du.sePublications
Change search
Refine search result
1234 51 - 100 of 194
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • chicago-author-date
  • chicago-note-bibliography
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Rows per page
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sort
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
Select
The maximal number of hits you can export is 250. When you want to export more records please use the Create feeds function.
  • 51.
    Eriksson, Sandra
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Åström, Elias
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Den perfekta filmlystern: En kvalitativ studie i kopplingen mellan stereotyper och porträttering av hy i amerikanska filmer i high school-miljö.2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Imperfektioner i skådespelares hy upplever vi sällan visas inom film och medier relaterade till film. Många gånger i film tycks hy användas för att gestalta olika stereotyper. Kan detta leda till att ideal och fördomar stärks hos publiken?

    I denna uppsats har vi valt att undersöka detta genom att analysera filmer vars handling har en koppling till high school samt genom ett utförande av två fokusgrupper med filmstudenter som informanter. Utifrån dessa gick det tydligt att se hur den porträtteringen som ofta förekommer i film av personer med till exempel finnar hade fått informanterna att tänka mer negativt om sina egna finnar och sin hy.

    Det gick även att se att informanterna snabbt drog kopplingar mellan karaktärernas utseende och vilken stereotyp de tillhörde.

  • 52.
    Flink, Tommy
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Inte bara nostalgi: En semiotisk analys av analoga gestaltningsmetoder i musikvideor2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 53.
    Fors, Sofia
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Kvinnlig representation i sydkoreanskt tv-drama: En karaktärsanalys av tre kvinnliga protagonister2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna uppsats är att analysera och diskutera kring hur kvinnliga protagonister representeras i tre olika sydkoreanska dramaserier. Undersökningen utgår ifrån ett västerländskt genusperspektiv för att se vad för bild dramaserierna ger av den kvinnliga rollen till en internationell publik. Analysen kommer genomföras med hjälp av Jens Eders analysmetod och diskussionen kommer ta stöd ifrån Yvonne Hirdmans genusteori. Dramaserierna som har valts till denna studie är Boys over Flowers (2009), Heirs (2013) och Secret Garden (2010).

    I resultatet kan vi se många likheter mellan de tre kvinnliga karaktärerna trots att deras karaktärsutveckling är helt olika ifrån varandra. Även två distinkta gestaltningar av den kvinnliga rollen kan urskiljas, en som förhåller sig till den patriarkala könsmaktsordningen och en som förespråkar om jämställdhet mellan könen. Denna uppdelning visas dock vara problematisk eftersom de normaliserar varandra och på så sätt även normaliserar isärhållandet mellan mannen och kvinnan och hierarkiska principer.

  • 54.
    Forsberg, Maja
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Hjältens kön : Karaktärsanalys av kvinnliga och manliga hjältar i nutida film2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Den här uppsatsen handlar om hjältar i actionfilm: Hjältar alltid funnits i vårt berättande och tycks aldrig tappa publikintresse. Till skillnad från förr kan vi idag se kvinnor i rollen som hjälte och jag undersöker skillnader och likheter mellan manliga och kvinnliga hjältekaraktärer, med syftet att jämföra dem. Analysen sker med hjälp av Jens Eders karaktärsklocka, för att kartlägga sådant som representation, funktion, beteende och relationer. Uppsatsen har ett genomgående genusperspektiv och till grund för det har jag använt mig av Yvonne Hirdmans studie om genussystemet. Jag vill se hur det här systemet kan se ut i nutida film, vad som gäller för mina hjältar. Analysens resultat visar att det finns skillnader mellan manliga och kvinnliga hjältar och att de drivs av olika saker, kopplade till det normativa kvinnliga och manliga. Jag anser att kvinnliga hjältar ifrågasätts mer än manliga och därför behöver mer förklaring och emotionella drivkrafter.

  • 55.
    Fröberg, Elise
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Gatsby – en scenograferad karaktär2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med den här uppsatsen är att undersöka scenografin i filmen The Great Gatsby för att se hur

    den används som ett karaktärsbyggande verktyg. Som grund för uppsatsen ligger även boken med

    samma titel och dess miljöbeskrivningar för att undersöka hur de har fungerat som utgångspunkt i

    skapandet av den filmiska karaktären Gatsby. Ett stöd för analysen har varit symboltolkning

    eftersom symboler är ett återkommande hjälpmedel för karaktärisering i både bok och film.

    Resultatet visar att scenografin används på flera olika sätt för att förtydliga och berätta om Gatsbys

    karaktär. Bland annat speglar scenografin Gatsbys känsloliv, mysteriet kring Gatsby och hans

    förhållande till sin egen karaktär. Rekvisita används ofta som karaktärsbyggande symboler. Det

    görs dessutom tydliga skillnader i scenografin för att visa på olika teman och vändningar i filmen.

  • 56.
    Fältsjö, Simon
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    I en galax långt, långt borta - finns det bara män: En studie i framställning och värdering av maskulinitet i Star Wars IV-VI2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Studiens syfte är att undersöka hur maskulinitet framställs samt värderas i 5ilmerna Star

    Wars IV-VI. Genom att undersöka begreppen genus och maskulinitet samt att

    systematisera och kategorisera de centrala manliga karaktärerna i eposet har det gjorts

    möjligt att värdera dessa gentemot varandra. Genom en kvalitativ analys och jämförelse

    kan man se att det är den äldre, mogna och rationella typen av maskulinitet som

    eftersträvas och hyllas i Star Wars. Men det 5inns samtidigt ett ideal att män inte behöver

    visa för mycket känslor utan får gärna agera macho och manligt stereotypt. Därefter kan

    slutsatsen dras att den manliga publiken får en bild av hur mannen bör vara och försöker

    härma denna. Vilken ger upphov till manliga jargonger och strukturer vi idag försöker

    komma ifrån.

  • 57.
    Gao, Rebecca
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Det dramaturgiska verktyget kallad färg: En närbild på Guillermo del Toros färgglada filmskapande2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna uppsats utforskar färg som berättarkomponent i filmproduktion. Genom en semiotisk bildanalys av två filmers färganvändning undersöks först hur jag tolkar färgerna enligt semiotisk bildanalys som berättarkomponenter. Som underlag för analysen tar jag stöd av bland annat färgteori för att uppnå en större förståelse av färgers användningsområden. Filmerna som jag analyserar är

    Crimson peak och Pans labyrint av regissören Guillermo del Toro. Med återkoppling till Guillermo del Toros egna intentioner angående filmernas färgläggning undersöker jag om hans färger uppnådde sitt önskvärda syfte, samt undersöker hur Guillermo del Toro använder färg som berättarkomponent. Vilket visar sig ligga i färgmedvetenhet i valet av färger, disciplin i färganvändningen och hur viktigt kommunikationen med bland annat produktionsdesignern är för färgens styrka som berättarkomponent.

  • 58.
    Gazzola, Andrea
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Gamla filmer görs nya: En studie om hur institutioner gör gamlaoffentliga och privata filmer tillgängliga för en publik2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Gamla filmer är ju kulturhistoria i visuell form och som på något sätt måste bevaras, förvaras rätt för att kunna utnyttjas i framtiden som historieinformerande media och till forskning.Syftet med denna uppsats var att få en bättre uppfattning om i vilken utsträckning gamla filmer tillgängliggörs vid länsmuseer och institutioner i Sverige.Därmed också undersöka hur man hanterar, bevarar och eventuellt efterbearbetar dessa gamla offentliga och privata filmer och hur respektive presentationsstrategier ser ut.För att få ett svar på dessa frågor, utfördes en enkätundersökning där lämpliga enkätfrågor skickades till länsmuseichefer, bild samt filmansvariga på 26 olika museer och institutioner.Resultatet blev kortfattat att några få museer har ingen hantering överhuvudtaget av gamla filmer. En större andel har en mycket liten hantering och efterbearbetning. I många fall lämnar man efterbearbetningen till någon utomstående eller accepterar de DVD-kopior man får från Filmarkivet i Grängesberg. Detta är helt beroende av vilka ekonomiska resurser man har.Få gör ett komplett arbete med förvaring, digitalisering och efterbearbetning, från gamla filmer, till genomarbetad DVD.Museerna har sedan en hel del varianter, på hur de tillgängliggör sitt material.Upphovsrätten kan många gånger begränsa tillgängligheten på ett existerande filmmaterial.

  • 59.
    Gjörwell, Mikael
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Gymnasieelevers möten med samtidskonst i och utanför bildundervisningen: Extramurala erfarenheter och den språkliga medieringens betydelse för elevers uppfattning av samtidskonst2018Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna studie ämnade ta reda på vad elever från tre gymnasieskolor har för uppfattningar om samtidskonst. Ett urval av elever, vilka läser tredje året på ett estetiskt program, fick under studiens genomförande besöka Västerås Konstmuseums samtidskonstutställning Ur Aska. Studien belyser eventuella skillnader i elevernas uppfattningar om samtidskonst utifrån elevernas utbildningsbakgrund, erfarenheter av intra- och extramuralt lärande samt utifrån elevernas erfarenheter av språklig mediering. Studiens utgångspunkt tog avstamp i det sociokulturella perspektivets syn på lärande. Fenomen att beakta gällde den språkliga medieringens betydelse samt om elevers utbildningsbakgrund och erfarenheter av möten med samtidskonst påverkar elevers uppfattningar. Empiriska data samlades in genom kvalitativa fokusgruppsintervjuer där 18 elever, från tre olika gymnasier, har intervjuats i fokusgrupper (á 2-5 elever/fokusgrupp). Metod och resultatanalys grundar sig i en fenomenologisk samt fenomenografisk metodansats. Resultatet diskuteras med utgångspunkt i estetisk förståelse, inkludering av konstvärldar samt språklig mediering. Resultatet visade att uppfattningarna varierar och att detta beror dels på erfarenheter hämtade ur undervisningen, dels på erfarenheter hämtade utanför en undervisningskontext. Vidare visade resultatet att elever behöver en ökad förståelse för de begrepp, teorier, intentioner och praktiker som samtidskonsten bygger på och att elever i högre grad behöver ges möjlighet att möta samtidskonst innanför och utanför skolans väggar.

  • 60.
    Granlund, Kajsa
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    They’ve got the Look: En analys av Disney-skurkars porträttering och narrativa funktion2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna uppsats syfte är att med hjälp av bildanalys och narrativ analys undersöka fyra

    karaktärer från tre Disneyfilmer. Karaktärerna som undersöks är Ursula från Den Lilla

    Sjöjungfrun (1989), Scar från Lejonkungen (1994) och Hans och hertigen av Vessleby från

    Frost (2013). Dessa karaktärer analyseras för att ta reda på hur Disney-skurkar porträtteras

    och vilken narrativ funktion de har. Alltså hur ondska ser ut i tecknad film.

    Resultaten visar att skurkarna är utsatta för utseendemässig andrefiering. De skiljer sig alltså

    från de diegetiska normer som etableras i filmen. Dessa karaktärers utseenden har dock ingen

    narrativ funktion. Analysen kommer fram till att det är handlingarna som är det som avgör en

    karaktärs ondska. Att Disney-filmer, som klassas som barnfilm, har använt sig av så pass

    svart-vita föreställningar om moral är därför problematiskt. Än mer problematiskt att vissa

    drag hus skurkarna upplevs xenofoba. Från en filmskapares perspektiv visar detta att man

    inte behöver göra det lätt för sin publik när det kommer till att etablera vem som är ond och

    god.

  • 61.
    Grimlund, Martin
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Med Bilden i Centrum: En undersökning i det okonventionella bildspråket medWes Andersons The Grand Budapest Hotel i fokus2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    En av de viktigaste aspekterna när man skapar en film för andra att betrakta är det fotografiska språket. Det finns en rad olika riktlinjer för bildkomposition och uppsatsens syfte är att undersöka vad resultatet blir om filmskapare medvetet väljer att undvika dessa riktlinjer. En av de regissörer som ofta tänjer på dessa riktlinjer är Wes Anderson, därför har jag i uppsatsen valt att jämföra Andersons The Grand Budapest Hotel (2014) med Martin Scorseses The Wolf of Wall Street (2013) som arbetar med ett mer konventionellt bildspråk.Anderson arbetar ofta med centrerade bildutsnitt; därför fick uppsatsen titeln ”Med Bilden i Centrum”, men studien undersöker även tidsramarna för utsnitten och bildernas scenerier.Analysen av de utsnitt som jämförs visar olika skillnader mellan filmernas visuella språk och lyfter fram specifika detaljer som blir till underlag för uppsatsens slutdiskussion.För att besvara frågorna har jag studerat litteratur kring bildkomposition, filmiskt berättande, konstvetenskap och filmredigering och med hjälp av en enkätstudie har jag kunnat dra mina slutsatser. Resultatet visar att Wes Andersons bildspråk i The Grand Budapest Hotel ger åskådaren en större frihet och mer tid att tolka bilderna och miljöerna då han låter alla komponenter i bilden smälta samman inom samma färgpalett och ofta låter bildutsnittet vara längre än de klassiska Hollywood-konventionerna.

  • 62.
    Gustin, Jacob
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Att göra drama på tematik: Hur Ruben Östlund dramatiserar grupptryck i De ofrivilliga (2008)2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The main purpose of the essay is to find out how Ruben Östlund dramatizes the thematic

    subject of peer pressure in his film

    De Ofrivilliga (2008), compared to conventional theories

    about the narrative of story and group psychology based on Craig Batty’s (2010) and Lars

    Svedberg’s (2012) works. By creating a model based on certain values a well-functioning

    group should have and a narrative model of twelve steps, the five scenarios of the film can be

    analysed. Since each scenario has five parts spread out over the course of the playtime, each

    scenario is most easily analysed in isolation. Then, after this analysis, all of the scenarios are

    compared and discussed together as a whole and complete piece of art. The result shows that

    the scenarios actually follow many of the external narrative steps, but usually lacks steps that

    take place internally in the characters. The characters often deny their emotional journeys and

    individual expression since it would harm their reputation and status in the group. This is

    intentional and shows the films true message, which is to show the viewer that groups have a

    very strong will of its own and can easily censor individual voices, especially if they are

    critical towards the group. Östlund seems more concerned with starting a discussion about

    peer pressure by showing a multitude of perspectives, rather than giving obvious answers to

    the problems the film poses. This answers the question why some conventional narrative steps

    are missing. The characters are not supposed to have complete transformational narrative arcs.

    Instead, the film is told directly to its audience.

  • 63.
    Gyldenstrand, Max
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Det mordiska arvet från giallo till slasher? - en genreundersökning2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med den här uppsatsen är att belysa den förbisedda subgenren giallo genom att undersöka om genren har influerat den mer framgångsrika och erkända subgenren slasher. Och om det är fallet undersöka hur omfattande arvet ifrån giallogenren till slashergenren är. För att besvara detta har följande frågor använts som utgångspunkt för analysen och diskussionen:

    Vilka likheter och skillnader finns mellan subgenrerna giallo och slasher? och Vad återfinns från giallon till slashern och hur omfattande är inflytandet? Med hjälp av tidigare forskning kring skräckgenrens historiska utveckling, influenser, subgenrer och genrekonventioner har generna kartlagts och analyserats. Genom en komparativ analysmetod av två stycken filmer ifrån respektive subgenre påträffade undersökningen väsentliga likheter i innehållet som påvisar att giallogenren har inspirerat och influerat slashergenren avsevärt.

  • 64.
    Görts, Maria
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Att skolas i historiemåleri2014In: En målad historia: Svenskt historiemåleri under 1800-talet / [ed] Kristoffer Arvidsson, Göteborg: Göteborgs konstmuseum , 2014Chapter in book (Other academic)
  • 65.
    Görts, Maria
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Up the stylish staircase. Situating the Furstenberg Gallery and the art collection in a late nineteenth-century Swedish art world2016In: Konsthistorisk Tidskrift, ISSN 0023-3609, E-ISSN 1651-2294, Vol. 85, no 2, p. 199-203Article, book review (Other academic)
    Abstract [en]

    The aim of this thesis is to show how Furstenberg's gallery and collection were both a part of and product of what has been called the modern breakthrough in Swedish art. The analysis is based on the established narrative in art history literature, also known as the master narrative, and how Furstenberg's gallery and collection has represented this rendering. This study has a sociological perspective as a framework, but the focus of the analysis is the visual; from how the home environment portrayed a bourgeois subjectivity and identity to museum practitioners, and art exhibitions' exhibits and paintings' representations of the Furstenberg collection and their home.

  • 66.
    Haji Younes, Mohammed
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Om människan och skräckfilm: En studie om hur människan känslomässigt påverkas av skräckfilm.2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna uppsats är att undersöka hur människan i vissa avseenden påverkaskänslomässigt av skräckfilmen. Vad har antecipationstekniken, identifikation, empati ochchockeffekten för funktion i en skräckfilm? Vad gör de funktionerna för denkänslomässiga upplevelsen av filmen? Finns det ett behov av denna typ av filmer? För attundersöka detta har jag valt att visa två filmsekvenser ur filmen The Conjuring (2013). Dehär två filmsekvenserna visades för män och kvinnor i åldern 18-65. Jag valde denkvantitativa metoden till min undersökning, i form av en enkät med öppna frågor.Enkäten ställer frågor kring hur deltagarna känslomässigt upplevde filmsekvenserna. Jaghar valt att huvudsakligen analysera deltagarnas känslomässiga reaktion utifrånfunktionerna antecipationsteknik, chockeffekt, identifikation och empati. Jag har utgåttutifrån Yvonne Leffler, Jonas Danielsson och andra som har forskat om hur människanpåverkats av skräckfilmen.Jag använde mig av Aristoteles begrepp katharsis, som betyder rening eller rensning. Medkatharsis menar han att dramats förmåga att väcka känslor som till exempel rädsla hjälpermänniskan att befria sig själva från sina känslor. I analysen redogörs hur deltagarnakänslomässigt upplevde filmsekvenserna utifrån de fyra funktionerna. Resultatet visade attdeltagarna upplevde de fyra funktionerna, som är grunden till att det skapas rädsla hosindividen när han eller hon ser på skräckfilm, men att man inte behöver uppleva alla dessafunktioner för att det ska skapa rädsla hos åskådaren utan det räcker med en av dessafunktioner. Skräckfilmer är inte något för alla, men att vissa människor söker efter detudda i skräckfilmer för att bli överraskade. Vidare så ses skräckfilmer som en slags pausifrån vardagslivet.

  • 67.
    Hallström, Joakim
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Mask och identitet i närbild: En analys av närbilderna i Ingmar Bergmans film Sommarlek2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna uppsats är främst att skapa förståelse för närbildens uttryck och

    dess förhållande till kärlek men också även att skapa större förståelse för Ingmar Bergmans

    bildspråk. Genom en kvalitativ närläsning utifrån begreppen fysionomi, fotogeni, kärlek och

    identitet diskuteras ett antal utvalda närbilder i filmen Sommarlek. Diskussionen kretsar kring

    vad närbilderna vill berätta och dess koppling till temat kärlek med fokus på huvudkaraktären

    Marie. Uppsatsen visar också på de tekniska element i form av ljussättning, rörelse och

    komposition som är kopplade till närbilderna och begreppen. Resultatet är att närbilderna i

    filmen används för att skildra karaktärens tillstånd och att visa på att något viktigt sker i

    hennes inre vilket ofta är en insikt, en problematik eller en sårbarhet. Och denna problematik

    och sårbarhet visar sig i Maries kärlek till Henrik och hennes identitetskris.

  • 68.
    Hamberg, Jesper
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Eriksson, Olof
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Säkerhet och Hip-hop: En undersökning av målgruppstänkande i Mercedes-Benz reklamfilmer2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med den här studien var att undersöka hur semiotiska resurser används i

    reklamfilm för att kommunicera till olika målgrupper. I uppsatsen har två

    reklamfilmer från Mercedes-Benz med två olika målgrupper analyserats. Metoden

    som har använts i uppsatsen är en jämförande filmanalys. I analysen så har vi valt

    att lägga tyngd på fem olika semiotiska resurser: rörelse i bild, klippning, färg samt

    ljud och musik. Vi har sedan jämfört analyserna för att se hur Mercedes-Benz har

    använt sig av semiotiska resurser för att nå filmernas primära målgrupp. Resultatet

    visade att det fanns en hel del olikheter mellan dessa filmer. Bland annat var

    reklamfilmen för den äldre målgruppen kontinuerligt klippt, medan reklamfilmen

    för den yngre målgruppen var diskontinuerligt klippt. I reklamfilmen för den yngre

    målgruppen, hade dessutom musiken och färgen en mer betydande roll än i

    reklamfilmen för den äldre målgruppen. Resultatet visade också att det finns flera

    likheter mellan dessa filmer, såsom vissa kamerarörelser och filmernas

    atmosfärsljud.

  • 69.
    Hedenström, Adam
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Filmmusikens narrativa funktion: En analys av Fylkes ledmotiv i Sagan om Ringen2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med den här uppsatsen var att se vilka narrativa funktioner Fylkes ledmotiv

    i Sagan om Ringen har, detta för att ta reda på hur Howard Shore kunde få

    musiken att tjäna sitt narrativa syfte. Till en början var tanken att bara analysera ett

    ledmotiv men det blev tydligt att det inte skulle gå eftersom Fylke gestaltas av

    flera olika fenomen och därav flera motiv. Även om alla ledmotiven kretsar kring

    Fylke och hobberna så visar studien att ledmotiven gestaltar skilda fenomen. Vad

    för fenomen som gestaltas och vilken narrativ funktion ledmotiven har lyckades

    jag ta reda på genom att analysera motiven i detalj och sedan kartlägga varje

    förekomst av ledmotiven i trilogin. Ledmotiven analyserades utifrån semiotik för

    att ta reda på vad för känslor som Howard Shore ville förmedla samt vilka metoder

    som användes för att nå dessa känslor. I kartläggningen så upptäcktes att motiven

    spelades frekvent eller så gick det långa stunder utan musiken. Det var ingen jämn

    fördelning utan förekomsterna styrdes helt av narrativet och dramaturgiska

    faktorer. Resultatet av uppsatsen var att det första ledmotivet från Fylke har som

    narrativ funktion att påminna oss om vad som är värt att kämpa för (vänskap, hem,

    värderingar etc). Det andra motivet gestaltar Fylke själv. Det tredje motivet

    gestaltar hobbernas växande förståelse för världen.

  • 70.
    Hedin, Malcolm
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    En rättvis syn på filmskaparen: En undersökning kring auteurens plats i det svenska filmlandskapet2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna uppsats är att undersöka filmarbetares syn på regissörens roll i det svenska filmlandskapet för att ta reda på om det finns en rättvis bild. Samtidigt ska det också undersökas kring begreppet auteur och auteur-teorin för att se om det existerar idag och just i den svenska filmbranschen. Jag har intervjuat fyra svenska filmarbetare för att få svar kring hur regissörens roll ser ut och för att ta reda på hur välbekant begreppet auteur och auteur-teorin är.

    Slutsatsen är att regissören har en övergripande roll i produktionen där hen betraktas som en konstnärlig ledare som ska föra sitt team under en vision. Samtidigt framkommer det att begreppet auteur är bekant för vissa och existerar idag i det svenska filmlandskapet. Vad som definierar en som auteur är fortfarande en subjektiv åsikt och auteur-teorin är inte lika välbekant. En auteur kan vara både manusförfattare och regissör men andra anser att det ska innebära något mer, såsom en personlig stil. De intervjuade är eniga om att det bästa är att följa regissörens vision men att det är viktigt att låta övriga filmarbetare få känna att de bidrar till skapandet av en film. En manusförfattare eller regissör som inte är ödmjuk eller öppen för ta emot producentens förslag gör det svårare att få igenom sitt verk.

  • 71.
    Helgesson, Jonas
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Linder, Niklas
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Band of Brothers - en eskalerande upplevelse: Bildens och ljudets roller för dramaturgisk uppbyggnad2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Den här uppsatsen handlar om emotionella eskaleringar, vilket är en utveckling av

    konflikteskaleringar. I uppsatsen bryts eskaleringen ner till audiovisuella element för att

    identifiera dessa, hur det kopplas till narrativet och hur det påverkar. Uppsatsen undersöker

    därmed ljudets och bildens användning i eskaleringen, sambandet mellan dem och skapandet

    av eskaleringen med hjälp av dem för att se hur eskaleringen kan användas. Uppsatsen

    beskriver eskaleringens funktion, utifrån emotioner, som är att framhäva en viss upplevelse

    av händelse. Med eskalering menar vi inom ramen för den här uppsatsen en audiovisuell

    förändring som med filmskaparens medvetenhet avser att styra åskådarens känsloupplevelse

    av händelser i film.

  • 72.
    Helmbold, Christin
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Show your true colors: Färgkodning av karaktärer i Baby Driver, Django Unchained och Blade Runner 20492018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    När en film produceras spelar komponenten färg en viktig roll. I uppsatsen

    behandlas hur färg används i film för att färgkoda karaktärer, dvs. hur

    färgsemiotiken - vad vi associerar med färg - används för att gestalta eller

    understryka en karaktärs personlighet. Den kvalitativa undersökningen börjar med

    att förklara med vetenskapliga källor på vilket sätt färg påverkar människor och

    vad en betraktare associerar med färg. Därefter analyseras filmerna

    Baby Driver

    (2017),

    Django Unchained (2012) och Blade Runner 2049 (2017), som har

    utpräglade estetiska stilar genom att använda färg som berättarkomponent. I

    analysen undersöks hur färg används i filmerna för att berätta något om

    karaktärernas personligheter. Det diskuteras också vilka likheter och skillnader det

    finns i användningen av färgkodning i filmerna. Resultatet visar att färgkodning

    används i dem analyserade filmer för att skapa eller förstärka intrycket av

    karaktärernas personligheter. Likaså används färgkodning för att signalera en

    förändring av karaktärerna. Däremot finns det breda tolkningsmöjligheter av en

    färg, vilket medför att samma färg inte alltid står för samma personlighet. Färgen

    måste alltid tolkas till karaktärens kontext i filmen.

  • 73.
    Henriksson, Daniel
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Nyinspelningen: En naturlig del av Hollywood2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Uppsatsens syfte är att studera vad som lockar och vad som genererar motstånd till att göra nyinspelningar utgående från hur publiken och filmkritiker reagerat på sex filmer och deras respektive nyinspelning. Uppsatsen är en kvantitativ undersökning där filmrecensioner, statistik och böcker fokuserade på ämnet nyinspelningar utgör källan varifrån informationen är hämtad. Uppsatsen analyserar hur filmernas omdömen förhåller sig till nyinspelningarnas kvaliteter utifrån tre kategorier: Produktionsvärden, story och tematik och estetik. Resultaten som hämtas från recensionerna kan ge en bild av vad som gör en framgångsrik eller en misslyckad remake.

  • 74.
    Hermansson, Elin
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    "And Here We Go"2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med den här uppsatsen är att undersöka om och isfall hur parallellklippning bidrar till att skapa spänning i filmen

    The Dark Knight (2008). Tre scener som visar på tre olika stadier av spänning har analyserats för att se vilken påverkan parallellklippningen har för att skapa spänning samt hur dessa parallella handlingar binds ihop och om det finns någon primär handling.

    Med hjälp av Moritz Lehne och Stefan Koelsch undersökning om spänningens komponenter samt valda klipptekniker undersöks vilken påverkan parallellklippningen har för att skapa spänning. David Bordwell och Kristin Thompson teori om fyra dimensioner av klippning används för att undersöka hur de parallella handlingarna binds ihop. För att svara på om det finns någon primär handling används ett tidslinjediagram över parallellklippningen i scenerna.

    Resultatet av undersökningen visar att parallellklippningen har bidragit till att skapa spänning i

    The Dark Knight men är endast en faktor av flera som bygger spänning. Genom att kombinera parallellklippning med dramatisk betoning och rytm skapas spänning. De parallella handlingarna binds ihop genom att fokusområdet bibehålls över klippet vilket skapar ett flyt i bildflödet. De primära handlingarna i scenerna visas genom den frekventa återkopplingen till just denna handling.

  • 75.
    Hjärkéus, Erik
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Larsson, Tim
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Riktade ljudeffekters påverkan på den visuella uppmärksamheten: En ögonrörelsestudie2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Eftersom att dagens biografer utvecklas med mer avancerad teknik för att rikta ljudeffekter på flera olika sätt är det viktigt att förstå vad den riktade ljudeffekten har för påverkan på betraktarna. Vi har undersökt hur den visuella uppmärksamheten skiljer sig vid uppspelning av riktade och ej riktade ljudeffekter. Detta har vi gjort med hjälp av en ögonrörelsestudie där deltagare har fått betrakta fyra anpassade filmsekvenser som vi har skapat själva. För att analysera vår data har vi använt oss av analysmetoden area of interest.

    Vårt resultat tyder på att det finns en skillnad i den visuella uppmärksamheten där vi till en viss grad kan styra tittarna med riktade ljudeffekter. Denna kunskap gör att filmskapare kan använda sig av riktade ljudeffekter som ett verktyg för att styra sin publik.

  • 76.
    Högberg, Elin
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    PRODUCENTENS ARBETE INOM SVENSK FILM OCH TV: Att arbeta som kvinnlig producent i det moderna Sverige2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    ”If we are going to talk about the bearded men. What is it, two/three years? Everyone is brewing

    their own beer and has a beard, so you can say trends are present, all the time. It is good to trust

    your gut, I would not do something just because it is a trend, because no one will know when that

    trend might end” Annika Hellström tells me during her interview for this essay.1

    The purpose of this essay is to investigate and gain deeper insight in what it is like to be a female

    producer in Sweden. To get an answer to this question I have interviewed four Swedish female

    producers whilst also looking for answers in literature. Several subjects have been discussed to get

    find an answer to this, rather large, question. The essay discusses what is popular i Swedish film

    and television right now. It also contains a job description of what a producer does, and includes a

    gender perspective.

    The conclusion that I have reached from this is that you can see a whole lot of different

    developments in what is currently popular in Swedish film and tv. Something that you can clearly

    see, is that there has been a great development in equality in the film industry in Sweden. We can

    also see that the work tasks are relatively alike whether you are a producer working in fiction or

    documentary. Also that all four of our interviewees are rather pragmatic and that they all think that

    it is important to listen to the rest of the team and take in what they have to say.

  • 77.
    Jakobsson, Malin
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Welcome Europe2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna uppsats har som syfte att undersöka samt analysera klipptekniker och kameraarbete genom en jämförelse mellan

    Eurovision Song Contest år 2000 respektive år 2016. Detta för att visa på hur kamera och klippning påverkar bidrags konstnärliga uttryck samt diskutera en eventuell utveckling. Barry Salts arbete angående kopplingen mellan datainsamling och filmstil appliceras på denna uppsats och ger den dess metodologi. En djupgående analys på utvalda bidrag genomförs utifrån en multimodal infallsvinkel. Detta för att förtydliga förhållandet mellan diskurs och produktion och därigenom ge uppsatsen en beskrivning av klipptekniker och kameraarbetes vikt i bidragens individualitet. Uppsatsens undersökning samt analys visar på en förändring under åren. Speciellt i vilka tekniker som används för att uttrycka bidragens konstnärliga faktorer men det som kvarstår är viljan att anpassa det visuella arbetet efter varje bidrags specifika egenskaper.

  • 78.
    Johansson, Adam
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    You can't repeat the past?: En undersökning kring visuell gestaltning2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med den här uppsatsen är att undersöka den visuella gestaltningen av nostalgi i filmen

    The Great Gatsby

    (2013). Undersökningens primära teori är Roland Barthes bildsemiotik,

    vilket nyttjas i en kvalitativ bildanalys. Strävan ligger i att analysera regissören Baz

    Luhrmanns tillvägagångssätt att kreera bilder som stimulerar känslor och stämningar, i form

    av olika objekt och färgers samspel med varandra. Fenomenet som står i centrum, och som är

    kopplat till karaktären Jay Gatsbys känsloliv, är det gröna ljuset. Resultatet visar att ljuset

    fungerar likt en metafor, där det symboliserar Gatsbys konstruerade föreställning om sin

    förflutna kärlek, Daisy. Hans sätt att uppfatta symbolen förändras ju mer han umgås under

    nutid med sin förlorade romans, vilket gestaltas genom att föremålet samverkar med flertalet

    element likt vatten, dimma eller gråa färginslag. Detta skapar på så vis en djupare mening

    kring det gröna ljuset, som i förlängningen kopplar samman bildernas byggstenar till en

    nostalgi.

  • 79.
    Johansson, Alex
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Berätta utan att tala om: En semiotisk analys av environmental storytelling i tv-spelet INSIDE 2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    INSIDE

    is a puzzle video game with no voices or text. INSIDE is a story about a boy’s journey into the unknown. During the entire story the player doesn’t hear one word of dialogue or reads a single written word of text. That might sound strange and convoluted but what makes the player understand it anyway? How can you tell a story without telling it? Environmental storytelling is a way to make the environment help tell a story and how does INSIDE make use of that? How does the puzzles fit into the narrative and how can puzzles also tell a story for the player? This is an analysis of what INSIDE is telling us and how it goes around doing that with the help of interactivity and the environment the players character is in. INSIDE makes the player believe they are in control when in fact they aren’t. Analysis shows that INSIDE uses its environmental storytelling and forces the player to move forward towards the resolution and makes the player believe they have the power to change the outcome of the dystopian world the game is set in when they in fact have no power at all.

  • 80.
    Johansson, Emelie
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Up against Good, Evil, Destiny, and God himself2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna uppsats är att undersöka hur religiösa teman manifesterar sig i TV-serien Supernatural (2005 ff.), och i vad mån dessa teman motsvarar en "banal religion". Fyra scener ur serien har analyserats med avseende på dess tematik och estetik för att fastställa hur Supernatural har anpassat berättelsen om Kain och Abel samt skapelseberättelsen till en modern miljö med övernaturliga inslag.

    Studien påvisar att serien använder sig av religiösa berättelser för att skapa narrativ som inte behöver beaktas som religiöst av åskådaren. Supernatural har hämtat fragment från bibliska berättelser och anpassat tematiken till seriens handling och genre men en viss symbolik finns fortfarande kvar och på sätt kan dess tematik och estetik kopplas till en banal religion.

  • 81.
    Johansson, Henrik
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Ekonomiskt miljöarbete i svenska filmproduktioner: Implikationer och möjligheter för den svenska filmindustrin2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Den svenska filmindustrin är en bransch som länge gått under radarn när det kommer till miljöfrågor samtidigt som filmbranschen internationellt och resten av samhället håller på att transformeras genom miljöåtgärder. I den här uppsatsen undersöks hur miljöarbete kan påverka svenska filmproduktioner ekonomiskt på olika sätt samt vilka positiva och negativa implikationer miljöarbetet kan få. Uppsatsen belyser filmproducenters ekonomiskt grundade tvivel som idag utgör det största hindret mot ökat miljöansvar i den svenska filmbranschen. Resultatet visar dock på att filmindustrin har mycket att vinna, inklusive kostnadsbesparingar och god publicitet, genom att arbeta mer långsiktigt, resurseffektivt och med mer miljöhänsyn. Nackdelarna med miljöarbetet är att det kräver mer planering och lite mer arbetstid på kort sikt. Det finns stor potential att göra kraftiga förbättringar i hela filmindustrin men det behövs pilotprojekt och progressiva svenska filmproduktioner som tar första steget och visar vägen. Den här uppsatsen hoppas utgöra en liten intresseväckare som kan leda till ökat intresse för de utmaningar och möjligheter som den svenska filmbranschen står inför idag och i framtiden.

  • 82.
    Johansson, Kristoffer
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Celebrity brand endorsing2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med den här uppsatsen är att undersöka hur svenska reklamproducenter ser

    på användandet av kändisar i reklam, så kallad celebrity brand endorsing. Att

    använda kändisar i reklamkampanjer är en vanlig marknadsföringsstrategi i både

    Sverige och utomlands, och en inledande fundering i studien är huruvida detta

    bottnar i en övertygelse hos reklamproducenterna om att kändisar "lönar sig". I

    bakgrunden finns vetskapen om att prislappen på kändisars medverkan i

    reklamproduktion är hög, till exempel uppges Zlatan Ibrahimovic ha fått tolv

    miljoner kronor för att figurera i Volvos kampanj "Made by Sweden". Resultaten i

    studien bygger på intervjuer med sex personer från den svenska reklambranschen,

    och tyder på en mycket ljum inställning till bruket av kändisar i reklam.

    Kändisreklam bedöms kosta mer tid och pengar än nödvändigt, och den ger ingen

    säker utdelning i form av ökad varumärkeskännedom bland konsumenterna eller

    ökade försäljningsvolymer på marknaden. En slutsats är att celebrity brand

    endorsing ändå kan fungera som reklamstrategi men att lämpligheten måste

    utvärderas från fall till fall.

  • 83.
    Johansson, Leon
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Transmedialt berättande i Marble Hornets: Transmedia, alternate reality gaming och hur det översätts till film2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Transmedialt berättande innebär berättande som sker över flera medium som samverkar för att berätta samma berättelse, där varje medium dessutom enskilt bör hålla god form, för att sedan skapa en större summa när det sammanförs med de andra.

    En sådan produktion kräver mycket ur publiken, såväl som forskare, då man behöver analysera och värdera varje enskild del av berättelsen varpå man kan ta sig an den fulla konstellationen.

    Denna uppsats syfte är att belysa transmedia och hur det kan brukas, samt undersöka hur webserien Marble Hornets utnyttjar sin transmedialitet för att forma flera berättare. Seriens berättarform kommer därefter jämföras med filmtolkningen av serien, Always Watching: A Marble Hornets Story, för att belysa vad transmedialiteten tillför för möjligheter, vilket sedan diskuteras.

    I studien utnyttjades en blandning av narrativa och semiotiska analysmetoder och tyder på att transmedia och alternate reality gaming öppnar många dörrar för manusskribenter för att förändra hur berättelsen skildras, på flera olika sätt.

  • 84.
    Johansson, Nils
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Layout och typografi i vetenskapliga artiklar: En kartläggning av konventioner gällande grafisk formgivning inom matematik, medicin och utbildningsvetenskap2015Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    A descriptive visual content analysis was conducted on research articles from 30 academic journals with highest impact factor equally distributed between Mathematics, Medicine and Education research, to examine whether a correlation could be established between academic discipline and graphic design conventions used. The survey included layout aspects (e.g. size of pages and margins, text columns, use of graphic elements, placement of tables, visuals and page numbers) and typographical appearance of title, sub-headings, body copy and abstract (e.g. character height, weight, alignment, typeface, use of colour and inter-line distance).

    The results show that the disciplines used different but also shared some common graphic design conventions. In Mathematics often a single-column layout was used, with a small typographic variation, using a single Transitional or Transitional/Didone typeface for the entire document, not using any colour and seldom using any graphical elements. Medicine showed greater variation, using colour, non-centered typography combing sans-serif and serif typefaces, graphical elements and frames emphasising the often used double-column grid system. Education research shared appearance common for both disciplines, leaning mostly towards Mathematics.

    This thesis is in its entirety written in Swedish and is typeset partially in accordance with the findings from this survey. Code book is included.

  • 85.
    Jonsson Wallin, Ingrid
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Mattsson, Hållbus Totte
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Sverrisson, Arni
    Dalarna University.
    Sami and Swedish from glass plates to documentary film2013Conference paper (Other academic)
    Abstract [en]

    A life worth living:

    A documentary film project by Ingrid Jonsson Wallin, Hållbus Totte Mattsson and Árni Sverrisson

    The Saami are the aboriginal peoples of the Scandinavian mountains and their destinies took a radical turn, like everyone else’s, with the advent of industrialization and colonialism. The film relates the story of three young Saami families at the beginning of the twentieth century.  Each found their own path into modern society and exploited the new opportunities that emerged. They could continue as nomads or integrate themselves in settled Swedish society or find ways of combining these alternatives. One family continues with the herding but on a large scale, another pursues different “middle-class” jobs, as photographers, tailors, teachers and mailmen and the third family builds up a business based on tourism, music and photography.  Through archival photographs and film as well as interviews with descendants we follow their struggle for a new kind of life. The soundtrack of the film is based on musicological research (yoik, dances, popular songs, etc.), but it also includes the music suggested by instruments and other artefacts in the photographs. The houses of these families still stand and images old and new of these durable artefacts tie together the time frame of the film. In this way, we connect diverse worlds, theirs and ours, with visual methods and bring the result to different publics for further reflection.  

    Ingrid Jonsson-Wallin is Senior Lecturer in Film Editing at Dalarna University College in Falun, Sweden.

    Hållbus Totte Mattsson is Senior Lecturer in Sound and Music Production at the College and part of the experimental music ensembles “Hedningarna” and “Hurdy-Gurdy”.

    Árni Sverrisson is Professor of Sociology at Stockholm University and Professor of Visual Culture at the College.

     

  • 86.
    Jonsson Wallin, Ingrid
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Sverrisson, Arni
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Mattsson, Hållbus Totte
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Ett liv värt att leva - en film om samernas möte med moderniteten2012In: Dokumentation och presentation av konstnärlig forskning: Årsbok KFoU 2012 / [ed] Torbjörn Lind, Stockholm: Vetenskapsrådet , 2012, p. 149-163Chapter in book (Other academic)
  • 87.
    Joona Bergström, Johanna
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    ”Are you watching closely?”2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med uppsatsen är att undersöka hur klippning har bidragit till att förstärka det

    vilseledande narrativet i filmen The Prestige (2006). Tre scener som anses vara

    betydelsefulla för filmens vilseledande narrativ har analyserats, för att fastställa vad

    som händer med berättandet i filmen när olika klipptekniker används och hur

    klippningen bygger upp den här typen av narrativ.

    Med hjälp av Kleckers forskning om vilseledande narrativ, Bordwell och

    Thompsons teori kring hur tid kan manipuleras genom klippning och Corrigan och

    Whites teori om olika klipptekniker, undersöker uppsatsen hur det vilseledande

    narrativet är strukturerat genom klippning.

    Resultatet visar på att det går att konstatera att klippningen i The Prestige har

    bidragit till att framhäva det vilseledande narrativet. Genom användningen av olika

    klipptekniker, har berättandet i filmen lyckats vilseleda publikens uppmärksamhet.

    Tack vare blandningen av de olika teknikerna undanhålls viktig information från

    betraktaren, vilket är avgörande för att ett vilseledande narrativ ska fungera.

  • 88.
    Juhlin, Patrik
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Tro, hopp och altruism: En komparativ analys av protagonisternas dygder och laster i MelGibsons Hacksaw Ridge och Martin Scorseses Silence.2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna uppsats behandlar huruvida huvudkaraktärerna i

    Silence (2016) och Hacksaw Ridge

    (2016) påvisar dygderna tro, hopp och altruism respektive lasterna förnekelse, tvivel och

    högmod genom deras handlande och värderingar för att se hur detta förhåller sig till

    teologiska perspektiv kring vad som utgör en god kristen. Undersökningen visar att Desmond

    från

    Hacksaw Ridge är överväldigande trofast, hoppfull och altruistisk och det kan

    argumenteras för att han demonstrerar dessa dygder enligt de valda teologiska definitionerna.

    De motsvarande lasterna påvisar han väldigt lite, om överhuvudtaget. Rodriguez,

    huvudkaraktären i

    Silence tvivlar oftare, både på sig själv och på Guds plan. Huruvida hans

    val i slutet av filmen kan sägas vara altruistiskt i en kristen bemärkelse och väger upp hans

    offentliga avsägande av den kristna tron är något som de lärda lär tvista om.

  • 89.
    Jäderholm, Matilda
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Ritzman, Maja
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Konsten att gestalta en karaktär genom voice-over: Voice-overs narrativa funktion I The Shawshank Redemption.2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna uppsats var att undersöka voice-overs berättarfunktion i The Shawshank

    Redemption. Voice-over är intressant att undersöka på grund av dess negativa rykte. Vi

    undersökte hur den applicerats över bilden för att gestalta karaktären Andy Dufresne samt så

    har vi jämfört med novellen, Rita Hayworth and the Shawshank redemption.

    Detta undersöktes genom Seymour Chatmans och Kamilla Elliots användning av

    begreppet ‘berätta och visa’. I uppsatsen analyserade vi vad filmens voice-over visar och

    novellens berättarröst berättar samt vilka mentala bilder de genererar.

    Resultatet som vi kom fram till var att berättarfunktionen i filmens voice-over var att

    skapa sammanhang, samt komplettera med information till bilderna som visades genom att

    generera mentala bilder. Denna information var vägledande i gestaltningen av Dufresne. De

    mentala bilderna som genererades skiljde sig mellan filmens voice-over och novellens

    berättarröst, men i somliga fall kunde de båda användas för att gestalta samma intryck.

  • 90.
    Karlberg, Hannah
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Johnsson, Claude
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Filmbranschen har det knapert: Beslutsfattande inom svensk filmindustri2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Den svenska filmindustrin är liten och konkurrensen om att få skapa film är stor.

    Den här uppsatsen undersöker vilka faktorer som påverkar finansen av svensk långfilm. Vad

    är det som påverkar beslutsfattarna inom svensk filmfinansiering att välja vissa filmer

    framför andra. Metoden som använts är semistrukturerade kvalitativa intervjuer som

    analyserats genom den fenomenografiska metoden och kommit fram till att filmskapare och

    beslutsfattare i filmindustrin påverkas av både inre och yttre faktorer så som det politiska,

    ekonomiska och mänskliga aspekter. Uppsatsen tar även upp filmindustrins syn på

    skatteincitament inom den svenska filmindustrin.

  • 91.
    Karlsson, David
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Korsgren, Tom
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Konstruktion av en spegelrigg för stereoskopisk 3D i lågbudgetprojekt: En undersökning kring möjligheter och begränsningar med att konstruera en egen lättviktsrigg för stereoskopisk 3D-film i lågbudgetprojekt.2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Att filma i 3D är en process som kräver mycket kunskap, tid och teknisk utrustning. För att fullständigt behärska detta fält krävs dessutom omfattande praktisk erfarenhet. Denna erfarenhet kan vara svår att få eftersom den ekonomiska investeringen för att filma i 3D ofta är stor.

    I denna uppsats visar vi att det är möjligt att konstruera en egen 3D-rigg och att filma med vanliga konsumentkameror för att skapa 3D-film. Uppsatsen visar på de begränsningar och svårigheter man stöter på då man bygger sin egen rigg och diskuterar den ekonomiska besparing man kan göra i jämförelse med kommersiella lösningar. Att bygga en egen rigg är tidskrävande och oftast inte att rekommendera i professionella sammanhang. För indieproduktioner, hobby-fotografer eller om man har väldigt specifika krav som ej uppfylls av tillgängliga kommersiella 3D-riggar kan det dock vara motiverat att konstruera sin egen rigg.

    Kunskapen som uppsatsen redovisar möjliggör ett resonemang för hur bildkvalitet, funktion och ekonomi kan ställas mot varandra i de avvägningar man ställs inför i konstruktionen av en spegelrigg för att filma i 3D.

  • 92.
    Karlsson, Elin
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    När filmklippning möter interaktivitet: En studie av samarbetet mellan klippning och interaktivitet i TV-spelet The Last of Us2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med uppsatsen är att studera hur det moderna narrativa TV-spelet

    The Last of Us (Naughty Dog, 2013) förhåller sig till interaktivitet – en grundläggande egenskap för digitala spel – i kombination med ett filmiskt stilval. Uppsatsen väljer ut sekvenser från spelet och analyserar hur de använder sig av filmklippningstekniker i samband med interaktiva moment. Analysen sker i förhållande till en modell för filmklippningsvärderingar samt modeller för interaktivitet inom speldesign. Studien är ämnad för att vara användbar för både filmskapare och spelskapare vid skapandet av nya verk. Resultatet av studien visar att spelet med hjälp av klippningstekniker använder klassiska filmuttryck för att bygga på spelarens känslor av bekanthet från samhällets generella filmvana i mån om att leda till önskat engagemang.

  • 93.
    Karlsson, Linnéa
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Minimodeller och tiaror: En jämförande fallstudie om unga flickors villkor vid deltagande i reality-tv2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I den här uppsatsen undersöker jag de etiska svårigheterna med att låta barn delta i reality-serier i Sverige och USA. Den centrala frågan är i vems intresse barnens deltagande ligger. Frågan berättigas av att barn saknar juridisk rätt att själv bestämma över sitt deltagande. I den här undersökningen belyses frågan med hjälp av en jämförelse mellan den svenska reality-serien Mammor & Minimodeller och den amerikanska reality-serien Toddlers and Tiaras, där ett antal flickor och deras mammor medverkar. I mitt teorikapitel redogör jag för Pierre Bourdieus teori om kapital, habitus och fältbegrepp samt ett könsperspektiv. Dessa begrepp och perspektiv systematiserar jag till tre markörer som utgör analysen av mitt material. Markörerna som används är ackumulation av kapital, formandet av habitus, samt barnets motstånd. Resultatet av min undersökning visar att det främst ligger i mammornas intresse att deras döttrar medverkar i reality-serierna. Både viljan av att delta och medvetenheten om belöningarna är mer framträdande hos mammorna i jämförelse med döttrarna, samtidigt som barnens motstånd mot vissa delar av deltagandet blir tydligt. Barnens deltagande framträder därmed som ett moraliskt problem som dock förbises av deras ofta framgångsinriktade föräldrar.

  • 94.
    Knutas, Micaela
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Den kvinnliga drivkraften: En jämförande karaktärsanalys av de kvinnliga protagonisterna i Disneys Sleeping Beauty och Maleficent2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med den här uppsatsen är att undersöka vad som driver de kvinnliga protagonisterna i

    två Disneyfilmer från olika tidsperioder. Karaktärerna som undersöks är de tre goda feerna

    från Sleeping Beauty (1959) och Maleficent från Maleficent (2014). Analysen utförs med

    hjälp av en kvalitativ karaktärsanalys som tar stöd av Jens Eders analysmetod och Yvonne

    Hirdmans genusteori.

    Resultatet av undersökningen visar att trots skilda porträtteringar av

    karaktärerna så är det kvinnornas moderskärlek som driver och orsaker deras handlingar. Med

    över femtio år mellan filmernas premiärer så blir det tydligt att den kvinnliga protagonisten

    får en mer mångfacetterad karaktär i den senare filmen. Disney har gått från en svart-vit

    föreställning till en djupare och mer intressant berättelse av samma saga. Men i slutänden är

    det kvinnornas känslor för barnet som gör att de bekämpar det onda och blir hjältar. Ur ett

    genusperspektiv kan detta dock ses som ett problem då kärleken till barn alltför ofta pekar

    starkast mot kvinnan istället för mannen.

  • 95.
    Kristoffersen, Elin
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Persson, Lukas
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Ett fotsteg i ljudets riktning: Om foley och dess påverkan på filmupplevelsen2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna uppsats berör en aspekt inom ljudläggning, närmare bestämt foley. Med fenomenologi

    som teori och metod undersöker vi om foley kan påverka uppfattningen av ett visst fenomen,

    såsom

    Materialkännedom, Rumsuppfattning och Karaktärsuppfattning. Genom att låta en

    testpublik se tre olika filmer med tre olika ljudläggningar och sedan låta dem besvara enkäter

    till varje film undersökte vi de olika möjligheterna som ges av foley. Det insamlade materialet

    redovisas för att sedan diskuteras i uppsatsens analysavsnitt. Analysavsnittet berör jämförelser

    mellan våra fenomen

    Materialkännedom, Rumsuppfattning och Karaktärsuppfattning,

    respektive fenomens styrkor, svagheter och förslag till fortsatt forskning. Vi har kommit fram

    till att foley har en stor potential att påverka vår filmupplevelse på ett fenomenologiskt plan.

  • 96.
    Kronberg, Hanna
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Gestaltningen av besatthet i skräck: En semiotisk analys av berättarkomponenterna i Penny Dreadful 2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Skräck är den filmgenre som specifikt är till för att locka fram rädsla hos tittaren. Denna uppsats fokuserar på att ta reda på hur komponenter i bild och ljud medför den upplevda subjektiva känslan hos karaktären genom gestaltningen av demonisk besatthet. Uppsatsen genomför en semiotisk analys på två olika avsnitt från tv-serien

    Penny Dreadful. Genom att utföra den semiotiska analysen på hur gestaltningen av besatthet visas i bild och ljud, kunde uppsatsen fastställa att de olika bild- och ljudkomponenterna både samarbetar, men även agerar olika för att få tittaren att uppleva den fenomenologiska känslan av skräcken som gestaltas. Bild- och ljudkomponenterna samarbetar också för att föra narrativet framåt, men om en komponent i ljudet inte stämmer överens med de övriga komponenterna i bilden kan budskapet av en scen ändras. Detta kan leda till att tittaren kan uppfatta ljudet som att det förstärker bildens budskap. Slutsatsen kom fram till att komponenterna i bilden visade tittaren det som de ska uppmärksamma samtidigt som de olika ljudkomponenterna förde narrativet framåt. Både bilden och ljudet bidrog till att förstärka den fenomenologiska upplevelsen och involvera tittaren i narrativet.

  • 97.
    Kruse, David
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Verbal handling: En dramaturgisk analys av Before Sunsets dialog2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna studie är att undersöka hur filmen

    Before Sunset (2004) skapar dramaturgi med dialog. Genom att analysera filmens dialog utifrån dramaturgiska begrepp i den klassiska berättarstrukturen ska studien se om begreppen kan likställas i verbal handling. Episk/lyrisk dramaturgi kontrasterar analysen för fördjupad förståelse och belyser andra förhållningssätt till berättarstruktur.

    Undersökningen finner att det går att likställa den klassiska berättarstrukturens dramaturgiska begrepp i filmens dialog. Den episk/lyriska dramaturgin går att identifiera i filmens berättande genom temat – tid och minnen som filmens dialog är strukturerad av. Analysen framför att klassisk berättarstruktur saknar verbal handling som ett definierat dramaturgiskt begrepp som går att dramatisera utifrån.

  • 98.
    Laaksonen, Mikael
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Dödlig Skörd: En komparativ karaktärsanalys mellan The Wicker Man 1973 & 20062016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Två filmer baserade på samma manus borde rimligtvis inte kunna innehålla så stora skillna-der. Trots detta har de mottagits totalt olika. Jag tänker i denna uppsats studera ett av filmers främsta element, nämligen den av karaktären. Genom att göra en komparativ jämförelse mel-lan karaktärerna i The Wicker Man (1973) och The Wicker Man (2006). Med hjälp av Jens Eders Karaktärsklocka och Robert McKees teorier om karaktärsgestaltning undersöker jag vilken skillnaden i karaktärsgestaltningen mellan de två filmerna är och hur det påverkar dem. Svaret är att det spelar en stor roll och har troligtvis varit avgörande i hur filmerna har tagit emot av publiken.

  • 99.
    Lamartine, André
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production. Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Cultural Studies. Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Media and Communication Studies.
    Att hitta hem igen: En studie i affektionens betydelse i berättelser, med utgångspunkt i det filmiska tv-spelet The Last of Us2013Independent thesis Basic level (university diploma), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Uppsatsens syfte är att studera hur det filmiska tv-spelet The Last of Us (Naughty Dog, 2013) har designats för att framkalla emotionella responser med hjälp av en normalitetsmodell. Det går ut på att objektivt identifiera intensiva ögonblick som avbryter/förändrar ett normalitetsläge. Detta leder till fokus på tre huvudpunkter för att förstå helhetsdesignen: produktion av emotion i filmsekvenser, produktion av emotion i spelsekvenser och deras samspel. Spelsekvenser visar sig framkalla emotion när fiendekonfrontationer avbryter spelarens trygga utforskande och skapar spänning genom att utsätta spelare för risker under intensiva sammandrabbningar. Filmsekvenser i sin tur använder realistiskt animerade scener för att uppmärksamma ansiktens betydelse under emotionella scener, samt för att etablera protagonistens normalitetssträvanden och den emotionella risk den medför. Avslutningsvis utgör samspel mellan film- och spelsekvenser en balanserad tonöverföring mellan varandra genom att både överraska spelaren i övergångar och genom att förhålla spelarens beteende med protagonistens splittrade normalitetssträvanden.

  • 100.
    Larsson, Adam
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Film som motkultur: Ett djupdyk ner i en svensk subkultur för genrefilm2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna uppsats avser att undersöka hur en specifik subkultur tillägnad b-filmer förhåller sig till filmerna de ägnar sig åt. Frågeställningarna är: på vilket sätt betraktar de filmerna och på vilket sätt har den teknologiska utvecklingen påverkat kulturen? För att besvara dessa frågor tar uppsatsen främst stöd av mediekritiken Jeffrey Sconces paracinemateori som grundar sig på observationer av b-filmsfantaster och hur dessa ser på auktoriteter i förhållande till filmmediet, mediehistorikern Pierre Bourdieus modell kring kulturellt kapital, samt John Fiskes observationer av fankultur. Utifrån djupintervjuer med fyra medlemmar ur den svenska b-filmsklubben Klubb Super 8 används teorin för att undersöka uppsatsen frågeställningar. Slutsatsen är att för dessa filmfans erbjuder filmerna något mer än bara underhållning. Det är en form av livsstil för dem.

1234 51 - 100 of 194
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • chicago-author-date
  • chicago-note-bibliography
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf