur wall of sound och eko kan användas i musikproduktioner. För att analysera hur Devin Townsends användaner av wall of sound och eko i sina produktioner har fyra av hans verk analyserats, dels med en ljudbildsanalys och dels med en intentionsanalys. Undersökningens resultat visar att tre av de fyra undersökta produktionerna är uppbyggde på liknande vis, med hårt distade gitarrer och en stor röstproduktion medan en av produktionerna, verket Daddy, sticker ut och är mycket mer avskalad.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 35.
    Broström, Gustav
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Musikaliska kännetecken i Max Martins produktioner2016Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Denna uppsats undersöker olika musikaliskt hörbara kännetecken som är specifika i Max

    Martins produktioner. Musikaliska kännetecken refererar till hörbara kännetecken i den här

    uppsatsen och kommer att beröra formen på verket, tonart, rytm, frasindelningar, sångens

    dynamik, melodin och känslan som artisten framför i sången. Först analyseras tre

    produktioner producerade och skrivna av Max Martin och sedan jämförs de med tre stycken

    produktioner som är producerade och skrivna av andra producenter och låtskrivare. Analysen

    sker genom en så kallad ljudhändelsebeskrivning för att få fram material som går att jämföras

    och det sker med hjälp av den komparativa metoden. I resultatet går det tydligt att se

    musikaliskt hörbara kännetecken som är specifika i Max Martins produktioner. Det går även

    att se vilka musikaliskt hörbara kännetecken som är gemensamma för alla inspelningar som

    har analyserats i uppsatsen.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 36.
    Bruhn, Tommy
    Högskolan Dalarna, Akademin Språk och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Att genomskåda illusionen: En fallstudie kring inverkan av musikalisk och ljudteknisk träning på den subjektiva uppfattningen av två audiella illusioner2004Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen)Studentuppsats (Examensarbete)
  • 37.
    Brännvall, Anna
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Olika versioner – olika känslor?: - en studie om personers upplevelser av en låt gestaltad i två olika versioner.2014Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Studien ligger inom ramen för Ljud- och musikproduktion. Arbetet har bestått i att skapa ett

    musikaliskt klingande verk i form av en låt, och sedan utforma den i två olika versioner.

    Intentionen med dessa versioner var att se hur lyssnaren upplever samma låt i dess två olika

    gestaltningar, om de upplever dem på olika sätt, och i så fall på vilka sätt, och vad de upplever

    skiljer dem åt. Syftet grundas i att ta reda på om lyssnaren upplever det klingande verket på

    samma sätt som låtskaparen avsett att förmedla med produktionen, samt ytterligare ett syfte

    var att undersöka uppfattningen om musikens relation till sångtexten. Grunden för arbetet

    ligger i att forska genom design, att gestalta musikproduktionen som en fallstudie, där en

    fokusgruppsdiskussion ägde rum. Respondenterna fick då svara på frågor om vilka känslor de

    upplevde av musiken och sångtexten, sedan ingå en diskussion med varandra. Deltagarna

    resonerade i många fall väldigt lika, jag blev delvis förvånad över hur de ibland använde till

    viss del samma ord som varit utgångspunkt vid musikskapandet. Det framfördes också

    synpunkter och reflektioner som i viss mån tillförde nya perspektiv med avseende på

    uppfattningen om musikens uttryck.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 38.
    Budny, Rasmus
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Kunskap för kreativitet: En undersökning av kreativitet i teori och praktik2014Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Den här studien undersöker teoretiska definitioner av kreativitet, förhållandet mellan kreativitet och kunskap, och låtskrivares strategier för att uppnå kreativitet. Låtskrivande är den skapandeprocess som ska resultera i en färdig musikprodukt. Kreativitet innebär brytande av gamla regler och konventioner för att skapa någonting nytt. Varje musikgenre har specifika regler och konventioner för hur den ska låta och uppfattas, vilket då innebär att man måste ha kunskap om dem för att kunna skriva musik inom den valda genren. Detta kan få låtskrivarprocessen att förefalla som ickekreativ, trots att låtskrivande är känt som en konstnärlig och kreativ uttrycksform. I den här studien användes kvalitativa intervjuer för att ge svar på forskningsfrågorna. Tre erfarna och tre mindre erfarna låtskrivare intervjuades, vilka berättade om sina musikkunskaper, definitioner av kreativitet och skapandeprocesser. Resultaten visade att låtskrivarna inte uppfattade att deras musikkunskap var hämmande för deras kreativitet. Studien visade att låtskrivarna hade utvecklat specifika strategier för hur de skulle kunna skapa på rutin och få tillgång till sin kreativitet. Slutligen definierade låtskrivarna specifika faktorer som påverkade kreativiteten, som till exempel psykiska och fysiska distraktioner.  

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 39.
    Burlin, Toivo
    Högskolan Dalarna, Akademin Språk och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Att kalla på Echo: Musiken och rummet2012Ingår i: På tal om musikproduktion. Elva bidrag till ett nytt kunskapsområde / [ed] Ternhag, Gunnar; Wingstedt, Johnny, Göteborg: Bo Ejeby Förlag , 2012, s. 123-139Kapitel i bok, del av antologi (Övrigt vetenskapligt)
  • 40.
    Burlin, Toivo
    Högskolan Dalarna, Akademin Språk och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Det imaginära rummet.: Inspelningspraxis och produktion av konstmusikfonogrami Sverige 1925-19832008Doktorsavhandling, monografi (Övrigt vetenskapligt)
  • 41.
    Burlin, Toivo
    Högskolan Dalarna, Akademin Språk och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Listening to Recorded Sound and Music as Representations of Room-Time2010Ingår i: Listening and Technology seminar, Köpenhamn, 2010Konferensbidrag (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    There is no fixed limit where sound ceases to be only “sound” and will be “music". In different kind of sound-art or electro-acoustic music, we see this clearly, but in a different way also in other music. Nevertheless, from a western musicological perspective there are certain types of sounds that are musical. Even if we, for example in Frank Zappa’s recorded works, often find long sections with clean dialogues we could hardly consider dialogues to be musical if they were isolated. They become music only when they are part of a musical context. What is it that conceptually creates music? Of course, such things as melodic, rhythmic, polytonal, polyphonic or other harmonic, instrumental or vocal structures. Although the limits between sound and music, music and non-music, will always be problematic, a specific element can be said to give a specific key to which organized sound is perceived as musical structures: The virtual, imaginary roominess, the spatiality. The importance of the spatial roominess has been underestimated in musicology as a symbolic, sounding and compositional component of music. Before the days of recording technology, it was obvious that music was always played in real places and premises. On the other hand, it is obvious that in recorded music the spatial roominess will be different from live music roominess. In the same way as the drum-beats on a disc with jazz or rock music not mainly is there to serve as a simple metronome for the other musicians, but fulfils an essential musical function, the virtual roominess on a music recording is not only the residue of music reflections against the walls of the recording room. The place and the roominess have real meanings. The represented, recorded three-dimensional spatiality may in particular have a real musical importance when connected to the fourth dimension, namely the flow of time. This musical room-time can be homogenous but also heterogenous, it may contain unity-rooms or multi-rooms. The imaginary rooms may represent the acoustic room in which music sounds, but also a resident internal, mental place, or combinations of these. Thus, in recorded music it is possible to use parts of representations of physical and/or imaginary positions of the listening subject in the room or use the internal awareness of a musical thinking subject in room-time. In the same way as music can be embodied, the imaginary spatiality and roominess of musical recordings can be seen as an expression – both for represented embodiment and for a represented internal awareness – and its positions in the room-time. The presentation will contain sounding examples from various genres.

  • 42.
    Burlin, Toivo
    Högskolan Dalarna, Akademin Språk och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Recension: C Symes (2004): Setting the record straight: a material history of classical recording2008Ingår i: Svensk tidskrift för musikforskning, ISSN 0081-9816, Vol. 90, s. 156-158Artikel, recension (Övrigt vetenskapligt)
  • 43.
    Burlin, Toivo
    Högskolan Dalarna, Akademin Språk och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Recension: H Lagher & L Ermalm (2007): De legendariska åren - Metronome Records2008Ingår i: Svensk tidskrift för musikforskning, ISSN 0081-9816, Vol. 90, s. 136-138Artikel, recension (Övrigt vetenskapligt)
  • 44.
    Burlin, Toivo
    Högskolan Dalarna, Akademin Språk och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Recension: Stump, P 2005. Gentle Giant: Acquiring the taste. London: SAF Publishing2010Ingår i: Svensk tidskrift för musikforskning, ISSN 0081-9816, nr 92, s. 182-184Artikel, recension (Övrigt vetenskapligt)
  • 45.
    Burlin, Toivo
    Högskolan Dalarna, Akademin Språk och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Recension: Ternhag, G 2009. Vad är det jag hör? Analys av musikinspelningar. Göteborg: Ejebys2010Ingår i: Svensk tidskrift för musikforskning, ISSN 0081-9816, Vol. 92, s. 194-196Artikel, recension (Övrigt vetenskapligt)
  • 46.
    Burlin, Toivo
    Högskolan Dalarna, Akademin Språk och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Skyskrapornas och de röda stugornas musik: Ett försök till förståelse av fusionen av jazz och svensk folkmusik2000Ingår i: STM Online, ISSN 1403-5718, Vol. 3Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
  • 47.
    Burlin, Toivo
    Högskolan Dalarna, Akademin Språk och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Spatialitet och temporalitet i Hugo Alfvéns musik: Analys av gestaltning utifrån inspelningar.2010Ingår i: Hugo Alfvén-symposium, Stockholm, 2010Konferensbidrag (Övrigt vetenskapligt)
  • 48.
    Burlin, Toivo
    Högskolan Dalarna, Akademin Språk och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Svunna rum: Produktion av konstmusikfonogram i Sverige 1925-19832010Ingår i: Kulturhistorisk medieforskning 2.0, Vadstena, 2010Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [sv]

    Fonogrammet är i flera avseenden det glömda mediet. Trots att en av de viktigaste kanalerna för bevarande, utveckling och spridning av musik i de flesta genrer under 1900-talet och därefter skedde genom 78-varvsskivor, LP-skivor, EP-skivor, rullband, kassetter och CD-skivor, glöms detta medium ofta bort i mer generella diskussioner om medierna och deras betydelse. Likaså glöms fonogrammet inte sällan i motsvarande diskussioner om 1900-talets musiksamhälle. Men detta medium satte på ett avgörande sätt sin prägel på all musik under 1900-talet. I Sverige spelade t.ex. skivbolagen och Sveriges Radio en avgörande roll för hela musiksamhället som producenter av fonogram långt före det ”Svenska musikundret”, som kan sägas ha grundlagts redan under första världskrigets dagar och som tog ordentlig fart i slutet av det andra världskriget. Intressant nog var det periodvis inte inom populärmusikproduktionen som den mest innovativa tekniska och fonogramspecifika utvecklingen utspelade sig, utan snarare inom produktionen av konstmusikfonogram. Det producerades under 1950-, 60- och 70-talen i Sverige av svenska skivbolag tekniskt och auditivt avancerade inspelningar på tusentals LP-skivor, med ett stort antal verk av svenska tonsättare, där inspelningarna kopplades till ett grafiskt nytänkande där multimediala estetiska strategier präglade konvolut och konvolutkommentarer. Ett antal viktiga inspelningar och fonogram, liksom en analysmodell för fonogrammet som Multimedial Musikprodukt, kommer att presenteras under föredraget.

  • 49.
    Burlin, Toivo
    Högskolan Dalarna, Akademin Språk och medier, Ljud- och musikproduktion.
    "Så fick vi med en flicka till": Spatialitet, temporalitet och identitet i Hugo Alfvéns inspelningar av Midsommarvaka och Bergakungen 19542012Ingår i: Hugo Alfvén - liv och verk i ny belysning / [ed] Gunnar Ternhag & Joakim Tillman, Möklinta: Gidlund , 2012, s. 239-272Kapitel i bok, del av antologi (Övrigt vetenskapligt)
  • 50.
    Burlin, Toivo
    Högskolan Dalarna, Akademin Språk och medier, Ljud- och musikproduktion.
    "The Art of Record Production", London, den 17-18 september 2005: Konferensrapport2006Ingår i: STM Online, ISSN 1403-5718, Vol. 9Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
1234567 1 - 50 av 383
RefereraExporteraLänk till träfflistan
Permanent länk
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • chicago-author-date
  • chicago-note-bibliography
  • Annat format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annat språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf