du.sePublications
Change search
Refine search result
1234 101 - 150 of 152
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • chicago-author-date
  • chicago-note-bibliography
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Rows per page
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sort
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
Select
The maximal number of hits you can export is 250. When you want to export more records please use the 'Create feeds' function.
  • 101.
    Pettersson, Åsa
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Public service TV, pedagogy and Swedish childhood: an international story of imagining a child audience2016Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    Public Service TV, pedagogy and Swedish Childhood - an international story of imagining a child audience

    This paper draws on TV Studies (e.g., Corner, 1999; Lury, 2005) Visual Studies (e.g., Mitchell, 2005; Rose, 2001) and Childhood Studies (e.g., James, Jenks and Prout, 1998; Lee, 2001) to explore how children and childhoods are represented, visualized and negotiated as an audience for public service television. Television for children is often debated in terms of the risk and assets that the medium is thought to pose for its target audience. However, what is actually broadcast for children on TV is much more seldom looked into either by people engaging in public debate or by research (for exceptions cf. Bignell, 2005; Buckingham, 2000; 2002; Lury, 2005; Oswell, 2002; Rydin, 2000). The present study draws on TV-material broadcast for children in Sweden during 1980, 1992 and 2007, as well as programming from 2015 targeting the youngest audience (0-9 year olds).

    When studying the Swedish broadcasting arena and its focus on a child audience one must bear in mind that some aspects are specific to the national context, such as a very long time period of a public service broadcasting monopoly (1956-1992 for Swedish television) and a thereby linked strong public service TV tradition for the child audience. The specificities of the national context in regard to broadcasting practices are the reason for the years under study.

    When looking into the public service TV content for a Swedish child audience there are a few discourses that cannot be avoided, nature is for example always a valid content to target child viewers with independently if the programmes are home-grown or not.  To ask the viewers to be active is also common in all kinds of programming for this audience group. Last but not the least, TV for children is almost always educational one way or another.

    What I would like to focus my presentation on is three different programmes, all acquired from large international actors on the global media market and all of them linked to Disney Play School in some way. The programmes, JoJo’s Circus, Little Einsteins and Bear in the Big Blue House are broadcast for the youngest Swedish public service TV audience. They can be viewed as commercial programmes, something that has been troublesome in the public service context, but to buy programmes is something that the public service broadcasting company has been doing continuously over the years (Rydin 2000). What I would like to discuss is what kind of educational notions these programmes draw on, for all of them have a clearly defined educational topic intertwined in the programming plot. How this is done, what is actually taught and with what measures are although something that divides them.

    JoJo’s Circus seems to display a joyful fairy-tale school, but when studied the teaching used is in a traditional manner and children in this programmes are to do what they are told by authoritarian adults.

    Little Einsteins can bee seen to focus on highbrow culture such as classical music and art, but in the programme the high culture ingredients gets lost in a fast moving plot and quite bossy child characters.

    Bear in the Big Blue House uses a different way to communicate its educational topic. Here the viewer is invited to join the activity on more friendly terms and what is thought, differences in imagery and perspective, is displayed in a quite complex way.

    These three international, and quite globally spread programmes are in this way displayed on Swedish public service children’s TV and they are, like so many of the other programmes that are broadcast for this audience, educational – or maybe even edutainment (cf. Buckingham & Scanlon 2005). But what is striking is that they display so vastly different educational perspectives and they thereby come to present quite different views on what kind of audience these programmes imagine child viewers to be. However, these programmes put light on how notions of childhood is inevitably entangled with educational aspects in society and this raises questions of how media produces and reproduces stereotype notions of what childhood is supposed to be like.

     

  • 102.
    Pettersson, Åsa
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    The Best Friend: Exploring the Power Relations of the Child-Pet Co-Construction in Children’s TV Programs2017In: Childhood and pethood in literature and culture: new perspectives on childhood studies and animal studies / [ed] A. Feuerstein & C. Nolte-Odhiambo, New York: Routledge, 2017Chapter in book (Other academic)
  • 103.
    Pettersson, Åsa
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    The represented child:: A study of Swedish public service TV for children2015Conference paper (Refereed)
  • 104.
    Pettersson, Åsa
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Which children are to consume Swedish public service TV?2014Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    How children are represented and visualized in Swedish public service television is the key focus in this paper and the purpose is to discuss which children that come forward as targeted in the television programmes for a child audience. The overarching aim of this paper is to investigate which children are addressed and hence are thought to consume public service TV for children. Underlying this aim is the idea that the TV institution produces and reproduces notions of children (cf. Hall, 1997; Pettersson, 2013), which makes it important to study television. The ways in which the TV industry portrays children have implication for how children are positioned and viewed in society at large (cf. Prout, 2005). Sweden has a strong public service TV heritage and public service television companies are strong actors in the Swedish society also in present times (cf. Hadenius, 1998; Hadenius et al, 2011; Rydin, 2000). The Swedish public service companies, both the Swedish Public Service Television Company, SVT and the educational public service company, UR, have both actual and social contracts with the state and the public and they thereby have obligations to all citizens and specifically to the target group children, as stated in broadcasting policy. Therefore, how these institutions represent children and their childhoods are a matter of obligation for the companies on behalf of the public and it is a possibility of democratic rights for the category children. To be visible and represented in public discourse is a crucial way to exist as an actor in society and children have the right to do so if the UNCRC is consulted (cf. Barnombudsmannen, 1999; Casper & Moore, 2009; Rogoff, 2002; Söderlind & Engwall, 2005). When children are portrayed in stereotypical ways in public service TV some children and some childhoods are neglected (cf. Pettersson, 2013). In addition to this the child-TV relation is often discussed in terms of risk, both in public and in academic discourse (Pettersson, 2013). If there are problematic aspects within this relationship I argue that it is of crucial importance to investigate this potential risk focusing on the targeted children. This paper therefore aims to apply a child perspective (Halldén, 2003) on television and discuss how public service broadcasting in Sweden represent and address their targeted child audience.

  • 105.
    Qvarnström, Julia
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Harry Potter och Hemligheterna bakom adaptionen: En semiotisk analys om hur Harry Potter som karaktär översatts från bok till film i ”Hemligheternas Kammare”2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna uppsats är att undersöka hur Harry Potter som karaktär

    framställs i boken Harry Potter och Hemligheternas Kammare i jämförelse med

    filmadaptionen med samma namn. Genom en semiotisk analys på två nivåer

    granskas karaktären för att se på vilka sätt karaktären Harry Potters personliga

    egenskaper och tankar har översatts och ändrats i förflyttningen från bok till film. I

    slutdiskussionen visas att Harry Potter har förändrats något i adaptionen, men hans

    personlighet framställs i slutändan mycket som densamma. Att karaktären innehar

    samma personlighet och påvisar samma egenskaper är viktigt för att adaptionen

    ska fungera och gör att själva berättelsen i adaptionen inte måste vara fullt trogen

    till originalet för att ge samma bild.

  • 106.
    Radhi, Yasser
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Att adaptera svartsjuka: En komparativ analys av hur subtext påverkats i adaptionen av romanen Dream Story till filmen Eyes Wide Shut 2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Subtext är en sanning gömd under ytan, som avslöjar en handling eller ords sanna mening. Hur kan en adaptionsprocess påverka subtexten då en bok tolkas om till film? Syftet med denna uppsats är att applicera en komparativ adaptionsanalys för att svara på frågan kring hur subtexten i en bok påverkas av att adapteras till film. Två kapitel och dess respektive filmscener analyseras därmed för att därefter peka ut dess subtext, detta från boken Dream Story och dess filmatisering Eyes Wide Shut. Skillnaderna i hur subtexten förmedlats pekas sedan ut i resultatet, där slutsatser kring adaptionsprocessen av subtext görs. Subtexten analyseras med hjälp av Linda Segers bok Writing Subtext: What Lies Beneath, vilket understöds med Thomas Denks teorier kring komparativa analyser i Komparativ metod – förståelse genom jämförelse. Resultatet har då pekat på att subtexten påverkats av att gå från en litterär till visuell tolkning, där mediespecifika detaljer påverkat berättandet. Dock har samma subtext i stor grad framförts i filmen, det har endast handlat om mediespecifika tolkningar.

  • 107.
    Ramsén, Lovisa
    Dalarna University, School of Languages and Media Studies, Moving Image Production.
    Teknik kontra användbarhet - vad påverkar utvecklingen?: En jämförelse av programmen Avid Media Composer 5.5 och Final Cut Pro X2011Independent thesis Basic level (degree of Bachelor)Student thesis
    Abstract [sv]

    Denna uppsats är en undersökning och en jämförelse av redigeringsprogrammen Avid Media Composer och Final Cut Pro X. Utgångspunkten i analysen är användbarhet och användaren. Saker som tas upp och diskuteras är teknikutvecklingen och konkurrensen mellan redigeringsprogrammen. Den historiska aspekten presenteras och förklaras för att lägga en grund till hur det ser ut i dagsläget. Några av de sakerna som jag kommer fram till är att teknikutvecklingen ofta sker på användbarhetens bekostnad och att användaren ofta måste anpassa sig efter tekniken. Konkurrensen mellan programmen påverkas av den växande marknaden för hobbyredigering och det leder till annorlunda utveckling.

  • 108.
    Rinzén, Anton
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Östling, Marcus
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Sergio Leones karaktärsintroduktioner2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Spaghettiwestern är en genre som till skillnad från sin amerikanska motsvarighet skildrade westernmiljön på ett mer realistiskt sätt med antihjältar som inte nödvändigtvis skiljde sig speciellt mycket från antagonisters. Den största av alla filmskapare inom genren var Sergio Leone. I den här uppsatsen studerar vi hur Leone introducerar sina karaktärer utifrån bild och ljud. I uppsatsen går vi grundligt igenom sex karaktärer från fyra olika filmer. A fistful of dollars (1964), For a few dollars more (1965), The good, the bad, and the ugly (1966) samt Once upon a time in the west (1968). Genom detta har vi kunnat hitta ett mönster i hur karaktärerna introduceras på liknande sätt genom dessa filmer.

  • 109.
    Rudén, Marcus
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    ’Vi-och-de’ i I Am Legend : En jämförelse mellan Richard Mathesons roman och två filmatiseringar2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna uppsats ska undersöka förhållandet mellan ’vi-och-de’ ur Richard Mathesons bok I Am Legend 1954 och hur det utvecklats i senare filmadaptioner The Last Man on Earth 1964 och I Am legend 2007. Karaktären Robert Neville, vampyrerna och den kvinnliga karaktären undersöks var för sig, utifrån karaktärisering och motiverande faktorer. Sedan förs en slutdiskussion om vad de har gemensamt, vad som skiljer dem åt och hur de bidrar till att bilda ett ’vi-och-de´. Vad uppsatsen visar på är att det är världsuppfattningen hos respektive karaktär som avgör hur denna definierar sin grupptillhörighet och att dennas världsuppfattning fördjupas av okunskap.

  • 110.
    Sahlin, Victoria
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Samhällsnyttiga budskap i reklamform: Har påverkansfilmen potential att nå ut till flera?2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I uppsatsen undersöks huruvida icke kommersiella påverkansfilmer på internet eventuellt skulle kunna anta ett mer reklamliknande format för att nå ut till flera. Frågeställningen delades upp i form av påverkansfilmens struktur som teman målgrupperpåverkan & effektlängdsom reklam på internetambassadörer & avsändareplattformar samt musik. Uppsatsen inleddes med tidigare forskning på hur dels icke kommersiell marknadsföring kan se ut, dels hur den kommersiella marknadsföringen kan te sig, med fokus på den undermedvetna förledandemodellen som fungerar på ett mer subliminalt sätt. Som metod genomfördes en studie med två kvalitativa undersökningar för att kunna påvisa mönster gällande synen på påverkansfilmer. Undersökning 1 med utgångspunkt från ett avsändarperspektiv i form av telefonintervjuer med kommunikationsföreträdare på Greenpeace och Naturskyddsföreningen, och Undersökning 2 med utgångspunkt från ett mottagarperspektiv i form av fokusgruppsintervjuer med medie- och icke mediestuderande. Resultaten och analysen visade att även om påverkansfilmen för närvarande teman verkar fungera relativt tillfredsställande, finns indikationer på att de kan behövas ses över. Det kan där finnas potential för att nå ut ytterligare. Denna uppsats kan således användas för vidare forskning, då möjligen med en kvantitativ metod som exempelvis en undersökning med medföljande enkät, för ett mer generaliserbart resultat.

  • 111.
    Schön, Matilda
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    THE NEW WAY OF EDITING?2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med den här uppsatsen är att undersöka Steven Mirriones och Juliette

    Welflings klippstil i filmen

    The Hunger Games (2012). Sex olika situationer som

    representerar en bredd av användning av jump cuts har analyserats för att undersöka

    jump cutsens funktioner, hur diskontinuitet kombineras med kontinuitet samt vad de

    har för påverkan på filmens narrativa berättande. Med hjälp av Bordwells och

    Thompsons teori om filmklippningens dimensioner, Murchs teori om vad som

    motiverar ett klipp och Kimergårds forskning på diskontinuitetsklippning kombinerat

    med kontinuitetsklippning undersöker uppsatsen jump cuts funktioner, deras relation

    till det narrativa berättandet och hur de skapar en relation till karaktärerna. Resultatet

    visar på användandet av jump cuts i filmen

    The Hunger Games bidrar till att leda den

    narrativa berättelsen framåt, de skapar en kontakt med karaktärernas subjektiva

    upplevelser samt visar på att diskontinuitet kan fungera i symbios med kontinuitet.

  • 112.
    Sehlgård, Amanda
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Något att bita i: En studie av vampyrfilm från andra kulturer än den västerländska2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med uppsatsen är att undersöka hur vampyrfilmer från andra kulturer relaterar till Bram Stokers

    Dracula och den europeiska myten. Vampyren har varit ett forskningsämne sedan 1700-talet och sedan 90-talet har en del av vampyrforskningen fokuserat på vampyren som en postkolonial varelse. Flera studier visar på att Dracula är en representation av "de andra", men också en representation för de förtryckande kolonierna. I uppsatsen analyseras fyra filmer från olika delar av världen och kommer fram till att en vampyrfilm aldrig helt verkar kunna avvika från Dracula, men att just dessa fyra filmer tar upp viktiga frågor om hybriditet, gemenskap och relationen till kristendomen.

  • 113.
    Serholt, Stina
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Sex och kön i film: En undersökning om det normaliserade filmsexet under 2000-talet2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Uppsatsen studerar hur sex skildras i Hollywoodfilmer ur drama- och romantikgenren under 2000-

    talet. Från ett material på fjorton filmer har tre filmer valts ut för att analyseras genomgående med

    hjälp av filmteoretikern Laura Mulveys teori om visuell lust samt medieforskaren Anja Hirdmans

    teori om pornografiska bilder. Syftet är att undersöka om det finns likheter mellan

    mainstreamfilmers sexscener och pornografiska komponenter, vad könsorganen har för betydelser i

    filmatiserade samlag samt söka kartlägga det normaliserade filmsexet. Detta för att kunna svara på

    den avgörande frågan i denna uppsats – hur porträtteras normaliserade samlag i film?

    Med hjälp av tidigare forskningar från Bo Lewin, som är professor i sociologi vid Uppsala

    universitet, samt sexologen Shere Hite ställer denna uppsats filmers sexskildrande i relation till

    sexuella praktiserande i verkligheten för att kunna se hur de filmatiserade samlagen förhåller sig till

    reella sexuella erfarenheter.

    Genom litteraturforskaren och semiotikern Roland Barthes teori om semiotiska budskap i

    denotation och konnotation avser denna uppsats att analysera tre sexsceners innehåll för att sedan

    undersöka liknande företeelser som uppstår under filmatiserade samlag. Detta för att jämföra

    sexutövande i ”mainstreamfilm” med pornografiska samlag och med hjälp av bilder referera till

    visuell lust och den manliga blicken.

    Resultatet visar att det finns likheter mellan pornografiska samlag och romantiska filmsex ur

    hollywoodproduktioner. Uppsatsen visar på att det finns ett genomgående normaliserat och

    idealiserat sexskildrande i 2000-talets hollywoodfilmer och att det även finns tendenser till en

    begränsad verklighetsuppfattning om hur sex kan se ut. Uppsatsen berör även om de konsekvenser

    som följaktligen tenderar att uppstå när den heterosexuella utopin om ett fantastiskt samlag utövas

    och eftersträvas i det verkliga livet.

  • 114.
    Sharaf, Emma
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Filmklippningens gestaltningsmetoder: En litteraturstudie2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med den här uppsatsen är att redovisa vad den tidigare forskningen kommit fram till gällande filmklippningens gestaltningsmetoder samt att undersöka hur dessa används i fem olika filmscener. Metoden är en litteraturstudie och filmanalys. De valda gestaltningsmetoderna är kontinuitet, diskontinuitet, kollision, sammanlänkning och emotionell rytm. Gestaltningsmetoderna är valda utifrån Smiths tidigare forskning om kontinuitet, Kleckers tidigare forskning om diskontinuitet och Pearlmans tidigare forskning om kollision, sammanlänkning och rytm. Undersökningens fokus är kring gestaltningsmetodernas expressiva dimensioner. Utifrån denna undersökning går det att fördjupa sina kunskaper inom filmklippning som gestaltningsmetod.

  • 115.
    Sheremet, Margarita
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Progressionen av bildkompositionsmetoden negative space av Hoyte Van Hoytemas filmfoto i filmen Her (2013)2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The main purpose of the essay was to find out the photographic composition negative space’s progression, in the cinematography of Her (2013), and correlation to the main character's emotional state. The result was analyzed with the help of a composition analysis, dramaturgical analysis and an emotional theory. Three photos from each dramaturgical act (nine in total) were chosen to establish and create a relation to the main character’s emotional state. The result shows that negative space functions as an important visual medium, through collaboration with other photographic composition methods, to create imbalance and unease, or symmetry and harmony for the main character in Her. When the main character is alone, sad or emotionally unstable, negative space shrinks and isolates him through vast space, whereas when he is happy and positive negative space (in collaboration with other compositions) leads the eye and focus directly to him. The progression of negative space also shows a distinctive affinity to the main character’s romantic relationship, which shows that the progression relates and depends on the romantic bond.

  • 116.
    Sjöstrand, Erik
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Filmteknikens digitala utveckling och dess inverkan på visuella effekter i film: Fallstudie Jurassic Park och Jurassic World2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Allt sedan datorer gjorde sitt intåg i filmindustrin, har deras ständigt ökande

    beräkningskraft möjliggjort att än mer fantastiska, digitala, visuella effekter hamnar på

    vita duken. Men är det verkligen så enkelt som att de digitala visuella effekterna enbart

    blir bättre, eller har de också påverkat filmskapande på djupare plan?

    Syftet med denna uppsats är att undersöka om den digitala utvecklingen inom

    filmindustrin, då främst i post-produktionen, har haft någon påverkan på varför visuella

    effekter används.

    Det har inte skrivits mycket om ämnet från denna vinkel innan, men det som har skrivits

    pekar på meningsskiljaktigheter i branschen om vad digitala visuella effekter tillför eller

    förtar från filmer som nyttjar sig av dem. Främst är det klassiskt skolade filmvetare som

    står för kritiken mot dessa visuella effekter, medan de som är verksamma inom

    skapandet av desamma generellt ställer sig till de digitala visuella effekternas försvar.

    Min uppsats bygger på analysen av två filmer inom genren science fiction: Jurassic Park

    och Jurassic World. Valet föll på dessa då den förstnämnda bröt ny mark inom digitala

    visuella effekter, medan den senare har fått möta kritik för att vila allt för tungt på

    många och spektakulära dito. Därtill hör båda filmerna till en genre, science fiction, som

    traditionellt förlitar sig mycket på visuella effekter för sitt berättande.

  • 117.
    Skir, Josef
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Miljöbytens funktion i den inre och yttre resan somberättelsestruktur2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Uppsatsen undersöker miljöbytens funktion inom film och påvisar ett samband

    mellan miljö och hjälteresors narrativa utveckling. Observationer av filmerna

    Sagan om ringen – Härskarringen

    (2002) och Harry Potter och de vises sten

    (2001) utforskas i analysen. Det leder till ett resultat som visar att funktionen

    med miljöbytena är att visuellt skapa en bakgrund som samspelar med

    karaktärerna och att därigenom möjliggöra att nya händelser kan ta vid.

    Uppsatsen argumenterar därmed att miljövalen i filmberättelserna i sig påverkar

    berättelsestrukturerna.

  • 118.
    Slinning Karpe, Johannes
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Yasujiro Ozu och bilden av den japanska arbetaren: En semiotisk analys av den japanska arbetaren i Yasujiro Ozus filmer2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna uppsats är en semiotisk analys av hur den japanska arbetaren gestaltas inom

    japansk film under tidsperioden 1932 – 1962. Analysen baseras på följande filmer av

    Yasujiro Ozu: I Was Born, But… (1932), There Was a Father (1942) och An Autumn

    Afternoon (1962). I uppsatsen visas hur Ozus visuella gestaltningar av den japanska

    arbetaren ger plats för människans egen upplevelse av att tillhöra sin grupp. De

    upplevelser som inte får uttalas kommer genom Ozus filmer till uttryck genom

    filmkaraktärernas kroppshållningar, kroppsrörelser och ansiktsuttryck och genom

    Ozus filmperspektiv. Ozus filmer ger en förståelse för den japanska arbetarens svåra

    livssituation att under 30-talet vara fast i sin arbetsroll; under 40-talet behöva välja

    bort sin familj för att utföra sitt arbete och att under 50-talet befinna sig i en värld där

    det traditionella Japan utmanas av det moderna. Analysen visar att Ozus kulturella

    gestaltning bekräftar tidigare litterära gestaltningar som visar ett Japan grundat i ett

    hierarkiskt system där japanska arbetare behövt anpassa sig till sin förväntade roll i

    hierarkin.

  • 119.
    Stråe, Alex
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    När filmen tränger in i dig från duken - Hur kommunicerar audiovisuella metaforer känslor i filmen Alien (1979)?2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I jakt efter fler svar på frågan varför film påverkar oss, utforskas i detta arbete ett relativt orört område: konceptuella metaforer. Området förklarar en aspekt av vår perception som inte är begränsad till film utan avser sinnesintryck i allmänhet. Enligt teorin använder människor gärna metaforer för att förstå sin omgivning, och vissa faktorer utgör kraftigare metaforer än andra. Denna teori appliceras på science-fiction-skräckfilmen Alien (1979) i en filmanalys. Analysen är utförd efter en metod av Kathrin Fahlenbrach, författare till modellen Audiovisuella metaforer. Målet är att identifiera sådana metaforer och förklara hur en tittare påverkas av dem.

    Analysen visar att film kan projicera många känslor via audiovisuella metaforer, men vilken betydelse har de och vad krävs för att de ska kommuniceras? Genom språkliga och filmiska exempel är syftet med detta arbete att summera en invecklad teori och förklara hur den kan användas kreativt.

  • 120.
    Ström, Axel
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    American Sniper: En propagandafilm för den amerikanska krigsmakten: En kvalitativ diskursanalys av en patriotisk krigsfilm2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This paper is on propaganda in Clint Eastwoods

    American Sniper (2014). With this film in focus I have conducted a qualitative discourse analysis to extract subtle hints of propaganda in selected scenes from the film. I proceed from theories that discuss propaganda, orientalism and us-and-them, but I have also researched government pressures on film, and media research on its influence on people. This paper shows in combination with these theories that propagandistic messages can be identified through mainly the use of us-and-them. In American Sniper (2014) the image of USA is strengthen by establishing a negative and wrongful portrayal of their counterparts, making them nothing but evil or helpless.

  • 121.
    Ström, Marcus
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Bengtsson, Richard
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Från trista fakta till engagerande film: En adaptionsstudie av filmen The Big Short (2015)2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med den här uppsatsen är att undersöka hur

    The Big Short (2015) har gestaltat, förenklat och gjort informationen om år 2008 finanskrisen mer förståelig för tittarna, ge-nom olika uttrycksmedel. Uttrycksmedlen som har utforskats är bland annat: metaforer, icke-diegetisk berättande, homodiegetisk berättare, berättarröst och montage. I fem kapi-tel har uppsatsen i analysen använt de olika uttrycksmedel tillsammans med teorier om sympati, empati, ironi och trovärdig berättare med en jämförelse om vad den amerikanska rapporten The Financial Crisis Inquiry Report antyder. Rapporten har varit den här stu-diens primära källa på grund av sin autentiska redogörelse. Resultatet har påvisat att fil-men distraherar med kändisar för att visa det är så finansmännen och bankerna på Wall Street gör affärer. Slutsatsen påvisade att både rapporten och The Big Short förmedlar liknande påstående fakta på olika sätt, dock gestaltar filmen sitt ämne mer invecklad när den inte behövde vara det.

  • 122.
    Ströman, Johan
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Hur man skapar ett filmmonster: En analys av creature design inom sci-fi-skräck2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I denna uppsats undersöks creature design samt narrativ teori kring skräckfilmer för att ta reda på hur man kan skapa filmmonster vars utseende kan berätta och föra fram en fängslande historia. Ett väldesignat monster lever kvar i publikens minnen, och skapar ikoner för sin tidsperiod eller sin genre. Uppsatsen använder sig av en semiotisk metod för att analysera monstren i filmerna

    Alien, The Thing och Rovdjuret. För att designa monster till science fiction kan man kombinera zoologi, anatomiska studier samt mänsklig psykologi och fobier för att skapa ett visuellt fascinerande monster som skrämmer publiken och lever kvar i det allmänna medvetandet.

  • 123.
    Svensson, Calle
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    The Final Girl2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Den här vetenskapliga uppsatsen analyserar den kvinnliga huvudkaraktären Laurie Strode i John Carpenters original och Rob Zombies remake av slasherfilmen Halloween.

    Uppsatsens syfte är att studera hur samma karaktär har porträtterats ur ett feministiskt perspektiv och hur vi kan förstå dem utifrån de epoker de skapades i. Med en semiotisk analysmetod besvaras hur porträtteringen skiljer de två filmerna åt. Detta genom att analysera karaktärens denotation och konnotation både visuellt och i dialog.

    Med hjälp av feministisk filmforskning belyser uppsatsen hur filmen Halloween och slashergenren har vidare utvecklats med tiden. Begreppen Hora-Madonna-komplexet och the Final Girl samt forskning kring kvinnor i skräckfilmer används för att förankra tolkningen.

    Resultatet visar att denna utveckling lett till en mer öppen och tillåtande porträttering av en kvinna utan att med detta lämna den grund som slasherfilmer byggs på. Den visar också på hur filmens remake har frångått vissa begrepp som man kan anse centrala för slashergenren utan att förlora möjligheten att titulera sig som en sådan.

  • 124.
    Swenberg, Thorbjörn
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    A film editor’s visual intentions and use of perceptual phenomena in designing film edit: an observational study2017In: International Journal of Visual Design, ISSN 2325-1581, Vol. 11, no 3, p. 1-17Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    This article investigates the role of perception in film editing, considered as audiovisual design work. The study is an observation of a film editor editing a documentary film sequence, where the perceptual phenomena at stake at edit points are scrutinized, with reference to perception theory. The results show that the film editor’s design goal is to achieve perceptual precision for each edit, either for continuity or for discontinuity, accordingly. The more perceptual phenomena per edit, the more time and the more processing the editor has to spend on the edit until satisfied with the result. This knowledge is of importance to inexperienced film editors in order to make the editing process faster and more precise and thus shorten production time. In the wider design context, other design activities are indicated to find inspiration for future research in this study, regarding perceptual phenomena and gaze framing during design processes.

  • 125.
    Swenberg, Thorbjörn
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Agents, design and creativity: a postproduction analysisManuscript (preprint) (Other academic)
    Abstract [en]

    The purpose of this paper is to clarify major issues in production planning and collaboration in the making of assemblies of moving images and soundtracks (postproduction of film, TV-programs et cetera). We argue that worker creativity in the making of such assemblies is constrained by the digitalization of production technology. We also argue that the members of each craft that collaborate in the process have their own set of aesthetic and technical problems that need to be solved and that the possible solutions are constrained by the creative space accorded to each craft. Participants do not necessarily subscribe to this idea and any theoretical understanding of the process must also account for the variety of notions put forward by the agents. We give examples from the Swedish TV show, Värsta Språket, from interviews and technical writing in order to clarify and support these arguments.

  • 126.
    Swenberg, Thorbjörn
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Editorial intentions and viewer perceptions: An audiovisual methodology for studying film editing and eye movements2016In: Visual Methodologies. A postdisciplinary journal., ISSN 2040-5456, Vol. 4, no 2, p. 13-33Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    This article presents an audio-visual methodology, VOSMET, designed to address activities of the craft of film editing, with a focus on the use of perception, and its implications. The methodology employs 13 different visual aspects and five different audio aspects, starting with video-recording observations of an editor, and ending with the analysis of eye-tracking data from film viewers. Craft research needs methodologies that address craft activities and cognitive approaches. Design practices share a similar need for reaching deeper understanding. It is neither established how film editors achieve perceptual precision in continuity editing in practice. The VOSMET methodology simultaneously captures bodily actions, utterances, software events, and keystrokes, along with the audiovisual material under processing, and uses graphics to distinguish between what takes place. The methodology also contributes by grasping what a film editor attends to, how this attention functions, as well as how perceptual factors are handled by the film editor. Finally, the methodology can evaluate editorial intentions against film viewer perceptions.

  • 127.
    Swenberg, Thorbjörn
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Editorial intentions and viewer perceptions: Audiovisual methods for studying film editing and eye movements2015Conference paper (Other academic)
    Abstract [en]

    This presentation describes the methods used in a research project on continuity film editing and its effects on viewer perception.  Film editing is considered a form of audiovisual design work in which visual perception plays a significant role. The study analyzes audiovisual design work in terms of nine different visual aspects and four different audio aspects. The audio aspects are the making of a soundtrack to a documentary film sequence, recordings of conversations during observations, and the viewing of the film sequence, as well as an analysis of those recordings. The visual aspects include the editing of the documentary film sequence, recordings of the editor at work (together with an observing researcher) generating video images of the work, and a continuous screen-recording including computer keystrokes. An altered second version of the film in which the edits were altered was created, and both versions were used as stimuli in an eye tracking study with 30 participants. Finally, eye-tracking data was analyzed in terms of eye-movements, and areas of interest, in order to determine the importance of perceptual precision. When perceptual precision is poor, the viewer’s eyes make extra movements to adjust or miss the area of interest, or the viewer’s cognitive load increases. Examples are given in the presentation, and it is suggested that these methods make it possible to identify key audiovisual factors that a film editor considers, which constitute viewer-friendly and viewer-challenging (i.e. ’smooth’ and ‘harsh’) moving image editing. This knowledge has not been documented experimentally before, and understanding how perceptual precision determines viewer-friendly or viewer-challenging film editing is a key factor in helping inexperienced film editors learn how to achieve their audiovisual intentions. It also contributes to the academic understanding of perceptual considerations in design work.

  • 128.
    Swenberg, Thorbjörn
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production. Mälardalens högskola, Akademin för innovation, design och teknik.
    Framing the Gaze: (Audio-) Visual Design Intentions and Perceptual Considerations in Film Editing2017Doctoral thesis, comprehensive summary (Other academic)
    Abstract [en]

    The theme for this doctoral thesis focuses on how a film editor strives actively to perceptually frame and direct the film viewer’s gaze across film edits. The editor’s (audio-)visual intentions concerning the film viewing correspond to perceptual considerations that the editor makes during film editing.

    Film editing in this thesis is considered as a kind of design work, foremost motivated by the possibilities of many new approaches, questions, and answers that a design perspective brings, stretching well beyond what previously adopted perspectives have done.

    The research questions asked, as well as the presented results, are discussed with regard to design theory, established film production field knowledge, and perception research. Apart from considering audiovisual perception in a film editing context, film editing is also discussed as audiovisual design, and tentative implications for the role of perception in other kinds of design work are pointed out.

    The results of my analyses are that there is reason to consider parts of film production as design work; that properties of an audiovisual material affect the creative space; that perceptual considerations are a significant part of the film editor’s treatment of the audiovisual material; that film viewers’ response to film edits varies with the shape of the edits; and that this variation is possible to link with the film editor’s intention regarding the edits, as well as to the degree of fulfillment of the intention.

    I conclude that perceptual precision at the edit point is decisive for attaining a desired film-viewing decoding of a film sequence, and that when the perceptual precision is low, it is likely that the perceived continuity of the film fails.

    The contribution of this doctoral thesis is that it drives the investigation of actual appliance of perception as audiovisual knowledge in film editing. Hence, it also adds to the more general discussion on perception as part of audiovisual thinking, and how audiovisual knowledge is formed.

    The thesis contributes to the area of Innovation and Design through its mix of methods, since the main study considers the creation of new artefacts, the thinking going on during that process, as well as human responses to the artefacts. Conclusively, the thesis provides a thorough example of how a design research perspective can add to the understanding of film production, and its trades and activities.

  • 129.
    Swenberg, Thorbjörn
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production. Mälardalens högskola.
    Kvalitetsbedömning inom högre medieproduktionsutbildning2015In: Proceedings Falun 2015, 2015Conference paper (Refereed)
    Abstract [sv]

    I detta paper diskuteras frågan om kvalitetsbedömningar som en central fråga för ett akademiskt kunskapsområde. Förslaget är att ett kunskapsområde kan identifieras genom vilka fenomen som betraktas som centrala, vilka bedömnings-kriterier och skalor som används för att bedöma kvalitet hos fenomenen, samt vilka kompetenser som krävs för att kunna göra bedömningen. Inom Medieproduktion är både produktionsprocesser och medieartefakter centrala fenomen, liksom idégenerering, utförandekompetenser och kontextualiseringskompetenser. Dessa fenomen behöver ofta bedömas utifrån såväl vetenskapliga kriterier, konstnärliga aspekter, som beprövad produktionserfarenhet. Även bedömarkompetenser behö-ver grundas i dessa tre kunskapstraditioner. Utifrån ett antal exempel från svensk medieproduktionsutbildning på högskolenivå argumenterar jag här för hur man kan identifiera Medieproduktion som ett akademiskt kunskapsområde genom de kvalitetsbedömningar som sker.

  • 130.
    Swenberg, Thorbjörn
    Dalarna University, School of Languages and Media Studies, Moving Image Production.
    Media Production or Audiovisual Design?2013In: International Conference on Communication, Media, Technology and Design: Presentations / [ed] Ali Simsek, Agah Gumus, Fahme Dabaj, 2013, p. 128-134Conference paper (Other academic)
    Abstract [en]

    Media production includes many moments of creative work that would be best addressed as audiovisual design. The two paradigmatic understandings of design, ‘design-as-problem-solving’ (Simon, 1996), and ‘design-as-meaning-creation’ (Krippendorf, 1995), have bearing on those work-moments. The issues dealt with during those media production work-moments, as well as the problems to solve and the characteristics of the work-processes in use, resemble issues, problems and process characteristics familiar within design work (Sato & Poggenpohl, 2009).From a perspective of communication, audiovisual communication preferably is addressed as multimodal (Kress & van Leeuwen, 2001) where both strata, design and production, are considered to make important impact on a message.This paper discusses the theoretical implications of considering media production as audiovisual communication during its process of being created, where design is an integrated part of that process. The benefits of considering media production as audiovisual design are proposed from a design research perspective, and are compared with other perspectives.

  • 131.
    Swenberg, Thorbjörn
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Postproduction agents: audiovisual design and contemporary constraints for creativity2012Licentiate thesis, comprehensive summary (Other academic)
  • 132.
    Swenberg, Thorbjörn
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Visual intention in moving image editing and eye-tracking methodology: an exploratory study2010In: Proceedings, Information Visualisation (IV), 2010 14th International Conference, London, 2010, p. 381-387Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    Moving images production teams’ skills in directing the visual perception of viewers have been confirmed lately through eye-tracking methodology. One interest lies in explaining the use of different techniques by the production team for its realization of visual intentions. These intentions are however many in most moving images. This paper undertakes the development of a method for grasping the film or video editors’ intentions with the editing of moving images, and has been carried out as an exploratory study. The method suggested considers conventions of the trade, observational study with running screen-dump and proximate interviews with editors on specific edits, as well as the testing of moving image sequences where the intention of each edit point is known. The test is conducted on viewers, with the use of eye-tracking techniques. The findings are that the method should be useful in distinguishing between when the editors’ grip on the audience is firm, and when it is rather vague. But the method also suggests new aspects of understanding the viewers’ gazes when watching moving images.

  • 133.
    Swenberg, Thorbjörn
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Eriksson, Per Erik
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Audiovisuella designprocesser och digitala verktyg2014In: Audiovisuellt: Ljud och Bild: En artikelsamling med bidrag från projektet Audiovisuella medier / [ed] Árni Sverrisson, Falun: Högskolan Dalarna, 2014Chapter in book (Other academic)
  • 134.
    Swenberg, Thorbjörn
    et al.
    Dalarna University, School of Languages and Media Studies, Moving Image Production.
    Eriksson, Per Erik
    Dalarna University, School of Languages and Media Studies, Moving Image Production.
    Creative Space in Contemporary Swedish Moving Image Production2012In: Journal of Integrated Design & Process Science, ISSN 1092-0617, E-ISSN 1875-8959, Vol. 16, no 4, p. 55-72Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    Production of moving images is turning completely digital. This leads to new possibilities and new constraints for creativity within film and TV production chains.

    This paper describes professionals’ current comprehension of the consequences of the shift from celluloid to digital technologies, within the Swedish Moving Image Industry. New technologies bring new workflows, new design processes and new constraints.

    We aim to illuminate factors that affect design creativity in digital moving image production, by addressing questions about production related responses to the digital turn as well as the affects of such responses on creativity.

    Inspired by Ingar Brinck’s creativity theories (1999, 2007) we view aesthetic problem solving as a cognitive process and suggest creative spaces to be the critical phenomenon to manage. We also use organization theories, particularly the work of Katherine Miller (2011) to explain why creativity ought to be a primary management concern.

    The empirical material used is semi-structured interviews with management personnel in Swedish moving image production companies. Outcomes include that the variety of digital formats available today is hard for crafts people to overview. This has brought costly workflow constraints that largely limit creativity.

    We suggest a pre-production file format check-list as a tool to support design management.

  • 135.
    Swenberg, Thorbjörn
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Eriksson, Per Erik
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Effects of continuity or discontinuity in actual film editing2017In: Empirical Studies of the Arts, ISSN 0276-2374, E-ISSN 1541-4493Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    A film editor’s refining of film edits at a frame-by-frame matching is an effort of perceptual precision. This paper investigates whether a failure of a few frames would jeopardize the perceived continuity of the film. 33 Swedish students, 17 female, average age 26, were eye tracked while watching two versions of the same documentary film sequence, where one version was completed to satisfaction by a film editor, and the other version had its edits altered 4-6 frames against the film editor’s intentions.

    The analysis scrutinized gaze hits in Areas-of-Interest (AoI:s) appointed by the film editor, as well as saccade frequency and pupil dilation after edit points. No significant difference was found for gaze hits in AoI:s, whereas saccade frequency increased 120-400 ms after edit points by  29.4%, and pupil sizes increased by 28% relative size, 200-500 ms after edits, both in the altered version of the film sequence.

    These results indicates that the altered film sequence constrained viewers, with possible cognitive effects, which implies that the frame-by-frame matching of film edits achieved by film editors is crucial to film continuity.

  • 136.
    Swenberg, Thorbjörn
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production. Mälardalen University.
    Eriksson, Per Erik
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production. Mälardalen University.
    Film and TV Industry Responses to Research Results in a Workshop Setting2015In: IASDR2015 Interplay Proccedings / [ed] Vesna Popovic, Alethea Blacker, Ding-Bang Luh, Nithikul Nimkulrat, Ben Kraal, and Yukari Nagai, IASDR , 2015, p. 1917-1931Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    Immediate return of results to the Swedish film and TV industry from researchers conducting ongoing research within the field is rather unusual. As a design research approach we, as researchers, adopted this method in order to disseminate results and confront a wider group of interest parties than those represented by our informants.

    The results from the research project, New Design Processes in the Audiovisual Industry, revealed that the transition from recording on celluloid with analogue film cameras to using high definition video cameras presented new cruxes for the film and TV industries (Eriksson & Swenberg, 2012). These cruxes preliminary concerned the choice of proper video codecs and file formats and how to configure them, in order to reinforce efficient workflow later in the production chain.

    Members of the industry and educators were invited to participate in public workshops, held at Dalarna University, where these results were presented along with expert solutions to the problems. Questionnaires were distributed among participants before the start of each workshop, as well as at the end. Seminars and panel discussions, both consisting of question and answer sessions for participants were video-recorded.

    The responses extrapolated from industrial representatives show an urgent need for discussion regarding the situation of digital cruxes within the film and TV industry. The Q & A sessions confirmed the widespread need for understanding several of the problems that had emerged. In the questionnaires, many industrial representatives expressed their appreciation for the opportunity to understand the nature of problems, how widespread they were, how to address them, and how to fill some of the most critical prevalent knowledge gaps.

  • 137.
    Swenberg, Thorbjörn
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Eriksson, Per Erik
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Eriksson, Yvonne
    Mälardalens Högskola / IPR.
    Workflow management: design management support in professional audiovisual production2012In: SDPS-2012: PROCEEDINGS OF The Fifteenth International Conference on Technology of Complex Systems / [ed] Dr. Sang Suh, Dr. Wolfgang Reisig, Texas, 2012, Vol. 1, p. 144-151Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    This paper deals with the need for design management support within the Audiovisual Industry, due to the increasing variety of video file formats and codecs available to professionals. The amount of video file formats and codecs are referred to as ‘the file format jungle’ by moving image professionals, and needs to be navigated by managerial staff that are not electronic engineers or technicians, but responsible for audio-visual design work within film and TV production.

    We have evaluated a prototype for a design management support tool that compares file formats and codecs for different production tools, with the help of Swedish moving image industry producers. The core principals of the support tool prototype are found to cohere with the needs for design management support within film and TV production, and the tool is therefore an option for commercial development.

  • 138.
    Swenberg, Thorbjörn
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Eriksson, Yvonne
    Mälardalens Högskola / IPR.
    Film and TV production as audiovisual designIn: International Journal of Visual Design, ISSN 2325-1581Article in journal (Refereed)
  • 139.
    Söderberg, Amanda
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Unga kvinnliga filmare – en satsning för framtiden?: En undersökning av regionala talangprojekt som ett verktyg för jämställdhet inom svensk filmpolitik2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Svenska Filminstitutet (SFI) tilldelades mellan 2010 och 2015 sammanlagt 7,6 miljoner kronor från kulturdepartementet som ett led i uppdraget att stärka unga kvinnors filmskapande.

    Den här uppsatsen behandlar fyra regionala satsningar som genomförts av Film i Dalarna (FiD), i samarbete med tre andra regionala filmresurscentrum, som en del av detta uppdrag. Syftet är att belysa hur projekten utförts med utgångspunkt i en förstudie som gjorts på uppdrag av SFI som en ingång till arbetet med regeringens uppdrag. Detta genom en frågeställning som fokuserar på utformningen av satsningarna, deltagarna och deras upplevelse samt om det går att se några resultat av satsningarna. Uppsatsen är av tidsmässiga skäl avgränsad till FiD:s del i projekten.

    Uppsatsen bygger på tidigare forskning och rapporter inom området jämställdhet i svensk filmindustri. Med utgångspunkt i förstudien användes den teoretiska modellen Det läckande röret i utformningen av undersökningarna och som analysverktyg. Även de teoretiska begreppen binära oppositioner och empowerment används.

    Metoden som använts för att besvara frågeställningen är en enkätundersökning med fritextsvar som skickades till deltagarna och en analys projektutvärderingarna som finns av respektive satsning för att kunna beskriva projektens upplägg.

    Resultatet visar att projektens utformning stämmer överens med flera av de områden som lyfts fram som viktiga i förstudien men att ett resonemang om genusmedvetenhet saknas. Baserat på både projektutvärderingarna och enkätundersökningen var majoriteten av deltagarna nöjda och upplever att det är viktigt att den här sortens satsningar finns, men att till exempel planeringen kan bli bättre. Resultat som går att se är att deltagarna upplever en hög grad av empowerment i rollen som kvinnliga filmare samt att gruppen och nätverkandet har varit viktigt för dem. Även FiD som resurscentrum har utvecklats kunskapsmässigt och fått kontakt med fler filmare då satsningarna även fungerat som marknadsföring.

    Något som framkom genom uppsatsarbetet är att det behövs större samverkan mellan SFI och de regionala resurscentrumen gällande främst utvärderingar av den här sortens projekt då utvärderingarna skiljde stort i innehåll och omfång vilket gjorde det svårt att jämföra projekten .

  • 140.
    Terne Försund, Amanda
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Olofsson, Angelica
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Kvinnorna i Saturday Night Live: En studie i kvinnlig humor över tid mellan 1976 - 20062014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Uppsatsen undersöker hur kvinnor har representerats under åren i det amerikanskaTV-programmet Saturday Night Live. Fyra sketcher har valts ut genom ett urvalfrån åren 1976-1977, 1986-1987, 1996-1997 och 2006-2007. Sketchernaanalyseras sedan ur ett humorperspektiv med hjälp av teorier från SalvatoreAttardo, Jim Whalley, Henny Olsson, Harriet Backe och Stefan Sörensen.För att definiera de olika humorsorterna som används i programmet applicerasMaggie Rullis metod och begrepp. Med hjälp av detta behandlar uppsatsenskillnader och likheter i humorn under åren med en tydlig inriktning på kvinnoroch deras position i programmet.I alla fyra sketcher används humorsorten fånig humor, och tre av fyra sketcherinnehåller satir. 1976-1977 finns det även parodi och överraskning att hitta någotsom inte speglar resten av säsongens humor. 1986-1987 är den enda sketchen sominte innehåller satir men har istället parodi. 1996-1997 innehåller slapstick utöverfånig humor och satir och 2006-2007 innehåller hån samt fånig humor och satir.Resultatet visar att det finns tydliga skillnader i hur kvinnor representeras genomåren och att utvecklingen verkar gå mot jämställdhet. Däremot visar antaletkvinnor i ensemblen och deras underrepresentation i var program på attutvecklingen går väldigt långsamt.

  • 141.
    Thorslund, Linnéa
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Bergman, Sofia
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    ”Ibland känns det som om att det finns en dragkedja i mig”: En undersökning av porträtteringen av transmän i filmernaPojkarna och Boys Don’t Cry2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This thesis will examine the portrayal of trans men in the films

    Girls Lost (2015) and Boys

    Don’t Cry

    (1999). The purpose is to analyse how the characters’ gender identities are

    portrayed, and be able to contribute with knowledge of how to further advance the portrayal

    of trans men in film. The analysis is written from a queer theoretical and norm-critical

    perspective, with support from Jens Eder’s method of analysis

    Clock of Character. Masculine

    theory is used in order to examine how the characters express their masculine traits. The

    result of this study shows that the characters are nuanced, though, the filmmakers deprive

    them of their right to their gender identities as they constantly need to justify themselves, as

    well as ending both films with a tragic aftertaste. As the characters are deprived of a happy

    ending, this might create reflections that a good life as a trans person is unachievable.

  • 142.
    Tinnerholm, Linn
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    En maskulin sak?: En semiotisk analys på antropomorfer inom Disneyvärlden med ett genusperspektiv2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Uppsatsen analyserar antropomorfiska föremål i några utvalda Disneyfilmer. Analysen sker genom

    semiotiska begrepp och fokuserar på genuskonstruktioner genom symboler, tecken och det

    avvikande från normen. Genuskonstruktionerna är den genomgående röda tråden som manifesteras

    i de animerade karaktärerna. Disney använder sig särskilt mycket av antropomorfer i sitt berättande

    och detta influerar barn i sin process av sitt identitetsskapande och hur de skapar sig en uppfattning

    om världen. Den makt som berättandet har och som återfinns i symboler och metaforer i berättandet

    om genus blir tydlig i de karaktärer som från början inte haft kopplingar till kön eller sexuell

    läggning men som tillskrivs det. Det som uppfattas som ett naturligt urval och som naturliga

    faktorer i gestaltandet verkar dock tvärtom vara konstruerade genom sociala och kulturella faktorer.

    Kulturella och sociala faktorer avspeglar de binära könsrollerna som uppträder i materialet, detta

    blir extra synligt hos de animerade karaktärer som blivit analyserade i uppsatsen.

  • 143.
    Torbjörnsson, Sofi
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Filmengagemangets dimensioner: En intervjustudie med fyra röster om favoritfilmer och -serier2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Uppsatsen syfte är att undersöka processen som sker när en människa berörs på djupet

    av en film eller serie och hur detta eventuellt kan förändra synen på sin egen

    självförståelse, tillvaro eller världsbild. För att utforska detta fenomen har fyra

    intervjuer utförts, två personer intervjuades om en individuell filmupplevelse och två

    andra personer intervjuades om deras förhållande till serier. Därefter har intervjuerna

    genomgått en kvalitativ analys där jag tolkat intervjuerna och försökt sätta innebörden

    i en större kontext. Resultatet ger en bild av hur film och serier faktiskt kan påverka

    självförståelsen, tillvaron eller världsbilden men där meningsskapandet är

    individuellt.

  • 144.
    van Tol, Amanda
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Laugren, Lina
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Publiken kommer och går men tv-tablån består: En intervjustudie av fem tablåplanerares syn på tv-tablåns utformning, genusmedvetenhet och framtid.2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna uppsats är att undersöka hur tablåplanerare ser på den svenska tv-tablån,

    dess utformning och dess framtid samt hur kanalerna förhåller sig till jämställdhet vid

    tablåplanering. För att göra detta möjligt har vi utfört fem kvalitativa intervjuer med

    tablåplanerare från stora kanaler i Sverige. Valet av kvalitativ intervju grundar sig i att få

    djupare förståelse och inblick i informanternas kunskaper om tablåplanering samt dess

    innehåll och mening.

    Metoden som användes vid analys av transkriberad text från intervjuerna var tematiserad

    analysmetod. Genom att sortera texterna efter teman kunde vi finna mönster från

    informanternas svar som sedan kunde jämföras mot varandra.

    Denna uppsats har resulterat i en insyn i hur tablåplanerarna arbetar; de följer tittarsiffror,

    granskar nya program, konkurrensbevakar och följer publikens efterfrågan. Denna studie visar

    även på att det finns bristande genusmedvetenhet hos de undersökta svenska tv-kanalerna.

    Framtiden för tv-tablån är oviss med tablåplanerarna menar att tv-tablån kommer överleva,

    dock måste en omställning ske på grund av att tittarmönstret förändras

  • 145.
    Vikström, Alexander
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Hjälteresan i två generationer av Star Wars2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna uppsats är att utföra en jämförande strukturanalys samt utforska

    hjältekaraktärernas motivation och moral i filmerna

    Star Wars: Episode IV – A New Hope

    samt dess uppföljare

    Star Wars: Episode VII – The Force Awakens. Metoden som används

    har utformats från Christopher Voglers omarbetade version av Joseph Campbells hjälteresa.

    Resultatet av analysen visar på flera likheter i strukturen av filmerna samt hjältarnas

    motivation och moral. Uppföljaren använder dock en medvetenhet om de liknelser som den

    drar och lyckas därmed skapa en egen unik historia som vävs samman med de redan

    existerande elementen från originalet.

  • 146.
    Vinka, Ida
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Tillbakablickar på två män som heter Ove: Flashbacks påverkan på Ove i berättelsen En man som heter Ove2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I denna vetenskapliga uppsats kommer boken En man som heter Ove och filmen En man

    som heter Ove jämföras med varandra, med fokus på Oves tillbakablickar. Detta görs genom

    att analysera bokens och filmens tillbakablickar som förklarar Oves förflutna. Filmens

    tillbakablickar visas via flashbacks. Syftet med denna uppsats är att se hur stor påverkan

    skillnaden mellan bokens tillbakablickar och filmens användande av flashbacks har på

    karaktären Ove. Oves resa placeras i Craig Battys modell av protagonistens resa, både i bok

    och film. De båda resorna jämförs med fokus på Oves bakgrundsberättelse och hur det

    påverkar Oves karaktär i nutid. Vidare analyseras filmens val av flashbacks med hjälp av

    Linda Aronsons teori om flashbacks användning och funktion. Analysens resultat visar att

    Oves bakgrund har stor betydelse för hur Ove agerar i nutid vilket leder till att Ove upplevs

    olika i de olika medierna.

  • 147.
    Walldén, Yrsa
    Dalarna University, School of Languages and Media Studies, Moving Image Production.
    "I'm not a box. There's more than four sides to me.": En kvalitativ textanalys av karaktären Kurt Hummel och den homosexuella stereotypen2011Independent thesis Basic level (degree of Bachelor)Student thesis
    Abstract [sv]

    Arbetet består av en närläsning av karaktären Kurt Hummel i tv-serien Glee med fokus på stereotyper för homosexuella män, och hur Kurt förhåller sig till dem stereotyperna. Studien är gjord utifrån ett queerteoretiskt perspektiv och visar att Kurt i viss mån framställs stereotypt i seriens tidigare avsnitt, men att han efter hand uppvisar ett djup och komplexitet som man inte ofta ser hos homosexuella karaktärer på tv.

  • 148.
    Wallin, Emil
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Berättande med ljus: En analys om ljus och ljussättning i filmen Confessions2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Uppsatsen undersöker hur filmarbetare har arbetat med ljussättningen i filmen Confessions och vad ljuset gör för filmens berättande. Uppsatsen går in på hur man med hjälp av ljuset styr vart det är tittaren bör titta för att följa med i berättelsen och visar vad det är i bilden och ljuset som får tittaren att se det viktiga genom. Ljussättning och hur man har arbetat med ljuset i tysk expressionism och amerikansk film noir jämförs med hur det används i Confessions för att se om det finns några likheter mellan och skillnader. Uppsatsen går även in på om det finns några likheter samt skillnader i hur man har använt sig av ljuset och vad ljuset har för funktion i filmens berättande. Det jag kommer fram till i diskussionen är att man väldigt medvetet har jobbat med ljuset för att skapa ett obehag i filmen och det finns tydliga kopplingar till både tysk expressionism samt amerikansk film noir.

  • 149.
    Wikberg, Rasmus
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Zorn, två berättelser: En jämförelse mellan filmen Zorn och biografin Emma Zorn2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Anders Zorn var en av världens främste konstnärer kring sekelskiftet 1900. Han levde ett

    innehållsrikt och hektiskt liv tillsammans med hustrun Emma Zorn. Uppsatsen syftar till att

    jämföra två berättelser om Zorn. Gunnar Hellström gjorde 1994 spelfilmen Zorn som handlar

    om en del ur makarna Zorns liv. Denna film jämförs med Birgitta Sandströms biografi Emma

    Zorn som behandlar samma period som skildras i filmen på ett detaljerat sätt.

    Frågeställningarna som uppsatsen utgår ifrån är: Hur skiljer sig Birgitta Sandströms bild av

    Anders Zorn från den Gunnar Hellström målar upp i sin film Zorn och är det möjligt att peka

    på några speciella aspekter som skiljer sig mer än andra? Samt vad kan skillnaderna mellan

    berättelserna bero på? Syftet är att belysa likheter och skillnader mellan dessa verk för att

    påvisa att det alltid förekommer tolkningar, både av upphovsmannen men också hos

    åskådaren samt att de val upphovsmannen gör har betydelse. Det finns flera delar ur filmen

    som stämmer överens med biografins beskrivning men det finns också stora skillnader.

    Generellt skildras makarna Zorns liv mer dramatiskt och negativt i Hellströms film jämfört

    med i biografin. Det går att peka på framförallt tre aspekter av Zorns liv som skiljer sig mer

    än andra. Dessa är makarna Zorns stormiga förhållande, Zorns oäkta barn och älskarinnor

    samt Emma Zorn som en mycket inaktiv och hemmasittandes person. Det som skiljer sig mest

    mellan filmen och biografin är det sistnämnda.

  • 150.
    Zavalov, Ivan
    Dalarna University, School of Languages and Media Studies, Moving Image Production.
    Etniska stereotyper på film: med utgångspunkt i amerikansk film med ryska motiv (2008-2011)2011Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Filmmediet idag är den mest populära formen av masskultur. Med sin världstäckande genomslagskraft och sitt stereotypa porträtterande av verklighet, påverkar filmen världsåskådningen för människor runtom i världen. Ett brinnande ämne i amerikansk film har alltid varit Ryssland, på grund av de politiska motsättningarna och den historiska rivaliteten med USA. Studiens syfte är att undersöka hur Ryssland porträtteras i amerikanska filmer från perioden för presidenterna Dmitrij Medvedevs respektive Barack Obamas första mandatperiod. Frågeställningen för uppsatsen är: hur ser stereotypa föreställningar om Ryssland ut i amerikansk film 2008-2011? Trettiotal filmer med ryska motiv valdes ut för undersökningen och analyserades utifrån de visuella och sociala aspekterna. Resultatet visar på att det förekommer tre skikt av stereotyper om Ryssland: de eviga, som har existerat i hundratals år och spridits av resenärer; stereotyper från epoken för det kalla kriget; och stereotyper om det moderna Ryssland inspirerade av medias nyhetsrapporteringar.

1234 101 - 150 of 152
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • chicago-author-date
  • chicago-note-bibliography
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf