du.sePublications
Change search
Refine search result
1234 51 - 100 of 155
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • chicago-author-date
  • chicago-note-bibliography
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Rows per page
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sort
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
Select
The maximal number of hits you can export is 250. When you want to export more records please use the 'Create feeds' function.
  • 51.
    Gustin, Jacob
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Att göra drama på tematik: Hur Ruben Östlund dramatiserar grupptryck i De ofrivilliga (2008)2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The main purpose of the essay is to find out how Ruben Östlund dramatizes the thematic

    subject of peer pressure in his film

    De Ofrivilliga (2008), compared to conventional theories

    about the narrative of story and group psychology based on Craig Batty’s (2010) and Lars

    Svedberg’s (2012) works. By creating a model based on certain values a well-functioning

    group should have and a narrative model of twelve steps, the five scenarios of the film can be

    analysed. Since each scenario has five parts spread out over the course of the playtime, each

    scenario is most easily analysed in isolation. Then, after this analysis, all of the scenarios are

    compared and discussed together as a whole and complete piece of art. The result shows that

    the scenarios actually follow many of the external narrative steps, but usually lacks steps that

    take place internally in the characters. The characters often deny their emotional journeys and

    individual expression since it would harm their reputation and status in the group. This is

    intentional and shows the films true message, which is to show the viewer that groups have a

    very strong will of its own and can easily censor individual voices, especially if they are

    critical towards the group. Östlund seems more concerned with starting a discussion about

    peer pressure by showing a multitude of perspectives, rather than giving obvious answers to

    the problems the film poses. This answers the question why some conventional narrative steps

    are missing. The characters are not supposed to have complete transformational narrative arcs.

    Instead, the film is told directly to its audience.

  • 52.
    Gyldenstrand, Max
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Det mordiska arvet från giallo till slasher? - en genreundersökning2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med den här uppsatsen är att belysa den förbisedda subgenren giallo genom att undersöka om genren har influerat den mer framgångsrika och erkända subgenren slasher. Och om det är fallet undersöka hur omfattande arvet ifrån giallogenren till slashergenren är. För att besvara detta har följande frågor använts som utgångspunkt för analysen och diskussionen:

    Vilka likheter och skillnader finns mellan subgenrerna giallo och slasher? och Vad återfinns från giallon till slashern och hur omfattande är inflytandet? Med hjälp av tidigare forskning kring skräckgenrens historiska utveckling, influenser, subgenrer och genrekonventioner har generna kartlagts och analyserats. Genom en komparativ analysmetod av två stycken filmer ifrån respektive subgenre påträffade undersökningen väsentliga likheter i innehållet som påvisar att giallogenren har inspirerat och influerat slashergenren avsevärt.

  • 53.
    Görts, Maria
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Att skolas i historiemåleri2014In: En målad historia: Svenskt historiemåleri under 1800-talet / [ed] Kristoffer Arvidsson, Göteborg: Göteborgs konstmuseum , 2014Chapter in book (Other academic)
  • 54.
    Görts, Maria
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Up the stylish staircase. Situating the Furstenberg Gallery and the art collection in a late nineteenth-century Swedish art world2016In: Konsthistorisk Tidskrift, ISSN 0023-3609, E-ISSN 1651-2294, Vol. 85, no 2, p. 199-203Article, book review (Other academic)
    Abstract [en]

    The aim of this thesis is to show how Furstenberg's gallery and collection were both a part of and product of what has been called the modern breakthrough in Swedish art. The analysis is based on the established narrative in art history literature, also known as the master narrative, and how Furstenberg's gallery and collection has represented this rendering. This study has a sociological perspective as a framework, but the focus of the analysis is the visual; from how the home environment portrayed a bourgeois subjectivity and identity to museum practitioners, and art exhibitions' exhibits and paintings' representations of the Furstenberg collection and their home.

  • 55.
    Haji Younes, Mohammed
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Om människan och skräckfilm: En studie om hur människan känslomässigt påverkas av skräckfilm.2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna uppsats är att undersöka hur människan i vissa avseenden påverkaskänslomässigt av skräckfilmen. Vad har antecipationstekniken, identifikation, empati ochchockeffekten för funktion i en skräckfilm? Vad gör de funktionerna för denkänslomässiga upplevelsen av filmen? Finns det ett behov av denna typ av filmer? För attundersöka detta har jag valt att visa två filmsekvenser ur filmen The Conjuring (2013). Dehär två filmsekvenserna visades för män och kvinnor i åldern 18-65. Jag valde denkvantitativa metoden till min undersökning, i form av en enkät med öppna frågor.Enkäten ställer frågor kring hur deltagarna känslomässigt upplevde filmsekvenserna. Jaghar valt att huvudsakligen analysera deltagarnas känslomässiga reaktion utifrånfunktionerna antecipationsteknik, chockeffekt, identifikation och empati. Jag har utgåttutifrån Yvonne Leffler, Jonas Danielsson och andra som har forskat om hur människanpåverkats av skräckfilmen.Jag använde mig av Aristoteles begrepp katharsis, som betyder rening eller rensning. Medkatharsis menar han att dramats förmåga att väcka känslor som till exempel rädsla hjälpermänniskan att befria sig själva från sina känslor. I analysen redogörs hur deltagarnakänslomässigt upplevde filmsekvenserna utifrån de fyra funktionerna. Resultatet visade attdeltagarna upplevde de fyra funktionerna, som är grunden till att det skapas rädsla hosindividen när han eller hon ser på skräckfilm, men att man inte behöver uppleva alla dessafunktioner för att det ska skapa rädsla hos åskådaren utan det räcker med en av dessafunktioner. Skräckfilmer är inte något för alla, men att vissa människor söker efter detudda i skräckfilmer för att bli överraskade. Vidare så ses skräckfilmer som en slags pausifrån vardagslivet.

  • 56.
    Hallström, Joakim
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Mask och identitet i närbild: En analys av närbilderna i Ingmar Bergmans film Sommarlek2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna uppsats är främst att skapa förståelse för närbildens uttryck och

    dess förhållande till kärlek men också även att skapa större förståelse för Ingmar Bergmans

    bildspråk. Genom en kvalitativ närläsning utifrån begreppen fysionomi, fotogeni, kärlek och

    identitet diskuteras ett antal utvalda närbilder i filmen Sommarlek. Diskussionen kretsar kring

    vad närbilderna vill berätta och dess koppling till temat kärlek med fokus på huvudkaraktären

    Marie. Uppsatsen visar också på de tekniska element i form av ljussättning, rörelse och

    komposition som är kopplade till närbilderna och begreppen. Resultatet är att närbilderna i

    filmen används för att skildra karaktärens tillstånd och att visa på att något viktigt sker i

    hennes inre vilket ofta är en insikt, en problematik eller en sårbarhet. Och denna problematik

    och sårbarhet visar sig i Maries kärlek till Henrik och hennes identitetskris.

  • 57.
    Hamberg, Jesper
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Eriksson, Olof
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Säkerhet och Hip-hop: En undersökning av målgruppstänkande i Mercedes-Benz reklamfilmer2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med den här studien var att undersöka hur semiotiska resurser används i

    reklamfilm för att kommunicera till olika målgrupper. I uppsatsen har två

    reklamfilmer från Mercedes-Benz med två olika målgrupper analyserats. Metoden

    som har använts i uppsatsen är en jämförande filmanalys. I analysen så har vi valt

    att lägga tyngd på fem olika semiotiska resurser: rörelse i bild, klippning, färg samt

    ljud och musik. Vi har sedan jämfört analyserna för att se hur Mercedes-Benz har

    använt sig av semiotiska resurser för att nå filmernas primära målgrupp. Resultatet

    visade att det fanns en hel del olikheter mellan dessa filmer. Bland annat var

    reklamfilmen för den äldre målgruppen kontinuerligt klippt, medan reklamfilmen

    för den yngre målgruppen var diskontinuerligt klippt. I reklamfilmen för den yngre

    målgruppen, hade dessutom musiken och färgen en mer betydande roll än i

    reklamfilmen för den äldre målgruppen. Resultatet visade också att det finns flera

    likheter mellan dessa filmer, såsom vissa kamerarörelser och filmernas

    atmosfärsljud.

  • 58.
    Hedenström, Adam
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Filmmusikens narrativa funktion: En analys av Fylkes ledmotiv i Sagan om Ringen2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med den här uppsatsen var att se vilka narrativa funktioner Fylkes ledmotiv

    i Sagan om Ringen har, detta för att ta reda på hur Howard Shore kunde få

    musiken att tjäna sitt narrativa syfte. Till en början var tanken att bara analysera ett

    ledmotiv men det blev tydligt att det inte skulle gå eftersom Fylke gestaltas av

    flera olika fenomen och därav flera motiv. Även om alla ledmotiven kretsar kring

    Fylke och hobberna så visar studien att ledmotiven gestaltar skilda fenomen. Vad

    för fenomen som gestaltas och vilken narrativ funktion ledmotiven har lyckades

    jag ta reda på genom att analysera motiven i detalj och sedan kartlägga varje

    förekomst av ledmotiven i trilogin. Ledmotiven analyserades utifrån semiotik för

    att ta reda på vad för känslor som Howard Shore ville förmedla samt vilka metoder

    som användes för att nå dessa känslor. I kartläggningen så upptäcktes att motiven

    spelades frekvent eller så gick det långa stunder utan musiken. Det var ingen jämn

    fördelning utan förekomsterna styrdes helt av narrativet och dramaturgiska

    faktorer. Resultatet av uppsatsen var att det första ledmotivet från Fylke har som

    narrativ funktion att påminna oss om vad som är värt att kämpa för (vänskap, hem,

    värderingar etc). Det andra motivet gestaltar Fylke själv. Det tredje motivet

    gestaltar hobbernas växande förståelse för världen.

  • 59.
    Hedin, Malcolm
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    En rättvis syn på filmskaparen: En undersökning kring auteurens plats i det svenska filmlandskapet2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna uppsats är att undersöka filmarbetares syn på regissörens roll i det svenska filmlandskapet för att ta reda på om det finns en rättvis bild. Samtidigt ska det också undersökas kring begreppet auteur och auteur-teorin för att se om det existerar idag och just i den svenska filmbranschen. Jag har intervjuat fyra svenska filmarbetare för att få svar kring hur regissörens roll ser ut och för att ta reda på hur välbekant begreppet auteur och auteur-teorin är.

    Slutsatsen är att regissören har en övergripande roll i produktionen där hen betraktas som en konstnärlig ledare som ska föra sitt team under en vision. Samtidigt framkommer det att begreppet auteur är bekant för vissa och existerar idag i det svenska filmlandskapet. Vad som definierar en som auteur är fortfarande en subjektiv åsikt och auteur-teorin är inte lika välbekant. En auteur kan vara både manusförfattare och regissör men andra anser att det ska innebära något mer, såsom en personlig stil. De intervjuade är eniga om att det bästa är att följa regissörens vision men att det är viktigt att låta övriga filmarbetare få känna att de bidrar till skapandet av en film. En manusförfattare eller regissör som inte är ödmjuk eller öppen för ta emot producentens förslag gör det svårare att få igenom sitt verk.

  • 60.
    Hermansson, Elin
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    "And Here We Go"2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med den här uppsatsen är att undersöka om och isfall hur parallellklippning bidrar till att skapa spänning i filmen

    The Dark Knight (2008). Tre scener som visar på tre olika stadier av spänning har analyserats för att se vilken påverkan parallellklippningen har för att skapa spänning samt hur dessa parallella handlingar binds ihop och om det finns någon primär handling.

    Med hjälp av Moritz Lehne och Stefan Koelsch undersökning om spänningens komponenter samt valda klipptekniker undersöks vilken påverkan parallellklippningen har för att skapa spänning. David Bordwell och Kristin Thompson teori om fyra dimensioner av klippning används för att undersöka hur de parallella handlingarna binds ihop. För att svara på om det finns någon primär handling används ett tidslinjediagram över parallellklippningen i scenerna.

    Resultatet av undersökningen visar att parallellklippningen har bidragit till att skapa spänning i

    The Dark Knight men är endast en faktor av flera som bygger spänning. Genom att kombinera parallellklippning med dramatisk betoning och rytm skapas spänning. De parallella handlingarna binds ihop genom att fokusområdet bibehålls över klippet vilket skapar ett flyt i bildflödet. De primära handlingarna i scenerna visas genom den frekventa återkopplingen till just denna handling.

  • 61.
    Högberg, Elin
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    PRODUCENTENS ARBETE INOM SVENSK FILM OCH TV: Att arbeta som kvinnlig producent i det moderna Sverige2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    ”If we are going to talk about the bearded men. What is it, two/three years? Everyone is brewing

    their own beer and has a beard, so you can say trends are present, all the time. It is good to trust

    your gut, I would not do something just because it is a trend, because no one will know when that

    trend might end” Annika Hellström tells me during her interview for this essay.1

    The purpose of this essay is to investigate and gain deeper insight in what it is like to be a female

    producer in Sweden. To get an answer to this question I have interviewed four Swedish female

    producers whilst also looking for answers in literature. Several subjects have been discussed to get

    find an answer to this, rather large, question. The essay discusses what is popular i Swedish film

    and television right now. It also contains a job description of what a producer does, and includes a

    gender perspective.

    The conclusion that I have reached from this is that you can see a whole lot of different

    developments in what is currently popular in Swedish film and tv. Something that you can clearly

    see, is that there has been a great development in equality in the film industry in Sweden. We can

    also see that the work tasks are relatively alike whether you are a producer working in fiction or

    documentary. Also that all four of our interviewees are rather pragmatic and that they all think that

    it is important to listen to the rest of the team and take in what they have to say.

  • 62.
    Jakobsson, Malin
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Welcome Europe2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna uppsats har som syfte att undersöka samt analysera klipptekniker och kameraarbete genom en jämförelse mellan

    Eurovision Song Contest år 2000 respektive år 2016. Detta för att visa på hur kamera och klippning påverkar bidrags konstnärliga uttryck samt diskutera en eventuell utveckling. Barry Salts arbete angående kopplingen mellan datainsamling och filmstil appliceras på denna uppsats och ger den dess metodologi. En djupgående analys på utvalda bidrag genomförs utifrån en multimodal infallsvinkel. Detta för att förtydliga förhållandet mellan diskurs och produktion och därigenom ge uppsatsen en beskrivning av klipptekniker och kameraarbetes vikt i bidragens individualitet. Uppsatsens undersökning samt analys visar på en förändring under åren. Speciellt i vilka tekniker som används för att uttrycka bidragens konstnärliga faktorer men det som kvarstår är viljan att anpassa det visuella arbetet efter varje bidrags specifika egenskaper.

  • 63.
    Johansson, Adam
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    You can't repeat the past?: En undersökning kring visuell gestaltning2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med den här uppsatsen är att undersöka den visuella gestaltningen av nostalgi i filmen

    The Great Gatsby

    (2013). Undersökningens primära teori är Roland Barthes bildsemiotik,

    vilket nyttjas i en kvalitativ bildanalys. Strävan ligger i att analysera regissören Baz

    Luhrmanns tillvägagångssätt att kreera bilder som stimulerar känslor och stämningar, i form

    av olika objekt och färgers samspel med varandra. Fenomenet som står i centrum, och som är

    kopplat till karaktären Jay Gatsbys känsloliv, är det gröna ljuset. Resultatet visar att ljuset

    fungerar likt en metafor, där det symboliserar Gatsbys konstruerade föreställning om sin

    förflutna kärlek, Daisy. Hans sätt att uppfatta symbolen förändras ju mer han umgås under

    nutid med sin förlorade romans, vilket gestaltas genom att föremålet samverkar med flertalet

    element likt vatten, dimma eller gråa färginslag. Detta skapar på så vis en djupare mening

    kring det gröna ljuset, som i förlängningen kopplar samman bildernas byggstenar till en

    nostalgi.

  • 64.
    Johansson, Emelie
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Up against Good, Evil, Destiny, and God himself2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna uppsats är att undersöka hur religiösa teman manifesterar sig i TV-serien Supernatural (2005 ff.), och i vad mån dessa teman motsvarar en "banal religion". Fyra scener ur serien har analyserats med avseende på dess tematik och estetik för att fastställa hur Supernatural har anpassat berättelsen om Kain och Abel samt skapelseberättelsen till en modern miljö med övernaturliga inslag.

    Studien påvisar att serien använder sig av religiösa berättelser för att skapa narrativ som inte behöver beaktas som religiöst av åskådaren. Supernatural har hämtat fragment från bibliska berättelser och anpassat tematiken till seriens handling och genre men en viss symbolik finns fortfarande kvar och på sätt kan dess tematik och estetik kopplas till en banal religion.

  • 65.
    Johansson, Kristoffer
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Celebrity brand endorsing2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med den här uppsatsen är att undersöka hur svenska reklamproducenter ser

    på användandet av kändisar i reklam, så kallad celebrity brand endorsing. Att

    använda kändisar i reklamkampanjer är en vanlig marknadsföringsstrategi i både

    Sverige och utomlands, och en inledande fundering i studien är huruvida detta

    bottnar i en övertygelse hos reklamproducenterna om att kändisar "lönar sig". I

    bakgrunden finns vetskapen om att prislappen på kändisars medverkan i

    reklamproduktion är hög, till exempel uppges Zlatan Ibrahimovic ha fått tolv

    miljoner kronor för att figurera i Volvos kampanj "Made by Sweden". Resultaten i

    studien bygger på intervjuer med sex personer från den svenska reklambranschen,

    och tyder på en mycket ljum inställning till bruket av kändisar i reklam.

    Kändisreklam bedöms kosta mer tid och pengar än nödvändigt, och den ger ingen

    säker utdelning i form av ökad varumärkeskännedom bland konsumenterna eller

    ökade försäljningsvolymer på marknaden. En slutsats är att celebrity brand

    endorsing ändå kan fungera som reklamstrategi men att lämpligheten måste

    utvärderas från fall till fall.

  • 66.
    Johansson, Leon
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Transmedialt berättande i Marble Hornets: Transmedia, alternate reality gaming och hur det översätts till film2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Transmedialt berättande innebär berättande som sker över flera medium som samverkar för att berätta samma berättelse, där varje medium dessutom enskilt bör hålla god form, för att sedan skapa en större summa när det sammanförs med de andra.

    En sådan produktion kräver mycket ur publiken, såväl som forskare, då man behöver analysera och värdera varje enskild del av berättelsen varpå man kan ta sig an den fulla konstellationen.

    Denna uppsats syfte är att belysa transmedia och hur det kan brukas, samt undersöka hur webserien Marble Hornets utnyttjar sin transmedialitet för att forma flera berättare. Seriens berättarform kommer därefter jämföras med filmtolkningen av serien, Always Watching: A Marble Hornets Story, för att belysa vad transmedialiteten tillför för möjligheter, vilket sedan diskuteras.

    I studien utnyttjades en blandning av narrativa och semiotiska analysmetoder och tyder på att transmedia och alternate reality gaming öppnar många dörrar för manusskribenter för att förändra hur berättelsen skildras, på flera olika sätt.

  • 67.
    Johansson, Nils
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Layout och typografi i vetenskapliga artiklar: En kartläggning av konventioner gällande grafisk formgivning inom matematik, medicin och utbildningsvetenskap2015Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    A descriptive visual content analysis was conducted on research articles from 30 academic journals with highest impact factor equally distributed between Mathematics, Medicine and Education research, to examine whether a correlation could be established between academic discipline and graphic design conventions used. The survey included layout aspects (e.g. size of pages and margins, text columns, use of graphic elements, placement of tables, visuals and page numbers) and typographical appearance of title, sub-headings, body copy and abstract (e.g. character height, weight, alignment, typeface, use of colour and inter-line distance).

    The results show that the disciplines used different but also shared some common graphic design conventions. In Mathematics often a single-column layout was used, with a small typographic variation, using a single Transitional or Transitional/Didone typeface for the entire document, not using any colour and seldom using any graphical elements. Medicine showed greater variation, using colour, non-centered typography combing sans-serif and serif typefaces, graphical elements and frames emphasising the often used double-column grid system. Education research shared appearance common for both disciplines, leaning mostly towards Mathematics.

    This thesis is in its entirety written in Swedish and is typeset partially in accordance with the findings from this survey. Code book is included.

  • 68.
    Jonsson Wallin, Ingrid
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Mattsson, Hållbus Totte
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Sverrisson, Arni
    Dalarna University.
    Sami and Swedish from glass plates to documentary film2013Conference paper (Other academic)
    Abstract [en]

    A life worth living:

    A documentary film project by Ingrid Jonsson Wallin, Hållbus Totte Mattsson and Árni Sverrisson

    The Saami are the aboriginal peoples of the Scandinavian mountains and their destinies took a radical turn, like everyone else’s, with the advent of industrialization and colonialism. The film relates the story of three young Saami families at the beginning of the twentieth century.  Each found their own path into modern society and exploited the new opportunities that emerged. They could continue as nomads or integrate themselves in settled Swedish society or find ways of combining these alternatives. One family continues with the herding but on a large scale, another pursues different “middle-class” jobs, as photographers, tailors, teachers and mailmen and the third family builds up a business based on tourism, music and photography.  Through archival photographs and film as well as interviews with descendants we follow their struggle for a new kind of life. The soundtrack of the film is based on musicological research (yoik, dances, popular songs, etc.), but it also includes the music suggested by instruments and other artefacts in the photographs. The houses of these families still stand and images old and new of these durable artefacts tie together the time frame of the film. In this way, we connect diverse worlds, theirs and ours, with visual methods and bring the result to different publics for further reflection.  

    Ingrid Jonsson-Wallin is Senior Lecturer in Film Editing at Dalarna University College in Falun, Sweden.

    Hållbus Totte Mattsson is Senior Lecturer in Sound and Music Production at the College and part of the experimental music ensembles “Hedningarna” and “Hurdy-Gurdy”.

    Árni Sverrisson is Professor of Sociology at Stockholm University and Professor of Visual Culture at the College.

     

  • 69.
    Jonsson Wallin, Ingrid
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Sverrisson, Arni
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Mattsson, Hållbus Totte
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Sound and Music Production.
    Ett liv värt att leva - en film om samernas möte med moderniteten2012In: Dokumentation och presentation av konstnärlig forskning: Årsbok KFoU 2012 / [ed] Torbjörn Lind, Stockholm: Vetenskapsrådet , 2012, p. 149-163Chapter in book (Other academic)
  • 70.
    Joona Bergström, Johanna
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    ”Are you watching closely?”2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med uppsatsen är att undersöka hur klippning har bidragit till att förstärka det

    vilseledande narrativet i filmen The Prestige (2006). Tre scener som anses vara

    betydelsefulla för filmens vilseledande narrativ har analyserats, för att fastställa vad

    som händer med berättandet i filmen när olika klipptekniker används och hur

    klippningen bygger upp den här typen av narrativ.

    Med hjälp av Kleckers forskning om vilseledande narrativ, Bordwell och

    Thompsons teori kring hur tid kan manipuleras genom klippning och Corrigan och

    Whites teori om olika klipptekniker, undersöker uppsatsen hur det vilseledande

    narrativet är strukturerat genom klippning.

    Resultatet visar på att det går att konstatera att klippningen i The Prestige har

    bidragit till att framhäva det vilseledande narrativet. Genom användningen av olika

    klipptekniker, har berättandet i filmen lyckats vilseleda publikens uppmärksamhet.

    Tack vare blandningen av de olika teknikerna undanhålls viktig information från

    betraktaren, vilket är avgörande för att ett vilseledande narrativ ska fungera.

  • 71.
    Juhlin, Patrik
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Tro, hopp och altruism: En komparativ analys av protagonisternas dygder och laster i MelGibsons Hacksaw Ridge och Martin Scorseses Silence.2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna uppsats behandlar huruvida huvudkaraktärerna i

    Silence (2016) och Hacksaw Ridge

    (2016) påvisar dygderna tro, hopp och altruism respektive lasterna förnekelse, tvivel och

    högmod genom deras handlande och värderingar för att se hur detta förhåller sig till

    teologiska perspektiv kring vad som utgör en god kristen. Undersökningen visar att Desmond

    från

    Hacksaw Ridge är överväldigande trofast, hoppfull och altruistisk och det kan

    argumenteras för att han demonstrerar dessa dygder enligt de valda teologiska definitionerna.

    De motsvarande lasterna påvisar han väldigt lite, om överhuvudtaget. Rodriguez,

    huvudkaraktären i

    Silence tvivlar oftare, både på sig själv och på Guds plan. Huruvida hans

    val i slutet av filmen kan sägas vara altruistiskt i en kristen bemärkelse och väger upp hans

    offentliga avsägande av den kristna tron är något som de lärda lär tvista om.

  • 72.
    Jäderholm, Matilda
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Ritzman, Maja
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Konsten att gestalta en karaktär genom voice-over: Voice-overs narrativa funktion I The Shawshank Redemption.2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna uppsats var att undersöka voice-overs berättarfunktion i The Shawshank

    Redemption. Voice-over är intressant att undersöka på grund av dess negativa rykte. Vi

    undersökte hur den applicerats över bilden för att gestalta karaktären Andy Dufresne samt så

    har vi jämfört med novellen, Rita Hayworth and the Shawshank redemption.

    Detta undersöktes genom Seymour Chatmans och Kamilla Elliots användning av

    begreppet ‘berätta och visa’. I uppsatsen analyserade vi vad filmens voice-over visar och

    novellens berättarröst berättar samt vilka mentala bilder de genererar.

    Resultatet som vi kom fram till var att berättarfunktionen i filmens voice-over var att

    skapa sammanhang, samt komplettera med information till bilderna som visades genom att

    generera mentala bilder. Denna information var vägledande i gestaltningen av Dufresne. De

    mentala bilderna som genererades skiljde sig mellan filmens voice-over och novellens

    berättarröst, men i somliga fall kunde de båda användas för att gestalta samma intryck.

  • 73.
    Karlsson, David
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Korsgren, Tom
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Konstruktion av en spegelrigg för stereoskopisk 3D i lågbudgetprojekt: En undersökning kring möjligheter och begränsningar med att konstruera en egen lättviktsrigg för stereoskopisk 3D-film i lågbudgetprojekt.2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Att filma i 3D är en process som kräver mycket kunskap, tid och teknisk utrustning. För att fullständigt behärska detta fält krävs dessutom omfattande praktisk erfarenhet. Denna erfarenhet kan vara svår att få eftersom den ekonomiska investeringen för att filma i 3D ofta är stor.

    I denna uppsats visar vi att det är möjligt att konstruera en egen 3D-rigg och att filma med vanliga konsumentkameror för att skapa 3D-film. Uppsatsen visar på de begränsningar och svårigheter man stöter på då man bygger sin egen rigg och diskuterar den ekonomiska besparing man kan göra i jämförelse med kommersiella lösningar. Att bygga en egen rigg är tidskrävande och oftast inte att rekommendera i professionella sammanhang. För indieproduktioner, hobby-fotografer eller om man har väldigt specifika krav som ej uppfylls av tillgängliga kommersiella 3D-riggar kan det dock vara motiverat att konstruera sin egen rigg.

    Kunskapen som uppsatsen redovisar möjliggör ett resonemang för hur bildkvalitet, funktion och ekonomi kan ställas mot varandra i de avvägningar man ställs inför i konstruktionen av en spegelrigg för att filma i 3D.

  • 74.
    Karlsson, Linnéa
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Minimodeller och tiaror: En jämförande fallstudie om unga flickors villkor vid deltagande i reality-tv2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I den här uppsatsen undersöker jag de etiska svårigheterna med att låta barn delta i reality-serier i Sverige och USA. Den centrala frågan är i vems intresse barnens deltagande ligger. Frågan berättigas av att barn saknar juridisk rätt att själv bestämma över sitt deltagande. I den här undersökningen belyses frågan med hjälp av en jämförelse mellan den svenska reality-serien Mammor & Minimodeller och den amerikanska reality-serien Toddlers and Tiaras, där ett antal flickor och deras mammor medverkar. I mitt teorikapitel redogör jag för Pierre Bourdieus teori om kapital, habitus och fältbegrepp samt ett könsperspektiv. Dessa begrepp och perspektiv systematiserar jag till tre markörer som utgör analysen av mitt material. Markörerna som används är ackumulation av kapital, formandet av habitus, samt barnets motstånd. Resultatet av min undersökning visar att det främst ligger i mammornas intresse att deras döttrar medverkar i reality-serierna. Både viljan av att delta och medvetenheten om belöningarna är mer framträdande hos mammorna i jämförelse med döttrarna, samtidigt som barnens motstånd mot vissa delar av deltagandet blir tydligt. Barnens deltagande framträder därmed som ett moraliskt problem som dock förbises av deras ofta framgångsinriktade föräldrar.

  • 75.
    Knutas, Micaela
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Den kvinnliga drivkraften: En jämförande karaktärsanalys av de kvinnliga protagonisterna i Disneys Sleeping Beauty och Maleficent2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med den här uppsatsen är att undersöka vad som driver de kvinnliga protagonisterna i

    två Disneyfilmer från olika tidsperioder. Karaktärerna som undersöks är de tre goda feerna

    från Sleeping Beauty (1959) och Maleficent från Maleficent (2014). Analysen utförs med

    hjälp av en kvalitativ karaktärsanalys som tar stöd av Jens Eders analysmetod och Yvonne

    Hirdmans genusteori.

    Resultatet av undersökningen visar att trots skilda porträtteringar av

    karaktärerna så är det kvinnornas moderskärlek som driver och orsaker deras handlingar. Med

    över femtio år mellan filmernas premiärer så blir det tydligt att den kvinnliga protagonisten

    får en mer mångfacetterad karaktär i den senare filmen. Disney har gått från en svart-vit

    föreställning till en djupare och mer intressant berättelse av samma saga. Men i slutänden är

    det kvinnornas känslor för barnet som gör att de bekämpar det onda och blir hjältar. Ur ett

    genusperspektiv kan detta dock ses som ett problem då kärleken till barn alltför ofta pekar

    starkast mot kvinnan istället för mannen.

  • 76.
    Kristoffersen, Elin
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Persson, Lukas
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Ett fotsteg i ljudets riktning: Om foley och dess påverkan på filmupplevelsen2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna uppsats berör en aspekt inom ljudläggning, närmare bestämt foley. Med fenomenologi

    som teori och metod undersöker vi om foley kan påverka uppfattningen av ett visst fenomen,

    såsom

    Materialkännedom, Rumsuppfattning och Karaktärsuppfattning. Genom att låta en

    testpublik se tre olika filmer med tre olika ljudläggningar och sedan låta dem besvara enkäter

    till varje film undersökte vi de olika möjligheterna som ges av foley. Det insamlade materialet

    redovisas för att sedan diskuteras i uppsatsens analysavsnitt. Analysavsnittet berör jämförelser

    mellan våra fenomen

    Materialkännedom, Rumsuppfattning och Karaktärsuppfattning,

    respektive fenomens styrkor, svagheter och förslag till fortsatt forskning. Vi har kommit fram

    till att foley har en stor potential att påverka vår filmupplevelse på ett fenomenologiskt plan.

  • 77.
    Kruse, David
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Verbal handling: En dramaturgisk analys av Before Sunsets dialog2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna studie är att undersöka hur filmen

    Before Sunset (2004) skapar dramaturgi med dialog. Genom att analysera filmens dialog utifrån dramaturgiska begrepp i den klassiska berättarstrukturen ska studien se om begreppen kan likställas i verbal handling. Episk/lyrisk dramaturgi kontrasterar analysen för fördjupad förståelse och belyser andra förhållningssätt till berättarstruktur.

    Undersökningen finner att det går att likställa den klassiska berättarstrukturens dramaturgiska begrepp i filmens dialog. Den episk/lyriska dramaturgin går att identifiera i filmens berättande genom temat – tid och minnen som filmens dialog är strukturerad av. Analysen framför att klassisk berättarstruktur saknar verbal handling som ett definierat dramaturgiskt begrepp som går att dramatisera utifrån.

  • 78.
    Laaksonen, Mikael
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Dödlig Skörd: En komparativ karaktärsanalys mellan The Wicker Man 1973 & 20062016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Två filmer baserade på samma manus borde rimligtvis inte kunna innehålla så stora skillna-der. Trots detta har de mottagits totalt olika. Jag tänker i denna uppsats studera ett av filmers främsta element, nämligen den av karaktären. Genom att göra en komparativ jämförelse mel-lan karaktärerna i The Wicker Man (1973) och The Wicker Man (2006). Med hjälp av Jens Eders Karaktärsklocka och Robert McKees teorier om karaktärsgestaltning undersöker jag vilken skillnaden i karaktärsgestaltningen mellan de två filmerna är och hur det påverkar dem. Svaret är att det spelar en stor roll och har troligtvis varit avgörande i hur filmerna har tagit emot av publiken.

  • 79.
    Lamartine, André
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production. Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Cultural Studies. Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Media and Communication Studies.
    Att hitta hem igen: En studie i affektionens betydelse i berättelser, med utgångspunkt i det filmiska tv-spelet The Last of Us2013Independent thesis Basic level (university diploma), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Uppsatsens syfte är att studera hur det filmiska tv-spelet The Last of Us (Naughty Dog, 2013) har designats för att framkalla emotionella responser med hjälp av en normalitetsmodell. Det går ut på att objektivt identifiera intensiva ögonblick som avbryter/förändrar ett normalitetsläge. Detta leder till fokus på tre huvudpunkter för att förstå helhetsdesignen: produktion av emotion i filmsekvenser, produktion av emotion i spelsekvenser och deras samspel. Spelsekvenser visar sig framkalla emotion när fiendekonfrontationer avbryter spelarens trygga utforskande och skapar spänning genom att utsätta spelare för risker under intensiva sammandrabbningar. Filmsekvenser i sin tur använder realistiskt animerade scener för att uppmärksamma ansiktens betydelse under emotionella scener, samt för att etablera protagonistens normalitetssträvanden och den emotionella risk den medför. Avslutningsvis utgör samspel mellan film- och spelsekvenser en balanserad tonöverföring mellan varandra genom att både överraska spelaren i övergångar och genom att förhålla spelarens beteende med protagonistens splittrade normalitetssträvanden.

  • 80.
    Larsson-Auna, Adam
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Ur Manlig Synvinkel: Maskulinitet hos den cinematiske James Bond2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna uppsats är att undersöka hur filmkaraktären James Bond utvecklats från1962 till 2006, ur ett maskulinitetsperspektiv. Undersökningen har genomförts med hjälp avnarratologisk innehållsanalys där en sekvens ur sex utvalda filmer analyserats utifrån ettmaskulinitetsperspektiv. De utvalda filmerna är Agent 007 Med Rätt Att Döda (1962), IHennes Majestäts Hemliga Tjänst (1969), Leva Och Låta Dö (1973), Iskallt Uppdrag (1987),GoldenEye (1995) och Casino Royale (2006). Analyserna har ställts mot tidigare forskningom James Bond i koppling till maskulinitet. Resultatet tyder på att den cinematiske Bond bådepåverkats och distanserat sig från sin samtids maskulinitetsnormer under filmseriens historia.

  • 81.
    Lindmark, Anette
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Zetterlund, Anna
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    True-crimeserier - att skapa spänning i sökandet eftersanningen.: En analys på funktionen av berättarkomponenter och struktur i Netflixdokumentärserie The Keepers (2017)2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna uppsats är att undersöka vilka berättarkomponenter som skaparna av

    The

    Keepers

    använder i serien, hur de fungerar tillsammans och hur de möjliggör ett långt

    dokumentärt berättande. För att komma fram till ett resultat har vi gjort en narrativ analys och en

    visuell narrativ analys med hjälp av teorier som diskuterar filmatiseringar, animationer, modus

    och dramaturgi. Resultatet visade att kombinationen av ett klassiskt dramaturgiskt berättande

    tillsammans med moderna berättarkomponenter i

    The Keepers skapar spänning och engagerar

    tittaren i det långa berättandet. Kombinationen av berättarkomponenterna gör att avsnitten

    hänger ihop väl och leder tittaren framåt genom alla sju avsnitt och serien.

  • 82.
    Lindqvist, Petter
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Den röda tråden: En undersökning om färgens narrativa styrka i film.2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Uppsatsens syfte är att undersöka hur färg kan användas inom filmskapande som en narrativ komponent. För att genomföra undersökningen har jag studerat litteratur om narrativ samt färgteori och symbolik. Jag har sedan genomfört en fallstudie på två filmer Eternal Sunshine of the Spotless Mind och What Dreams May Come för att undersöka hur just dessa två filmer använder sig av färg för att skapa och främja ett narrativ. Analysen visar på att dessa två filmer använder färg som ett narrativ på liknande sätt genom dess användning av starka associationer samt övergångar mellan olika färger.

  • 83.
    Lundmark, Filippa
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Katniss Everdeen - den nya hjälten?: En studie av filmen The Hunger Games och dess huvudkaraktär, i en jämförelse med kvinnliga och manliga hjälte-arketyper.2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna uppsats behandlar skillnader mellan hur manliga och kvinnliga hjältar gestaltas på film. För

    att undersöka detta analyseras filmen The Hunger Games och filmens kvinnliga huvudkaraktär

    Katniss Everdeen. I en semiotisk analys presenteras fem scener från filmen, där Katniss' egenskaper

    och handlingar analyseras mot en bakgrund av vad en hjälte är, hur den traditionellt manliga hjälten

    framställs inom litteratur och film, och även genom att se på olika kvinnliga hjälte-arketyper.

    Resultatet visar att Katniss Everdeen besitter främst heroiska egenskaper, och därför kan

    kategoriseras som en hjälte. Katniss har stora likheter med den traditionellt manliga hjälten men

    hennes motiv är annorlunda från denna. Hon har även likheter med kvinnliga hjältearketyper, men

    inte tillräckligt många för att kunna kategoriseras inom dessa. Slutsatsen blir att Katniss Everdeen

    besitter både maskulina och feminina egenskaper, och att hennes könsidentitet inte påverkar hennes

    hjälte-status.

  • 84.
    Lundström Hägglund, Cecilia
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Karlsson, Maja
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Filmmusikens makt?: En uppsats om filmtittares upplevelse av filmmusik och dess påverkan av tolkningen av filmen.2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Uppsatsen syftar till att undersöka hur en åskådare relaterar till en film beroende på om filmen

    har dramatisk eller glad musik, samt till att undersöka huruvida en åskådare relaterar till en film

    annorlunda beroende på ordningen som hen ser två filmer i. Detta undersöks genom en

    triangulering av kvantitativ enkätundersökning som följs av kvalitativa fenomenografiska

    intervjuer, där grunden för undersökningen ligger i två filmer med samma bildsekvens men olika

    musik. Den empiriska grunden ligger i de 98 enkätsvar vi samlade in för undersökningen.

    Resultaten av undersökningen visar generellt att sinnesstämningar som sentimentalitet, nostalgi

    och positivitet uppstår hos åskådare som ser en film med glad musik, och att sinnesstämningar

    som rädd, ängslig och ångerfull uppstår hos åskådare som ser en film med dramatisk musik.

    Resultatet visar även att åskådaren lägger in värderingar i den andra filmen hen ser, beroende på

    hur hen tolkar den första filmen. Undersökningen syftar till att besvara följande frågeställningar:

    Hur relaterar åskådaren till en film med glad musik?

    Hur relaterar åskådaren till en film med dramatisk musik?

    Relaterar åskådaren olika till filmerna beroende på vilken ordning hen sett filmerna i?

    Om ja, på vilket sätt?

  • 85.
    Löfquist, Mathias
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Två vampyrer, två filmklippare: En undersökning i hur karaktärer framställs genom klippning i filmerna Låt den rätte komma in och Let me in 2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Kan klippningen i en film påverka hur en karaktär framställs och uppfattas av tittaren? Syftet med den här uppsatsen är att analysera och jämföra två utvalda scener från filmen Låt den rätte komma in och de två motsvarande scenerna i remaken Let me in. Detta för att se huruvida klippningen kan påverka hur karaktärerna upplevs och vilka skillnader det finns när det gäller vilken klippteknik som använts i de båda filmerna.

    Med hjälp av Jens Eders analysmodell Karaktärsklockan som används vid analys av karaktärer och Roger Crittendens teorier om filmklippning, undersöker uppsatsen hur karaktärerna framställs och upplevs genom användandet av olika klipptekniker.

    Resultatet visar på att det går att fastställa att klippningen har haft stor påverkan hur karaktärerna i Låt den rätte komma in och Let me in uppfattas av tittaren. Det är även väldigt tydligt att klippningen och valet av olika klipptekniker skiljer sig åt mellan de två scenerna och karaktärerna har således framställts på olika sätt.

  • 86.
    Malmborg, Helena
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Lennerbert, Sofia
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Genusljudläggning i reklamfilm: En semiotisk filmanalys om hur genus används inom ljudoch bild2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I den här uppsatsen genomförs en semiotisk filmanalys av ljud och bild i Dove och Axe’s

    reklamfilmer med en ingång på genus i ljudläggning. Syftet i denna uppsats är att undersöka

    hur ljudläggningen samspelar med bilden för att producera genus i reklamfilm. Uppsatsen

    analyserar reklamfilmerna ur ett genusperspektiv med hjälp av semiotik och ljudteori.

    Avslutningsvis går uppsatsen in på en jämförelse mellan reklamfilm riktad mot en manlig

    målgrupp respektive kvinnlig. Slutsatsen är att genus finns i ljudläggning och att det bidrar till

    hur man uppfattar reklamfilm, samt att det inte läggs mycket fokus på ljudläggning i

    reklamfilm generellt sett. Det visar sig också att reklamfilm riktad mot kvinnor innehåller en

    passiv ljudbild eller sexistisk ljudläggning som fungerar nedvärderande, däremot är

    reklamfilm mot män mer aktiv i ljudläggningen som förstärker manligheten.

  • 87.
    Mannila, Michael
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Presto, Robert
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Neurotiska städer: Stadens roll i Woody Allens filmer2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The main purpose of this essay is to examine the narrative function of the city in

    the films of Woody Allen.

    This was achieved through a narrative and comparative

    analysis of four of his city films:

    Manhattan (1979), Vicky Cristina Barcelona

    (2008),

    Midnight in Paris (2011) and To Rome with Love (2012). The results of

    this examination show that the city has a variety of narrative functions throughout

    the films. The city provides a natural environment that enables character meetings.

    Living in the city can be so sought after, that the city itself becomes an important

    goal for the protagonist. Portraying the city is often an essential part of a reflexive

    narrative. The city is utilized for this and more in the films of Woody Allen.

  • 88.
    Miholic, Valentin
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Celluloidfilmens betydelse: En undersökning av celluloidfilmens fortsatta användning inom den amerikanska filmbranschen2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The art of moving pictures has been enjoyed by people all around the world for more than a century. During that time period celluloid film has been an industry standard for both capturing and projecting moving images onto a screen. As the world continued to progress forward into the future, the encroachment of digital into the sphere of moviemaking became a fact. My aim with this essay has been to by comparing the strengths and weaknesses of celluloid versus digital film in many different spheres (capture, projection, storage, economy etc.) establish why the American film industry still to this day uses film celluloid film. With the current trend that digital is superior to analog in all categories of discussion there must be a reason for the continued usage of celluloid stock footage.

    In my essay I have concluded that both formats have certain advantages and disadvantages to one another. Celluloid film has a specific grainy and organic look that movie viewers have grown accustomed to which gives the footage a sort of photo-realism that digital film struggles to achieve. Celluloid film also has an advantage when it comes to dynamic range and color reproduction. Shooting film with celluloid stock footage requires and tends to lead to a more disciplined working environment. Celluloid is also great and cost effective for long-term storage of master archives. The drawback with shooting on celluloid film is that it in general has a higher production cost due to stock film costing more than digital storage. Furthermore, there is no way to view the footage shot directly after the shot has been made which you are able to do with digital film. As you need to process the stock footage before being able to view the content shooting digitally makes the entire workflow less tiresome as processing and scanning of film is not needed. As a final conclusion I would state that celluloid is still used within the film industry because not all cinemas have been digitalized as of yet but primarily because more than 100 years after it was conceived it still offers great technical and economical value that as of yet is to be surpassed by digital technology. No one on the other hand can predict what the future might hold.

  • 89.
    Månsson, Maria
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Expeditionen in i kommersialismen: En semiotisk analys av öråden i Expedition: Robinson och jämförelse mellan SVT, TV3 och TV4:s versioner2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Expedition: Robinson

    är ett reality-program som sänts i både public service och kommersiella kanaler. Syftet med uppsatsen är att undersöka hur Expedition: Robinson har utvecklats genom åren och ställa detta i relation till reality-genrens utveckling och de kanalbyten som programmet gjort. Uppsatsen inleds med en genomgång av Expedition: Robinsons och reality-genrens historia och hur det gick till när de kommersiella kanalerna blev en del av det svenska tv-landskapet. I teorin förklaras viktiga komponenter i tv-mediet samt en fördjupning i hur reality-genren har utvecklats. I en semiotisk analys granskas utvalda sekvenser ur sex avsnitt av Expedition: Robinson för att se hur programmet förändrats genom åren, i aspekterna dramaturgi och visuell utformning. I slutdiskussionen visas att det finns samband mellan de olika kanalernas syfte och hur programmet utformats. I de kommersiella kanalernas versioner finns en stor del reklam och sponsring, vilket blir en del av programmets uppbyggnad. Det visas också att reality-genrens utveckling har bidragit till förändringarna som programmet genomgått.

  • 90.
    Mårdh, Michelle
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Hur genererar ljus en drömlik uppfattning i film?: En semiotisk bildanalys av ljusets roll i utpräglade drömscener.2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Drömmars likhet med film har fascinerat människor sedan mediets uppkomst. Med ljus som avgörande princip för bildens innehåll, i kombination med något så subjektivt som hur drömmar ser ut, är det av intresse att se hur ljuset gestaltas när filmkaraktärers egna drömmar blir ett inslag i filmen.

    Uppsatsens syfte är att analysera huruvida ljus har betydelse för att generera en filmisk uppfattning av att det är en dröm. Ljuset undersöks i fyra filmer med utpräglade drömscener genom en kvalitativ jämförelsestudie. En semiotisk bildanalys har utförts av exempel från vaket tillstånd gentemot drömtillstånd i

    Spellbound (1945), Smultronstället (1957), Stalker (1979) och Scott Pilgrim vs The World (2010).

    Att utläsa av analysen uppvisas återkommande mönster i samtliga exempel av gestaltningen att förstärka intrycket av att det är en dröm. I jämförelse tenderar vaken verklighet att gestaltas med andra ljusestetiska principer.

  • 91.
    Niklasson, Daniel
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Zizak, Filip
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Teknikens påverkan på filmfotografens yrkesroll: En kvalitativ intervjustudie om filmfotografens kreativa arbetsprocess2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Den här uppsatsen undersöker hur filmfotografens yrkesroll och kreativitet påverkas av valet

    av teknik. Trots att det snart gått 20 år sedan digitala kameror började användas i

    filmproduktioner används än idag analoga kameror i stor utsträckning. Kameran är

    fotografens viktigaste verktyg och den här uppsatsen belyser skillnader i arbetsprocessen med

    analog och digital film samt hur detta påverkar filmfotografens kreativa process. Vi har

    genomfört kvalitativa intervjuer med fyra filmfotografer som har arbetat med både analog och

    digital film och med hjälp av dessa genomfört en diskursanalys. Resultatet visar att det finns

    skillnader i arbetet med analog och digital teknik. Det finns dock lika mycket för- som

    nackdelar med de båda teknikerna och de lämpar sig bäst i olika typer av produktioner. Det

    går inte att säga att fotografen kan vara mer eller mindre kreativ beroende på vilken teknik

    som används. Teknikvalet påverkar fotografen främst i det tekniska arbetet men

    nödvändigtvis inte i den kreativa processen.

  • 92.
    Nilsson, Linnea
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Varför ser vi på tv-serier?: En kvalitativ undersökning om publikens känslor, motiv och relationer som uppstår2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna studie var att undersöka vad publiken känner när de ser på tv-serier och vad som motiverar publiken till att följa dem. Tillgången till tv-serier har ökat under de senaste åren på grund av internets utveckling och i takt med detta har också konsumtionen ökat. För att undersöka vad publiken har för känslor för de tv-serier de följer har kvalitativa intervjuer utförts med fem informanter som flitigt ser på tv-serier. Materialet har analyserats utifrån teorier om reception av film- och tv-tittande. Resultatet visade på att tv-serier får publiken att känna en samhörighet, eller en vänskap, till karaktärerna i sina tv-serier, det får dem att reflektera över sin tillvaro, fly verkligheten och samtidigt får tv-serier publiken att må bra. Dessa resultat kan vara motiv till varför publiken fortsätter att se på tv-serier, avsnitt efter avsnitt.

  • 93.
    Odh, Mattias
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Den nya predikstolen: En studie om kristen film på Youtube2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Uppsatsens syfte är öka kunskapen om vad kristen film på Youtube kan betyda för dem som tar del

    av denna, utifrån frågeställningen: Vilka hyllande respektive kritiska reaktioner ger personer uttryck

    för då de tar del av kristen film på Youtube? För att besvara detta har tolv olika responser som ger

    uttryck för en stark reaktion till tre kristna filmer på Youtube valts ut och analyserats med en

    hermeneutisk metod utifrån teori om dimensioner av filmengagemang samt rörelsen mellan

    narrativet, intra-text, till dess betydelse för det verkliga livet, extra-text. Responserna består av en

    videorespons och elva kommentarer, där vissa har resulterat i fortsatta konversationer. Denna

    respons är gjord av personer med olika livsåskådningar. Resultatet ger en bild av hur personer kan

    reagera på dessa filmer. För vissa tycks filmupplevelserna få positiva konsekvenser inom områden

    av deras liv, medan andra blir starkt provocerade av filmerna och uttrycker kritik mot bland annat

    kristna.

  • 94.
    Olofsson, Robin
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Gestaltande klipprytm: En undersökning av klipprytmens gestaltande bidrag i filmen Låt den rätte komma in.2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I denna uppsats har klipprytmens komponenter bildernas längd, ordningsföljd, klipphastighet,

    rörelsemängd och rörelseförändring, analyserats i två sekvenser från Låt den rätte komma in. Dessa

    komponenter får, beroende på hur de används, en koreografisk funktion mot bildernas komposition.

    Undersökningen syftar till att se hur klipprytmen ter sig gestaltande av filmens rollkaraktärer.

    Analysen visar på att klipprytmen i de valda sekvenserna fungerat gestaltande. Detta genom

    betoningar i ordningsföljden av bilder och hur bildernas längd och rörelsemängd skapar intryck och

    förväntningar. Klipprytmen skapar tolkningsvärden kring karaktärernas rörelser, deras intentioner

    och avsikter. Rimligtvis reflekteras det olika beroende på vem som tolkar, men just främjandet av

    tolkning och reflektion är grunden till klipprytmens gestaltande bidrag.

  • 95.
    Palm, Robert
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Marvel Cinematic Universe: Sammanlänkade filmer i ettintertextuellt universum2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Mitt syfte med den här uppsatsen är att analysera hur filmstudion Marvel Studiosfilmer är sammanlänkade med varandra i ett intertextuellt universum, samt undersökahur väl Marvel Studios har lyckats med att filmatisera sina karaktärer. Alla av MarvelStudios filmer ingår i ett gemensamt filmuniversum, kallat för MCU. Jag har analyseratsex av Marvel Studios sammanlagt tio filmer, och analyserat element som bindersamman de olika filmerna.När jag analyserade hur filmerna är sammanlänkade så sökte jag också efter hurmycket filmerna i MCU använder sig av intertextualitet. För att sedan undersöka hurbra Marvel Studios har lyckats med att skapa starka karaktärer i sina olika filmer, såanvände jag mig av idéer från tre olika författare som går genom hur man skriver braoch fascinerande karaktärer. Jag kom fram till att Marvel Studios många gånger harföljt de principer som dessa författare förespråkar att man använder, och att det harbidragit till att MCU har blivit en sådan framgång.Min analys visade att samma karaktärer och objekt medverkar i flera olika filmer.Filmer som egentligen är oberoende av varandra, men som ändå tillhör sammauniversum. Jag kom också fram till att MCU:s filmer skapar många intertextuellamöten mellan filmerna och publiken som ser dem.

  • 96.
    Parö, Jonatan
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Mad Men - Att skildra samtiden via 60-talet2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Uppsatsens syfte är att undersöka om huruvida det går att se tv-serien Mad Men som en

    kommentar på nutiden. Att genom greppet cognitive estrangement se hur en produktion kan

    diskutera en aktuell problematik i en annan tidsålder. Genom att sedan diskutera varsitt

    exempel ur respektive tidsålder också koppla ihop dem och på så sätt undersöka om det är en

    kommentar som går att avläsa genom Mad Men. Genom en fallstudie har jag valt ut relevant

    material för att besvara mina frågeställningar. Jag har då använt reklam av läskföretaget

    Coca-Cola och jämfört dess marknadsföring och approach med hur Mad Men behandlar

    cigaretter, främst genom Mad Men’s pilotavsnitt Smoke Gets in Your Eyes, skrivet av seriens

    skapare och showrunner, Matthew Weiner.

    Jag har nått slutsatsen att det går att se samband mellan dessa två faktorer och att det då går

    att avläsa detta som en möjlig kommentar från Mad Men, som då vidare går att tolka som en

    kommentar på nutiden.

  • 97.
    Paulsson, Johan
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Sazesh, Martin
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Att presentera en antagonist: En undersökning av konventionen om höga och låga kameravinklar vid presentationen av en antagonist2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    En konvention inom filmbranschen är att grod-, fågel- eller normalperspektiv kan användas för att skapa olika maktperspektiv på karaktärer i filmer. Filmens motståndskaraktär, antagonisten bör generellt vara stark och mäktig något som kan förstärkas med hjälp av grodperspektivet. Denna undersökning vill ta reda på hur de olika kameraperspektiven används vid introduktionen av kända antagonister från American Film Institutes lista över de "50 bästa filmskurkarna genom tiderna".

    Denna uppsatsundersökning utgår från vetenskapliga teorier om vad ett grod-, fågel- och normalperspektiv är för att genom en kvantitativ metod ta reda på hur kameraperspektiven används vid introduktionen av framgångsrikt genomförda antagonister.

    I resultatet visas att en majoritet av bilderna är grodperspektiv. Uppsatsen innehåller även diskussion om olika sätt att använda konventionen. I detta avsnitt diskuteras även problematiken med att bedöma kameraperspektiv utifrån rådande vetenskap vilket pekar på ett behov av att utveckla begreppen.

  • 98.
    Petersson, Örjan
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Ligger det tidskrifter i dödens väntrum?: En fallstudie om skandinavisk tidskriftindustris beredskap för att strategiskt möta en digitalt publicerad marknad.2015Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Målet

    med

    denna

    studie

    är

    att

    undersöka

    i

    vilken

    utsträckning

    tidskriftindustrin

    i

    Skandinavien

    har

    strategisk

    beredskap

    och

    kunskaper

    för

    att

    möta

    en

    digitalt

    publicerad

    samtid

    och

    framtid.

    Studien

    är

    genomförd

    i

    form

    av

    två

    kvalitativa

    fallstudier

    från

    förlagsindustrin.

    Undersökningens

    teoretiska

    ramverk

    bygger

    Rogers

    (1995)

    diffusionsteori

    samt

    Andersons

    (2007)

    long

    tail

    theory.

    Undersökningens

    resultat

    visar

    att

    tidskriftindustrin

    står

    tröskeln

    till

    en

    femte

    utvecklingsfas,

    den

    digitala

    divergensfasen,

    och

    att

    de

    skandinaviska

    förlagen

    till

    stor

    utsträckning

    saknar

    strategier

    för

    att

    möta

    nya

    förändrade,

    teknikdrivna,

    läsarvanor.

    Inom

    de

    områden

    som

    strategibristerna

    visade

    sig

    vara

    störst

    i

    är;

    förändringsbenägenhet

    inom

    de

    egna

    organisationerna,

    affärsmodeller

    för

    digitalt

    distribuerade

    produkter

    samt

    kunskaper

    för,

    med

    audio

    och

    video,

    utökat

    multimodalt

    gestaltande.

  • 99.
    Pettersson, Denise
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Ljussättning ur filmfotografens perspektiv2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I uppsatsen utreds filmfotografens yrkesroll och riktar främst in sig på fotografens arbete med ljussättning, samt vilka faktorer som kan påverka filmfotografen och ljusteamets arbete. Information och kunskap har främst inhämtats från litteratur om ljussättning för video och film, och från intervjuer med filmfotografer. Det uppsatsen har kommit fram till är att fotografen har en ledarroll, vilket gör att fotografen har ett stort ansvarar under produktionen. Däribland har fotografen huvudansvaret för ljussättningen. När det kommer till ljussättning är det viktigaste att den bidrar till de känslor som scenen och filmen ska förmedla. Det är även viktigt att ljussätta så att det upplevs realistiskt snarare än att det ska vara konstnärliga och estetiska bilder.

  • 100.
    Pettersson, Åsa
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Children’s programmes and the narration of TV technology2014In: Contemporary Television Series: Narrative Structures and Audience Perception / [ed] Valentina Marinescu, Silvia Branea & Bianca Mitu, Cambridge: Cambridge Scholars Publishing, 2014, p. 16-25Chapter in book (Other academic)
1234 51 - 100 of 155
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • chicago-author-date
  • chicago-note-bibliography
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf