Dalarna University's logo and link to the university's website

du.sePublications
Change search
Refine search result
12 51 - 74 of 74
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • chicago-author-date
  • chicago-note-bibliography
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Rows per page
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sort
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
Select
The maximal number of hits you can export is 250. When you want to export more records please use the Create feeds function.
  • 51.
    Mierkiewicz, Kacper
    Dalarna University, School of Culture and Society.
    Kamerarörelsens makt2022Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I den här uppsatsen undersökte jag hur filmfotografer tänker kring användning av kamerarörelser. Syftet var att få bättre förståelse kring tankarna bakom valen av en specifik kamerarörelse. För att undersöka detta har jag gjort en intervjustudie med verksamma filmfotografer. Resultatet visade att filmfotografer i allmänhet använder kamerarörelser för att få fram en viss förbestämd känsla i filmen och att kamerarörelser oftast är något som bestäms långt innan inspelning och väljs med stor omsorg.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 52.
    Mogstad, Cassandra
    et al.
    Dalarna University, School of Culture and Society.
    Paulsrud, Henrika
    Dalarna University, School of Culture and Society.
    Ljusets känslomässiga färgskala: En studie om ljusets funktion i Euphoria2021Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna uppsats undersöker hur det färgade ljuset i tv-serien Euphoria (2019) kan haen narrativ funktion för att framställa och förstärka speglingen av karaktärerskänsloliv. I undersökningen analyseras sex utvalda scener från första säsongen avEuphoria där det förekommer en tydligt intensiv färgad ljussättning. Vi analyseradesekvenserna utifrån de möjliga känslorna karaktärerna kunde tänkas uppleva ochhur dessa känslor kunde kopplas till ljussättningens färger och kontraster. Detframkom i undersökningen att fanns flera tydliga kopplingar mellan karaktärernaskänslor och ljussättningens färger och kontraster, såväl ur ett nyktert somdrogpåverkat perspektiv.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 53.
    Nilsson, Emma
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Musikundret Billie Eilish: en analys av Billie Eilish musik och produktionsprocesser2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Billie Eilish är en artist som slagit igenom stort det senaste året. Hon har vunnit ett flertal priser för sitt arbete och sina produktioner, och är en av världens största artister i skrivande stund. Debutalbumet ”When We All Fall Asleep, Where Do We Go?” släpptes våren 2019 där samtliga produktioner skrivits av Billie tillsammans med hennes bror Finneas O´Connell, vilket är unikt jämfört med andra världsartister idag. Nästan alla låtar från debutalbumet var skrivna och producerade i Finneas sovrum, utan vetskapen eller en förväntning om att de en dag skulle bli några av de mest uppmärksammade och framgångsrika låtskrivarna i musikvärlden. Därför var detta intressant att studera hennes produktioner, vad som utmärker dessa, samt hur produktionsprocessen går till då många påstår att Billie Eilish är en annorlunda artist.   Efter att ha gjort en musikanalys genom att lyssna på tre av hennes produktioner kunde jag uppfatta specifika kännetecken såsom hennes sångteknik, produktionernas mix, val av låtstrukturer, samt hennes röstkaraktär. Inom produktionsprocesserna för dessa tre produktioner, som granskades i artiklar och strömmande videos på internet, kunde jag hitta intressanta svar såsom hur produktionsprocessen gick till för de tre produktionerna samt beskrivningar kring specifika ljudeffekter och inspelning av sång.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 54.
    Ortega Schelin, Sean Harry
    Dalarna University, School of Culture and Society.
    Does This Mix Sound “Trve” To You?: Authenticity, Retro Culture and Metal Mixes2021Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    Despite the rapid development in technology that enables metal music producers today to create “perfect” sound mixes, many bands, artists and producers choose to make their creations sound old or “retro”. A song is created for this study and mixed in two different ways, one with a more“retro” direction and the other with a more “modern” direction. Five respondents were then made to listen to both mixes and were interviewed on what they thought of each respective mix and why they think retro culture is so prevalent today. The data gathered from the interviews show that the respondents describe retro mixes as dirty, saturated and raw while they described modern mixes as clean, hi-fi and overly compressed. The respondents associate old sounding mixes to authenticity, genuinity and honesty but don’t describe modern mixes as fake or dishonest. The respondents comment that the streamlined nature of music production today leads to very uniform sounding mixes and the abundance of similar sounding mixes creates a demand for more honest, authentic and genuine music. The respondents claim that retro culture would not be possible without the aid of modern technology.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 55.
    Palmberg, David
    Dalarna University, School of Culture and Society.
    Murder of the Gizzverse: En socialsemiotisk undersökning om konvergenskultur ochKing Gizzard & The Lizard Wizard2021Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Populärmusiken existerar idag på sociala medieplattformar där vem som helst kanuttrycka sig – och använda sig av alla andras material. Studien berörmeningsskapande inom konvergenskulturen kring det australienska bandet KingGizzard & The Lizard Wizard. Arbetet fokuserar på rörlig bild och musik inomden kulturella kontexten. Syftet med studien är att bidra med förståelse för hurmedieproduktioners kommunikationssätt samspelar och formas av nämndakonvergenskulturen. Studien gjordes genom multimodala analyser avaudiovisuellt material på en remix av ett fan till bandet samt material från bandetsjälva. Resultatet visade att betydelsepotentialen är kopplat till teman omdigitalisering och undergång som inbjuder fans till att vara med och delta.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 56.
    Pettersson, Oscar
    Dalarna University, School of Culture and Society.
    Superhjälten och superskurkens kamp mot depression: En analys av Batman & Bane utifrån kriterier för PTSD2021Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Uppsatsens avsikt är att undersöka hur posttraumatiskt stressyndrom, PTSD, gestaltas ifilmerna Batman Begins, The Dark Knight och The Dark Knight Rises genom karaktärernaBatman och Bane. Negativa porträtteringar av psykisk ohälsa har förekommit på film genomatt det gång på gång är skurken eller offret som lider av det, däremot har Christopher NolansBatman-trilogi inte blivit kritiserad för att gestalta PTSD på ett negativt sätt. Analyserandet avdessa filmer görs därför utifrån manualen DSM-5 där olika kluster beskriver de kriterier sombehöver vara synliga för att en person ska kunna diagnostiseras med PTSD. Scenerna därBatman och Bane möjligen visar prov på dessa kriterier analyseras genom karaktärernasdialoger, handlingar och mise-en-scène. Analysen görs för att ta reda på om gestaltandet skerpå ett sådant sätt att dessa filmer kan sägas ge en rättvis bild av PTSD. Genom enkaraktärisering av Batman och Bane utifrån dessa begrepp och metoder gick det att fastställaatt filmerna förhåller sig till DSM-5. Tack vare att både skurken och hjälten gestaltar tvåmöjliga sidor av PTSD ger de tillsammans en helhet och därmed en mer rättvis bild av PTSD generellt.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 57.
    Pettersson, Åsa
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Children’s programmes and the narration of TV technology2014In: Contemporary Television Series: Narrative Structures and Audience Perception / [ed] Valentina Marinescu, Silvia Branea & Bianca Mitu, Cambridge: Cambridge Scholars Publishing, 2014, p. 16-25Chapter in book (Other academic)
  • 58.
    Pettersson, Åsa
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Public service TV, pedagogy and Swedish childhood: an international story of imagining a child audience2016Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    Public Service TV, pedagogy and Swedish Childhood - an international story of imagining a child audience

    This paper draws on TV Studies (e.g., Corner, 1999; Lury, 2005) Visual Studies (e.g., Mitchell, 2005; Rose, 2001) and Childhood Studies (e.g., James, Jenks and Prout, 1998; Lee, 2001) to explore how children and childhoods are represented, visualized and negotiated as an audience for public service television. Television for children is often debated in terms of the risk and assets that the medium is thought to pose for its target audience. However, what is actually broadcast for children on TV is much more seldom looked into either by people engaging in public debate or by research (for exceptions cf. Bignell, 2005; Buckingham, 2000; 2002; Lury, 2005; Oswell, 2002; Rydin, 2000). The present study draws on TV-material broadcast for children in Sweden during 1980, 1992 and 2007, as well as programming from 2015 targeting the youngest audience (0-9 year olds).

    When studying the Swedish broadcasting arena and its focus on a child audience one must bear in mind that some aspects are specific to the national context, such as a very long time period of a public service broadcasting monopoly (1956-1992 for Swedish television) and a thereby linked strong public service TV tradition for the child audience. The specificities of the national context in regard to broadcasting practices are the reason for the years under study.

    When looking into the public service TV content for a Swedish child audience there are a few discourses that cannot be avoided, nature is for example always a valid content to target child viewers with independently if the programmes are home-grown or not.  To ask the viewers to be active is also common in all kinds of programming for this audience group. Last but not the least, TV for children is almost always educational one way or another.

    What I would like to focus my presentation on is three different programmes, all acquired from large international actors on the global media market and all of them linked to Disney Play School in some way. The programmes, JoJo’s Circus, Little Einsteins and Bear in the Big Blue House are broadcast for the youngest Swedish public service TV audience. They can be viewed as commercial programmes, something that has been troublesome in the public service context, but to buy programmes is something that the public service broadcasting company has been doing continuously over the years (Rydin 2000). What I would like to discuss is what kind of educational notions these programmes draw on, for all of them have a clearly defined educational topic intertwined in the programming plot. How this is done, what is actually taught and with what measures are although something that divides them.

    JoJo’s Circus seems to display a joyful fairy-tale school, but when studied the teaching used is in a traditional manner and children in this programmes are to do what they are told by authoritarian adults.

    Little Einsteins can bee seen to focus on highbrow culture such as classical music and art, but in the programme the high culture ingredients gets lost in a fast moving plot and quite bossy child characters.

    Bear in the Big Blue House uses a different way to communicate its educational topic. Here the viewer is invited to join the activity on more friendly terms and what is thought, differences in imagery and perspective, is displayed in a quite complex way.

    These three international, and quite globally spread programmes are in this way displayed on Swedish public service children’s TV and they are, like so many of the other programmes that are broadcast for this audience, educational – or maybe even edutainment (cf. Buckingham & Scanlon 2005). But what is striking is that they display so vastly different educational perspectives and they thereby come to present quite different views on what kind of audience these programmes imagine child viewers to be. However, these programmes put light on how notions of childhood is inevitably entangled with educational aspects in society and this raises questions of how media produces and reproduces stereotype notions of what childhood is supposed to be like.

     

  • 59.
    Pettersson, Åsa
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    The Best Friend: Exploring the Power Relations of the Child-Pet Co-Construction in Children’s TV Programs2017In: Childhood and pethood in literature and culture: new perspectives on childhood studies and animal studies / [ed] A. Feuerstein & C. Nolte-Odhiambo, New York: Routledge, 2017Chapter in book (Other academic)
  • 60.
    Purcell Sjölund, Anita
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, English. University of Otago .
    An analysis of Samoan reaction to The Orator (O Le Tulafale)’s Fāgogo defining Samoan identity2013Student paper otherStudent thesis
    Abstract [en]

    The Orator (O Le Tulafale) was promoted as the first Samoan language film shot in Samoa with a Samoan cast and crew. Written and directed by Samoan filmmaker Tusi Tamasese, the film succeeded at several of the movie industry’s prestigious festivals. The Orator (O Le Tulafale) is about an outcast family of a dwarf (Saili), his wife and her teenage daughter. As the main protagonist, Saili battles to overcome his fears to become a chief to save his family and land. The film’s themes are courage, love, honour , as well as hypocrisy, violence, and discrimination. A backlash by Samoans was predicted ; however, the opposite occurred. This raised the following questions: first, what is it about the film causing this reaction? It is a 106 -minute film shot in Samoa about Samoans and the Samoan culture . D espite promotional claims about the film , there have been Samoan -produced films in Samoa . Secondly, to what are Samoans really responding? Is it 1) just to the film because it is about Samoa, or 2) are they responding to themselves , and how they reacted during the act of watching the film? This implies levels of reactions in the act of watching, and examining the dominant level of response is important. To explore this, t he Samoan story telling technique of Fāgogo was used to analyse the film’s narration and narrative techniques. R. Allen’s (1993, 1997) concept of projected illusion was employed to discuss the relationship between Samoans and the film developed during the act of watching. An examination of the term Samoan and a description of the framework of Fa’a Samoa (Samoan culture) were provided. Also included were discussions of memory and its impact on Samoan cultural identity. The analysis indicated that The Orator (O Le Tulafale) acted as a memory prompt through which Samoans recalled memories confirming and defining cultural bonds. These memories constituted the essence of being Samoan. These memories were awakened, and shared as oral histories as fāgogo. The receivers appeared to interpret the shared memories to create their own memories and stories to suit their contexts, according to Facebook postings. An interpretation is that the organic sharing of memories as fā gogo created a global definition of Samoan that Samoans internationally claimed.

    Download full text (pdf)
    An analysis of Samoan reaction to The Orator (O Le Tulafale)’s Fāgogo defining Samoan identity.
  • 61.
    Purcell Sjölund, Anita
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, English.
    My Name is Gary Cooper, but it is also Samoan2016In: Transcultural Identity: Constructions in a Changing World / [ed] Irene Gilsenan Nordin, Chatarina Edfeldt, Lung-Lung Hu, Herbert Jonsson, André Leblanc, Frankfurt am Main: Peter Lang Publishing Group, 2016, p. 306-325Chapter in book (Refereed)
    Abstract [en]

    In the Samoan culture, chiefly titles are a form of oral history and cultural knowledge.  In this chapter, I interpret the term Samoan to be a title that has its own oral history and cultural knowledge. Those who call themselves Samoan belong to this history. However, Samoan is a title which is contested and (re)defined by contemporary Samoan cultural practitioners in immigration destination countries such as New Zealand. Examples are Victor Roger’s play My Name is Gary Cooper, Oscar Kightley and Simon Small’s play Fresh Off the Boat, and Tusi Tamasese’s film The Orator (O Le Tulafale). These works subvert the Western gaze upon the Samoan as the exotic and present a cultural mirror to Samoans to reveal how they view themselves. They form a larger discussion on a transnational or meta-Samoan culture and identity that is inclusive and that reflects the urban and cosmopolitan realities of Samoans whether they are in Samoa or abroad.  

  • 62.
    Rosenblad, Johanna
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    ’Den nya skogen’: Hur transmodal design kan användas som verktyg i en audiovisuell produktionsprocess2020Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna studie undersöker hur processen för transmodalitet kan fungera som designverktyg, genom att undersöka multimodal omvandling av en audiovisuell gestaltning i relation till dess budskap. Detta för att öka förståelsen för hur processen för transmodal design kan användas som verktyg för design av budskap i audiovisuella gestaltningar. Vilket i sin tur kan bidra med kunskap och utveckling av processen för audiovisuellt meningsskapande, med transmodal design som produktionsverktyg. Syftet med denna uppsats är alltså att bidra med kunskap om olika gestaltningsformers kommunikativa potential, genom transmodal design som produktionsverktyg i gestaltningen ’Den nya skogen’. Detta undersöks med en forskning genom designmetodik bestående av en kombination av metoder; fokusgruppintervjuer samt iterativ och kollaborativ design. Fokusgruppen har agerat medkreatörer i en iterativ designprocess för gestaltningen, vilket har genererat tre olika versioner som använder olika gestaltningsformer för att förmedla ett budskap. Fokusgruppen har bland annat diskuterat gestaltningsformernas lämplighet i relation till budskapet, samt alternativa former för att förmedla samma budskap. Studien har fokuserat på tre teman i fokusgruppens insats; associationer/känslor, tolkning av budskap samt gestaltningsformernas kommunikativa potential och begränsningar.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 63. Sandahl, Ann-Louise
    Tid, rum och representation i nätverkssamhället2017In: Tydningen, ISSN 2001-4570, no 25/26, p. 6-21Article in journal (Other academic)
  • 64.
    Sonn Lindell, Sara
    Dalarna University, School of Culture and Society.
    Chernobyl (2019) – Autentiskt ljudberättande av entystad historia2021Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Detta är en multimetodologisk studie kring filmljudets funktion i miniserien Chernobyl(2019). Genom en kvalitativ metod genomförs en intervju med två av ljudmakarna frånproduktionsteamet och undersöker varför man väljer att använda sig av autentiskaljudkällor framför digitala, samt hur man ljudlägger fenomen som vi inte vet hur delåter, så som radioaktivitet. Med hjälp av kvantitativa metoder, så som lyssningstesteroch egen ljudläggning av sekvenser från serien, undersöks filmmusikens funktion samtom avsaknaden av musik påverkar betraktarens upplevelse. Teorin kretsar kringfilmljudets funktion, dess traditionella ljudberättande och samverkan mellanljudläggning och musik. Studiens resultat ger en djupare förståelse för filmljudetspåverkan hos åskådaren, balansgången mellan fiktion och verklighet samt densubjektiva upplevelsen kring vad som kännetecknas som autentiskt.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 65.
    Stenqvist, Victor
    Dalarna University, School of Culture and Society.
    Hemskt kul?: En undersökning om användningen av hemska fenomen ihumorformen roast2021Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna uppsats använder en kvalitativ analys för att undersöka delar av anföranden i roastprogram framförda av ståuppkomikerna Fredrik Andersson, Messiah Hallberg och NikkiGlaser. Syftet med uppsatsen är att med hjälp av humorteori och forskning förstå hur hemskafenomen kan bli roliga i roast-sammanhang och vilka tekniker som kan nyttjas för att lyckasmed anföranden i roast. Uppsatsen visar på att humor är ett komplext och svårfångat fenomensom bygger mycket på tvetydighet och oväntade vändningar av perspektiv, ofta är skrattet enreaktion på något plötsligt orimligt eller olämpligt. Humorn har flertalet funktioner,exempelvis kan den vara socialt meningsskapande, gruppstärkande, terapeutisk eller ett sättatt utforska världen och nya möjligheter. Analysen visar att hemska fenomen kan bli roliganär de behandlas lekfullt i en kontext som är begränsad i tid och rum, och för att något skauppfattas som roligt behöver publiken genom leksignalering förstå att det rör sig om en lek.Analysen kommer fram till att användningen av absurditet kanske är den mest framträdandeleksignaleringen, samtidigt som den är en av de effektivaste humorteknikerna

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 66.
    Sundström, Tuva
    et al.
    Dalarna University, School of Culture and Society.
    Svanström, Angelica
    Dalarna University, School of Culture and Society.
    Antagonisten på kant: Ont och gott i TV-serien Once Upon a Time2021Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna text är att belysa problematik i de narrativa rollerna ‘antagonist’ och‘protagonist’. Detta görs genom karaktärsanalys av Rumpelstiltskin och Killian Jones frånABC:s Once Upon a Time. Utifrån Immanuel Kants teorier om gott och ont studeras niohändelseförlopp för att se om antagonister är onda, goda eller tvetydiga. Abraham Maslowsteori om mänskliga behov och Paul Ekmans forskning om emotioner används för att stödjaanalysen. Detta visar att den traditionella synen på antagonister och protagonister inte fungerarutifrån Kants moralfilosofi. Därför bör klassificeringen av karaktärer som antagonister ochprotagonister utmanas då varken den ena eller den andra är helt ond eller god.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 67.
    Surowiec, Pawel
    et al.
    Department of Journalism Studies, University of Sheffield.
    Kania Lundholm, Magdalena
    Uppsala universitet, Sociologiska institutionen.
    Winiarska-Brodowska, Malgorzata
    Institute of Journalism, Media and Social Communication, Jagiellonian university, Cracow.
    Towards illiberal conditioning? New politics of media regulations in Poland (2015–2018)2019In: East European Politics, ISSN 2159-9165, E-ISSN 2159-9173, Vol. 36, no 1, p. 27-43Article in journal (Refereed)
    Download full text (pdf)
    FULLTEXT01
  • 68.
    Thoring, Per
    Dalarna University, School of Culture and Society.
    Inspirationen bakom reklamen: Var och hur reklamskapare finner inspiration när de gör reklamfilmer2023Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    För att en reklamfilm ska produceras krävs en god inspirationsförmåga hos en reklamkreatör. Det talas sällan om vad som ligger bakom en reklamfilms produktion och hur manusförfattaren gick till väga för att hitta inspiration till reklamfilmen. Denna uppsats undersöker idéarbetet bakom en reklamfilm och hur själva inspirationsprocessen kan se ut från början till slut i en reklamfilmsproduktion. En manusförfattare fångar många gånger inspiration från situationer som uppstår i det vardagliga livet och tar det vidare i sin reklamfilmsproduktion.

  • 69.
    Westling, Jonas
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    HDR and the Colorist: How new technology affects professionals in the motion picture industry2019Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    By utilizing a Research through Design approach this master thesis studies how technological changes might affect professionals working in the motion picture industry, specifically; how the advent of HDR (High Dynamic Range) affects the colorist. The research questions formulated are the following; (1) How can color grading in HDR be approached? (2) What effect can HDR have on visual modality? (3) What specific affordances can HDR offer the colorist? (4) How can HDR affect the creative space of the colorist? Three of the research questions are derived from the theoretical framework applied in this master thesis; starting with the social semiotic implementation of the term modality (models of reality), the Gibsonian term affordance (possibilities for action and meaning making) and its use in communications research, and lastly; the concept of creative space in motion picture production. Analytic autoethnography was used to generate primary data by documenting the process of color grading a 13-minute short film, and also performing semistructured interviews with four colorists. Amongst other findings, this study found that HDR offers a wider range of modality expression than SDR (Standard Dynamic Range); regarding several visual modality markers. Four HDR-specific affordances were formulated; (1) color expandability, (2) highlight differentiability, (3) tonal rangeability, (4) brightness disturbability. Relating to the concept of creative space; the colorists expressed a concern that they will have to create multiple versions when delivering HDR, but not get a bigger budget for it, therefore having less time to spend on other aspects of color grading.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 70.
    Wingstedt, Johnny
    Luleå University of Technology.
    Musical meaning in film: an intermedial perspective2007Conference paper (Refereed)
  • 71. Wingstedt, Johnny
    REMUPP: A tool for investigating musical narrative functions2006In: Proceedings of the Audio Mosty Conference : a Conference on Sound in Games, 2006Conference paper (Refereed)
  • 72.
    Wingstedt, Johnny
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    The Aesthetic Potential of Vocal Sound in Online Learning Situations2019In: Multimodality and Aesthetics / [ed] Elise Seip Tønnessen & Frida Forsgren, London and New York: Routledge, 2019, 1, p. 186-200Chapter in book (Refereed)
  • 73.
    Wingstedt, Johnny
    et al.
    Luleå University of Technology, Royal College of Music, Stockholm, Sweden.
    Brändström, Sture
    Luleå University of Technology.
    Berg, Jan
    Luleå University of Technology.
    Narrative music, visuals and meaning in film2010In: Visual Communication, ISSN 1470-3572, E-ISSN 1741-3214, Vol. 9, no 2, p. 193-210Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    Narrative media music, music used for narrative purposes in multimedia such as film, television or computer games, is becoming one of the largest sources of musical experience in our daily lives. Though typically experienced on an unconscious and unreflected level, this kind of music actively contributes narrative meaning in multimodal interplay with image, speech and sound effects. Often, what we (think we) see is to a large degree determined by what we hear. Using Halliday’s (1978) metafunctions of communication as a starting point, two short film scenes (from Jaws and The Secret of My Success) are examined, with a focus on the intermodal relationships of music and image. The examples illustrate how musical and visual expressions combine to form multimodal statements where the whole is certainly different than the sum of the parts.

  • 74.
    Öhrlund, Birk
    Dalarna University, School of Culture and Society.
    Vad vill spökena säga oss?: En studie om spökenas funktion och budskap i skräckserien2021Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med analysen har varit att kartlägga relationer mellan mänskliga karaktärer och derasspöken i Mike Flanagans skräckserie The Haunting of Hill House (2018). Avsikten har varitatt undersöka användandet av spöken som berättarkomponent, hur många former de gestaltasi och vad de symboliserar. Analysen har avsett undersöka spökenas karaktärsfunktion utifrånsemiotiska och meningsskapande metoder, hur de interagerar med seriens narrativ och hur depåverkar de mänskliga karaktärernas utveckling. Analysen argumenterar för attt MikeFlanagan använder spöken som symboliska budbärare inom ett gestaltande ramverk, vilketkan appliceras inom andra genrer och att ge uttryck för ett gemensamt budskap. Spökenasdominanta påverkan tvingar de mänskliga karaktärerna att inse orsaken till deras existens,vilket bevisar att spökena i The Haunting of Hill House varken är människornas antagonistereller fiender; det är de själva som är det.

    Download full text (pdf)
    fulltext
12 51 - 74 of 74
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • chicago-author-date
  • chicago-note-bibliography
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf