du.sePublikationer
Ändra sökning
Avgränsa sökresultatet
1234567 101 - 150 av 382
RefereraExporteraLänk till träfflistan
Permanent länk
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • chicago-author-date
  • chicago-note-bibliography
  • Annat format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annat språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Träffar per sida
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sortering
  • Standard (Relevans)
  • Författare A-Ö
  • Författare Ö-A
  • Titel A-Ö
  • Titel Ö-A
  • Publikationstyp A-Ö
  • Publikationstyp Ö-A
  • Äldst först
  • Nyast först
  • Skapad (Äldst först)
  • Skapad (Nyast först)
  • Senast uppdaterad (Äldst först)
  • Senast uppdaterad (Nyast först)
  • Disputationsdatum (tidigaste först)
  • Disputationsdatum (senaste först)
  • Standard (Relevans)
  • Författare A-Ö
  • Författare Ö-A
  • Titel A-Ö
  • Titel Ö-A
  • Publikationstyp A-Ö
  • Publikationstyp Ö-A
  • Äldst först
  • Nyast först
  • Skapad (Äldst först)
  • Skapad (Nyast först)
  • Senast uppdaterad (Äldst först)
  • Senast uppdaterad (Nyast först)
  • Disputationsdatum (tidigaste först)
  • Disputationsdatum (senaste först)
Markera
Maxantalet träffar du kan exportera från sökgränssnittet är 250. Vid större uttag använd dig av utsökningar.
  • 101.
    Fyhr, Viktor
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Att mixa i nya dimensioner: En studie om den upplevda effekten av binaural processering av popmusik2019Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Denna uppsats faller inom ämnesområdet ljud-&musikproduktion och studiens syfte är

    att bidra med en djupare förståelse för hur dagens lyssnare upplever binaurala

    egenskaper i musik. Tidigare forskning föreslår att introducera framtida lyssnare till

    binaural musik genom så kallade hybridmixar, vanliga stereomixar med vissa binaurala

    egenskaper. Metodiskt utfördes ett lyssningstest där 15 ljudutbildade personer fick

    jämföra två låtar, båda mixade i stereo och binauralt. För den första låten applicerades

    en helt binaural strategi medans den andra låten mixades som en hybridmix. Resultaten

    visade på att en helt binauralt mixad låt mest bidrog med förvirring och inte var att

    föredra över en vanlig stereomix. Dock visade sig en blandning av stereo- och binaurala

    egenskaper i hybridmixen vara något som lyssnarna föredrog över vanlig stereomix då

    det tillförde något extra och spännande. Sammanfattningsvis tyder resultaten på att

    hybridmixad musik är något som lyssnarna upplever både nytt och spännande, vilket

    skulle kunna vara det första steget mot helt binaural musik.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 102.
    Gao, Man
    et al.
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Mooshammer, C.
    Hagedorn, C.
    Nam, H.
    Tiede, M.
    Goldstein, L.
    A comparison of intra- and inter-syllabic coordination in repetitive speech of Taiwanese and English2011Ingår i: Proceedings of The 9th International Seminar on Speech Production 2011, Montreal, Canada, 2011, s. 289-296Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    This study aims to compare English closed syllables and Taiwanese checked syllables regarding both 1) intra-syllabic coordination: the timing relations between onset and coda consonants within the syllable, and 2) inter-syllabic coordination: the temporal overlap between hetero-syllabic coda and following onset consonant. Tongue, lip and jaw movements of four speakers of Taiwanese and six speakers of American English were recorded by means of EMMA in a repetition task. Analyses of articulatory data suggest that Taiwanese checked syllables differ from English closed syllable in that: 1) Taiwanese displays much greater consonant-vowel co-articulation within a syllable than English; and 2) greater overlap is observed between hetero-syllabic consonants in Taiwanese. These different patterns will be discussed with respect to the gestural composition of coda consonant in Taiwanese and English, as well as the language specific regularities of gestural coordination.

  • 103.
    Garnegård, Agnes
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Utbildningsmedier i undervisningen: En studie av medieanvändning och lärande2014Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    I denna uppsats har jag undersökt vilka utbildningsmedier som används på några skolor

    i utvalda kommuner i Dalarnas län: Älvdalen, Orsa, Mora och Falun, samt vilken

    påverkan dessa medier kan ha på elevernas inlärning. Uppsatsens övergripande syfte är

    att bidra med kunskap om hur utbildningsmedier kan användas i undervisningen i

    grundskolan samt hur elevers lärande kan påverkas av medier med audiovisuell

    information. Denna uppsats har följande forskningsfrågor: Hur vanligt är det att olika

    utbildningsmedier används i undervisningen och vilka typer av medier är vanligast?

    Vilken effekt kan utbildningsmedier ha på elevernas inlärningsförmåga? Och hur kan

    mediepedagogik vara ett redskap i undervisningen? Uppsatsens frågeställningar

    besvaras genom kvantitativa metoder i form av en enkät och ett experiment.

    Enkätundersökningen visa att medier ofta används som komplettering till undervisning

    på dessa utvalda skolor och de medier som används mest är video/film, bild/foto och

    internet. Experimentets resultat tyder på att det finns elever som troligtvis lär sig bättre

    genom att använda medier. Detta visades då experimentgrupperna som under en lektion

    fick titta på en video visade större inlärning än kontrollgrupperna som endast lyssnade

    på en föreläsning utan stöd av några utbildningsmedier.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 104.
    Grane, Linus
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Ljusets Röst: En kvalitativ studie om ljussättningens påverkan på narrativet2019Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Studien undersöker med hjälp av designforskning och kvalitativ metod i form av

    fokusgruppsintervjuer, skillnaden i upplevelse mellan motiverad ljussättning och

    experimentell ljussättning i film. Till studien producerades tre versioner av en film där

    skillnaden var ljussättningens utgångspunkt. Alla versionerna följde samma manus och

    var exakt lika klippta och visades sedan för två fokusgrupper. Intervjuerna

    transkriberades och analyserades och resultatet visade med stöd av teori att filmscener

    kan upplevas olika beroende på ljussättningen. Studien påvisar att ljussättningen spelar

    stor roll i förståelsen av narrativet.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 105.
    Granqvist, Robin
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Musikproduktionsanalys av Avicii’s inspelningar2019Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Intresset för Avicii’s musik har under många år varit mycket stort över hela världen.

    Från att ha börjat som en ”bedroom producer” till att spela sin musik på scener världen

    över har han blivit en legend inom den elektroniska dansmusiken. Men vilka byggstenar

    och tekniker använder han sig av? Syftet med denna uppsats är att ta reda på hörbara

    kännetecken i Avicii’s musik och få en bättre förståelse för hur en framgångsrik

    producent skapar och bygger upp sin musik, både musikaliskt och produktionsmässigt.

    Avicii’s produktioner är speciellt intressanta eftersom de tenderar att innehålla både

    elektroniska och akustiska element. I undersökningen används musikanalys som metod

    där fyra av hans produktioner har analyserats med hjälp av bl.a. ljudhändelsebeskrivningar

    och detaljerade analyser av olika musikaliska och produktionstekniska

    egenskaper. Detta har gett ett resultat som visar på att det finns flera likheter mellan de

    olika produktionerna i bl.a. struktur, instrumentering samt ljudbild. Det som skiljer sig

    mest är produktionernas melodier samt harmonisk struktur. Sångtexter har inte

    analyserats i detta arbete.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 106. Gullö, Jan-Olof
    et al.
    Holgersson, Per-Henrik
    Johansson, Sören
    Högskolan Dalarna, Akademin Språk och medier, Ljud- och musikproduktion.
    The Future of Education in Music Production in a European Perspective: from Sophia to EQF2011Ingår i: The art of record production / [ed] Simon, Zagorski-Thomas, San Fransisco, 2011Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    The purpose of this paper is to discuss important aspects of future higher education in music production, this based on three different music educational research projects relevant to education in music production. As a result of the Bologna Process, the European Parliament and the Council in 2008 adopted the European Qualifications Framework (EQF). The EQF has eight reference levels and the learning outcomes on these levels are depicted in three categories: Knowledge; Skills and Competence. To describe knowledge in categories is not a new idea. Ancient Greek philosopher Aristotle (1999) describes five aspects of knowledge: Techne: Art; Episteme: Theoretical knowledge; Phronesis: Practical judgement (includes inquiry and reasoning); Sophia: Wisdom (a combination of intellect and knowledge); Nous: Intellect or intelligence (a form of perception like intuition). From three different studies (Gullö 2010; Holgersson 2011; Johansson, in progress) we present some of the results relevant to the purpose of this paper. In the first study (Gullö 2010) eleven professionals were interviewed, all music production teachers or active music producers. The main result was that the skills required for both music producers and music production teachers are varied and extensive. Psychology and leadership, music, technology, ethics, law and copyright, entrepreneurship and cultural timing are particularly relevant to music production. In the second study (Holgersson 2011) eight students were observed in one-to-one tuition on violin, classical guitar, saxophone and electric guitar. The results show that the students use three main approaches: adaptation, reflected navigation and indifference. These approaches vary and overlap. The different strategies used by the students are discussed in relation to apprenticeship in higher music education, and in relation to the consequences for students’ musical learning and knowledge development. The third study (Johansson in progress) is a case study of two ambitious and talented young musicians, one classical guitarist and one singer-songwriter, and their work to establish themselves in the music world. The results show that they both use media and information technologies to promote themselves, and that higher education not is enough for them to succeed in their careers. These three studies show that today's students need a different education than that traditionally is offered. Teaching strategies based on the master-apprentice model (the Sophia category) has historically been successful but the master-apprentice model is no longer an obvious choice in today’s education with the criteria’s set out in the EQF. In conclusion, we question teaching methods where students, perhaps more or less without reflection, follow their master's advice. Instead, we want to see new teaching methods developed, methods that well meets the needs of today's students. Such methods should in our perspective focus on developing the students’ knowledge, skills and competence, including Phronesis, a form of knowledge we think is very important for those who want to be successful in the future music industry.

  • 107. Gullö, Jan-Olof
    et al.
    Holgersson, Per-Henrik
    Johansson, Sören
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    What software tools for music listening and music production have to teach us about learning and literacy?2012Ingår i: Next Generation Learning Conference 2012 / [ed] Dougherty, Mark, Falun, 2012Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    In this paper results from three different studies of music education and music production are presented. The results are discussed in the perspective of a learning and literacy theory by James Paul Gee (2007). Today’s pupils and students, the so-called Millennials, are the first generation to grow up with computers, portable music and video devices, mobile phones and video games. Millennials are online, music is important for them, they download music a lot, legally or not, and many also produce music independently. Since the early 1990’s Music Production courses are taught in Swedish upper secondary schools. Since 1983 Music Production have been taught in Swedish higher education and today in total 19 Swedish higher education establishments have study programs or courses in Music Production. In three different studies we have observed and interviewed professionals, music students and teachers in upper secondary school and higher education. In the first study eleven professionals were interviewed, all music production teachers or active music producers. The results indicate that there are at least three areas where students of today show new musical abilities compared with earlier generations: rhythm and timing; knowledge about musical instruments and orchestration and repertoire knowledge. In the second study eight music undergraduate students were observed in one-to-one tuition. The results show that the students use three main approaches: adaptation, reflected navigation and indifference. These approaches vary and overlap. The different strategies used by the students were analysed in relation to apprenticeship in higher music education. The third study is a case study of two ambitious and talented young musicians and their work to establish themselves in the music world. The results show that they both use media and information technologies to promote themselves, and that higher education not is enough for them to succeed in their careers. In "What video games have to teach us about learning and literacy" James Paul Gee point out 32 different aspects concerning how important cognitive activities are developed when people, young or old, play videogames. These activities includes: how a sense of identity is developed, how meaning is developed, how a video game player evaluate and follow certain commands, the importance of role models, and in a broad sense, how the world perceived. In this paper we discuss how some of the aspects Gee point out also are relevant in other areas such as music education and when students work with music production software.

  • 108.
    Gustavsson, Måns
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Ljuddesignerns roll i spelbranschen2016Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Uppsatsen undersöker skillnader mellan att jobba som ljuddesigner på mindre

    indieprojekt jämfört med större spelproduktioner. Skillnader mellan att jobba som intern

    ljuddesigner jämfört med som konsult och hur andra utvecklare ser på ljud i spel tas

    även upp.

    Metoden som användes var kvalitativa intervjuer och tre intervjuer genomfördes.

    Analysen av intervjuerna utgår från uppsatsens syfte och frågeställning samt tidigare

    forskning om ljud i spel och inom organisationssociologi.

    Studien visar att det finns stora skillnader inom de olika produktionerna. Även inom

    olika indieprojekt. Kommunikation med resten av teamet och det administrativa arbetet

    skiljer sig mellan projekten. De större projekten har här en större fördel tack vare mer

    vana och användandet av en audio director.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 109.
    Hallberg, David
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Liveljudstekniker: Vägarna till yrket2014Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    I den här uppsatsen studeras rekryteringsprocessen för ljudtekniker som söker anställning på liveljudsfirmor. Vilka egenskaper som anses vara meriterande av de som anställer ljudteknikern, samt vilken betydelse ljudteknikern tillskriver formell utbildning och personliga nätverk undersöks. Kvalitativa djupintervjuer har använts som primär datainsamlingsmetod, där tre chefer för liveljudsfirmor och tre ljudtekniker har intervjuats. Resultaten tyder på att nätverk spelar en betydande roll både för de som anställer ljudtekniker samt ljudteknikerna själva, ett gott rykte förefaller vara en av de främsta meriterna för en ljudtekniker inom liveljudsbranschen idag. Även skolans roll vid praktikansökning synliggörs, det förefaller som att företag är mer benägna att ta in praktikanter från en respekterad utbildning i jämförelse med de praktikanter som saknar utbildning.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 110.
    Halldin, Martin
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Att skapa ett soundscape: Skapandet av ett ljudlandskap med digitala verktyg2019Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Denna uppsats beskriver en av många möjliga sätt att skapa ett soundscape med hjälp av

    digitala verktyg. Resultatet testas sedan med hjälp av en enkätundersökning för att ta reda

    på huruvida realistiskt och immersivt arbetet upplevs. Syftet med denna uppsats är att

    presentera ett tillvägagångssätt för musiker och producenter att skapa soundscapes med

    hjälp av digitala verktyg. Detta projekt är ett designarbete med en metod framtagen ur

    boken A Designer's Research Manual. Designarbetet beskrivs under rubriken Skapandet

    av ett soundscape. Resultatet av detta arbete visar att detta tillvägagångssätt ej upplevs

    lika realistiskt som andra soundscapes. Detta kan bero på flera olika anledningar som

    exempelvis de verktyg som använts, den testmetod som använts, författarens egna

    förmåga som ljuddesigner etc

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 111.
    Hallstensson, David
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Att anpassas eller inte anpassas, det är frågan: En undersökning om hur musikalisk adaptivitet i datorspel påverkar spelupplevelsen2015Självständigt arbete på avancerad nivå (magisterexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Genom två delstudier undersöktes det hur musikalisk adaptivitet påverkar spelupplevelsen av tv- och datorspel. Utformningen av musikaliskt material, upplägg och genomförande av Delstudie 2 byggde i hög grad på resultaten från Delstudie 1, enligt principer för forskning genom design (research through design) där deltagarna också hade rollen som deltagande designers. I de två delstudierna fick undersökningens deltagare spela ett demospel med olika versioner av adaptiv musik och i fokusgrupper diskutera ämnen som spelupplevelse, spelmusik och hur de upplevde de olika versionerna av adaptiv musik i demospelet. Undersökningens deltagare ansåg att olika spel har olika krav på, och förutsättningar för, hur dess komponenter bidrar till spelupplevelsen - vare sig det är ljud, musik, grafik eller spelbarhet. Deltagarnas kommentarer pekade även på att den grad av musikalisk adaptivitet som ett spel bör använda sig av beror på själva spelet och vad dess syfte är. Slutsatserna från denna studie är att adaptiv musik upplevs både positivt och negativt och att det beror från person till person, men även att den musikaliska adaptivitetens främsta funktioner är att guida spelaren och bidra till spelets helhetskänsla.

  • 112.
    Hallström, Erik
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Atmosfärisk musik i 3D för datorspel: En jämförelse mellan stereomixning och hörlursanpassad 3D-mixning för datorspel2018Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    I den här studien utforskas tillämpandet av binaural processering för hörlursmixar till

    spelmusik. För att undersöka hur binauralt mixad atmosfärisk spelmusik upplevs av lyssnare,

    jämfört med vanlig stereomixad atmosfärisk spelmusik, har individuella lyssningstest

    genomförts. Under lyssningstesterna jämfördes två olika hörlursmixar av en atmosfärisk låt

    komponerad till en specifik sekvens ur ett spel. Den ena var mixad med binaural processering

    medan den andra var mixad i vanlig stereo. Syftet var att få lyssnarnas upplevda åsikter kring

    spatiala- och immersionella skillnader i förhållande till de två hörlursmixarna och

    spelsekvensen. Undersökningsresultatet visar att den binaurala stereomixen gav

    undersökningsdeltagarna

    en något bättre ”utanför huvudet”-upplevelse även om dess spatiala

    egenskaper i övrigt inte upplevdes övertygande. Majoriteten av lyssnarna föredrog den

    vanliga stereomixen då de tyckte att denna på ett bättre sätt representerade spelkaraktärens

    inre. Vanan och förväntningen av att höra musik inifrån huvudet till följd av vanliga

    stereomixar i hörlurar kan vara en orsak till lyssnarnas föredragna mix. En binaural stereomix

    och dess egenskaper av att positionera ljudkällor utanför huvudet kan medföra tvetydigheter

    huruvida musiken ska tolkas som diegetisk eller inte, alltså tvetydigheter huruvida musiken

    finns i spelkaraktärens värld och uppfattas av denne eller om musiken endast ska uppfattas av

    lyssnaren och inte finnas i spelkaraktärens värld. En svaghet med den binaurala

    processeringen var dess generella HRTF-mall. Vidare forskning behövs för att ta fram en

    kalibreringsprocess av en HRTF-mall för individuell anpassning till lyssnaren. Denna

    kalibreringsprocess kan testas tillsammans med VR-teknik för spel.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 113.
    Hallström, Sten
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Atmosfärisk musik i 3D för datorspel: En jämförelse mellan stereomixning och hörlursanpassad 3D-mixning för datorspel2019Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    I den här studien utforskas tillämpandet av binaural processering för hörlursmixar till

    spelmusik. För att undersöka hur binauralt mixad atmosfärisk spelmusik upplevs av lyssnare,

    jämfört med vanlig stereomixad atmosfärisk spelmusik, har individuella lyssningstest

    genomförts. Under lyssningstesterna jämfördes två olika hörlursmixar av en atmosfärisk låt

    komponerad till en specifik sekvens ur ett spel. Den ena var mixad med binaural processering

    medan den andra var mixad i vanlig stereo. Syftet var att få lyssnarnas upplevda åsikter kring

    spatiala- och immersionella skillnader i förhållande till de två hörlursmixarna och

    spelsekvensen. Undersökningsresultatet visar att den binaurala stereomixen gav

    undersökningsdeltagarna en något bättre ”utanför huvudet”-upplevelse även om dess spatiala

    egenskaper i övrigt inte upplevdes övertygande. Majoriteten av lyssnarna föredrog den

    vanliga stereomixen då de tyckte att denna på ett bättre sätt representerade spelkaraktärens

    inre. Vanan och förväntningen av att höra musik inifrån huvudet till följd av vanliga

    stereomixar i hörlurar kan vara en orsak till lyssnarnas föredragna mix. En binaural stereomix

    och dess egenskaper av att positionera ljudkällor utanför huvudet kan medföra tvetydigheter

    huruvida musiken ska tolkas som diegetisk eller inte, alltså tvetydigheter huruvida musiken

    finns i spelkaraktärens värld och uppfattas av denne eller om musiken endast ska uppfattas av

    lyssnaren och inte finnas i spelkaraktärens värld. En svaghet med den binaurala

    processeringen var dess generella HRTF-mall. Vidare forskning behövs för att ta fram en

    kalibreringsprocess av en HRTF-mall för individuell anpassning till lyssnaren. Denna

    kalibreringsprocess kan testas tillsammans med VR-teknik för spel.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 114.
    Hedström, Joseph
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Musiken uppfinner framtiden: En undersökning av problemaktivering i den kreativa processens skapandefas hos musikskapare2016Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    I den här uppsatsen undersöks kreativitet hos musikskapare och hur dessa inleder sitt skapande.

    Kreativitet både tillåts och uppmuntras att ta allt mer plats i dagens samhälle, dock är det inte alltid

    självklart vad kreativitet innebär. Syftet med uppsatsen är att bidra med en djupare förståelse för hur

    musikskapare arbetar kreativt och genom det ge en förtydligande bild av vad kreativitet är.

    Forskare har tagit fram flera olika definitioner och modeller av kreativitet och kreativa processer,

    vilka ofta visar på olika sidor av fenomenet. I den här uppsatsen är definitionen av kreativitet

    grundad i vad som beskrivs av Brodin (2014) och Sawyer (2012): att en kreativ handling är ny och

    nyttig. Definitionen förklaras även i olika nivåer utifrån fyra-c-modellen, framtagen av Kaufman

    och Beghetto (2009). Det ges även en beskrivning av vilka delar den kreativa processen består av,

    även det utifrån Brodin (2014) och Sawyer (2012) – vilka även talar om hur divergent tänkande är

    en förutsättning för att arbeta kreativt. Hur lycka och välmående är relaterat till kreativitet förklaras

    också, grundat i Csikszentmihalys (2003) teori om flow.

    I skapande av musik använder sig utövare av sin kreativa förmåga för att söka, identifiera och

    formulera idéer. Dessa idéer som inleder skapandet benämns i uppsatsen som problem. Problem

    utgör de grundläggande tankarna som förmedlas i musiken och de utvecklas under skapandets gång.

    För att undersöka hur kreativiteten kommer till uttryck under denna så kallade problemaktivering

    har en fokusgruppsdiskussion använts. Fokusgruppen bestod av fyra studenter från Högskolan

    Dalarnas Ljud- och musikproduktionsprogram. Samtliga var aktiva musikskapare med flerårig

    erfarenhet av både musikskapande och musikproduktion. En av deltagarna hade längre erfarenhet

    än de andra och gav även uttryck för ett förhållningssätt som skiljde sig från de andras

    beskrivningar.

    Undersökningen ger stöd för hur erfarenhet spelar roll i hur kreativiteten uttrycks och stödjer

    därigenom fyra-c-modellen, till viss del. Dock visade sig vissa skiljaktigheter mellan

    fokusgruppsdeltagare som nått samma, lägre, grad av kreativitet vilket kan tyda på att fyra-cmodellen

    skulle kunna utvecklas med ytterligare en gradering.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 115.
    Hellström, Staffan
    Högskolan Dalarna, Akademin Språk och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Tystnaden i ljudfilm: En studie i Jacques Tatis ”Mon Uncle”2008Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen)Studentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Hellström, Staffan. Tystnaden i ljudfilm - En studie i Jacques Tatis ”Mon Uncle”. C-uppsats. Falun: Institutionen för kultur & medier, Högskolan Dalarna. HT-2008 Denna uppsats undersöker Jacques Tatis användning av tystnaden i samspel med ljud och hur de komiska situationerna uppkommer genom detta. Dess syfte är att öka kunskapen för ljudläggare hur man kan använda tystnaden i samverkan med ljud för att uppnå önskat resultat. Den har även som syfte att visa hur specifikt Jacques Tati åstadkommer detta. Uppsatsen innehåller en kvalitativ närläsning, analys och personlig tolkning av fyra scener ur Tatis film ”Mon Uncle” från 1958. Undersökningen är genomförd med ett hermeneutiskt synsätt. Tystnaden definieras som något som endast kan förekomma när ljud existerar. Utredningen genomförs med teoretiskt stöd av Bela Balázs teorier om ljud i film samt Robert Bressons anteckningar om filmkonsten. Bressons filmer är väldigt liknande Tatis filmer på det tekniska planet och är därför relevanta för jämförelser. Sammanfattningsvis kan det sägas att Tati ljudmässigt skapar sina komiska situationer genom ett samspel mellan ljud, tystnad och ett repeterande av monotona ljud. I likhet med Bresson är han intresserad att lyfta fram det osedda och göra oss uppmärksamma på tystnaden.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    FULLTEXT01
  • 116.
    Hemdarve, Jesper
    Högskolan Dalarna, Akademin Språk och medier, Ljud- och musikproduktion.
    För många val - För lite gjort?: En fallstudie i datorbaserad musikproduktion2005Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen)Studentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Denna uppsats syftar till att redogöra för hur musikproducenter betraktar och hanterar det utbud av musikproduktionsrelaterad programvara som finns tillgängligt idag, samt att öka kunskapen om hur detta utbud kan inverka på musikalisk produktivitet. Föremål för den undersökning jag gjort är fem studenter på Medieproduktionsprogrammet vid Högskolan Dalarna. Undersökningen har genomförts i form av strukturerade kvalitativa intervjuer. Med utgång från denna empiri har en verbal analys gjorts av resultaten. Från resultatet kan utläsas att mängden tillgänglig programvara, och dess inneboende möjligheter, har gjort ramarna för vad man kan och inte kan göra i sitt musikproducerande diffusa. Tidigare har tekniska begränsningar utgjort ramar för vad som är genomförbart, idag är det i högre grad upp till människan själv att sätta begränsningar. En slutsats jag drar utifrån undersökningen är att de intervjuade kan uppleva detta ansvar för sina egna förutsättningar som hämmande för den musikaliska produktiviteten.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    FULLTEXT01
    Ladda ner fulltext (pdf)
    FULLTEXT02
  • 117.
    Hemgren, Dan
    Högskolan Dalarna, Akademin Språk och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Fildelning – Hjälper eller stjälper?: Hur upplever den oetablerade artisten det?2009Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen)Studentuppsats (Examensarbete)
  • 118.
    Hess, Helen
    Högskolan Dalarna, Akademin Språk och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Att skapa en trovärdig ljudupplevelse: Intentioner och genomförande av ljudläggningar i dokumentärfilm2008Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen)Studentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Denna uppsats är en hermeneutiskt inspirerad studie som undersöker hur dokumentärfilmskapare ljudlägger sina filmer och vilka intentioner som ligger bakom deras ljudläggningar. Genom kvalitativa intervjuer med tre dokumentärfilmskapare som är väletablerade i den svenska filmbranschen ska läsaren få inblick och ökad förståelse för ljudläggningsarbete i dokumentära filmer. Det empiriska materialet som samlas in genom intervjuerna analyseras med hjälp av två filmljudanlysmodeller som är tagna ur långfilmssammanhang. Dessa modeller möjliggör en tolkning och värdering av intervjusvaren ur ett vetenskapligt perspektiv. Resultat av studien visar likheter och variationer i de intervjuade respondenternas tanke- och arbetssätt. Det är möjligt att applicerar nästan all empiriskt material på teorierna som syftar på ljudläggningar för spelfilms- och biografproduktioner trots att respondenterna inte alls är medvetna om det. Alla tre intervjupersoner ljudlägger utifrån ett självlärd och ibland ganska intuitivt arbetssätt.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    FULLTEXT01
  • 119.
    Hessle, Adam
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Dr. Syntlove eller, Hur jag slutade ängslas och lärde migfärga digitala syntar: En snåljåps guide till det dyra syntersizerljudet.2017Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Uppsatsen presenterar en undersökning av skillnaden mellan analoga hårdvarusyntar och

    digitala mjukvarusyntar. Syftet är att färga de digitala mjukvarusyntarna så dessa

    efterliknar de analoga hårdvarusyntarna. Detta kan gynna situationer där man som Musik

    och Ljudproducent önskar efterlikna en analogsynt med digitala verktyg och medel.

    Tidigare forskning redogör hur signalerna från syntar upplevs. Efter mätningslabbar

    visade det sig att analoga hårdvarusyntar hade grövre vågformer, därav beslöt man sig för

    bitdjupsreducering som metod för att färga ljuden. Dock så visade sig bitdjupsreducering

    inte vara en tillräckligt färgande metod. Resultaten talade för att lyssnaren fortfarande

    kunde urskilja signalerna trots behandling.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 120.
    Hjelm, Johan
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Mastering: Undersökning av hur masteringsteknikers ideal och tidigare erfarenheter påverkar masteringsprocessen av inspelad musik2014Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Genom att undersöka hur mycket av några masteringsteknikers personliga ideal och tidigare erfarenheter, med musikalisk bakgrund och smak, som hörs från masteringsprocesser av förelagda inspelningar av musik inom olika musikstilar är syftet att bidra med kunskap om hur mycket av de tidigare musikaliska influenserna en masteringstekniker tar med sig in i en masteringsprocess, och ses som användbar för fortsatt forskning inom ljud- och musikproduktion. Jag har låtit tre masteringstekniker under enskilda sessioner mastra tre ljudsekvenser, där jag även har observerat deras tillvägagångssätt, utfört intervjuer och sedan på egen hand granskat materialet genom att lyssna och titta på deras bearbetningar av ljuden. Slutligen har jag låtit fem vana lyssnare bedöma och kommentera mastringarna i form av en lyssningsundersökning. Utifrån observationerna, samtalen och min granskning tyder resultatet på att det personliga idealet och tidigare erfarenheten främst hörs i mastringar utförda av personer som är djupt rotade i sin favoritgenre och låter de idealen och arbetsmönstren även påverka mastringar inom främmande musikstilar.  

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 121.
    Holgersson, Per-Henrik
    et al.
    Kungl. musikhögskolan.
    Gullö, Jan-Olof
    Södertörns högskola, Journalistik.
    Johansson, Sören
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    På konstnärlig eller vetenskaplig grund: Olika förutsättningar för studenters lärande2012Ingår i: NU2012 Gränstlöst lärande: Göteborg 17-19 oktober 2012 : konferenskatalog, Göteborg, 2012, s. 105-106Konferensbidrag (Refereegranskat)
  • 122.
    Holmgren, Olof
    Högskolan Dalarna, Akademin Språk och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Filmmusikens betydelse: En receptionsstudie om hur musik i film bidrar till förståelse2008Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen)Studentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    This essay is about film music and how people react in a study where the music and picture comes from two different genres that both has unique conventions, of how the “standard” music ought to be composed. The purpose of this essay is mainly to try and get an understanding of film music’s importance in the movies dramatic structure, and how people react when the conventions of music is broken and two genres are combined into one. The questions that are to be answered in this essay are: *how could music as a tool change the character of a film? *How does the participants, of this inquire, experience the film depending on what music they hear? *And what is it that the participants think that the music brings to the movies narration? The method of this survey is based on a number of participants that have responded on questions of how they experienced the movie, both with music and without. This study has shown that when music and picture, which comes from different genres, interact with each other it tends to create comical features and a sense of that the music has an advantage in terms of the genre that people feel that the film has.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    FULLTEXT01
  • 123.
    Hrafn Ligander, Haraldur
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Easy to get environment: The media engineers way in to education through the help of file shared software2017Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    I vår nutid har människan möjlighet att genom cracking och fildelning hämta ett datorprogram utan att köpa det. Studenter under utbildning, där verktyg används i form av mjukvara, visar sig utnytja möjligheten att lätt få tag i dessa verktyg genom att fildela. Syftet med uppsatsen är att undersöka studenters tankar och resonemang gällande fildelning av mjukvara avsedd för medieproduktion. Undersökningen genomfördes med två olika metoder. En där studenter innom media fick svara på en enkät med frågor rörande deras köp av media-teknik och mjukvara. Samt frågor om deras fildelningsvanor. En metod där respondenter under intervju fick svara på frågor angående vilken väg de tog mot att börja studera som mediatekniker och vilka tankar de hade kring fildelning. Resultatet visar att studenter främst fildelar för att kunna testa och avgöra om det är värt att betala för mjukvaran de testat. Resultatet visar också att det är större changs att studenter köper den kreativa mjukvaran om de tidigare prövat denna genom fildelning.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 124. Hultberg, Cecilia K
    et al.
    Johansson, Karin
    Holgersson, Per-Henrik
    Johansson, Sören
    Högskolan Dalarna, Akademin Språk och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Developing professionality: Young and established musicians' learning strategies2009Ingår i: The Reflective Conservatoire : Building Connections, London, 2009Konferensbidrag (Refereegranskat)
  • 125.
    Häger, Ludvig
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Etniska musikinstrument i dataspelsmusik: En undersökning om musikinstrumentens användning i Assassin's Creed2013Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 5 poäng / 7,5 hpStudentuppsats (Examensarbete)
  • 126.
    Hägglund Johnson, Noah
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Det osynliga berättandet: Ljudets berättande funktioner i filmen Munich2019Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    I denna undersökning har en audiovisuell analys genomförts på en filmsekvens ur

    filmen Munich (2005), för att undersöka hur ljudet påverkar filmens berättande. Syftet

    med studien var att skapa en djupare förståelse för ljuddesign i film men även för att se

    hur det kan användas som ett berättarverktyg. I studien granskades först ljud och bild

    individuellt och sedan båda tillsammans som efteråt analyserades utifrån teoribildning

    från Michel Chion, Klas Dykhoff och David Sonnenschein. Studiens resultat påvisar att

    ljudet används för att leda åskådarens uppmärksamhet, ge information och informativa

    egenskaper till karaktärerna och objekt i filmen och för att reflektera protagonisternas

    sinnestillstånd.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 127.
    Hällströmer, Carl
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Aisopos Pojke och Bonnier Business Media: Diskurser och meningsskapande i ljuset av kritik mot sociala medier. ”Vargen kommer” – men vem är egentligen vargen?2020Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    This essay deals with the problem of understanding social media, what it is and furthermore what it is perceived as. In the wake of increasing criticism, from for example Amnesty, the EU and the Swedish Internetstiftelsen´s report ”The Swedes and the Internet”, this essay studies the reactions from one of the actors involved in creating the meaning of the term ”Social media”, namely the Swedish media-industry-magazines and particularly Bonnier Business Media Groups papers. Its focus is to, through their reactions, unveil how the media industry as an active participant, contributes to creating meaning of the term, and potentially how they do so in their own interests.

    The findings suggest that there is a need to further analyse how meaning is created, and stresses the importance of doing so. There is a potential problem of determinism and technology optimism, which echoes from the origins of the information society, consisting of both conscious and nonconscious ideological disguising of what role citizens play. In that sense, this essay reveals that if social media is treated as a given fact, the role of ”the social” is degraded to essentially the absence of social. The idea of social media as a way of realising the democratic potential in society is lost and communication will be a matter of consumerism and diverse homogenic groups, fractions of a whole.

    There is hope, however, and that is through further understanding of ideology and the process in which knowledge and awareness is created. This essay is not a complete study of this, but its findings points towards and suggests increased integration of different fields of the academia. Sociology, economics, media studies and internetstudies and more, is sorely needed to embrace a larger picture.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 128.
    Höckerbo, Viktor
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Kommunikationsproblem i dagens spelbransch för en ljuddesigner2016Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Den här uppsatsen beskriver de kommunikationsproblem som kan uppstå mellan speldesigner och ljuddesigner, under arbetet i ett spelprojekt.

    För att samla in relevant data har jag använt mig utav två olika metoder. Den största vikten läggs på kvalitativa intervjuer men uppsatsen innehåller även en autoetnografisk beskrivning. Intervjuerna har genomförts med flera företag inom den professionella spelbranschen och tar upp både speldesignern och ljuddesignerns perspektiv inom området. Den autoetnografiska beskrivningen handlar om mina egna erfarenheter som jag har samlat på mig under flertalet skolprojekt, där jag antingen har jobbat som kompositör eller ljuddesigner.

    Uppsatsen behandlar främst hur de olika parterna ser på kommunikationen i ett spelprojekt och eventuella problem som kan uppstå under arbetets gång, men tar även upp eventuella lösningar och sätt att arbeta runt problemet.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 129.
    Högberg, Daniel
    Högskolan Dalarna, Akademin Språk och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Visuell Perception: En studie av visuella faktorer kring ett musikaliskt framträdande2010Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen)Studentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    The essay investigates the visual element as seen by the audience and artist to be of greatest importance to a musical performance. The study was conducted in the form of a field work which included doing interviews with artists, surveys of the audience and interpretive observations of live performance. The fieldwork was conducted in three different environments in which I found myself on the spot and performed the various stages included in the field work. It was done to create a surface that could be used in an essay, and through that use this material to compare and analyze my results and in the end be able to answer my questions. I started from eight different factors which all could be experienced visually on stage. The factors were light / colors, costumes, props, effects, stage presence, attitude / image, nervousness and dance / body language. Those factors would then be examined in the various musical performances and to be answered by the audience and performers which of those factors they considered to be of great importance or small importance when it comes to visual perception in a musical context. The result was a clear statement where two factors were considered to be most crucial for a musical performance, and a clear statement in which two factors were considered by the majority to be less important. The results demonstrate a common understanding what the artist and the audience thinks is important. A result that can act as a template for what an artist should think about regarding the visual elements before an performance. My theory is my assumption that the visual elements of musical performances can play an important or decisive role, an assumption that was strengthened by my empirical experiences at a concert visit. I wanted in this essay explore and give a clear picture of what it is that artists and audiences consider to be visually crucial for a musical context

    Ladda ner fulltext (pdf)
    FULLTEXT01
  • 130.
    Hörnkvist, Elin
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    CGI-användningen i filmerna Jurassic Park och Jurassic World: En fallstudie om användandet av CGI i Universal Pictures filmer Jurassic Park och Jurassic World2020Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Filmen Jurassic Park från 1993 är en av det första filmerna i sitt slag som använder sig av CGI för att skapa fotorealistiska datorgenererade varelser. Därefter har en serie av Jurassic filmer skapats genom åren. Då CGI användningen har ökat genom åren har denna studie grundat sig i detta område och har där med utgått med att ta reda på hur Universal Pictures användning av CGI i filmerna Jurassic Park (1993) och Jurassic World: fallen kingdom (2018) har förändrats, vad som skiljs åt mellan dem två olika filmernas sätt att använda CGI och vilka faktorer som påverkade dinosauriernas realism och filmernas verklighetstrogenhet. Denna studies syfte fokuserade även på att öka förståelsen för andra filmskapare och hur de bör tänka när de vill ha en realistiskt film som använder sig av CGI vare sig det är osynliga eller synliga effekter.

    Undersökningens metod grundade sig i Anderssons och Hedlings (1999) metod för filmanalys. Genom en heuristisk fallstudie analyserades Jurassic Park och Jurassic World: fallen kingdom genom de olika principer som nämns för att därmed kunna presentera de faktorer som påverkar en films trovärdighet när det kommer till CGI.

    Filmerna delades upp i två delar, en timme var för sig där det sedan skedde en filmanalys. Det som framkom i de båda filmernas analyser jämfördes med varandra för att få svar på vad som har förändrats när det kommer till arbetssättet och de nya förmågor som framkommit i filmskapandet.

    Resultatet visade att genom denna studie kunde man konstatera att det som påverkade en films trovärdighet kunde vara allt från, färger, kontrast, ljus, klippning, ljud, interaktion mellan skådespelare och CGI element, betraktarens chans att få analysera själv, och betraktarens emotionella koppling till filmerna de ser men också användningen av CGI i filmerna.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 131.
    Iljero, Erika
    Högskolan Dalarna, Akademin Språk och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Var Dags Brus: En inblick i ljudkänsliga personers vardag2013Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Detta är en kvalitativ undersökning om icke diagnostiserad ljudkänslighet. Syftet är att skildra den subjektiva upplevelsen av ljudkänslighet hos ljudkänsliga personer. Tolv informanter har svarat på ett frågeformulär rörande sin upplevelse som ljudkänslig och hur detta påverkar vardagen. Studiens resultat visar att faktorer som stress, sömnproblem och starka ljud bidrar till ökad känslighet. Strategier för att hantera ljudkänsligheten i vardagen presenteras. Vanligaste strategierna är att undvika miljöer med hög ljudnivå, att använda hörselskydd eller hörlurar med musik samt att eftersträva tystnad då man vistas i sin hemmiljö. Studien belyser också i stort hur ljud kan påverka oss både fysiskt och psykiskt.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 132.
    Ingelman, Niclas
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Skillnad på dist och dist?: Symmetrisk respektive asymmetrisk klippnings påverkan påintermodulationsdistorsion och lyssnarens upplevelse2017Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Denna uppsats undersöker hur symmetrisk respektive asymmetrisk distorsion skiljer sig från

    varandra och dess påverkan på intermodulationsdistorsion. Undersökningen görs genom

    lyssningstest med en lyssningspanel av erfarna lyssnare samt spektrumanalyser av signaler.

    Det visade sig att användandet av sinustoner vid spektrumanalyser ger en missvisande bild av

    gitarrdistorsion. Spektrumanalyserna visade på liten skillnad mellan klippningsformerna vid

    verkliga gitarrsignaler som ledde till att undersökningsdeltagarna hade svårt att beskriva

    skillnaderna. Intermodulationsdistorsionen var mer påtaglig i asymmetrisk klippning, dock

    tyder inget på att detta märkbart skulle påverkat lyssnaren.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 133.
    Jalmar, Clara
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    The twinkling and sparkles of women: Analysing the female gender through foley and sound design in Japanese anime2017Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    With anime as the focal point, this essay examines how the view on the female gender in Japan, affects the artistic and narrative choices the foley and sound design. The study uses the male gaze, coined by Laura Mulvey, to analyse two series in the genres shoujo and shounen, that are targeted towards young women and men, respectively. By contextualising the anime series with literature about gender roles in Japan, the result of the essay found that the male gaze was prominent in characterisation of women (and men) through the pitch and timbre of the foley and sound effects. Women were defined through light and soft sounds, influenced by both Confucianism and the ie system, that favours men as breadwinners and decision makers.

  • 134.
    Jansson, Johnny
    Högskolan Dalarna, Akademin Språk och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Är det för starkt: Vad anser PA-tekniker och konsertbesökare om höga ljudnivåer2007Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen)Studentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Detta arbete syftar till att skapa en bättre förståelse till orsakerna bakom PA-teknikers val av ljudnivå på en konsert, och varför dessa ljudnivåer är så pass höga som de är idag. Ett antal ljudtekniker har i rollen som PA-tekniker fått besvara några frågor om ljudnivån på konserter. Dessutom har ett flertal konsertbesökare fått svara på bl.a. om de tycker att ljudnivån på konserter brukar vara lagom eller för hög. De flesta ljudteknikerna och nästan två tredjedelar av konsertbesökarna tyckte att ljudnivån brukar vara för hög. Musikens genre och scenljudet uppgavs som de faktorer som påverkar valet av ljudnivån mest. Men ytterligare en faktor som gör att ljudnivån ofta är hög, är att ljudnivån påverkar musikupplevelsen. På en konsert vill de flesta kunna känna musiken fysiskt.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    FULLTEXT01
  • 135.
    Jansson, Oscar
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Tinnitus och andra hörselskador ur ett musikproduktionsperspektiv2014Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Detta är en kvalitativ undersökning om hörselskador hos musikproducenter. Syftet är att beskriva hur individer som är beroende av sin hörsel, och är medvetna om sin nedsättning, utför sitt arbete. Fem yrkesverksamma musikproducenter med hörselskador har intervjuats om hur de upplever sin hörselskada och hur de hanterar den under arbete. Studiens resultat visar att olika frekvensrelaterade problem är de största hindren, men att upplevelsen är väldigt individuell. Stress och buller var också två viktiga faktorer. Strategier för att hantera hörselskadan under arbete presenteras även. De vanligaste hjälpmedlen är olika visuella verktyg, vilket pekar på att synintryck spelar en allt större roll inom musikproduktion.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 136.
    Jansson, Pontus
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Miljömedveten Ljudbild: En kvalitativ studie om miljöstrategi inom ljudindustrin2017Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Mänskligheten står inför ett globalt rådande problem gällande klimatförändringarna. Mönstret

    av att prioritera ekonomiska resurser före ekologiska har försatt oss i en position där

    omfattande förändringar behöver göras, i alla delar av samhället, för att uppnå uppsatta

    miljömål och hållbarhet. Uppsatsen ämnar redogöra för hur industrin för auditiv inspelning

    och bearbetning kan hantera klimatfrågorna, samt kartlägga vilka ekologiska problem

    branschen står inför. Detta med respekt för den auditiva standard industrin är van vid, därmed

    har arbetet genomförts med idén om att inte påverka rådande ljudideal. Under arbetet

    genomfördes fem kvalitativa semistrukturerade intervjuer med nyckelpersoner i egenskap av

    konsumenter, tillverkare och miljövetare. Resultatet tyder på att utbudet inom ljudindustrin i

    låg grad erbjuder klimatsmarta alternativ och att ämnet är fåordigt diskuterat inom branschen.

    Överkonsumtion, strömförbrukning och produktdesign är några av de faktorer där texten

    redogör förbättring. Genom miljöcertifiering, miljöprofilering samt tillverkning och

    användning med respekt för miljön har ljudindustrin gjort stora framsteg i klimatfrågorna.

    Informanterna är enade om att konsumenterna har god makt till förändring och att denne

    kommer genom diskussion och ökad medvetenhet.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 137.
    Jansson, Sonny
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Rulla Garn1: En kvalitativ studie om upplevd yttrandefrihet, självcensur och moralpanik inom svensk rapmusik2019Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    den här uppsatsen undersöker jag hur svenska rapmusiker ser på sina möjligheter att

    uttrycka sig fritt efter uppståndelsen kring den så kallade Mr-Cool affären. Resultatet

    bygger på intervjuer med sex svenska rappare och tyder på att dessa inte låtit sig

    påverkas i någon större utsträckning, men studien visar samtidigt på att svenska rappare

    har en stark artistisk integritet och ett motstånd mot mainstreamkulturen i samhället.

    Moralpanik och yttrande- och skapandefrihet som studien delvis berör visar sig även

    engagera dem på ett personligt plan.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 138.
    Jennerholm Hammar, Jakob
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Interaktiv generativ konst?: En utredning av relationen och samspelet mellan interaktiv och generativ konst betraktat utifrån konstverken Petri av Peter Beyls och Shaping Form (and Space) av Ernest Edmonds2017Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Syftet med denna uppsats är att undersöka hur relationen mellan interaktiv och generativ konst ser ut samt att försöka utreda om de kan förstås samexistera och definieras som ett utpräglat konstnärligt uttryck eller koncept. Detta i och med deras historiska och estetiska sammankoppling trots sina tillsynes paradoxala egenskaper. Generativ konst definieras ofta som konst skapad av ett autonomt system, till exempel ett datorprogram eller en maskin, vilket utifrån vissa givna regler självständigt utformar delar av eller ett fullständigt konstverk. Frånvaron av mänskligt inflytande, vare sig det rör sig om konstnären själv eller åskådare, blir alltså en tongivande avgränsning. Interaktiv konst är å andra sidan, som namnet indikerar, helt beroende av mänskligt handlande och deltagande och åskådaren eller användaren blir avgörande för verkets design och utförande. Undersökningen består i en analys av Peter Beyls konstverk Petri och Ernest verk-serie Shaping Form (and Space) ur vilken en diskussion kring gemensamma och definierande beröringspunkter görs. Undersökningen bekräftar tidigare studier som visar på att hybridformer mellan interaktiv och generativ konst existerar. Dessa innehar klart identifierbara aspekter av båda koncepten. Möjligt definierande och särskiljande element i form av bland annat ett fokus på ömsesidig påverkan eller influens mellan åskådare och generativa system eller människa och maskin identifieras också.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 139.
    Johansson, Christoffer
    Högskolan Dalarna, Akademin Språk och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Ljudet av Galenskap: En analys av musikens narrativa funktion i film2011Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen)Studentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Syftet med detta examensarbete har varit att få en större kunskap om den musikaliska gestaltningen av karaktärer i film, samt att få en utökad kunskap om filmmusik generellt. Uppsatsen inleds med en kort skildring av filmmusikens historia samt en redogörelse för den tidigare forskning som berör ämnet. Därefter har en funktionell analysmetod, baserad i en kategorisering av filmmusikens olika berättarfunktioner, presenterats. Analysen är grundad i två frågeställningar och dess syfte har varit att ta reda på musikens narrativa funktion i film och de eventuella mönster som kunnat urskiljas i det musikaliska berättandet. Fyra olika scener ur fyra filmer har analyserats, alla med den gemensamma nämnaren att de gestaltar ett eller flera mord. Vidare har analysen sammanfattats. De musikala mönster som har lyfts fram för vidare diskussion är: Den ljudande intensiteten, Återkommande musikala element och Den musikala dynamikens utlösningspunkter. I diskussionen fastslås att de mönster som kunnat urskiljas härrör till den övergripande förståelsen av musikens funktion i film. Samt att grunden i det ljudliga berättandet ligger i dess förhållande till bildspråket och den aktuella filmens handling.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    FULLTEXT01
  • 140.
    Johansson, Fredrik
    Högskolan Dalarna, Akademin Språk och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Filmljudets funktioner i dramafilm: En audio-visuell analys av filmen The King's Speech2012Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Johansson, Fredrik (2012). Filmljudets funktioner i dramafilm – En audio-visuell analys av filmen The King´s Speech. Examensuppsats inom Ljudproduktion, Högskolan Dalarna, Akademin för språk och medier, Falun.

    I denna uppsats undersöktes filmljudet i dramafilmen The King´s Speech. Detta för att ta reda på vilka funktioner filmljudet fyller i de valda sekvenserna ur nämnda film, samt hur ljudet är placerat i filmens flerkanalsmix.

    Filmen granskades med hjälp av en audio-visuell analys. Denna metod går ut på att ljudet och bilden undersöks separat, för att sedan åter kombineras och analyseras som helhet. Den audio-visuella analysmetod som använts kommer från ljudteoretikern Michel Chion, och kallas Masking.

    Resultatet av den audio-visuella analysen pekade mot att ljudets huvudsakliga funktioner var att skapa en realistisk skildring av karaktärer och omgivningar, skapa en känsla av närvaro, samt att skapa och bibehålla olika perspektiv i den narrativa världen. Den stora majoriteten av ljud visade sig vara placerade i centerkanalen, medan främst ickediegetisk musik och ambiensljud var placerade i front- och surroundkanalerna. Detta kanalanvändande tycktes gynna de funna funktionerna, främst genom att bidra till känslan av närvaro och realism, genom att omsluta filmpubliken med ambienta ljud.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 141.
    Johansson, Joel
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Mixning, samplingsbaserad & livespelad musik: En kvalitativ studie i vilka förhållningssätt nutida etablerade mixningstekniker har till två kategorier av musikinstrumentering2017Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Med kunskap om mixningsstilar och mixningsideal i musikgenrer som grund,

    undersöker den här forskningen en kategorisering av musik som tar fäste i

    instrumentering. Syftet är att undersöka möjliga mixningsstilar och mixningsideal

    beroende på om instrumenteringen är samplingsbaserad eller livespelad.

    Forskningen ämnar till att kunna presentera hur nutida mixningsteknikers och

    producenters tankevärldar ser ut kring fenomenet. Metoden som använts är en

    kvalitativ datainsamling med hjälp av semistrukturerade intervjuer. Resultatet visar

    på flera återkommande svar till de två kategorierna, samplingsbaserad musik och

    livespelad musik. Samplingsbaserad musik förväntas låta mer progressivt, innehålla

    mer separation, mer ”high-end” och ”low-end”, generellt starkare och ”dyrare” ideal.

    Medan livespelad musik förväntas låta mer verkligt och har en generellt rakare

    frekvenskurva i sin mix. Diskussionen visar på flera möjliga metoder att kunna

    genomföra liknande forskningar som kan resultera i starkare reliabilitet och validitet.

    Felkällor i den här forskningen tas upp, däribland bristen på respondenter.

    Ladda ner fulltext (pdf)
    fulltext
  • 142.
    Johansson, Sören
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Från prövande till skyddande: en fallstudie av utvecklingen av direktströmmad musikfestival2015Ingår i: Vidgade vyer över musiken / [ed] Thomas Florén, 2015Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [sv]

    Från prövande till skyddande, en fallstudie av utvecklingen av direktströmmad musikfestival

     

    Medieteknologiska utvecklingen har medfört att det är enkelt att direktströmma musikers scenframträdanden, med ljud och bild över internet, för olika typer av aktörer. Samverkan med externa aktörer i produktionsprojekt som görs vid Högskolan Dalarna kan vara komplexa och samtidigt öka utbildningarnas användbarhet för studenterna. Detta paper beskriver en etnografiskt inspirerad fallstudie av studenters prövande att direktströmma musikers framföranden under en årligt återkommande musikfestival åren 2013-2015. En folkbildningsorganisation agerade beställare och var musikfestivalens arrangör i projektkurser där jag fungerade som lärare. Som bakgrund använder jag tidigare forskning om hur organisering av musik- och medieproduktion förändras när ny teknologi tas i bruk. Teoretisk ansats är inspirerad av Howard Becker Art Worlds ([1982];2008). Materialet består av videoklipp och minnesanteckningar från mina deltagande observationer av musikfestivalens genomförande. Resultatbeskrivningen är kronologisk uppdelad i tre års utveckling. Detta för att beskriva utvecklingen från studenternas prövande att direktströmma musikfestivalen till arrangörens fundering över att skydda rättigheterna och exemplifieras med offentligt publicerade videoklipp. År 2015 började arrangören fundera över rättigheterna att direktströmma musikfestivalen när journalister började göra det samma. I diskussionsdelen föreslår jag hur kunskapen kan användas i högre utbildning inom musik- och medieproduktion.

     

    Becker, H. ([1982]2008). Art Worlds. Los Angeles: University of California Press.

    Holt, F. (2011). ”Is music becoming more visual? Online video content in the music industry.” Visual Studies Vol. 26 (1), s. 50-61.

    Holt, F. (2010). ”The economy of live music in the digital age.” European Journal of Cultural Studies 13(2) s. 243-261.

  • 143.
    Johansson, Sören
    Högskolan Dalarna, Akademin Språk och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Gymnasieungdomars föreställningar om musiken som karriärväg.2006Ingår i: Musikvetenskap i dag, Växjö, 2006Konferensbidrag (Refereegranskat)
  • 144.
    Johansson, Sören
    Högskolan Dalarna, Akademin Språk och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Gymnasieungdomars föreställningar om musiken som karriärväg.: Prel. resultat av förstudie.2007Ingår i: Musikvetenskap i dag., Stockholm, 2007Konferensbidrag (Refereegranskat)
  • 145.
    Johansson, Sören
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Hörbara skillnader i unga musikers inspelningar av sina framföranden som ljudfiler mot videoklipp2015Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [sv]

    HÖRBARA SKILLNADER I UNGA MUSIKERS INSPELNINGAR AV SINA FRAMFÖRANDEN SOM LJUDFILER MOT VIDEOKLIPP

    Sören Johansson, adjunkt, Högskolan Dalarna

    Genom att följa några unga musikers etableringsprocesser åren 2007-2011 har jag undersökt hur musikers arbetsliv förändrades när de tog ansvar som medieproducenter. Resultat om hörbara skillnader i musikernas inspelningar av sina framförande som ljudfiler mot deras videoklipp ligger till grund för presentation om hur musikers ageranden som medieproducenter kan diskuteras i högre musikutbildning. Utgångspunkten för vad som utgör musikers kärnverksamhet i praktiken är att de gör klingande framföranden som scenframträdanden och inspelningar. Materialet samlades genom fokusgruppintervjuer och etnografiskt inspirerade fallstudier när en klassisk musiker och populärmusiker började sprida inspelningar av sina framföranden som ljudfiler och videoklipp över internet via flera olika sociala medieplattformar. Samtidigt deltog musikerna i högre musikutbildning. Insamlingen avslutades när dagstidningar började använda musikernas videoklipp de spred via YouTube i samband med musikernas tillträden till viktiga scener. Intressanta resultat är att musikerna benämnde videoklippen på YouTube med det engelska ordet ”live” med olika betydelser, men inte med betydelsen direktsänt. Gemensamt var att serierna av videoklipp började med tydliga kopplingar till yrkesförebilder. Skillnader i musikernas användning av ordet ”live” var att klassiske musikern visade sig framföra kända kompositioner utan avbrott. Populärmusikern visade sig framföra egna sånger på kända scener. Hörbara skillnader mellan musikernas ljudfiler och videoklipp var att framföranden på ljudfilerna hade skett i akustiskt kontrollerade rum med pålagda imaginära rum till skillnad mot videoklippen som spelats in när framföranden skedde i konsertlokaler med videokamerornas mikrofoner. Min tolkning är att musikernas agerande som medieproducenter styrdes på förhand av kulturella konventioner. Detta kan användas för diskussion inom högre musikutbildning om hur unga musikers medvetenhet som medieproducenter kan ökas när de kombinerar verksamheterna som produktionstekniker och innehållsproducenter.

    Referenser

    Becker, H. ([1982]2008). Art Worlds. Los Angeles: University of California Press.

    Bruner, J (1991). ”The Narrative Construction of Reality” Critical Inquiry, vol. 18, no. 1, pp. 1-21.

    Burlin, T. (2008). Det imaginära rummet: inspelningspraxis och produktion av konstmusikfonogram i Sverige 1925-1983. Diss. Göteborg: Göteborgs universitet.

    Gullö, J. (2010). Musikproduktion med föränderliga verktyg: en pedagogisk utmaning. Diss. Stockholm: Stockholms universitet, Centrum för musikpedagogisk forskning, 2010.

    Holt, S. (2011). ”Is music becoming more visual? Online video content in the music industry.” Visual Studies Vol. 26 (1), s. 50-61.

    Lundberg, D., Malm, K. & Ronström, O. (2000). Musik, medier, mångkultur: förändringar i svenska musiklandskap. Hedemora: Gidlund i samarbete med Riksbankens jubileumsfond.

    Ternhag, G. (2009). Vad är det jag hör?: analys av musikinspelningar. Göteborg: Ejeby.

  • 146.
    Johansson, Sören
    Högskolan Dalarna, Akademin Språk och medier, Ljud- och musikproduktion.
    ”Man behöver ju inte ens vara duktig”: Ungdomars föreställningar om musik som karriärväg, analys delstudie 1.2009Ingår i: Nordic Network of Research in Music Education, NNMPF, Örebro, 2009Konferensbidrag (Refereegranskat)
  • 147.
    Johansson, Sören
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    MUSIK LIVE?: Musikers hantering av medieteknologisk utveckling2019Ingår i: Vad är livemusik idag och vart är den på väg?: Perspektiv från forskning och musikbransch / [ed] Thomas Florén, 2019Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [sv]

    Syftet med presentationen är att problematisera hur ordet live används för kategoriseringar av produktionsprocesser användbart för högre utbildning i musikproduktion. Under mitt avhandlingsarbete observerade jag åren 2007-2011 hur unga musiker började agera medieproducenter. På medieplattformen Youtube benämnde de till exempel audiovisuella inspelningar av egna framföranden med ordet live med olika betydelser, men inte med betydelsen medietekniskt direktsänt. För att problematisera användningar av ordet live i relation till medieteknologisk utveckling sedan början av 1980-talet beskriver hur jag som musiker genomfört två olika produktionsprocesser av fonogram och scenframträdanden med Trance Dance 1987 och Peter Carlsson & Blå Grodorna 1997. En kommande text om detta är tänkt för en antologi i audiovisuella studier.

  • 148.
    Johansson, Sören
    Högskolan Dalarna, Akademin Språk och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Musik som karriärväg.2008Ingår i: Nordic Network of Research in Music Education, NNMPF, Oslo, 2008Konferensbidrag (Refereegranskat)
  • 149.
    Johansson, Sören
    Högskolan Dalarna, Akademin Språk och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Unga musikers ”lives” i skilda världar: Fallstudier av unga musikers agerande som medieproducenter under etableringprocesser åren 2007-20112013Ingår i: , 2013Konferensbidrag (Övrigt vetenskapligt)
  • 150.
    Johansson, Sören
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Videoobservation as a tool for instrumental teachers in music2015Ingår i: Formellt och informellt lärande med stöd av teknik, 2015Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    The aim with this auto-etnographic case study was to use and develop the videoobservationprocess my supervisor professor Cecilia Hultberg (2000) used in her dissertation project as a tool in one-to-one tuition in playing drumkit. Hultberg made and used videorecordings of pianoplayers performances to understand their approaches to instructions in printed scores. The videoobservation process contributed to that unspoken dimensions i musicians practice became explicit when musician and researcher made comments on the musicians videorecorded performances. After a course were we, the ph.d students, analyzed each others videoobservations data which Hultberg tought, I wanted to develop the tool in my work as a instrumental teacher.

    Managing digital audiovisual material can be time-consuming. Therefore I also wanted to find a adequat way to handle technical equipment in a way wich not would steel lesson-time. The material was collected during year 2012-2014 and consist videoclips and head notes. I acted as instrumental teacher and three students from an educational programe for young musicians participated in this auto-ethnographic case study.

    The selection of students and technical equipment wich was used was chosen out of made convenience reasons. The technical equipment which was used was a computer located in the facility, my video camera, my mobile phone, my laptop and service for streaming videoclips online. Ethical considerations that were taken was that the students were informed that they at any time could stop videorecordings and that recordings would not be published without their aprovement. In the report there are no brands and no students name mentioned. The result describe the appropriate steps for the video observation process where the student's performances with oral comments were recorded with my laptop. The video recordings were played back with the same laptop, and commented by me as a teacher with the student during the lesson. The series of videorecorded performances from lessons was gathered in the computer and used for assessment of students learning. At the end of the course there were video recordings made from the situation when the student and I as a teacher discussed the learning. The tool helped to clarify audible and visual details from the young musicians' performances for teacher and student. My verbal instructions as a teacher could be minimized and the students tried several ways of musical expressions. My reflection as a teacher was that learning outcomes where not outspoken to the extent I imagined during lessons. Use of my laptop with software for video processing that came with the computer took a minimum time from lessons. The laptop with integrated microphone and camera were placed on chairs or tables. Adjustments for microphone and camera were done before recordings. The video observation process Hultberg used and wich was further developed in this case study can be used by prospective instrumental teachers. Suggestions for future research is to examine whether the video observation process can serve as tools when a teacher colleague acts as co-assessor of the students learning. 

    Hultberg, C. (2000). The printed score as a mediator of musical meaning: approaches to music notation in Western tonal tradition. Diss. Lund: Univ.. Malmö.

1234567 101 - 150 av 382
RefereraExporteraLänk till träfflistan
Permanent länk
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • chicago-author-date
  • chicago-note-bibliography
  • Annat format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annat språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf