du.sePublications
Change search
Refine search result
2345 201 - 235 of 235
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • chicago-author-date
  • chicago-note-bibliography
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Rows per page
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sort
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
Select
The maximal number of hits you can export is 250. When you want to export more records please use the Create feeds function.
  • 201.
    Swenberg, Thorbjörn
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Postproduction agents: audiovisual design and contemporary constraints for creativity2012Licentiate thesis, comprehensive summary (Other academic)
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 202.
    Swenberg, Thorbjörn
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Visual intention in moving image editing and eye-tracking methodology: an exploratory study2010In: Proceedings, Information Visualisation (IV), 2010 14th International Conference, London, 2010, p. 381-387Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    Moving images production teams’ skills in directing the visual perception of viewers have been confirmed lately through eye-tracking methodology. One interest lies in explaining the use of different techniques by the production team for its realization of visual intentions. These intentions are however many in most moving images. This paper undertakes the development of a method for grasping the film or video editors’ intentions with the editing of moving images, and has been carried out as an exploratory study. The method suggested considers conventions of the trade, observational study with running screen-dump and proximate interviews with editors on specific edits, as well as the testing of moving image sequences where the intention of each edit point is known. The test is conducted on viewers, with the use of eye-tracking techniques. The findings are that the method should be useful in distinguishing between when the editors’ grip on the audience is firm, and when it is rather vague. But the method also suggests new aspects of understanding the viewers’ gazes when watching moving images.

  • 203.
    Swenberg, Thorbjörn
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Eriksson, Per Erik
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Audiovisuella designprocesser och digitala verktyg2014In: Audiovisuellt: Ljud och Bild: En artikelsamling med bidrag från projektet Audiovisuella medier / [ed] Árni Sverrisson, Falun: Högskolan Dalarna, 2014Chapter in book (Other academic)
  • 204.
    Swenberg, Thorbjörn
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Eriksson, Per Erik
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Creative Space in Contemporary Swedish Moving Image Production2012In: Journal of Integrated Design & Process Science, ISSN 1092-0617, E-ISSN 1875-8959, Vol. 16, no 4, p. 55-72Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    Production of moving images is turning completely digital. This leads to new possibilities and new constraints for creativity within film and TV production chains.

    This paper describes professionals’ current comprehension of the consequences of the shift from celluloid to digital technologies, within the Swedish Moving Image Industry. New technologies bring new workflows, new design processes and new constraints.

    We aim to illuminate factors that affect design creativity in digital moving image production, by addressing questions about production related responses to the digital turn as well as the affects of such responses on creativity.

    Inspired by Ingar Brinck’s creativity theories (1999, 2007) we view aesthetic problem solving as a cognitive process and suggest creative spaces to be the critical phenomenon to manage. We also use organization theories, particularly the work of Katherine Miller (2011) to explain why creativity ought to be a primary management concern.

    The empirical material used is semi-structured interviews with management personnel in Swedish moving image production companies. Outcomes include that the variety of digital formats available today is hard for crafts people to overview. This has brought costly workflow constraints that largely limit creativity.

    We suggest a pre-production file format check-list as a tool to support design management.

  • 205.
    Swenberg, Thorbjörn
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Eriksson, Per Erik
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Effects of continuity or discontinuity in actual film editing2018In: Empirical Studies of the Arts, ISSN 0276-2374, E-ISSN 1541-4493, Vol. 36, no 2, p. 222-246Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    A film editor’s refining of film edits at a frame-by-frame matching is an effort of perceptual precision. This paper investigates whether a failure of a few frames would jeopardize the perceived continuity of the film. 33 Swedish students, 17 female, average age 26, were eye tracked while watching two versions of the same documentary film sequence, where one version was completed to satisfaction by a film editor, and the other version had its edits altered 4-6 frames against the film editor’s intentions.

    The analysis scrutinized gaze hits in Areas-of-Interest (AoI:s) appointed by the film editor, as well as saccade frequency and pupil dilation after edit points. No significant difference was found for gaze hits in AoI:s, whereas saccade frequency increased 120-400 ms after edit points by  29.4%, and pupil sizes increased by 28% relative size, 200-500 ms after edits, both in the altered version of the film sequence.

    These results indicates that the altered film sequence constrained viewers, with possible cognitive effects, which implies that the frame-by-frame matching of film edits achieved by film editors is crucial to film continuity.

  • 206.
    Swenberg, Thorbjörn
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production. Mälardalen University.
    Eriksson, Per Erik
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production. Mälardalen University.
    Film and TV Industry Responses to Research Results in a Workshop Setting2015In: IASDR2015 Interplay Proccedings / [ed] Vesna Popovic, Alethea Blacker, Ding-Bang Luh, Nithikul Nimkulrat, Ben Kraal, and Yukari Nagai, IASDR , 2015, p. 1917-1931Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    Immediate return of results to the Swedish film and TV industry from researchers conducting ongoing research within the field is rather unusual. As a design research approach we, as researchers, adopted this method in order to disseminate results and confront a wider group of interest parties than those represented by our informants.

    The results from the research project, New Design Processes in the Audiovisual Industry, revealed that the transition from recording on celluloid with analogue film cameras to using high definition video cameras presented new cruxes for the film and TV industries (Eriksson & Swenberg, 2012). These cruxes preliminary concerned the choice of proper video codecs and file formats and how to configure them, in order to reinforce efficient workflow later in the production chain.

    Members of the industry and educators were invited to participate in public workshops, held at Dalarna University, where these results were presented along with expert solutions to the problems. Questionnaires were distributed among participants before the start of each workshop, as well as at the end. Seminars and panel discussions, both consisting of question and answer sessions for participants were video-recorded.

    The responses extrapolated from industrial representatives show an urgent need for discussion regarding the situation of digital cruxes within the film and TV industry. The Q & A sessions confirmed the widespread need for understanding several of the problems that had emerged. In the questionnaires, many industrial representatives expressed their appreciation for the opportunity to understand the nature of problems, how widespread they were, how to address them, and how to fill some of the most critical prevalent knowledge gaps.

  • 207.
    Swenberg, Thorbjörn
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Eriksson, Per Erik
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Eriksson, Yvonne
    Mälardalens Högskola / IPR.
    Workflow management: design management support in professional audiovisual production2012In: SDPS-2012: PROCEEDINGS OF The Fifteenth International Conference on Technology of Complex Systems / [ed] Dr. Sang Suh, Dr. Wolfgang Reisig, Texas, 2012, Vol. 1, p. 144-151Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    This paper deals with the need for design management support within the Audiovisual Industry, due to the increasing variety of video file formats and codecs available to professionals. The amount of video file formats and codecs are referred to as ‘the file format jungle’ by moving image professionals, and needs to be navigated by managerial staff that are not electronic engineers or technicians, but responsible for audio-visual design work within film and TV production.

    We have evaluated a prototype for a design management support tool that compares file formats and codecs for different production tools, with the help of Swedish moving image industry producers. The core principals of the support tool prototype are found to cohere with the needs for design management support within film and TV production, and the tool is therefore an option for commercial development.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 208.
    Swenberg, Thorbjörn
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Eriksson, Yvonne
    Mälardalens Högskola / IPR.
    Film and Television Production as Audiovisual Design2018In: The International Journal of Visual Design, ISSN 2325-1581, Vol. 12, no 1, p. 39-51Article in journal (Refereed)
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 209.
    Swenberg, Thorbjörn
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Kostela, Johan
    Dalarna University, Not School affiliated.
    Saveljeff, Sigrid
    Dalarna University, Not School affiliated.
    Design Matters for the Role of the University in a Regional Innovation System2019Conference paper (Other academic)
    Abstract [en]

    The role of a university in an innovation system can take on various forms. The design of that role depends on how the university enters into collaboration with other parties in the innovation system, and how they all contribute to this design. Here, we apply a social system’s design perspective, and point out some key issues and aspects that should be considered if the role of universities is to be purposefully designed, rather than formed ad hoc.

    The purpose of such a design would be to support a wide scope of mutual benefits for the university and its collaborators – a “maximum output” from the engagement. The aim here is to point out concrete matters for the system’s designer(s) to consider, in order to create a role for the university in the innovation system that embraces a range of the university’s assets and capacities. Therefore, we address a number of critical issues and aspects affecting the functioning of the university in regard to an associated regional innovation system. Why these factors are critical will also be discussed.

    The paper stems from a pilot-project, where 16 semi-structured interviews from four (4) different Swedish regions were analysed, including regional innovation system executives, university innovation officers and leaders, as well as university research group leaders. We have analysed the reason why certain issues are critical for success when designing a university’s role in a regional innovation system:

    First, a university's contribution to the support of an innovation system through expertise consultancy and resources require other factors than participation in the innovation process by knowledge involvement does. Second, within the university there is a tendency to make a distinction between the ideation part and the utilisation part of the innovation process: different units at the university tend to show more engagement in different aspects of the process. Third, research commission is at heart for both university researchers and external parties. Fourth, the university comprises multifaceted capacities and potentials to sustain core functions in the innovation processes: as a meeting place; as a strategic knowledge broker; or as a driving force. Fifth, a university’s various networks  is a resource that might be underestimated by external parties. Sixth, much of collaborative innovation is accomplished in smaller units within the university, far from centralised university administration. Centralisation supports the university’s relations to external parties, whereas de-centralised and independent involvement of university units supports direct and efficient collaboration.  

    To maximise the output from the university’s engagement in the innovation system, the university’s role must be designed to distinguish between involvement in, or support of, innovation processes, between internal and external context requirements, and between what functions are suitable for innovation collaboration for different units of the university.

  • 210.
    Swenberg, Thorbjörn
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Kostela, Johan
    Dalarna University, Not School affiliated.
    Saveljeff, Sigrid
    Dalarna University, Not School affiliated.
    Disjunctive External and Internal Ideas on the University's Role in a Regional Innovation System2019Conference paper (Other academic)
    Abstract [en]

    Regional innovation systems are recurrently presented by model figures. The purpose of such figures is to monitor certain ideas regarding each presented system. The topic of this paper is the role of the University represented through such model figures, and what ideas such figures are created to promote. In analysing the models, a visual communication perspective is paired with network notions.

    The current objective is to discuss what politics can be found behind the idea promotion, when figures created within a university is compared to figures created outside of it. The aim is to clarify core differences between motives underlying the engagement of a university in its associated regional innovation system, by taking on the research question: How should we understand the disjunctions between model imagery on the University’s role in a regional innovation system used by people inside and outside of the University, respectively?

    The research method used in this pilot-project, focusing on the Dalarna region of Sweden, is an analysis of policy documents in combination with interviews. The policy documents come from universities, as well as from other institutions engaged in regional innovation systems. Primarily the model figure of the regional innovation system presented by Region Dalarna (http://www.regiondalarna.se/wp-content/uploads/2016/12/Mobilisera-for-tillvaxt-Innovationsarbete-och-smart-specialisering.pdf [p.18]) is compared to Dalarna University’s model figure of its regional collaboration self-understanding (https://www.du.se/sv/Samverkan/Lägesrapport och slutrapport – Förstudie Högskolan Dalarnas roll i det regionala innovationssystemet.pdf [p.11]), and analysed in regard to policy documents on the Dalarna innovation system. Semi-structured interviews are also made with regional innovation system executives, university innovation officers and leaders, as well as university research group leaders, 14 interviews in total, spread across four (4) different Swedish regions.

    The results are several: there are commonalities in the understanding of the university’s role in the Dalarna innovation system, inside and outside of Dalarna University, but also several disjunctions:

    (1)   It is a common understanding that there could be cooperation between the university and others based on research, and/or through education.

    (2)   One disjunction regard whether the university should act as one centrally organized hub for such collaboration, or function through a more scattered and self-organized set of units, in accordance with specific knowledge areas, where collaboration takes place.

    (3)   Another disjunction appears concerning the university’s role in regard to innovation, whether it should be expected to be involved in the very innovation processes, or be an external part in support of innovation by providing resources and expertise for those that innovate.

    (4)   A third disjunction concerns the university’s regional engagement, whether its prime efforts should be focused inwards the region, or if it is more important to function as a network provider and facilitator towards other regions as well as globally.

    (5)   The fourth encountered disjunction regards weather the university should take on the intermediating role as a (strategic) knowledge broker that connects and encourages parties to innovation collaboration, or, yet again, the active role as the (leading) driving force in collective innovation processes, covering entire strategic areas of intervention.

    (6)   A more delicate disjunction, the fifth, is the different views on knowledge, where the external expectations on the university is to deliver configured pieces of knowledge, from research or education, ready to exploit into innovation and business, whereas the university’s internal understanding is that knowledge should be developed during the collaborative process, jointly with the external parties.

    The implications of these results are that (1) the common attitude of the possibility for the university to be involved in the regional innovation system which constitutes the vital starting point for such involvement to be achieved in a systematic and meaningful way. The disjunctions are in that sense topics for negotiation: (2) how much the university should centralize its innovation system involvement must be balanced against the benefits of free and active collaboration with external parties on the level of units and individuals within the organization; (3) to what degree supportive functions for an innovation system should be expected from a university, or from others, and what actual innovation activities the university should be involved in, or not; (4) weather the university should have a more operative engagement within the region, or rather emphasize its capacity as a bridge towards other regions and countries through its networks; (5) in what regards it is useful that the university has a more strategic or leading role in terms of broking knowledge, or driving innovation processes; and (6) what are the goals and terms of collaboration – exploitation of existing knowledge or mutual development of new knowledge?

    We see, as the main outcomes of this study, that the outset for a university to engage in the regional innovation system is affirmative, when involvement is recognized as possible in both research and education, from within as well as from outside the university. The existing disjunctions regarding a university’s role in the innovation system, though, present a challenge for negotiation, which, if not taken seriously, risks a collapse of collaborations and a failure of the involvement.

  • 211.
    Swenberg, Thorbjörn
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Kostela, Johan
    Dalarna University, Not School affiliated.
    Saveljeff, Sigrid
    Dalarna University, Not School affiliated.
    Regional “Innovation Systems” vis-à-vis “Innovation Support Systems" – Is clarification needed?2020In: Industry and Higher EducationArticle in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    How language is used has political implications as well as communicational consequences. Regional development, using means of systematic support for innovation, is a widespread phenomenon globally that also includes numerous political ambitions and implications. This article argues that ambiguities regarding the use of terms such as ‘innovation system’ and ‘innovation support system’ need to be clarified to improve communication in this field, as well as to reveal underlying political ideas on how systematic support for innovation should be carried out, by drawing on examples from studies of regional systems. Such ambiguities contribute significantly to the often-mentioned lack of involvement and engagement in regional development on the part of higher education institutions and academics. Examining key terms and concepts of this discourse, in the interests of promoting a common and stringent use of terminology, helps to illuminate whether the desired academic involvement in innovation processes relates to ideation, implementation and commercialization, or to support for processes through the contribution of knowledge and expertise.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 212.
    Swenberg, Thorbjörn
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Sverrisson, Árni
    Stockholm University.
    Agents, Design and Creativity in Moving Image Postproduction: Conditions for Collaborative Creativity in Digital Media2020In: Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    This article analyses how creativity in the making of films and TV is constrained as a consequence of the shift to digital production technology, and the resulting change in work activities for different crafts involved in the postproduction process. We adapt the concept of creative spaces in order to describe these constraints, and we introduce the term audiovisual assemblies to facilitate an analysis of collaboration. We argue that this study is well-accomplished by analyzing collections of existing media productions. We identify two contradicting practices: first, the development of new conventions which reallocate roles and resources in the making of audiovisual assemblies, and second, the high rate and broad range of incremental technological change which demand unconventional, but creative, problem-solving practices from everyone involved. Examples are provided from an innovative Swedish TV-production.

  • 213.
    Söderberg, Amanda
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Unga kvinnliga filmare – en satsning för framtiden?: En undersökning av regionala talangprojekt som ett verktyg för jämställdhet inom svensk filmpolitik2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Svenska Filminstitutet (SFI) tilldelades mellan 2010 och 2015 sammanlagt 7,6 miljoner kronor från kulturdepartementet som ett led i uppdraget att stärka unga kvinnors filmskapande.

    Den här uppsatsen behandlar fyra regionala satsningar som genomförts av Film i Dalarna (FiD), i samarbete med tre andra regionala filmresurscentrum, som en del av detta uppdrag. Syftet är att belysa hur projekten utförts med utgångspunkt i en förstudie som gjorts på uppdrag av SFI som en ingång till arbetet med regeringens uppdrag. Detta genom en frågeställning som fokuserar på utformningen av satsningarna, deltagarna och deras upplevelse samt om det går att se några resultat av satsningarna. Uppsatsen är av tidsmässiga skäl avgränsad till FiD:s del i projekten.

    Uppsatsen bygger på tidigare forskning och rapporter inom området jämställdhet i svensk filmindustri. Med utgångspunkt i förstudien användes den teoretiska modellen Det läckande röret i utformningen av undersökningarna och som analysverktyg. Även de teoretiska begreppen binära oppositioner och empowerment används.

    Metoden som använts för att besvara frågeställningen är en enkätundersökning med fritextsvar som skickades till deltagarna och en analys projektutvärderingarna som finns av respektive satsning för att kunna beskriva projektens upplägg.

    Resultatet visar att projektens utformning stämmer överens med flera av de områden som lyfts fram som viktiga i förstudien men att ett resonemang om genusmedvetenhet saknas. Baserat på både projektutvärderingarna och enkätundersökningen var majoriteten av deltagarna nöjda och upplever att det är viktigt att den här sortens satsningar finns, men att till exempel planeringen kan bli bättre. Resultat som går att se är att deltagarna upplever en hög grad av empowerment i rollen som kvinnliga filmare samt att gruppen och nätverkandet har varit viktigt för dem. Även FiD som resurscentrum har utvecklats kunskapsmässigt och fått kontakt med fler filmare då satsningarna även fungerat som marknadsföring.

    Något som framkom genom uppsatsarbetet är att det behövs större samverkan mellan SFI och de regionala resurscentrumen gällande främst utvärderingar av den här sortens projekt då utvärderingarna skiljde stort i innehåll och omfång vilket gjorde det svårt att jämföra projekten .

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 214.
    Terne Försund, Amanda
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Olofsson, Angelica
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Kvinnorna i Saturday Night Live: En studie i kvinnlig humor över tid mellan 1976 - 20062014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Uppsatsen undersöker hur kvinnor har representerats under åren i det amerikanskaTV-programmet Saturday Night Live. Fyra sketcher har valts ut genom ett urvalfrån åren 1976-1977, 1986-1987, 1996-1997 och 2006-2007. Sketchernaanalyseras sedan ur ett humorperspektiv med hjälp av teorier från SalvatoreAttardo, Jim Whalley, Henny Olsson, Harriet Backe och Stefan Sörensen.För att definiera de olika humorsorterna som används i programmet applicerasMaggie Rullis metod och begrepp. Med hjälp av detta behandlar uppsatsenskillnader och likheter i humorn under åren med en tydlig inriktning på kvinnoroch deras position i programmet.I alla fyra sketcher används humorsorten fånig humor, och tre av fyra sketcherinnehåller satir. 1976-1977 finns det även parodi och överraskning att hitta någotsom inte speglar resten av säsongens humor. 1986-1987 är den enda sketchen sominte innehåller satir men har istället parodi. 1996-1997 innehåller slapstick utöverfånig humor och satir och 2006-2007 innehåller hån samt fånig humor och satir.Resultatet visar att det finns tydliga skillnader i hur kvinnor representeras genomåren och att utvecklingen verkar gå mot jämställdhet. Däremot visar antaletkvinnor i ensemblen och deras underrepresentation i var program på attutvecklingen går väldigt långsamt.

  • 215.
    Thomasson, Ellinor
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Vahter, Philip
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Flerkameraproduktioner - Kan vi tillräckligt?: En observationsstudie om kommunikation, roller och kunskap.2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I det här examensarbetet undersöker vi hur medlemmarna i en flerkameraproduktion kommunicerar med varandra under en inspelning och hur de förhåller sig till den rollbeskrivning som flerkameralitteraturen framställer. En avsikt med studien är att få kunskap om hur väl högskoleutbildningen i flerkameraproduktion överensstämmer med branschens krav på blivande medarbetare. Examensarbetet resultat bygger på observationer av tre svenska professionella flerkameraproduktioner och tyder på att branschen gör en delvis annan tolkning av flerkamerayrkesrollen, än den som förespråkas i utbildningen. Efter vår undersökning är vi båda överens om att det finns ett visst kunskapsglapp när det gäller socialisation, fackspråk, teknik och hur rollerna borde agera.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 216.
    Thorslund, Linnéa
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Bergman, Sofia
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    ”Ibland känns det som om att det finns en dragkedja i mig”: En undersökning av porträtteringen av transmän i filmernaPojkarna och Boys Don’t Cry2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This thesis will examine the portrayal of trans men in the films

    Girls Lost (2015) and Boys

    Don’t Cry

    (1999). The purpose is to analyse how the characters’ gender identities are

    portrayed, and be able to contribute with knowledge of how to further advance the portrayal

    of trans men in film. The analysis is written from a queer theoretical and norm-critical

    perspective, with support from Jens Eder’s method of analysis

    Clock of Character. Masculine

    theory is used in order to examine how the characters express their masculine traits. The

    result of this study shows that the characters are nuanced, though, the filmmakers deprive

    them of their right to their gender identities as they constantly need to justify themselves, as

    well as ending both films with a tragic aftertaste. As the characters are deprived of a happy

    ending, this might create reflections that a good life as a trans person is unachievable.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 217.
    Tinnerholm, Linn
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    En maskulin sak?: En semiotisk analys på antropomorfer inom Disneyvärlden med ett genusperspektiv2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Uppsatsen analyserar antropomorfiska föremål i några utvalda Disneyfilmer. Analysen sker genom

    semiotiska begrepp och fokuserar på genuskonstruktioner genom symboler, tecken och det

    avvikande från normen. Genuskonstruktionerna är den genomgående röda tråden som manifesteras

    i de animerade karaktärerna. Disney använder sig särskilt mycket av antropomorfer i sitt berättande

    och detta influerar barn i sin process av sitt identitetsskapande och hur de skapar sig en uppfattning

    om världen. Den makt som berättandet har och som återfinns i symboler och metaforer i berättandet

    om genus blir tydlig i de karaktärer som från början inte haft kopplingar till kön eller sexuell

    läggning men som tillskrivs det. Det som uppfattas som ett naturligt urval och som naturliga

    faktorer i gestaltandet verkar dock tvärtom vara konstruerade genom sociala och kulturella faktorer.

    Kulturella och sociala faktorer avspeglar de binära könsrollerna som uppträder i materialet, detta

    blir extra synligt hos de animerade karaktärer som blivit analyserade i uppsatsen.

  • 218.
    Torbjörnsson, Sofi
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Filmengagemangets dimensioner: En intervjustudie med fyra röster om favoritfilmer och -serier2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Uppsatsen syfte är att undersöka processen som sker när en människa berörs på djupet

    av en film eller serie och hur detta eventuellt kan förändra synen på sin egen

    självförståelse, tillvaro eller världsbild. För att utforska detta fenomen har fyra

    intervjuer utförts, två personer intervjuades om en individuell filmupplevelse och två

    andra personer intervjuades om deras förhållande till serier. Därefter har intervjuerna

    genomgått en kvalitativ analys där jag tolkat intervjuerna och försökt sätta innebörden

    i en större kontext. Resultatet ger en bild av hur film och serier faktiskt kan påverka

    självförståelsen, tillvaron eller världsbilden men där meningsskapandet är

    individuellt.

  • 219.
    Törngren, Alice
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Elfsberg, Linnea
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Ripley, Rose och Neytiri: Feministiska Förebilder: En undersökning om hur kvinnor gestaltas i James Camerons filmer2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    Throughout recent film history, James Cameron has made a name for himself. Two of the top three box-office movies are directed by him. This essay will focus on Cameron’s own portrayal of women in three of his most successful movies: ​Aliens ​ 1986, ​Titanic ​ 1997 and ​Avatar ​ 2009.  We decided to first compare the amount of screen-time and lines women had in his movies in relation to men. Then, by figuring out how he portrayed the female leads in his movies and if they are created from a feminist’s point of view, we compared the female characters to what other researchers have written about feminism and, specifically, feminism in media.  In conclusion, James Cameron has worked against the stereotypes Hollywood has put on their female characters by making each of his characters unique. He does, however, still stick to some of its stereotypes (for example the romance between Jake and Neytiri in ​Avatar ​ ) but his female characters does tend to stand out when it comes to feminism.   

  • 220.
    van Tol, Amanda
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Laugren, Lina
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Publiken kommer och går men tv-tablån består: En intervjustudie av fem tablåplanerares syn på tv-tablåns utformning, genusmedvetenhet och framtid.2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna uppsats är att undersöka hur tablåplanerare ser på den svenska tv-tablån,

    dess utformning och dess framtid samt hur kanalerna förhåller sig till jämställdhet vid

    tablåplanering. För att göra detta möjligt har vi utfört fem kvalitativa intervjuer med

    tablåplanerare från stora kanaler i Sverige. Valet av kvalitativ intervju grundar sig i att få

    djupare förståelse och inblick i informanternas kunskaper om tablåplanering samt dess

    innehåll och mening.

    Metoden som användes vid analys av transkriberad text från intervjuerna var tematiserad

    analysmetod. Genom att sortera texterna efter teman kunde vi finna mönster från

    informanternas svar som sedan kunde jämföras mot varandra.

    Denna uppsats har resulterat i en insyn i hur tablåplanerarna arbetar; de följer tittarsiffror,

    granskar nya program, konkurrensbevakar och följer publikens efterfrågan. Denna studie visar

    även på att det finns bristande genusmedvetenhet hos de undersökta svenska tv-kanalerna.

    Framtiden för tv-tablån är oviss med tablåplanerarna menar att tv-tablån kommer överleva,

    dock måste en omställning ske på grund av att tittarmönstret förändras

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 221.
    Vikström, Alexander
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Hjälteresan i två generationer av Star Wars2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna uppsats är att utföra en jämförande strukturanalys samt utforska

    hjältekaraktärernas motivation och moral i filmerna

    Star Wars: Episode IV – A New Hope

    samt dess uppföljare

    Star Wars: Episode VII – The Force Awakens. Metoden som används

    har utformats från Christopher Voglers omarbetade version av Joseph Campbells hjälteresa.

    Resultatet av analysen visar på flera likheter i strukturen av filmerna samt hjältarnas

    motivation och moral. Uppföljaren använder dock en medvetenhet om de liknelser som den

    drar och lyckas därmed skapa en egen unik historia som vävs samman med de redan

    existerande elementen från originalet.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 222.
    Vinka, Ida
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Tillbakablickar på två män som heter Ove: Flashbacks påverkan på Ove i berättelsen En man som heter Ove2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I denna vetenskapliga uppsats kommer boken En man som heter Ove och filmen En man

    som heter Ove jämföras med varandra, med fokus på Oves tillbakablickar. Detta görs genom

    att analysera bokens och filmens tillbakablickar som förklarar Oves förflutna. Filmens

    tillbakablickar visas via flashbacks. Syftet med denna uppsats är att se hur stor påverkan

    skillnaden mellan bokens tillbakablickar och filmens användande av flashbacks har på

    karaktären Ove. Oves resa placeras i Craig Battys modell av protagonistens resa, både i bok

    och film. De båda resorna jämförs med fokus på Oves bakgrundsberättelse och hur det

    påverkar Oves karaktär i nutid. Vidare analyseras filmens val av flashbacks med hjälp av

    Linda Aronsons teori om flashbacks användning och funktion. Analysens resultat visar att

    Oves bakgrund har stor betydelse för hur Ove agerar i nutid vilket leder till att Ove upplevs

    olika i de olika medierna.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 223.
    Walldén, Yrsa
    Dalarna University, School of Languages and Media Studies, Moving Image Production.
    "I'm not a box. There's more than four sides to me.": En kvalitativ textanalys av karaktären Kurt Hummel och den homosexuella stereotypen2011Independent thesis Basic level (degree of Bachelor)Student thesis
    Abstract [sv]

    Arbetet består av en närläsning av karaktären Kurt Hummel i tv-serien Glee med fokus på stereotyper för homosexuella män, och hur Kurt förhåller sig till dem stereotyperna. Studien är gjord utifrån ett queerteoretiskt perspektiv och visar att Kurt i viss mån framställs stereotypt i seriens tidigare avsnitt, men att han efter hand uppvisar ett djup och komplexitet som man inte ofta ser hos homosexuella karaktärer på tv.

    Download full text (pdf)
    FULLTEXT01
  • 224.
    Wallin, Emil
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Berättande med ljus: En analys om ljus och ljussättning i filmen Confessions2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Uppsatsen undersöker hur filmarbetare har arbetat med ljussättningen i filmen Confessions och vad ljuset gör för filmens berättande. Uppsatsen går in på hur man med hjälp av ljuset styr vart det är tittaren bör titta för att följa med i berättelsen och visar vad det är i bilden och ljuset som får tittaren att se det viktiga genom. Ljussättning och hur man har arbetat med ljuset i tysk expressionism och amerikansk film noir jämförs med hur det används i Confessions för att se om det finns några likheter mellan och skillnader. Uppsatsen går även in på om det finns några likheter samt skillnader i hur man har använt sig av ljuset och vad ljuset har för funktion i filmens berättande. Det jag kommer fram till i diskussionen är att man väldigt medvetet har jobbat med ljuset för att skapa ett obehag i filmen och det finns tydliga kopplingar till både tysk expressionism samt amerikansk film noir.

  • 225.
    Wellton, Pascal
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Att tala i ord och bild:: Den audiovisuella essäns historiska utveckling2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The audio visual essay, or ”film/video essay” as it might be better known, has in recent years started to enjoy a level of popularity previously unseen in its long and obscure history; encouraging a proper reexamination of the genre through the years, to see how it has developed and changed throughout its lifetime to finally arrive at where it is today. With a lineage stretching back across the centuries, through to the 16th -century writings of Michel de Montaigne, the essay format, either as it manifests in the traditions of literature or the audio visual mode, is a curious form of expression, preferring an indirect route towards knowledge, marked by quandary, reflection, the trying and retrying ideas in a process built around the act of searching. Because of its unusual and shifting nature, on both a formal and discursive level, coupled with a propensity for analysis and dialectical reasoning, it has been a staple of transgressive aesthetic practices, landing it with several of leading experimental filmmakers and movements of the pre- and postwar eras. Interestingly, however, in the new cultural landscape, shaped by the advent of the digital revolution, it has also been involved in a politically transgressive arena of democratized home productions, sparking discussion about the imperative conditions and potential future possibilities of media creation as a whole. To make sense of these historical proceedings, and the forces which impel them, a cohesive definition of the genre is in order, which can then be used as the basis of a functional historical model. As such, the following questions are prompted: What characteristics define the audio visual essay, in what ways has it manifested throughout its history and, by extension, how does one go about formulating a conception of its history? To accommodate these queries both an essayistic mode of analysis, concerning a work’s discursive and formalistic properties, and a chronological lineage of the audio visual essay, is proposed, and applied to different historical examples, to map out paths of development and progression as well as the genres response to the varying cultural, social, political and technological forces during its lifetime.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 226.
    Westergren, Amanda
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Kammeborn, Tim
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Vänster- eller högerriktat ljus i reklamfilm, finns det en preferens?: En experimentell studie om ljussättningens laterala riktning i reklamfilm2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    In accordance with an experimental setup this thesis investigates to what extent the participants' attitudes and aesthetic preferences are influenced by the lateral direction of light in moving image sequences. It is also investigated whether the participants' handedness correlates with their advertising evaluation. The purpose of the study is to generate new knowledge of potential biases in moving images that could be applied by image producers to create more compelling commercials. Our work is based on a transdisciplinary theoretical approach and the results are analyzed based on biopsychological, sociocultural and perceptual explanatory models. Three self-designed commercials with a left oriented illumination position were used as stimulus, the stimulus were also inverted horizontally. The participants were asked to assess their attitudes toward the commercials with either left or right oriented lighting. Two surveys were conducted: one with a within-subjects design and one with a between-subjects design, a total of 172 people participated. No significant difference between left and right oriented illumination position occurred in any of the groups for neither feelings toward ad, Aad , Ab , or PI. The results suggests that a bias does not occur in dynamic images, unlike the left oriented bias that has been reliably shown in previous studies that relate to still images. Nor could any correlation be established between reported attitudes and handedness.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 227.
    Wickström, Hanna
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Sanctuary- En kvinnlig ledare och vetenskapsman.: En karaktärsanalys av Helen Magnus.2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna uppsats innehåller en karaktärsanalys av karaktären Helen Magnus med syfte att ta reda på hur hon är gestaltad som vetenskapsman, ledare och kvinnlig protagonist. Helen Magnus är huvudkaraktär i TV-serien Sanctuary (2008 – 2011) och är en stark, drivande kvinna som är ledare över ett stort globalt nätverk. Till min hjälp använde jag mig av två olika teoretiska perspektiv i analysen. Den ena var Jens Eders karaktärsklocka som innehåller fyra olika perspektiv som kan användas i analysen av en karaktär. Karaktärsklockan kom väl till hands vid analysen av Helen Magnus som ledare och kvinnlig protagonist. Det andra teoretiska perspektivet var Eva Flickers olika stereotyper som kvinnliga vetenskapsmän inom film ofta hamnar i. Dessa stereotyper var användbara för att förstå hur Helen Magnus gestaltas som vetenskapsman. Jag ställde Helen emot de olika stereotyperna för att se hur mycket hon stämde överens med dem. Det resultat jag fick ut av det var att hon inte till fullo stämde in på någon av dem. Som vetenskapsman gestaltas hon som passionerad, klok och erfaren. Som ledare och protagonist gestaltas hon som omhändertagande, bestämd och respekterad.

  • 228.
    Wik, Jonas
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    FILMENS NARRATIVA GRAMMATIK: Cohns Visuella narrativa grammatik modifierad för rörliga bilder2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Den kognitiva forskaren och teoretikern inom tecknade serier, Neil Cohn, har utvecklat en narrativ grammatisk teori som både förklarar hur människan uppfattar tecknade serier och fungerar som ett ramverk för narrativa analyser av serier. Cohn anser att teorin också kan användas för att analysera film. Avsaknaden av en liknande teori för film gör det intressant att testa i vilken utsträckning teorin kan appliceras på rörliga bilder. Uppsatsen har först beskrivit Cohns teori och relevanta skillnader mellan film och tecknade serier. Med dessa skillnader i åtanke har uppsatsen analyserat fem olika filmscener genom Cohns teori. I slutsatsen konstaterades det att teorin går att applicera på film i samma utsträckning som på tecknade serier. Teorin kan användas för att förstå bildernas samverkan och hjälpa regissören i arbetet att få en översikt över filmsekvensernas narrativ. Teorin är också användbar under manusbearbetning, i regi av främst foto och klippning och vid arbetet av bildmanus.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 229.
    Wikberg, Rasmus
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Zorn, två berättelser: En jämförelse mellan filmen Zorn och biografin Emma Zorn2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Anders Zorn var en av världens främste konstnärer kring sekelskiftet 1900. Han levde ett

    innehållsrikt och hektiskt liv tillsammans med hustrun Emma Zorn. Uppsatsen syftar till att

    jämföra två berättelser om Zorn. Gunnar Hellström gjorde 1994 spelfilmen Zorn som handlar

    om en del ur makarna Zorns liv. Denna film jämförs med Birgitta Sandströms biografi Emma

    Zorn som behandlar samma period som skildras i filmen på ett detaljerat sätt.

    Frågeställningarna som uppsatsen utgår ifrån är: Hur skiljer sig Birgitta Sandströms bild av

    Anders Zorn från den Gunnar Hellström målar upp i sin film Zorn och är det möjligt att peka

    på några speciella aspekter som skiljer sig mer än andra? Samt vad kan skillnaderna mellan

    berättelserna bero på? Syftet är att belysa likheter och skillnader mellan dessa verk för att

    påvisa att det alltid förekommer tolkningar, både av upphovsmannen men också hos

    åskådaren samt att de val upphovsmannen gör har betydelse. Det finns flera delar ur filmen

    som stämmer överens med biografins beskrivning men det finns också stora skillnader.

    Generellt skildras makarna Zorns liv mer dramatiskt och negativt i Hellströms film jämfört

    med i biografin. Det går att peka på framförallt tre aspekter av Zorns liv som skiljer sig mer

    än andra. Dessa är makarna Zorns stormiga förhållande, Zorns oäkta barn och älskarinnor

    samt Emma Zorn som en mycket inaktiv och hemmasittandes person. Det som skiljer sig mest

    mellan filmen och biografin är det sistnämnda.

  • 230.
    Wilhelmsson, Amanda
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Sannarum, Alexandra
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Musikvideos emotionella påverkan på publiken: En undersökning om hur rörlig bildkan bidra till budskapet i en låt.2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    In this essay we have chosen to immerse ourselves in music videos and figure out how and if the audience is affected by music videos. If so, how the interaction works when combining two different art forms, which in this case is sound and moving picture. With the help of theory and previous research, we have sought out information on this topic in order to carry out a qualitative study, where we have selected two popular songs to focus on, with associated music videos. The two music videos we decided to use in our survey are, Who You Are with Jessie J (2011) and A Different Way with Dj Snake and Lauv (2017).

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 231.
    Zavalov, Ivan
    Dalarna University, School of Languages and Media Studies, Moving Image Production.
    Etniska stereotyper på film: med utgångspunkt i amerikansk film med ryska motiv (2008-2011)2011Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Filmmediet idag är den mest populära formen av masskultur. Med sin världstäckande genomslagskraft och sitt stereotypa porträtterande av verklighet, påverkar filmen världsåskådningen för människor runtom i världen. Ett brinnande ämne i amerikansk film har alltid varit Ryssland, på grund av de politiska motsättningarna och den historiska rivaliteten med USA. Studiens syfte är att undersöka hur Ryssland porträtteras i amerikanska filmer från perioden för presidenterna Dmitrij Medvedevs respektive Barack Obamas första mandatperiod. Frågeställningen för uppsatsen är: hur ser stereotypa föreställningar om Ryssland ut i amerikansk film 2008-2011? Trettiotal filmer med ryska motiv valdes ut för undersökningen och analyserades utifrån de visuella och sociala aspekterna. Resultatet visar på att det förekommer tre skikt av stereotyper om Ryssland: de eviga, som har existerat i hundratals år och spridits av resenärer; stereotyper från epoken för det kalla kriget; och stereotyper om det moderna Ryssland inspirerade av medias nyhetsrapporteringar.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 232.
    Zielinski, Antoni
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Filmklipparens arbetsprocess i Hollywood och Europa: Undersökning av möjliga skillnader och likheter i filmklipparens arbetsprocess i Hollywood och Europa2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Arbetsprocessen har förändrats under filmhistoriens gång, delvis på grund av teknologiska framsteg, som till exempel bytet till digitala filmklippningsverktyg. Hur filmklippningsprocessen ser ut, skiljer sig mellan filmklippare, men kan man även finna skillnader mellan olika regioner?

    Den här uppsatsen undersöker ifall det finns några likheter och skillnader mellan arbetsprocessen för filmklippning i Europa och Hollywood. Undersökningen genomförs genom en kvalitativ analys, där material samlas in från diverse påståenden från filmklippare i litteratur, samt från kvalitativa intervjuer som genomförs med filmklipparna Martin Hunter och Michal Leszczylowski.

    Resultatet pekar på att det finns både likheter och skillnader mellan de två regionerna. De båda regionernas arbetsprocess har påverkats av bytet till digital filmklippning. Deras arbetsuppgifter liknar på många sätt varandra, med det skiljer sig hur dessa arbetsuppgifter utförs. I Hollywood kan det ofta skådas mer resurser tillgängliga för filmklipparen, men samtidigt också mer inflytande från producenter och filmstudior på deras arbete. Däremot har filmklipparen i Europa ett starkare samarbete med regissören, och enligt dem är deras huvudsakliga uppgift att arbeta fram regissörens vision av filmen.

  • 233.
    Öberg, Sanne
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Underhållning och autenticitet: En studie av dokumentärklippningens olika gestaltningsstrategier2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Uppsatsen faller inom ämnet bildproduktion och undersöker metoder inom dokumentärklippning och mer specifikt cinema vérité-material. I studien utforskas hur dokumentärklippning kan skapa maximal dramatisk effekt men samtidigt behålla en känsla av autenticitet i materialet. Studien baserar sig på en forskning genom design-metod och utgår från teoretisk kunskap om klippning som därefter prövas praktiskt i ett produktionsarbete. Produktionsarbetet har värderats genom kvalitativa fokusgruppssessioner med sammanlagt åtta deltagare. Dessa diskussioner har analyserats med hjälp av en idealtypsanalys. Resultaten visar att ljudet har stor påverkan på hur tittaren upplever materialet, samt att musik kan förstärka känslan och stämningen i en scen. Tittarens upplevelse påverkas även av tempot i scenen och hur mycket tid som ges för kontemplation. Sammanfattningsvis visar studien på att flera metoder kan förhöja underhållningsvärdet i en scen, men att det i slutändan är materialets formbarhet som avgör till vilken grad detta kan göras. Uppsatsen belyser dessutom att klippning inte är något som endast går att lära sig genom att läsa teori, utan behöver utövas praktiskt då allt material har sina unika förutsättningar och möjligheter.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 234.
    Öhlund, Evelina
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Kärsbo Svanerud, Louise
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Wonder Woman – den ultimata hjälten?: En karaktärsanalys av Wonder Woman i två olika gestaltningar med utgångspunkt från dygdeetik och hjälteresan2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna uppsats är först och främst att undersöka om Wonder Woman är en komplett hjälte. Utefter Aristoteles dygdeetik och Voglers hjälteresa analyserar vi filmen

    Wonder Woman från 2017 samt ett icke producerat manus med samma titel. I uppsatsens sista kapitel diskuterar vi sedan kring hur genus har påverkat Wonder Womans möjlighet att framstå som en komplett hjälte. I analysen kommer vi fram till att filmen i jämförelse med manuset är nästintill strukturellt perfekt gällande hjälteresan och ytterligare förstärks av användningen av dygder. Vidare anser vi att gestaltningen av filmens Wonder Woman har påverkats av de karaktärsdrag som originalkaraktären påvisade under 1940-talet. Vi kommer fram till att det är framförallt av dessa två anledningar, samt att hon inte förhåller sig till det maskulina superhjälteidealet, som gör att Diana kan betraktas som en ultimat hjälte vid filmens slut, men inte vid manusets.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 235.
    Öhrn, Johan
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Anti-Tempo: Motsatsen till klipprytm2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Uppsatsen söker skapa en förståelse för anti-tempo och temporärt anti-tempo i dagensfilmskapande. Appliceringen av anti-tempo och de klipprytmsmetoder som i samverkan ellermotverkan med fenomenet används för att förhöja känsloförmedlingar är de delar somundersöks. En djupare förståelse för fenomenet är vad uppsatsen resulterar i, genom enanalys av klipprytmsmetodernas närvaro och frånvaro i utvalda scener.

    Download full text (pdf)
    fulltext
2345 201 - 235 of 235
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • chicago-author-date
  • chicago-note-bibliography
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf