du.sePublikationer
Ändra sökning
Avgränsa sökresultatet
45678 301 - 350 av 357
RefereraExporteraLänk till träfflistan
Permanent länk
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • chicago-author-date
  • chicago-note-bibliography
  • Annat format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annat språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Träffar per sida
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sortering
  • Standard (Relevans)
  • Författare A-Ö
  • Författare Ö-A
  • Titel A-Ö
  • Titel Ö-A
  • Publikationstyp A-Ö
  • Publikationstyp Ö-A
  • Äldst först
  • Nyast först
  • Skapad (Äldst först)
  • Skapad (Nyast först)
  • Senast uppdaterad (Äldst först)
  • Senast uppdaterad (Nyast först)
  • Disputationsdatum (tidigaste först)
  • Disputationsdatum (senaste först)
  • Standard (Relevans)
  • Författare A-Ö
  • Författare Ö-A
  • Titel A-Ö
  • Titel Ö-A
  • Publikationstyp A-Ö
  • Publikationstyp Ö-A
  • Äldst först
  • Nyast först
  • Skapad (Äldst först)
  • Skapad (Nyast först)
  • Senast uppdaterad (Äldst först)
  • Senast uppdaterad (Nyast först)
  • Disputationsdatum (tidigaste först)
  • Disputationsdatum (senaste först)
Markera
Maxantalet träffar du kan exportera från sökgränssnittet är 250. Vid större uttag använd dig av utsökningar.
  • 301.
    Ströman, Johan
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Bildproduktion.
    Hur man skapar ett filmmonster: En analys av creature design inom sci-fi-skräck2018Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    I denna uppsats undersöks creature design samt narrativ teori kring skräckfilmer för att ta reda på hur man kan skapa filmmonster vars utseende kan berätta och föra fram en fängslande historia. Ett väldesignat monster lever kvar i publikens minnen, och skapar ikoner för sin tidsperiod eller sin genre. Uppsatsen använder sig av en semiotisk metod för att analysera monstren i filmerna

    Alien, The Thing och Rovdjuret. För att designa monster till science fiction kan man kombinera zoologi, anatomiska studier samt mänsklig psykologi och fobier för att skapa ett visuellt fascinerande monster som skrämmer publiken och lever kvar i det allmänna medvetandet.

  • 302.
    Sumbu, Sonata
    Högskolan Dalarna, Akademin Industri och samhälle, Grafisk teknologi.
    Företagets kärnvärden i en grafisk profil: Utformandetav en grafisk profil till ett e-handelsföretag med afrikansk inriktning2016Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Sanke är ett nystartat företag som genom sin hemsida ska sälja produkter som producerats i norra och västra Afrika. Konkurrensen mellan olika företag skapar oändliga valmöjligheter för kunden vilket blir ett problem för de företag som vill nå ut i mediebruset. Därför var målet med examensarbetet är att ge Sanke ett enhetligt grafiskt utseende för att öka medvetenheten och igenkännandet av företaget och dess varumärke. Detta har genomförts genom att utforma en grafisk profil som återspeglar företagets kärnvärden.

    Genom en intervju med Sanke fastställdes företagets kärnvärden. Dessa användes sedan för att skapa nio olika förslag på grafiska profiler som målgruppen genom en webbenkät gett återkoppling på.

    Resultatet av målgruppens återkoppling blev Sankes grafiska profil. Den grafiska profilen omfattades av en logotyp, profilfärger och hustypsnitt samt riktlinjer för hanterande av elementen och deras samspel. Slutsatsen blev att det faktum att kärnvärden och färgkonnotationer kan ha olika betydelse för olika individer kan ha försvårat bedömningen av förslagen, men att målgruppen till en vis del visat en gemensam uppfattning.

  • 303.
    Sundberg, David
    et al.
    Högskolan Dalarna, Akademin Industri och samhälle, Grafisk teknologi.
    Jonsson, Anders
    Högskolan Dalarna, Akademin Industri och samhälle, Grafisk teknologi.
    Förpackningsdesign: Skapande av etikett till exklusivsenapstillverkare2018Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    LissEllas senap är ett litet senapsföretag i Hedemora som behöver hjälp med att

    skapa en ny etikettdesign till deras senapsbehållare. Företaget drivs av ett par

    utan grafiska kunskap och med begränsade resurser. Syftet är att skapa en ny

    tidlös design som bygger på företagets värdeord och som förmedlar hantverk

    och kvalité. Designarbetet beskriver hur typografi, färg, logotyp, språk och

    papper används i förpackningsdesign och motiveras med forskning och fakta.

    Valda metoder inkluderar intervjuer med fokusgrupper och en innehållsanalys.

    Den nya etikettdesignen ska på ett tydligare sätt kategorisera senapssmakerna

    för att underlätta köp för konsumenten. Designen ska i framtiden leda till ökad

    försäljning och bättre kännedom om företaget. Resultatet från fokusgrupperna

    och analysen gav blandade resultat med några gemensamma nämnare. Det

    slutgiltiga resultatet baserades på tidigare resultat och uppfyller kraven för en

    informativ och snygg etikett som särskiljer sortimentet på ett tydligt sätt och

    återspeglar företagets värderingar.

  • 304.
    Sundbye, Martin
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Ljudets funktioner i filmen No Country for Old Men: En audiovisuell analys2019Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Sundbye, Martin (2019). Ljudets funktioner i filmen No Country for Old men – En

    audiovisuell analys. Examensuppsats inom Ljud- och musikproduktion, Högskolan Dalarna,

    Akademin för språk och medier, Falun.

    I denna uppsats undersöktes främst ljudet men också bilden ur en scen från filmen No

    Country for Old Men. Detta gjordes för att ta reda på hur scenen använder sina

    ljudresurser ur ett berättelsefunktionsperspektiv, samt att få en djupare förståelse för

    ljudets roll och vad ljudet bidrar med till berättelsen som bilden inte gör.

    Den valda scenen granskades med hjälp av en audiovisuell analysteknik kallad

    Masking, som myntades av den franske filmljudsforskaren Michel Chion.

    Resultatet visade att scenen använder sig av en mycket begränsad ljudpallet.

    Filmskaparna har gjort ett medvetet val att välja bort viktigt berättardimensioner som

    musik och dialog. Scenen förlitar sig istället på atmosfärsljud och ljudeffekter för att

    berätta historien. Ljudeffekter blir en central del i berättelsen och är direkt nödvändiga

    för att scenen ska kunna förstås till fullo. Ljuden ignorerar också det visuella tempot

    som delvis närvarar och strävar istället efter en mer naturlig ljudberättelse, där ljudet

    förblir oförvrängd. Alla ljud som hörs är även diegetiska vilket tillsammans med den

    begränsade ljudpaletten bidrar till en intim och realistisk upplevelse, trots scenens

    relativt surrealistiska händelseförlopp.

  • 305.
    Svensson, Calle
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Bildproduktion.
    The Final Girl2016Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Den här vetenskapliga uppsatsen analyserar den kvinnliga huvudkaraktären Laurie Strode i John Carpenters original och Rob Zombies remake av slasherfilmen Halloween.

    Uppsatsens syfte är att studera hur samma karaktär har porträtterats ur ett feministiskt perspektiv och hur vi kan förstå dem utifrån de epoker de skapades i. Med en semiotisk analysmetod besvaras hur porträtteringen skiljer de två filmerna åt. Detta genom att analysera karaktärens denotation och konnotation både visuellt och i dialog.

    Med hjälp av feministisk filmforskning belyser uppsatsen hur filmen Halloween och slashergenren har vidare utvecklats med tiden. Begreppen Hora-Madonna-komplexet och the Final Girl samt forskning kring kvinnor i skräckfilmer används för att förankra tolkningen.

    Resultatet visar att denna utveckling lett till en mer öppen och tillåtande porträttering av en kvinna utan att med detta lämna den grund som slasherfilmer byggs på. Den visar också på hur filmens remake har frångått vissa begrepp som man kan anse centrala för slashergenren utan att förlora möjligheten att titulera sig som en sådan.

  • 306.
    Svensson, Jesper
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Bildproduktion.
    Klippningens roll som Storytelling i Reklamfilm: En jämförande filmanalys av hur berättande förstärks avklippning2018Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Syftet med denna uppsats är att undersöka relationen mellan reklamfilmers

    berättande och klippning. Hur använder man sig av olika klippmetoder i svensk

    reklamfilm idag och hur förs berättelsen framåt. Metoden för uppsatsen är en

    jämförande filmanalys. Fokusen kommer att ligga på sekvenser från tre olika

    svenska reklamfilmer. Gestaltningsmetoderna som kommer undersökas är

    kontinuitet, montage, rytm och kollision. Då ämnet inte är omskrivet innan så har

    gestaltningsmetoderna hämtats ur litteratur som tagit upp eller nämnt reklamfilm

    som ett exempel. Uppsatsen fokuserar på hur klippningen fungerar som

    storytelling och hur detta bidrar till att föra berättelsen framåt i det kortare

    formatet. Uppsatsen ger en ökad förståelse för hur man kan använda olika

    gestaltningsmetoder för att påverka en publik med reklamfilm.

  • 307.
    Swenberg, Thorbjörn
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Bildproduktion.
    A film editor’s visual intentions and use of perceptual phenomena in designing film edit: an observational study2017Ingår i: International Journal of Visual Design, ISSN 2325-1581, Vol. 11, nr 3, s. 1-17Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    This article investigates the role of perception in film editing, considered as audiovisual design work. The study is an observation of a film editor editing a documentary film sequence, where the perceptual phenomena at stake at edit points are scrutinized, with reference to perception theory. The results show that the film editor’s design goal is to achieve perceptual precision for each edit, either for continuity or for discontinuity, accordingly. The more perceptual phenomena per edit, the more time and the more processing the editor has to spend on the edit until satisfied with the result. This knowledge is of importance to inexperienced film editors in order to make the editing process faster and more precise and thus shorten production time. In the wider design context, other design activities are indicated to find inspiration for future research in this study, regarding perceptual phenomena and gaze framing during design processes.

  • 308.
    Swenberg, Thorbjörn
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Bildproduktion.
    Agents, design and creativity: a postproduction analysisManuskript (preprint) (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    The purpose of this paper is to clarify major issues in production planning and collaboration in the making of assemblies of moving images and soundtracks (postproduction of film, TV-programs et cetera). We argue that worker creativity in the making of such assemblies is constrained by the digitalization of production technology. We also argue that the members of each craft that collaborate in the process have their own set of aesthetic and technical problems that need to be solved and that the possible solutions are constrained by the creative space accorded to each craft. Participants do not necessarily subscribe to this idea and any theoretical understanding of the process must also account for the variety of notions put forward by the agents. We give examples from the Swedish TV show, Värsta Språket, from interviews and technical writing in order to clarify and support these arguments.

  • 309.
    Swenberg, Thorbjörn
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Bildproduktion.
    Complex design data joined in audiovisual representation: Benefits and issues in analysis2018Ingår i: PIN-C Conference Proceedings 2018, Eskilstuna, 2018, s. 319-323Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    Participatory methods in design or innovationresearch can require several different kinds of datain order to cover the object or process of interest tothe study. This paper addresses the potential anddifficulties of joining and analyzing several datacategories into a unified observational video, whereall data is represented in either audio, visual oraudiovisual form. The core problem of such acomplex body of data is that the analysis requiresefficient tools and/or methods to match the datacomplexity. The current case regards a participatorystudy on film editing, its method and datacomplexity, and discusses analytical approaches.

  • 310.
    Swenberg, Thorbjörn
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Bildproduktion.
    Editorial intentions and viewer perceptions: Audiovisual methods for studying film editing and eye movements2015Konferensbidrag (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    This presentation describes the methods used in a research project on continuity film editing and its effects on viewer perception.  Film editing is considered a form of audiovisual design work in which visual perception plays a significant role. The study analyzes audiovisual design work in terms of nine different visual aspects and four different audio aspects. The audio aspects are the making of a soundtrack to a documentary film sequence, recordings of conversations during observations, and the viewing of the film sequence, as well as an analysis of those recordings. The visual aspects include the editing of the documentary film sequence, recordings of the editor at work (together with an observing researcher) generating video images of the work, and a continuous screen-recording including computer keystrokes. An altered second version of the film in which the edits were altered was created, and both versions were used as stimuli in an eye tracking study with 30 participants. Finally, eye-tracking data was analyzed in terms of eye-movements, and areas of interest, in order to determine the importance of perceptual precision. When perceptual precision is poor, the viewer’s eyes make extra movements to adjust or miss the area of interest, or the viewer’s cognitive load increases. Examples are given in the presentation, and it is suggested that these methods make it possible to identify key audiovisual factors that a film editor considers, which constitute viewer-friendly and viewer-challenging (i.e. ’smooth’ and ‘harsh’) moving image editing. This knowledge has not been documented experimentally before, and understanding how perceptual precision determines viewer-friendly or viewer-challenging film editing is a key factor in helping inexperienced film editors learn how to achieve their audiovisual intentions. It also contributes to the academic understanding of perceptual considerations in design work.

  • 311.
    Swenberg, Thorbjörn
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Bildproduktion. Mälardalens högskola, Akademin för innovation, design och teknik.
    Framing the Gaze: (Audio-) Visual Design Intentions and Perceptual Considerations in Film Editing2017Doktorsavhandling, sammanläggning (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [sv]

    Temat för denna doktorsavhandling är hur det går till när en filmklippare aktivt strävar emot att perceptuellt fånga in och styra sin filmtittares blick över filmklipp. Klipparens (audio-)visuella intentioner med filmtittandet motsvaras av perceptuella överväganden som klipparen gör under klipparbetet.

    Klipparbetet motiveras i denna avhandling som ett designarbete, främst för att ett designperspektiv på filmproduktion har möjligheter att bidra med många nya infallsvinklar, frågeställningar och svar, som sträcker sig bortom vad tidigare tillämpade perspektiv gör.

    De forskningsfrågor som ställs, och de svar som presenteras, diskuteras sedan gentemot designteori, etablerad filmproduktionskunskap och perceptionsforskning. Utöver att audiovisuell perception beaktas inom filmklippningskontexten, diskuteras även filmklippning som audiovisuell design, och kopplingar görs till annat designarbete och möjliga implikationer för perceptionens roll i dessa sammanhang.

    Data om klipparbetet har skapats via videoinspelade deltagande observation där även fortlöpande skärminspelningar skett, medan en filmklippare färdigställde en dokumentärfilmsekvens. Utifrån dessa inspelningar har sedan en elicitering med filmklipparen skett. På så vis har klipparens intentioner och möjliga beaktande av perceptuella faktorer fångats in.

    Klipparens intentioner avseende filmtittare har sedan testats via ögonrörelsestudier där tittarnas ögondata samlats in medan de tittat på den skapade filmsekvensen.

    Resultaten av mina analyser är att det finns skäl att betrakta delar av filmproduktion som designarbete, att audiovisuella materialegenskaper påverkar det kreativa utrymmet, att perceptuella hänsyn ingår som en väsentlig del av filmklipparens bearbetning av det audiovisuella materialet, att filmtittares respons på filmklipp varierar med hur klippen är utformade, samt att man kan koppla denna variation till filmklipparens intention med klippen, och graden av intentionens uppfyllelse.

    Jag drar slutsatserna att perceptuell precision i klippunkten är avgörande för att uppnå en önskad avkodning av en filmsekvens för tittarens del, samt att när den perceptuella precisionen är låg är det troligt att den upplevda kontinuiteten hos filmen fallerar.

    Doktorsavhandlingens bidrag är att den hjälper till att reda ut den faktiska tillämpningen av perceptionen som audiovisuell kunskap i filmklippning. Men den bidrar därmed även till en mera generell diskussion om perception som en del av audiovisuellt tänkande och formerandet av audiovisuell kunskap.

    Avhandlingen bidrar till området Innovation och Design genom sin blandning av metoder, eftersom huvudstudien rör skapandet av nya artefakter och tänkande som pågår inom denna process, liksom mänsklig respons på dessa artefakter. Slutligen bidrar avhandlingen med ett genomgripande exempel på hur ett designforskningsperspektiv kan bidra till att förstå delar av filmproduktion, och de yrken och aktiviteter som sker där.

  • 312.
    Swenberg, Thorbjörn
    Högskolan Dalarna, Akademin Språk och medier, Bildproduktion.
    Media Production or Audiovisual Design?2013Ingår i: International Conference on Communication, Media, Technology and Design: Presentations / [ed] Ali Simsek, Agah Gumus, Fahme Dabaj, 2013, s. 128-134Konferensbidrag (Övrigt vetenskapligt)
    Abstract [en]

    Media production includes many moments of creative work that would be best addressed as audiovisual design. The two paradigmatic understandings of design, ‘design-as-problem-solving’ (Simon, 1996), and ‘design-as-meaning-creation’ (Krippendorf, 1995), have bearing on those work-moments. The issues dealt with during those media production work-moments, as well as the problems to solve and the characteristics of the work-processes in use, resemble issues, problems and process characteristics familiar within design work (Sato & Poggenpohl, 2009).From a perspective of communication, audiovisual communication preferably is addressed as multimodal (Kress & van Leeuwen, 2001) where both strata, design and production, are considered to make important impact on a message.This paper discusses the theoretical implications of considering media production as audiovisual communication during its process of being created, where design is an integrated part of that process. The benefits of considering media production as audiovisual design are proposed from a design research perspective, and are compared with other perspectives.

  • 313.
    Swenberg, Thorbjörn
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Bildproduktion.
    Postproduction agents: audiovisual design and contemporary constraints for creativity2012Licentiatavhandling, sammanläggning (Övrigt vetenskapligt)
  • 314.
    Swenberg, Thorbjörn
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Bildproduktion.
    Visual intention in moving image editing and eye-tracking methodology: an exploratory study2010Ingår i: Proceedings, Information Visualisation (IV), 2010 14th International Conference, London, 2010, s. 381-387Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    Moving images production teams’ skills in directing the visual perception of viewers have been confirmed lately through eye-tracking methodology. One interest lies in explaining the use of different techniques by the production team for its realization of visual intentions. These intentions are however many in most moving images. This paper undertakes the development of a method for grasping the film or video editors’ intentions with the editing of moving images, and has been carried out as an exploratory study. The method suggested considers conventions of the trade, observational study with running screen-dump and proximate interviews with editors on specific edits, as well as the testing of moving image sequences where the intention of each edit point is known. The test is conducted on viewers, with the use of eye-tracking techniques. The findings are that the method should be useful in distinguishing between when the editors’ grip on the audience is firm, and when it is rather vague. But the method also suggests new aspects of understanding the viewers’ gazes when watching moving images.

  • 315.
    Swenberg, Thorbjörn
    et al.
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Bildproduktion.
    Eriksson, Per Erik
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Bildproduktion.
    Audiovisuella designprocesser och digitala verktyg2014Ingår i: Audiovisuellt: Ljud och Bild: En artikelsamling med bidrag från projektet Audiovisuella medier / [ed] Árni Sverrisson, Falun: Högskolan Dalarna, 2014Kapitel i bok, del av antologi (Övrigt vetenskapligt)
  • 316.
    Swenberg, Thorbjörn
    et al.
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Bildproduktion.
    Eriksson, Per Erik
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Bildproduktion.
    Creative Space in Contemporary Swedish Moving Image Production2012Ingår i: Journal of Integrated Design & Process Science, ISSN 1092-0617, E-ISSN 1875-8959, Vol. 16, nr 4, s. 55-72Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    Production of moving images is turning completely digital. This leads to new possibilities and new constraints for creativity within film and TV production chains.

    This paper describes professionals’ current comprehension of the consequences of the shift from celluloid to digital technologies, within the Swedish Moving Image Industry. New technologies bring new workflows, new design processes and new constraints.

    We aim to illuminate factors that affect design creativity in digital moving image production, by addressing questions about production related responses to the digital turn as well as the affects of such responses on creativity.

    Inspired by Ingar Brinck’s creativity theories (1999, 2007) we view aesthetic problem solving as a cognitive process and suggest creative spaces to be the critical phenomenon to manage. We also use organization theories, particularly the work of Katherine Miller (2011) to explain why creativity ought to be a primary management concern.

    The empirical material used is semi-structured interviews with management personnel in Swedish moving image production companies. Outcomes include that the variety of digital formats available today is hard for crafts people to overview. This has brought costly workflow constraints that largely limit creativity.

    We suggest a pre-production file format check-list as a tool to support design management.

  • 317.
    Swenberg, Thorbjörn
    et al.
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Bildproduktion.
    Eriksson, Per Erik
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Bildproduktion.
    Effects of continuity or discontinuity in actual film editing2018Ingår i: Empirical Studies of the Arts, ISSN 0276-2374, E-ISSN 1541-4493, Vol. 36, nr 2, s. 222-246Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    A film editor’s refining of film edits at a frame-by-frame matching is an effort of perceptual precision. This paper investigates whether a failure of a few frames would jeopardize the perceived continuity of the film. 33 Swedish students, 17 female, average age 26, were eye tracked while watching two versions of the same documentary film sequence, where one version was completed to satisfaction by a film editor, and the other version had its edits altered 4-6 frames against the film editor’s intentions.

    The analysis scrutinized gaze hits in Areas-of-Interest (AoI:s) appointed by the film editor, as well as saccade frequency and pupil dilation after edit points. No significant difference was found for gaze hits in AoI:s, whereas saccade frequency increased 120-400 ms after edit points by  29.4%, and pupil sizes increased by 28% relative size, 200-500 ms after edits, both in the altered version of the film sequence.

    These results indicates that the altered film sequence constrained viewers, with possible cognitive effects, which implies that the frame-by-frame matching of film edits achieved by film editors is crucial to film continuity.

  • 318.
    Swenberg, Thorbjörn
    et al.
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Bildproduktion. Mälardalen University.
    Eriksson, Per Erik
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Bildproduktion. Mälardalen University.
    Film and TV Industry Responses to Research Results in a Workshop Setting2015Ingår i: IASDR2015 Interplay Proccedings / [ed] Vesna Popovic, Alethea Blacker, Ding-Bang Luh, Nithikul Nimkulrat, Ben Kraal, and Yukari Nagai, IASDR , 2015, s. 1917-1931Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    Immediate return of results to the Swedish film and TV industry from researchers conducting ongoing research within the field is rather unusual. As a design research approach we, as researchers, adopted this method in order to disseminate results and confront a wider group of interest parties than those represented by our informants.

    The results from the research project, New Design Processes in the Audiovisual Industry, revealed that the transition from recording on celluloid with analogue film cameras to using high definition video cameras presented new cruxes for the film and TV industries (Eriksson & Swenberg, 2012). These cruxes preliminary concerned the choice of proper video codecs and file formats and how to configure them, in order to reinforce efficient workflow later in the production chain.

    Members of the industry and educators were invited to participate in public workshops, held at Dalarna University, where these results were presented along with expert solutions to the problems. Questionnaires were distributed among participants before the start of each workshop, as well as at the end. Seminars and panel discussions, both consisting of question and answer sessions for participants were video-recorded.

    The responses extrapolated from industrial representatives show an urgent need for discussion regarding the situation of digital cruxes within the film and TV industry. The Q & A sessions confirmed the widespread need for understanding several of the problems that had emerged. In the questionnaires, many industrial representatives expressed their appreciation for the opportunity to understand the nature of problems, how widespread they were, how to address them, and how to fill some of the most critical prevalent knowledge gaps.

  • 319.
    Swenberg, Thorbjörn
    et al.
    Mälardalens Högskola.
    Eriksson, Per Erik
    Mälardalens Högskola.
    Eriksson, Yvonne
    Mälardalens Högskola / IPR Design och Visualisering / ID.
    Design Management Support for the Audiovisual Industry2013Manuskript (preprint) (Övrigt vetenskapligt)
  • 320.
    Swenberg, Thorbjörn
    et al.
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Bildproduktion.
    Eriksson, Per Erik
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Bildproduktion.
    Eriksson, Yvonne
    Mälardalens Högskola / IPR.
    Workflow management: design management support in professional audiovisual production2012Ingår i: SDPS-2012: PROCEEDINGS OF The Fifteenth International Conference on Technology of Complex Systems / [ed] Dr. Sang Suh, Dr. Wolfgang Reisig, Texas, 2012, Vol. 1, s. 144-151Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    This paper deals with the need for design management support within the Audiovisual Industry, due to the increasing variety of video file formats and codecs available to professionals. The amount of video file formats and codecs are referred to as ‘the file format jungle’ by moving image professionals, and needs to be navigated by managerial staff that are not electronic engineers or technicians, but responsible for audio-visual design work within film and TV production.

    We have evaluated a prototype for a design management support tool that compares file formats and codecs for different production tools, with the help of Swedish moving image industry producers. The core principals of the support tool prototype are found to cohere with the needs for design management support within film and TV production, and the tool is therefore an option for commercial development.

  • 321.
    Swenberg, Thorbjörn
    et al.
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Bildproduktion.
    Eriksson, Yvonne
    Mälardalens Högskola / IPR.
    Film and TV production as audiovisual design2018Ingår i: International Journal of Visual Design, ISSN 2325-1581, Vol. 12, nr 1, s. 39-51Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
  • 322.
    Säll, Esmeralda
    et al.
    Högskolan Dalarna, Akademin Industri och samhälle, Grafisk teknologi.
    Sörbom, Anna
    Högskolan Dalarna, Akademin Industri och samhälle, Grafisk teknologi.
    Coffee table-böcker eller praktverk – begrepp, attityder och arbetssätt: Djupintervjuer med grafiska formgivare och förlagsanställda2014Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Åtta semi-strukturerade djupintervjuer genomfördes i syfte att kartlägga svenska formgivares och förlagsanställdas strategiska och kreativa arbetsprocess samt olika attityder vid arbetet med praktverk och coffee table-böcker. Dessa böckers termer och definitioner diskuterades även, samt boktypens förut-sättningar och utmaningar på marknaden. I denna rapport presenteras funna teman rörande dessa tankemönster och attity-der, samt en generell beskrivning av arbetsprocessen. Produktionen av coffee table-böcker och praktverk fanns vara komplex på grund av att den involverade många personer, tog lång tid i anspråk, var kost-sam och hade relativt små vinstmarginaler vilket därmed kunde förenas med vissa risker. Respondenterna upplevde generellt arbetet som spännande, roligt och givande.Studien belyser även förekomsten av en viss diskrepans vad gäller associationerna till termerna ”coffee table-bok” och ”praktverk”. Coffee table-böcker ansågs främst av de förlagsanställda ha ett innehåll av lägre kvalitet jämfört med det hos ett praktverk.

  • 323.
    Söderberg, Amanda
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Bildproduktion.
    Unga kvinnliga filmare – en satsning för framtiden?: En undersökning av regionala talangprojekt som ett verktyg för jämställdhet inom svensk filmpolitik2016Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Svenska Filminstitutet (SFI) tilldelades mellan 2010 och 2015 sammanlagt 7,6 miljoner kronor från kulturdepartementet som ett led i uppdraget att stärka unga kvinnors filmskapande.

    Den här uppsatsen behandlar fyra regionala satsningar som genomförts av Film i Dalarna (FiD), i samarbete med tre andra regionala filmresurscentrum, som en del av detta uppdrag. Syftet är att belysa hur projekten utförts med utgångspunkt i en förstudie som gjorts på uppdrag av SFI som en ingång till arbetet med regeringens uppdrag. Detta genom en frågeställning som fokuserar på utformningen av satsningarna, deltagarna och deras upplevelse samt om det går att se några resultat av satsningarna. Uppsatsen är av tidsmässiga skäl avgränsad till FiD:s del i projekten.

    Uppsatsen bygger på tidigare forskning och rapporter inom området jämställdhet i svensk filmindustri. Med utgångspunkt i förstudien användes den teoretiska modellen Det läckande röret i utformningen av undersökningarna och som analysverktyg. Även de teoretiska begreppen binära oppositioner och empowerment används.

    Metoden som använts för att besvara frågeställningen är en enkätundersökning med fritextsvar som skickades till deltagarna och en analys projektutvärderingarna som finns av respektive satsning för att kunna beskriva projektens upplägg.

    Resultatet visar att projektens utformning stämmer överens med flera av de områden som lyfts fram som viktiga i förstudien men att ett resonemang om genusmedvetenhet saknas. Baserat på både projektutvärderingarna och enkätundersökningen var majoriteten av deltagarna nöjda och upplever att det är viktigt att den här sortens satsningar finns, men att till exempel planeringen kan bli bättre. Resultat som går att se är att deltagarna upplever en hög grad av empowerment i rollen som kvinnliga filmare samt att gruppen och nätverkandet har varit viktigt för dem. Även FiD som resurscentrum har utvecklats kunskapsmässigt och fått kontakt med fler filmare då satsningarna även fungerat som marknadsföring.

    Något som framkom genom uppsatsarbetet är att det behövs större samverkan mellan SFI och de regionala resurscentrumen gällande främst utvärderingar av den här sortens projekt då utvärderingarna skiljde stort i innehåll och omfång vilket gjorde det svårt att jämföra projekten .

  • 324.
    Terne Försund, Amanda
    et al.
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Bildproduktion.
    Olofsson, Angelica
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Bildproduktion.
    Kvinnorna i Saturday Night Live: En studie i kvinnlig humor över tid mellan 1976 - 20062014Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Uppsatsen undersöker hur kvinnor har representerats under åren i det amerikanskaTV-programmet Saturday Night Live. Fyra sketcher har valts ut genom ett urvalfrån åren 1976-1977, 1986-1987, 1996-1997 och 2006-2007. Sketchernaanalyseras sedan ur ett humorperspektiv med hjälp av teorier från SalvatoreAttardo, Jim Whalley, Henny Olsson, Harriet Backe och Stefan Sörensen.För att definiera de olika humorsorterna som används i programmet applicerasMaggie Rullis metod och begrepp. Med hjälp av detta behandlar uppsatsenskillnader och likheter i humorn under åren med en tydlig inriktning på kvinnoroch deras position i programmet.I alla fyra sketcher används humorsorten fånig humor, och tre av fyra sketcherinnehåller satir. 1976-1977 finns det även parodi och överraskning att hitta någotsom inte speglar resten av säsongens humor. 1986-1987 är den enda sketchen sominte innehåller satir men har istället parodi. 1996-1997 innehåller slapstick utöverfånig humor och satir och 2006-2007 innehåller hån samt fånig humor och satir.Resultatet visar att det finns tydliga skillnader i hur kvinnor representeras genomåren och att utvecklingen verkar gå mot jämställdhet. Däremot visar antaletkvinnor i ensemblen och deras underrepresentation i var program på attutvecklingen går väldigt långsamt.

  • 325.
    Thomasson, Ellinor
    et al.
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Bildproduktion.
    Vahter, Philip
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Bildproduktion.
    Flerkameraproduktioner - Kan vi tillräckligt?: En observationsstudie om kommunikation, roller och kunskap.2018Självständigt arbete på grundnivå (konstnärlig kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    I det här examensarbetet undersöker vi hur medlemmarna i en flerkameraproduktion kommunicerar med varandra under en inspelning och hur de förhåller sig till den rollbeskrivning som flerkameralitteraturen framställer. En avsikt med studien är att få kunskap om hur väl högskoleutbildningen i flerkameraproduktion överensstämmer med branschens krav på blivande medarbetare. Examensarbetet resultat bygger på observationer av tre svenska professionella flerkameraproduktioner och tyder på att branschen gör en delvis annan tolkning av flerkamerayrkesrollen, än den som förespråkas i utbildningen. Efter vår undersökning är vi båda överens om att det finns ett visst kunskapsglapp när det gäller socialisation, fackspråk, teknik och hur rollerna borde agera.

  • 326.
    Thorslund, Linnéa
    et al.
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Bildproduktion.
    Bergman, Sofia
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Bildproduktion.
    ”Ibland känns det som om att det finns en dragkedja i mig”: En undersökning av porträtteringen av transmän i filmernaPojkarna och Boys Don’t Cry2018Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Denna uppsats behandlar porträtteringen av transmän i filmerna

    Pojkarna (2015) och Boys

    Don’t Cry

    (1999). Syftet är att undersöka hur karaktärernas könsidentiteter är porträtterade och

    även att kunna bidra med kunskap till filmskapare om hur man kan utveckla porträtteringar av

    transmän i film. Analysen skrivs ur ett queerteoretiskt och normkritiskt perspektiv och

    genomförs med hjälp av Jens Eders analysmetod

    Karaktärsklockan. Maskulinitetsteori

    används för att undersöka karaktärernas maskulina uttryckssätt. Resultatet av denna

    undersökning visar att karaktärerna är nyanserade men att filmskaparna berövar karaktärerna

    rätten till sina könsidentiteter genom att de ständigt behöver rättfärdiga sig själva och sedan

    avslutar de filmerna med en tragisk eftersmak. Att karaktärerna berövas ett lyckligt slut kan

    skapa reflektioner om att det är ouppnåeligt att leva ett bra liv som transperson.

  • 327.
    Torres, Amanda
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Hur kan en kompositörs skapandeprocess påverkas genomatt utgå ifrån en fokusgrupps tankar och åsikter om musik?2019Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Denna studie undersöker hur en kompositörs musikaliska vision kan påverkas av att interageramed en fokusgrupp. Studien är en kvalitativ forskning med syftet att undersöka hur fokusgruppenpåverkar och utvecklar det musikaliska verket. Fokusgruppen tog hjälp av värdeord somskapades av kompositören och under två workshops svarar de på frågor om vad de anser spelaroll i musik. Detta för att få en större inblick i hur de tänker gällande musik och även för attguida kompositören i sitt musikskapande. De svar som uppkom under studiens två workshopsanalyserades. Grupperna ansåg att melodi, harmonik och rytmik spelade störst roll i att förmedlakänslor inom musik. En låt skapades baserat på fokusgruppernas svar. Målet var att låten skulleförmedla alla värdeorden till fokusgrupperna men bara några värdeord lyckades nå fram tilldeltagarna i fokusgruppen.

  • 328.
    Tyrbjörn, Carolina
    Högskolan Dalarna, Akademin Industri och samhälle, Grafisk teknologi.
    Visuell identitet ifloristbranschen: Skapandet av logotyp och grafisk profil tillBlomAnn’s Buketter och Binderier AB2018Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Föreliggande undersökning genomförs i samarbete med uppdragsgivare och

    floristföretaget BlomAnn’s Buketter och Binderier AB. Syftet med

    undersökningen är att få den visuella identiteten att uppfattas som enhetlig samt

    förmedla företagets värdeord,

    flexibilitet, originalitet och miljö. I

    undersökningen ska en logotyp samt grafisk profil tas fram som resulterar i en

    visuell identitet till BlomAnn’s.

    En visuell innehållsanalys genomfördes med syfte att fastställa hur andra

    floristföretag profilerar sig. En enkätundersökning genomfördes på företagets

    målgrupp för att få åsikter om den framtagna visuella identiteten. Genom en

    framtagen fokusgrupp kunde ytterligare åsikter om den visuella identiteten

    behandlas. De olika materialinsamlingsmetoderna gav underlag till

    framtagningen av den visuella identiteten som på bästa sätt skulle förmedla

    BlomAnn’s värdeord.

    Från undersökningen har det framgått att det är viktigt att förmedla ett företags

    värdeord genom det visuella materialet. Valet av färg, typografi, form och val av

    kanaler har betydelse i hur företags värderingar kommuniceras till målgruppen.

    Den slutgiltiga visuella identiteten är enhetlig i alla kanaler och den förmedlar

    även BlomAnn’s värdeord,

    flexibilitet, originalitet och miljö, vilket var målet

    med undersökningen.

  • 329.
    Vennerström, Elin
    et al.
    Högskolan Dalarna, Akademin Industri och samhälle, Grafisk teknologi.
    Töckmadji, Stephanie
    Högskolan Dalarna, Akademin Industri och samhälle, Grafisk teknologi.
    Musikomslag: Tankemönster och formgivningsprocesser2014Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Det finns mycket information om hur musikomslag har sett ut och utvecklats samt hur de ser ut idag, dock är det brist på information om hur de grafiska formgivarna tänkte när de skapade omslagen. I och med brist på tidigare forskning syftar därför denna studie till att undersöka hur tankemönstren och formgivningsprocesserna ser ut vid formgivning av musikomslag. Undersökningen baserades på 5 semi-strukturerade djupintervjuer med artister, grafiska formgivare och produktionsansvariga på skivbolag. Resultaten visade att artist och formgivare samarbetar för att framställa en design till artistens musikomslag, samt att artistens musikstil och sound är avgörande faktorer för påverkan av designen. 

  • 330.
    Vibrandt, Anna
    Högskolan Dalarna, Akademin Industri och samhälle, Grafisk teknologi.
    Utformningen hos toppuniversitets logotyper: en visuell innehållsanalys2014Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Föreliggande studie syftar till att genom en visuell innehållsanalys kartlägga gemensamma drag i 120 universitetslogotypers visuella utformning, samt undersöka samband mellan dessa karaktärsdrag och universitetens internationella rankningsposition.Med utgångspunkt från topprankningslistan Times Higher Education World University Rankings med 400 internationella universitet, indelade i fyra grupper i intervaller om 100 (d.v.s. rankningsposition 1–100, 101–200 etc.), valdes 30 universitet ut per grupp genom ett obundet slumpmässigt urval. Logotyperna för universiteten inhämtades främst från deras grafiska manualer.I studien presenteras förekomsten av generella drag med avseende på färg, typografi, typologi, detaljrikedom samt innehåll och form. Resultatet visade på tydliga gemensamma drag med i regel en till två dominerande karaktärsdrag per kategori. Resultaten tyder dock inte på att universitetens rakningsposition påverkar den visuella utformningen.

  • 331.
    Vikström, Alexander
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Bildproduktion.
    Hjälteresan i två generationer av Star Wars2018Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Syftet med denna uppsats är att utföra en jämförande strukturanalys samt utforska

    hjältekaraktärernas motivation och moral i filmerna

    Star Wars: Episode IV – A New Hope

    samt dess uppföljare

    Star Wars: Episode VII – The Force Awakens. Metoden som används

    har utformats från Christopher Voglers omarbetade version av Joseph Campbells hjälteresa.

    Resultatet av analysen visar på flera likheter i strukturen av filmerna samt hjältarnas

    motivation och moral. Uppföljaren använder dock en medvetenhet om de liknelser som den

    drar och lyckas därmed skapa en egen unik historia som vävs samman med de redan

    existerande elementen från originalet.

  • 332. Vikström, Max
    Good to be bad: Vad är det som får oss att tycka om filmskurkar?2014Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Intervjurespondenten Markus säger att han finner skurkar "roligare och intressantare än hjälten. Hjälten är egentligen bara genomgod oftast" (Markus, 7). Han tror att anledningen till att folk tycker om skurkar är för att man inte riktigt vet var man har dem. De är mer tvetydiga. Syftet med den här uppsatsen är att undersöka vilka favoritfilmskurkar som människor har och varför. För att svara på detta har en enkät delats ut till 45 personer där de ombeds lista sina tre favoritskurkar från film och kortfattat ange varför. Tre av dessa personer har sedan valts ut till mer fördjupande intervjuer där de populäraste, det vill säga de mest omnämnda, skurkarna diskuteras. De tre populäraste skurkarna var Darth Vader från Star Wars-filmerna, Jokern från flera Batmanfilmatiseringar men främst från The Dark Knight (Nolan, 2008) samt Scar från Lejonkungen (Allers, Minkoff, 1994). Två män och en kvinna har intervjuats. Resultatet blev att människor gillar skurkar av tre olika typer. Den första sorten är de skurkar som förkroppsligar en total och obeveklig ondska, en kontrast till den rena och obestickliga godheten. Den andra sorten är skurkar som representerar komplexiteten i verkliga livet, som har trauman och psykiska sjukdomar som driver dem till onda handlingar. Och den tredje sorten är de skurkar som svävar mitt emellan, som har aspekter av både ren ondska och komplexitet.

  • 333.
    Vinka, Ida
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Bildproduktion.
    Tillbakablickar på två män som heter Ove: Flashbacks påverkan på Ove i berättelsen En man som heter Ove2016Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    I denna vetenskapliga uppsats kommer boken En man som heter Ove och filmen En man

    som heter Ove jämföras med varandra, med fokus på Oves tillbakablickar. Detta görs genom

    att analysera bokens och filmens tillbakablickar som förklarar Oves förflutna. Filmens

    tillbakablickar visas via flashbacks. Syftet med denna uppsats är att se hur stor påverkan

    skillnaden mellan bokens tillbakablickar och filmens användande av flashbacks har på

    karaktären Ove. Oves resa placeras i Craig Battys modell av protagonistens resa, både i bok

    och film. De båda resorna jämförs med fokus på Oves bakgrundsberättelse och hur det

    påverkar Oves karaktär i nutid. Vidare analyseras filmens val av flashbacks med hjälp av

    Linda Aronsons teori om flashbacks användning och funktion. Analysens resultat visar att

    Oves bakgrund har stor betydelse för hur Ove agerar i nutid vilket leder till att Ove upplevs

    olika i de olika medierna.

  • 334. von Wachenfeldt, Thomas
    et al.
    Brändström, Sture
    Liljas, Juvas Marianne
    Högskolan Dalarna, Akademin Utbildning, hälsa och samhälle, Pedagogiskt arbete.
    Manifesta och latenta ideologier om lärande inom svensk spelmansrörelse under 1920-talet2012Ingår i: Nordic Research in Music Education Yearbook, ISSN 0333-3760, Vol. 13, nr 9, s. 115-130Artikel i tidskrift (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    The purpose of this article was to illuminate existing educational ideologies in the Swedish fiddler movement (Spelmansrörelsen) 1923-1927. This period was characterized by the organization and to some extent institutionalization of Swedish folk music. Furthermore, the purpose was to discuss the results in relation to the folk music education of today. The empirical data was taken from the journal Hembygden, which was a magazine for scholars, enthusiasts and practitioners of folk music. Theoretically, the study was based on a concept of ideology developed by Sven-Eric Liedman: in every time there are two basic forms of identifiable ideology, manifest and latent. From the empirical material as a whole (around 900 articles), a selection was made to find articles dealing with aspects of learning among the fiddlers (33 articles). After content analysis the following themes were generated: Fiddlers’ repertoire, Fiddlers’ masters, Rooms for learning, Learning formation. The writers in Hembygden often emphasized the autodidactic aspects of learning and especially the importance of learning by ear. This manifest ideology of authenticity presumed that learning directly from another fiddler by playing together was to prefer to formal schooling. In spite of a tendency towards more ensemble playing, the folk music education of today in Sweden is characterized by a similar retrospective ideology as in the 1920s.

  • 335. Wale, Malin
    Realism i film: En studie i bildkompositionens betydelse för skapandet av realism i fiktions- och dokumentärfilm.2014Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Vad är det i bildspråket som gör att en film uppfattas som realistisk? Denna uppsats syftar till att ta

    reda på hur realism på olika sätt kan skapas genom bildkomposition i fiktions- och dokumentärfilm.

    Studien har genomförts genom att analysera och jämföra bildkompositionen i filmerna De

    ofrivilliga och Frihet bakom galler. Teori och tidigare forskning beskriver olika typer av realism i

    film, där bildkompositionen ofta är en viktig del i skapandet av den. Analysen visar att

    bildkompositionen i Frihet bakom galler skapar realism genom skakig handkamera och subjektiva

    bilder. I De ofrivilliga skapas realism med statiska bilder som ger sken av att vara helt

    observerande. Jämförelsen av bilder som liknar varandra i de två filmerna, visar också att

    bildkompositionen samarbetar med innehåll och sanningsanspråk, då dessa bilder trots sina likheter

    uppfattas som realistiska på olika sätt. Resultatet som studien visar är att det finns flera olika

    uppfattningar och definitioner om vad som är realistiskt och att båda dessa filmer på delvis lika och

    delvis olika sätt med sin bildkomposition skapar realism.

  • 336.
    Wellbo, Christian
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Hur viktig är sången?: Sångens betydelse för den emotionella musikupplevelsen2014Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 5 poäng / 7,5 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Musik är ett kraftfullt medium med förmåga att förmedla ett brett spektrum av känslor. Den

    mänskliga rösten anses ha liknande känsloförmedlande egenskaper, vilket är väl

    dokumenterat för tal, men endast ett fåtal studier har gjorts av emotionella upplevelser av den

    mänskliga rösten som musikaliskt medium. I denna studie undersöktes sångens betydelse för

    den emotionella upplevelsen vid musiklyssnande. Deltagarna i studien fick genomföra ett

    lyssningstest, där man fick lyssna på olika versioner av 10 olika musikstycken; med sång,

    utan sång och med enbart sång. Parallellt med lyssningen fick man ange upplevd känsla samt

    skatta intensitet. En tydlig ökning i upplevd intensitet för de versioner som innehöll

    kombinerad musik och sång kunde observeras i resultaten, och sången hade även en tendens

    att förmedla skilda känslouttryck från musiken. Resultaten pekar på att sång är en stark

    influens för både upplevd intensitet och upplevt känslouttryck i musiken

  • 337.
    Wellton, Pascal
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Bildproduktion.
    Att tala i ord och bild:: Den audiovisuella essäns historiska utveckling2019Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    The audio visual essay, or ”film/video essay” as it might be better known, has in recent years started to enjoy a level of popularity previously unseen in its long and obscure history; encouraging a proper reexamination of the genre through the years, to see how it has developed and changed throughout its lifetime to finally arrive at where it is today. With a lineage stretching back across the centuries, through to the 16th -century writings of Michel de Montaigne, the essay format, either as it manifests in the traditions of literature or the audio visual mode, is a curious form of expression, preferring an indirect route towards knowledge, marked by quandary, reflection, the trying and retrying ideas in a process built around the act of searching. Because of its unusual and shifting nature, on both a formal and discursive level, coupled with a propensity for analysis and dialectical reasoning, it has been a staple of transgressive aesthetic practices, landing it with several of leading experimental filmmakers and movements of the pre- and postwar eras. Interestingly, however, in the new cultural landscape, shaped by the advent of the digital revolution, it has also been involved in a politically transgressive arena of democratized home productions, sparking discussion about the imperative conditions and potential future possibilities of media creation as a whole. To make sense of these historical proceedings, and the forces which impel them, a cohesive definition of the genre is in order, which can then be used as the basis of a functional historical model. As such, the following questions are prompted: What characteristics define the audio visual essay, in what ways has it manifested throughout its history and, by extension, how does one go about formulating a conception of its history? To accommodate these queries both an essayistic mode of analysis, concerning a work’s discursive and formalistic properties, and a chronological lineage of the audio visual essay, is proposed, and applied to different historical examples, to map out paths of development and progression as well as the genres response to the varying cultural, social, political and technological forces during its lifetime.

  • 338.
    Westergren, Amanda
    et al.
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Bildproduktion.
    Kammeborn, Tim
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Bildproduktion.
    Vänster- eller högerriktat ljus i reklamfilm, finns det en preferens?: En experimentell studie om ljussättningens laterala riktning i reklamfilm2019Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    In accordance with an experimental setup this thesis investigates to what extent the participants' attitudes and aesthetic preferences are influenced by the lateral direction of light in moving image sequences. It is also investigated whether the participants' handedness correlates with their advertising evaluation. The purpose of the study is to generate new knowledge of potential biases in moving images that could be applied by image producers to create more compelling commercials. Our work is based on a transdisciplinary theoretical approach and the results are analyzed based on biopsychological, sociocultural and perceptual explanatory models. Three self-designed commercials with a left oriented illumination position were used as stimulus, the stimulus were also inverted horizontally. The participants were asked to assess their attitudes toward the commercials with either left or right oriented lighting. Two surveys were conducted: one with a within-subjects design and one with a between-subjects design, a total of 172 people participated. No significant difference between left and right oriented illumination position occurred in any of the groups for neither feelings toward ad, Aad , Ab , or PI. The results suggests that a bias does not occur in dynamic images, unlike the left oriented bias that has been reliably shown in previous studies that relate to still images. Nor could any correlation be established between reported attitudes and handedness.

  • 339.
    Wik, Jonas
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Bildproduktion.
    FILMENS NARRATIVA GRAMMATIK: Cohns Visuella narrativa grammatik modifierad för rörliga bilder2018Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Den kognitiva forskaren och teoretikern inom tecknade serier, Neil Cohn, har utvecklat en narrativ grammatisk teori som både förklarar hur människan uppfattar tecknade serier och fungerar som ett ramverk för narrativa analyser av serier. Cohn anser att teorin också kan användas för att analysera film. Avsaknaden av en liknande teori för film gör det intressant att testa i vilken utsträckning teorin kan appliceras på rörliga bilder. Uppsatsen har först beskrivit Cohns teori och relevanta skillnader mellan film och tecknade serier. Med dessa skillnader i åtanke har uppsatsen analyserat fem olika filmscener genom Cohns teori. I slutsatsen konstaterades det att teorin går att applicera på film i samma utsträckning som på tecknade serier. Teorin kan användas för att förstå bildernas samverkan och hjälpa regissören i arbetet att få en översikt över filmsekvensernas narrativ. Teorin är också användbar under manusbearbetning, i regi av främst foto och klippning och vid arbetet av bildmanus.

  • 340. Wikström, Sara
    Sucker Punch vs. Bridesmaids: En analys av representation av kvinnor i modern mainstreamfilm2014Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Denna uppsats behandlar representation av kvinnor i mainstream-film idag. För att undersöka detta

    har två filmer analyserats i sin representation av kvinnliga karaktärer, i relation till varandra. Som

    grund för urvalet av filmerna har Bechdeltestet används: båda filmer klarar testet. De filmer som

    analyserats är Zack Snyders Sucker Punch (2011) och Paul Feigs Bridesmaids (2011). Dessa två

    filmer representerar poler i varsin ände på spektrumet av hur kvinnliga karaktärer gestaltas i film.

    För att kunna göra en djupgående analys av de kvinnliga karaktärerna i de båda filmerna har

    frågeställningar kring uppbyggnaden av de kvinnliga karaktärerna samt vad de tillåts säga och göra

    formulerats. Syftet med uppsatsen, och dessa frågeställningar, är att se på vilka olika sätt de båda

    filmerna representerar kvinnor och gestaltar sina kvinnliga karaktärer.

    Sucker Punch (2011) och Bridesmaids (2011) ser distinkt olika ut när det kommer till

    representation av kvinnor och dessa olikheter analyseras fram med hjälp av en semiotisk bildanalys

    på denotativ och konnotativ nivå. Bridesmaids (2011) visar ett större omfång av djup och variation i

    sina kvinnliga karaktärer och vad de tillåts säga och göra, medan de kvinnliga karaktärerna i Sucker

    Punch (2011) faller in i stereotyper och begränsas i både dialog och agerande.

  • 341.
    Wilhelmsson, Amanda
    et al.
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Bildproduktion.
    Sannarum, Alexandra
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Bildproduktion.
    Musikvideos emotionella påverkan på publiken: En undersökning om hur rörlig bildkan bidra till budskapet i en låt.2018Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [en]

    In this essay we have chosen to immerse ourselves in music videos and figure out how and if the audience is affected by music videos. If so, how the interaction works when combining two different art forms, which in this case is sound and moving picture. With the help of theory and previous research, we have sought out information on this topic in order to carry out a qualitative study, where we have selected two popular songs to focus on, with associated music videos. The two music videos we decided to use in our survey are, Who You Are with Jessie J (2011) and A Different Way with Dj Snake and Lauv (2017).

  • 342.
    Wingstedt, Johnny
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    From Phonograph Records to Movies: The recontextualization of pre-existing music into film soundtracks2016Konferensbidrag (Refereegranskat)
  • 343.
    Wingstedt, Johnny
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    'If You Have Nothing To Say – Sing It!': On the Interplay of Music, Voice and Lyrics in the Advertising Jingle2017Ingår i: Music as Multimodal Discourse: Semiotics, Power and Protest / [ed] Lyndon C.S. Way and Simon McKerrell, London: Bloomsbury Academic, 2017, 1, s. 135-158Kapitel i bok, del av antologi (Refereegranskat)
  • 344.
    Wingstedt, Johnny
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Tecken på lärande om musikens berättande funktioner i multimodala kontexter2015Ingår i: Abstracts Mirac 2015 / [ed] Thomas Florén, 2015Konferensbidrag (Refereegranskat)
  • 345.
    Wingstedt, Johnny
    et al.
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Florén, Thomas
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Ickeverbal kommunikation i studio2016Konferensbidrag (Refereegranskat)
  • 346.
    Wingstedt, Johnny
    et al.
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Florén, Thomas
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Ljud- och musikproduktion.
    Music Producers, Knowledge and Multimodal Communication in the Recording Studio2017Konferensbidrag (Refereegranskat)
    Abstract [en]

    This short paper presents and discusses an ongoing pilot project studying communication and collaboration between producers and singers in the recording studio. From a knowledge perspective, it is assumed that ’the formal, the informal and the tacit are embedded in and inseparable from the ongoing interaction of the participants’ (Heath, Luff & Knoblauch, 2004). It is therefore necessary to, in addition to the verbal/vocal, also examine multimodal and embodied means of social interaction – such as gesture, facial expression and gaze. In this, the specific conditions established by the mediated setting of studio communication via ’talkback’ systems and soundproofed glass windows are considered. Furthermore, the communicative use of artifacts, tools and technology needs to be studied, in order to get a deeper understanding of how creative and collaborative work is organized in the studio. This includes how the musical sound (live or recorded) and related technologies are used for interactional purposes besides mere artistic expression.

     

    The study of the activities in the studio is, on a micro level, being performed using multi-camera documentation and multimodal interaction analysis. On a macro level, in-depth interviews and stimulated recall sessions, focusing on the role of the producer, are used for getting the participants’ perspective on how they view their own role regarding e.g. situational, institutional, strategic and knowledge-related matters. Preliminary results touch on issues concerning how power relations, agency, status and (often tacit) knowledge are negotiated. The joint workflow of collaborative and creative processes, as well as communicative resources, choices, and strategies are illuminated. The continued plan for this project is to include a larger variety of proficiency and professional levels, and musical genres. Given the increase in studies on contemporary media societies, such as consumer habits, media cultures and technologies, more research is correspondingly called for on issues concerning collaborative media production processes.

     

    References

    Heath, C., Luff, P. & Knoblauch, H. (2004). Tools, technologies and organizational interaction: The emergence of "workplace studies." In D. Grant, C. Hardy, C. Oswick & L. Putman (Eds), The Handbook of Organizational Discourse (pp. 337-359). London: Sage. 

  • 347.
    Zavalov, Ivan
    Högskolan Dalarna, Akademin Språk och medier, Bildproduktion.
    Etniska stereotyper på film: med utgångspunkt i amerikansk film med ryska motiv (2008-2011)2011Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Filmmediet idag är den mest populära formen av masskultur. Med sin världstäckande genomslagskraft och sitt stereotypa porträtterande av verklighet, påverkar filmen världsåskådningen för människor runtom i världen. Ett brinnande ämne i amerikansk film har alltid varit Ryssland, på grund av de politiska motsättningarna och den historiska rivaliteten med USA. Studiens syfte är att undersöka hur Ryssland porträtteras i amerikanska filmer från perioden för presidenterna Dmitrij Medvedevs respektive Barack Obamas första mandatperiod. Frågeställningen för uppsatsen är: hur ser stereotypa föreställningar om Ryssland ut i amerikansk film 2008-2011? Trettiotal filmer med ryska motiv valdes ut för undersökningen och analyserades utifrån de visuella och sociala aspekterna. Resultatet visar på att det förekommer tre skikt av stereotyper om Ryssland: de eviga, som har existerat i hundratals år och spridits av resenärer; stereotyper från epoken för det kalla kriget; och stereotyper om det moderna Ryssland inspirerade av medias nyhetsrapporteringar.

  • 348.
    Zielinski, Antoni
    Högskolan Dalarna, Akademin Humaniora och medier, Bildproduktion.
    Filmklipparens arbetsprocess i Hollywood och Europa: Undersökning av möjliga skillnader och likheter i filmklipparens arbetsprocess i Hollywood och Europa2016Självständigt arbete på grundnivå (kandidatexamen), 10 poäng / 15 hpStudentuppsats (Examensarbete)
    Abstract [sv]

    Arbetsprocessen har förändrats under filmhistoriens gång, delvis på grund av teknologiska framsteg, som till exempel bytet till digitala filmklippningsverktyg. Hur filmklippningsprocessen ser ut, skiljer sig mellan filmklippare, men kan man även finna skillnader mellan olika regioner?

    Den här uppsatsen undersöker ifall det finns några likheter och skillnader mellan arbetsprocessen för filmklippning i Europa och Hollywood. Undersökningen genomförs genom en kvalitativ analys, där material samlas in från diverse påståenden från filmklippare i litteratur, samt från kvalitativa intervjuer som genomförs med filmklipparna Martin Hunter och Michal Leszczylowski.

    Resultatet pekar på att det finns både likheter och skillnader mellan de två regionerna. De båda regionernas arbetsprocess har påverkats av bytet till digital filmklippning. Deras arbetsuppgifter liknar på många sätt varandra, med det skiljer sig hur dessa arbetsuppgifter utförs. I Hollywood kan det ofta skådas mer resurser tillgängliga för filmklipparen, men samtidigt också mer inflytande från producenter och filmstudior på deras arbete. Däremot har filmklipparen i Europa ett starkare samarbete med regissören, och enligt dem är deras huvudsakliga uppgift att arbeta fram regissörens vision av filmen.

  • 349.
    Ångström-Grandien, Inga Lena
    Högskolan Dalarna, Akademin Språk och medier, Konstvetenskap.
    Johan Eriksson, Kondottiärfurstarnas visuella retorik, Stockholm 2002 (recension)2004Ingår i: Konsthistorisk Tidskrift, ISSN 0023-3609, E-ISSN 1651-2294, Vol. 73, nr 1Artikel, recension (Övrigt vetenskapligt)
  • 350.
    Ångström-Grandien, Inga Lena
    Högskolan Dalarna, Akademin Språk och medier, Konstvetenskap.
    Lars Ericson, Johan III. En biografi. RIga 2004. (Recension)2006Ingår i: Ad familiares., ISSN 1400-3899, Vol. 2006:2, s. 165-171Artikel, recension (Övrigt vetenskapligt)
45678 301 - 350 av 357
RefereraExporteraLänk till träfflistan
Permanent länk
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • chicago-author-date
  • chicago-note-bibliography
  • Annat format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annat språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf