du.sePublications
Change search
Refine search result
123 51 - 100 of 112
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • chicago-author-date
  • chicago-note-bibliography
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Rows per page
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sort
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
Select
The maximal number of hits you can export is 250. When you want to export more records please use the 'Create feeds' function.
  • 51.
    Laaksonen, Mikael
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Dödlig Skörd: En komparativ karaktärsanalys mellan The Wicker Man 1973 & 20062016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Två filmer baserade på samma manus borde rimligtvis inte kunna innehålla så stora skillna-der. Trots detta har de mottagits totalt olika. Jag tänker i denna uppsats studera ett av filmers främsta element, nämligen den av karaktären. Genom att göra en komparativ jämförelse mel-lan karaktärerna i The Wicker Man (1973) och The Wicker Man (2006). Med hjälp av Jens Eders Karaktärsklocka och Robert McKees teorier om karaktärsgestaltning undersöker jag vilken skillnaden i karaktärsgestaltningen mellan de två filmerna är och hur det påverkar dem. Svaret är att det spelar en stor roll och har troligtvis varit avgörande i hur filmerna har tagit emot av publiken.

  • 52.
    Lamartine, André
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production. Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Cultural Studies. Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Media and Communication Studies.
    Att hitta hem igen: En studie i affektionens betydelse i berättelser, med utgångspunkt i det filmiska tv-spelet The Last of Us2013Independent thesis Basic level (university diploma), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Uppsatsens syfte är att studera hur det filmiska tv-spelet The Last of Us (Naughty Dog, 2013) har designats för att framkalla emotionella responser med hjälp av en normalitetsmodell. Det går ut på att objektivt identifiera intensiva ögonblick som avbryter/förändrar ett normalitetsläge. Detta leder till fokus på tre huvudpunkter för att förstå helhetsdesignen: produktion av emotion i filmsekvenser, produktion av emotion i spelsekvenser och deras samspel. Spelsekvenser visar sig framkalla emotion när fiendekonfrontationer avbryter spelarens trygga utforskande och skapar spänning genom att utsätta spelare för risker under intensiva sammandrabbningar. Filmsekvenser i sin tur använder realistiskt animerade scener för att uppmärksamma ansiktens betydelse under emotionella scener, samt för att etablera protagonistens normalitetssträvanden och den emotionella risk den medför. Avslutningsvis utgör samspel mellan film- och spelsekvenser en balanserad tonöverföring mellan varandra genom att både överraska spelaren i övergångar och genom att förhålla spelarens beteende med protagonistens splittrade normalitetssträvanden.

  • 53.
    Larsson-Auna, Adam
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Ur Manlig Synvinkel: Maskulinitet hos den cinematiske James Bond2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna uppsats är att undersöka hur filmkaraktären James Bond utvecklats från1962 till 2006, ur ett maskulinitetsperspektiv. Undersökningen har genomförts med hjälp avnarratologisk innehållsanalys där en sekvens ur sex utvalda filmer analyserats utifrån ettmaskulinitetsperspektiv. De utvalda filmerna är Agent 007 Med Rätt Att Döda (1962), IHennes Majestäts Hemliga Tjänst (1969), Leva Och Låta Dö (1973), Iskallt Uppdrag (1987),GoldenEye (1995) och Casino Royale (2006). Analyserna har ställts mot tidigare forskningom James Bond i koppling till maskulinitet. Resultatet tyder på att den cinematiske Bond bådepåverkats och distanserat sig från sin samtids maskulinitetsnormer under filmseriens historia.

  • 54.
    Lindqvist, Petter
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Den röda tråden: En undersökning om färgens narrativa styrka i film.2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Uppsatsens syfte är att undersöka hur färg kan användas inom filmskapande som en narrativ komponent. För att genomföra undersökningen har jag studerat litteratur om narrativ samt färgteori och symbolik. Jag har sedan genomfört en fallstudie på två filmer Eternal Sunshine of the Spotless Mind och What Dreams May Come för att undersöka hur just dessa två filmer använder sig av färg för att skapa och främja ett narrativ. Analysen visar på att dessa två filmer använder färg som ett narrativ på liknande sätt genom dess användning av starka associationer samt övergångar mellan olika färger.

  • 55.
    Lundmark, Filippa
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Katniss Everdeen - den nya hjälten?: En studie av filmen The Hunger Games och dess huvudkaraktär, i en jämförelse med kvinnliga och manliga hjälte-arketyper.2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna uppsats behandlar skillnader mellan hur manliga och kvinnliga hjältar gestaltas på film. För

    att undersöka detta analyseras filmen The Hunger Games och filmens kvinnliga huvudkaraktär

    Katniss Everdeen. I en semiotisk analys presenteras fem scener från filmen, där Katniss' egenskaper

    och handlingar analyseras mot en bakgrund av vad en hjälte är, hur den traditionellt manliga hjälten

    framställs inom litteratur och film, och även genom att se på olika kvinnliga hjälte-arketyper.

    Resultatet visar att Katniss Everdeen besitter främst heroiska egenskaper, och därför kan

    kategoriseras som en hjälte. Katniss har stora likheter med den traditionellt manliga hjälten men

    hennes motiv är annorlunda från denna. Hon har även likheter med kvinnliga hjältearketyper, men

    inte tillräckligt många för att kunna kategoriseras inom dessa. Slutsatsen blir att Katniss Everdeen

    besitter både maskulina och feminina egenskaper, och att hennes könsidentitet inte påverkar hennes

    hjälte-status.

  • 56.
    Lundström Hägglund, Cecilia
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Karlsson, Maja
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Filmmusikens makt?: En uppsats om filmtittares upplevelse av filmmusik och dess påverkan av tolkningen av filmen.2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Uppsatsen syftar till att undersöka hur en åskådare relaterar till en film beroende på om filmen

    har dramatisk eller glad musik, samt till att undersöka huruvida en åskådare relaterar till en film

    annorlunda beroende på ordningen som hen ser två filmer i. Detta undersöks genom en

    triangulering av kvantitativ enkätundersökning som följs av kvalitativa fenomenografiska

    intervjuer, där grunden för undersökningen ligger i två filmer med samma bildsekvens men olika

    musik. Den empiriska grunden ligger i de 98 enkätsvar vi samlade in för undersökningen.

    Resultaten av undersökningen visar generellt att sinnesstämningar som sentimentalitet, nostalgi

    och positivitet uppstår hos åskådare som ser en film med glad musik, och att sinnesstämningar

    som rädd, ängslig och ångerfull uppstår hos åskådare som ser en film med dramatisk musik.

    Resultatet visar även att åskådaren lägger in värderingar i den andra filmen hen ser, beroende på

    hur hen tolkar den första filmen. Undersökningen syftar till att besvara följande frågeställningar:

    Hur relaterar åskådaren till en film med glad musik?

    Hur relaterar åskådaren till en film med dramatisk musik?

    Relaterar åskådaren olika till filmerna beroende på vilken ordning hen sett filmerna i?

    Om ja, på vilket sätt?

  • 57.
    Löfquist, Mathias
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Två vampyrer, två filmklippare: En undersökning i hur karaktärer framställs genom klippning i filmerna Låt den rätte komma in och Let me in 2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Kan klippningen i en film påverka hur en karaktär framställs och uppfattas av tittaren? Syftet med den här uppsatsen är att analysera och jämföra två utvalda scener från filmen Låt den rätte komma in och de två motsvarande scenerna i remaken Let me in. Detta för att se huruvida klippningen kan påverka hur karaktärerna upplevs och vilka skillnader det finns när det gäller vilken klippteknik som använts i de båda filmerna.

    Med hjälp av Jens Eders analysmodell Karaktärsklockan som används vid analys av karaktärer och Roger Crittendens teorier om filmklippning, undersöker uppsatsen hur karaktärerna framställs och upplevs genom användandet av olika klipptekniker.

    Resultatet visar på att det går att fastställa att klippningen har haft stor påverkan hur karaktärerna i Låt den rätte komma in och Let me in uppfattas av tittaren. Det är även väldigt tydligt att klippningen och valet av olika klipptekniker skiljer sig åt mellan de två scenerna och karaktärerna har således framställts på olika sätt.

  • 58.
    Miholic, Valentin
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Celluloidfilmens betydelse: En undersökning av celluloidfilmens fortsatta användning inom den amerikanska filmbranschen2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The art of moving pictures has been enjoyed by people all around the world for more than a century. During that time period celluloid film has been an industry standard for both capturing and projecting moving images onto a screen. As the world continued to progress forward into the future, the encroachment of digital into the sphere of moviemaking became a fact. My aim with this essay has been to by comparing the strengths and weaknesses of celluloid versus digital film in many different spheres (capture, projection, storage, economy etc.) establish why the American film industry still to this day uses film celluloid film. With the current trend that digital is superior to analog in all categories of discussion there must be a reason for the continued usage of celluloid stock footage.

    In my essay I have concluded that both formats have certain advantages and disadvantages to one another. Celluloid film has a specific grainy and organic look that movie viewers have grown accustomed to which gives the footage a sort of photo-realism that digital film struggles to achieve. Celluloid film also has an advantage when it comes to dynamic range and color reproduction. Shooting film with celluloid stock footage requires and tends to lead to a more disciplined working environment. Celluloid is also great and cost effective for long-term storage of master archives. The drawback with shooting on celluloid film is that it in general has a higher production cost due to stock film costing more than digital storage. Furthermore, there is no way to view the footage shot directly after the shot has been made which you are able to do with digital film. As you need to process the stock footage before being able to view the content shooting digitally makes the entire workflow less tiresome as processing and scanning of film is not needed. As a final conclusion I would state that celluloid is still used within the film industry because not all cinemas have been digitalized as of yet but primarily because more than 100 years after it was conceived it still offers great technical and economical value that as of yet is to be surpassed by digital technology. No one on the other hand can predict what the future might hold.

  • 59.
    Niklasson, Daniel
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Zizak, Filip
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Teknikens påverkan på filmfotografens yrkesroll: En kvalitativ intervjustudie om filmfotografens kreativa arbetsprocess2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Den här uppsatsen undersöker hur filmfotografens yrkesroll och kreativitet påverkas av valet

    av teknik. Trots att det snart gått 20 år sedan digitala kameror började användas i

    filmproduktioner används än idag analoga kameror i stor utsträckning. Kameran är

    fotografens viktigaste verktyg och den här uppsatsen belyser skillnader i arbetsprocessen med

    analog och digital film samt hur detta påverkar filmfotografens kreativa process. Vi har

    genomfört kvalitativa intervjuer med fyra filmfotografer som har arbetat med både analog och

    digital film och med hjälp av dessa genomfört en diskursanalys. Resultatet visar att det finns

    skillnader i arbetet med analog och digital teknik. Det finns dock lika mycket för- som

    nackdelar med de båda teknikerna och de lämpar sig bäst i olika typer av produktioner. Det

    går inte att säga att fotografen kan vara mer eller mindre kreativ beroende på vilken teknik

    som används. Teknikvalet påverkar fotografen främst i det tekniska arbetet men

    nödvändigtvis inte i den kreativa processen.

  • 60.
    Nilsson, Linnea
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Varför ser vi på tv-serier?: En kvalitativ undersökning om publikens känslor, motiv och relationer som uppstår2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna studie var att undersöka vad publiken känner när de ser på tv-serier och vad som motiverar publiken till att följa dem. Tillgången till tv-serier har ökat under de senaste åren på grund av internets utveckling och i takt med detta har också konsumtionen ökat. För att undersöka vad publiken har för känslor för de tv-serier de följer har kvalitativa intervjuer utförts med fem informanter som flitigt ser på tv-serier. Materialet har analyserats utifrån teorier om reception av film- och tv-tittande. Resultatet visade på att tv-serier får publiken att känna en samhörighet, eller en vänskap, till karaktärerna i sina tv-serier, det får dem att reflektera över sin tillvaro, fly verkligheten och samtidigt får tv-serier publiken att må bra. Dessa resultat kan vara motiv till varför publiken fortsätter att se på tv-serier, avsnitt efter avsnitt.

  • 61.
    Odh, Mattias
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Den nya predikstolen: En studie om kristen film på Youtube2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Uppsatsens syfte är öka kunskapen om vad kristen film på Youtube kan betyda för dem som tar del

    av denna, utifrån frågeställningen: Vilka hyllande respektive kritiska reaktioner ger personer uttryck

    för då de tar del av kristen film på Youtube? För att besvara detta har tolv olika responser som ger

    uttryck för en stark reaktion till tre kristna filmer på Youtube valts ut och analyserats med en

    hermeneutisk metod utifrån teori om dimensioner av filmengagemang samt rörelsen mellan

    narrativet, intra-text, till dess betydelse för det verkliga livet, extra-text. Responserna består av en

    videorespons och elva kommentarer, där vissa har resulterat i fortsatta konversationer. Denna

    respons är gjord av personer med olika livsåskådningar. Resultatet ger en bild av hur personer kan

    reagera på dessa filmer. För vissa tycks filmupplevelserna få positiva konsekvenser inom områden

    av deras liv, medan andra blir starkt provocerade av filmerna och uttrycker kritik mot bland annat

    kristna.

  • 62.
    Olofsson, Robin
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Gestaltande klipprytm: En undersökning av klipprytmens gestaltande bidrag i filmen Låt den rätte komma in.2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I denna uppsats har klipprytmens komponenter bildernas längd, ordningsföljd, klipphastighet,

    rörelsemängd och rörelseförändring, analyserats i två sekvenser från Låt den rätte komma in. Dessa

    komponenter får, beroende på hur de används, en koreografisk funktion mot bildernas komposition.

    Undersökningen syftar till att se hur klipprytmen ter sig gestaltande av filmens rollkaraktärer.

    Analysen visar på att klipprytmen i de valda sekvenserna fungerat gestaltande. Detta genom

    betoningar i ordningsföljden av bilder och hur bildernas längd och rörelsemängd skapar intryck och

    förväntningar. Klipprytmen skapar tolkningsvärden kring karaktärernas rörelser, deras intentioner

    och avsikter. Rimligtvis reflekteras det olika beroende på vem som tolkar, men just främjandet av

    tolkning och reflektion är grunden till klipprytmens gestaltande bidrag.

  • 63.
    Palm, Robert
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Marvel Cinematic Universe: Sammanlänkade filmer i ettintertextuellt universum2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Mitt syfte med den här uppsatsen är att analysera hur filmstudion Marvel Studiosfilmer är sammanlänkade med varandra i ett intertextuellt universum, samt undersökahur väl Marvel Studios har lyckats med att filmatisera sina karaktärer. Alla av MarvelStudios filmer ingår i ett gemensamt filmuniversum, kallat för MCU. Jag har analyseratsex av Marvel Studios sammanlagt tio filmer, och analyserat element som bindersamman de olika filmerna.När jag analyserade hur filmerna är sammanlänkade så sökte jag också efter hurmycket filmerna i MCU använder sig av intertextualitet. För att sedan undersöka hurbra Marvel Studios har lyckats med att skapa starka karaktärer i sina olika filmer, såanvände jag mig av idéer från tre olika författare som går genom hur man skriver braoch fascinerande karaktärer. Jag kom fram till att Marvel Studios många gånger harföljt de principer som dessa författare förespråkar att man använder, och att det harbidragit till att MCU har blivit en sådan framgång.Min analys visade att samma karaktärer och objekt medverkar i flera olika filmer.Filmer som egentligen är oberoende av varandra, men som ändå tillhör sammauniversum. Jag kom också fram till att MCU:s filmer skapar många intertextuellamöten mellan filmerna och publiken som ser dem.

  • 64.
    Parö, Jonatan
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Mad Men - Att skildra samtiden via 60-talet2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Uppsatsens syfte är att undersöka om huruvida det går att se tv-serien Mad Men som en

    kommentar på nutiden. Att genom greppet cognitive estrangement se hur en produktion kan

    diskutera en aktuell problematik i en annan tidsålder. Genom att sedan diskutera varsitt

    exempel ur respektive tidsålder också koppla ihop dem och på så sätt undersöka om det är en

    kommentar som går att avläsa genom Mad Men. Genom en fallstudie har jag valt ut relevant

    material för att besvara mina frågeställningar. Jag har då använt reklam av läskföretaget

    Coca-Cola och jämfört dess marknadsföring och approach med hur Mad Men behandlar

    cigaretter, främst genom Mad Men’s pilotavsnitt Smoke Gets in Your Eyes, skrivet av seriens

    skapare och showrunner, Matthew Weiner.

    Jag har nått slutsatsen att det går att se samband mellan dessa två faktorer och att det då går

    att avläsa detta som en möjlig kommentar från Mad Men, som då vidare går att tolka som en

    kommentar på nutiden.

  • 65.
    Paulsson, Johan
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Sazesh, Martin
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Att presentera en antagonist: En undersökning av konventionen om höga och låga kameravinklar vid presentationen av en antagonist2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    En konvention inom filmbranschen är att grod-, fågel- eller normalperspektiv kan användas för att skapa olika maktperspektiv på karaktärer i filmer. Filmens motståndskaraktär, antagonisten bör generellt vara stark och mäktig något som kan förstärkas med hjälp av grodperspektivet. Denna undersökning vill ta reda på hur de olika kameraperspektiven används vid introduktionen av kända antagonister från American Film Institutes lista över de "50 bästa filmskurkarna genom tiderna".

    Denna uppsatsundersökning utgår från vetenskapliga teorier om vad ett grod-, fågel- och normalperspektiv är för att genom en kvantitativ metod ta reda på hur kameraperspektiven används vid introduktionen av framgångsrikt genomförda antagonister.

    I resultatet visas att en majoritet av bilderna är grodperspektiv. Uppsatsen innehåller även diskussion om olika sätt att använda konventionen. I detta avsnitt diskuteras även problematiken med att bedöma kameraperspektiv utifrån rådande vetenskap vilket pekar på ett behov av att utveckla begreppen.

  • 66.
    Petersson, Örjan
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Ligger det tidskrifter i dödens väntrum?: En fallstudie om skandinavisk tidskriftindustris beredskap för att strategiskt möta en digitalt publicerad marknad.2015Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Målet

    med

    denna

    studie

    är

    att

    undersöka

    i

    vilken

    utsträckning

    tidskriftindustrin

    i

    Skandinavien

    har

    strategisk

    beredskap

    och

    kunskaper

    för

    att

    möta

    en

    digitalt

    publicerad

    samtid

    och

    framtid.

    Studien

    är

    genomförd

    i

    form

    av

    två

    kvalitativa

    fallstudier

    från

    förlagsindustrin.

    Undersökningens

    teoretiska

    ramverk

    bygger

    Rogers

    (1995)

    diffusionsteori

    samt

    Andersons

    (2007)

    long

    tail

    theory.

    Undersökningens

    resultat

    visar

    att

    tidskriftindustrin

    står

    tröskeln

    till

    en

    femte

    utvecklingsfas,

    den

    digitala

    divergensfasen,

    och

    att

    de

    skandinaviska

    förlagen

    till

    stor

    utsträckning

    saknar

    strategier

    för

    att

    möta

    nya

    förändrade,

    teknikdrivna,

    läsarvanor.

    Inom

    de

    områden

    som

    strategibristerna

    visade

    sig

    vara

    störst

    i

    är;

    förändringsbenägenhet

    inom

    de

    egna

    organisationerna,

    affärsmodeller

    för

    digitalt

    distribuerade

    produkter

    samt

    kunskaper

    för,

    med

    audio

    och

    video,

    utökat

    multimodalt

    gestaltande.

  • 67.
    Pettersson, Denise
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Ljussättning ur filmfotografens perspektiv2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I uppsatsen utreds filmfotografens yrkesroll och riktar främst in sig på fotografens arbete med ljussättning, samt vilka faktorer som kan påverka filmfotografen och ljusteamets arbete. Information och kunskap har främst inhämtats från litteratur om ljussättning för video och film, och från intervjuer med filmfotografer. Det uppsatsen har kommit fram till är att fotografen har en ledarroll, vilket gör att fotografen har ett stort ansvarar under produktionen. Däribland har fotografen huvudansvaret för ljussättningen. När det kommer till ljussättning är det viktigaste att den bidrar till de känslor som scenen och filmen ska förmedla. Det är även viktigt att ljussätta så att det upplevs realistiskt snarare än att det ska vara konstnärliga och estetiska bilder.

  • 68.
    Pettersson, Åsa
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Children’s programmes and the narration of TV technology2014In: Contemporary Television Series: Narrative Structures and Audience Perception / [ed] Valentina Marinescu, Silvia Branea & Bianca Mitu, Cambridge: Cambridge Scholars Publishing, 2014, 16-25 p.Chapter in book (Other academic)
  • 69.
    Pettersson, Åsa
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Du är väl lärande, lilla vän?: Om public service-TV för barn och synen på barnpubliken2016In: Ordning och reda, konsten på freda'!: om fostran, marknad och barnkultur / [ed] Eva Söderberg, Stockholm: Centrum för barnkulturforskning, Stockholms universitet , 2016Chapter in book (Other academic)
  • 70.
    Pettersson, Åsa
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Måste barn alltid lära sig av barnkulturen?2014Conference paper (Refereed)
    Abstract [sv]

    Detta paper, tar sin utgångspunkt i min avhandling TV for Children (Pettersson, 2013), och studerar hur diskurser om lärande är inkorporerade i TV för barn. Den tvärvetenskapliga teoretiska grunden för studien utgörs av TV studier (ex. Ellis, 2006, Corner, 1999; Lury, 2005), Barndoms studier (ex. James, Jenks and Prout, 1998; Kehily, 2008; Lee, 2001) och Visuell kultur (ex. Mitchell, 2005; Rose, 2001; Sparrman, 2002) för att diskutera hur barn representeras, visualiseras och tilltalas som lärande individer i public service TV-program för barn. Materialet som studeras är public service TV program sända för barn under 1980, 1992 och 2007 av SVT och UR och analysen fokuserar på hur föreställningar om barn ständigt är länkade till föreställningar om lärande i dessa program. Frågor som diskuteras är om barn trots att de konstrueras som sociala aktörer i programmen också i och med att de genomgående ska lära sig saker kommer att betraktas som otillräckliga. Här blir relationen barn-TV central då den i sig också bygger på diskursiva föreställningar. Samhällsdiskurser fokuserar ofta på TV och barn som en riskabel relation, i en sådan diskurs blir det omöjligt att skapa public service TV för barn som bygger på underhållning utan programmen för barn kommer att legitimeras med ett lärande tilltal och innehåll. Detta ger en barnkultur som bygger på vuxna förväntningar och förhoppningar mer än en barnkultur som bygger på vad barn själva anser sig vilja ha.

  • 71.
    Pettersson, Åsa
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Public service TV, pedagogy and Swedish childhood: an international story of imagining a child audience2016Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    Public Service TV, pedagogy and Swedish Childhood - an international story of imagining a child audience

    This paper draws on TV Studies (e.g., Corner, 1999; Lury, 2005) Visual Studies (e.g., Mitchell, 2005; Rose, 2001) and Childhood Studies (e.g., James, Jenks and Prout, 1998; Lee, 2001) to explore how children and childhoods are represented, visualized and negotiated as an audience for public service television. Television for children is often debated in terms of the risk and assets that the medium is thought to pose for its target audience. However, what is actually broadcast for children on TV is much more seldom looked into either by people engaging in public debate or by research (for exceptions cf. Bignell, 2005; Buckingham, 2000; 2002; Lury, 2005; Oswell, 2002; Rydin, 2000). The present study draws on TV-material broadcast for children in Sweden during 1980, 1992 and 2007, as well as programming from 2015 targeting the youngest audience (0-9 year olds).

    When studying the Swedish broadcasting arena and its focus on a child audience one must bear in mind that some aspects are specific to the national context, such as a very long time period of a public service broadcasting monopoly (1956-1992 for Swedish television) and a thereby linked strong public service TV tradition for the child audience. The specificities of the national context in regard to broadcasting practices are the reason for the years under study.

    When looking into the public service TV content for a Swedish child audience there are a few discourses that cannot be avoided, nature is for example always a valid content to target child viewers with independently if the programmes are home-grown or not.  To ask the viewers to be active is also common in all kinds of programming for this audience group. Last but not the least, TV for children is almost always educational one way or another.

    What I would like to focus my presentation on is three different programmes, all acquired from large international actors on the global media market and all of them linked to Disney Play School in some way. The programmes, JoJo’s Circus, Little Einsteins and Bear in the Big Blue House are broadcast for the youngest Swedish public service TV audience. They can be viewed as commercial programmes, something that has been troublesome in the public service context, but to buy programmes is something that the public service broadcasting company has been doing continuously over the years (Rydin 2000). What I would like to discuss is what kind of educational notions these programmes draw on, for all of them have a clearly defined educational topic intertwined in the programming plot. How this is done, what is actually taught and with what measures are although something that divides them.

    JoJo’s Circus seems to display a joyful fairy-tale school, but when studied the teaching used is in a traditional manner and children in this programmes are to do what they are told by authoritarian adults.

    Little Einsteins can bee seen to focus on highbrow culture such as classical music and art, but in the programme the high culture ingredients gets lost in a fast moving plot and quite bossy child characters.

    Bear in the Big Blue House uses a different way to communicate its educational topic. Here the viewer is invited to join the activity on more friendly terms and what is thought, differences in imagery and perspective, is displayed in a quite complex way.

    These three international, and quite globally spread programmes are in this way displayed on Swedish public service children’s TV and they are, like so many of the other programmes that are broadcast for this audience, educational – or maybe even edutainment (cf. Buckingham & Scanlon 2005). But what is striking is that they display so vastly different educational perspectives and they thereby come to present quite different views on what kind of audience these programmes imagine child viewers to be. However, these programmes put light on how notions of childhood is inevitably entangled with educational aspects in society and this raises questions of how media produces and reproduces stereotype notions of what childhood is supposed to be like.

     

  • 72.
    Pettersson, Åsa
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    The represented child:: A study of Swedish public service TV for children2015Conference paper (Refereed)
  • 73.
    Pettersson, Åsa
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Which children are to consume Swedish public service TV?2014Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    How children are represented and visualized in Swedish public service television is the key focus in this paper and the purpose is to discuss which children that come forward as targeted in the television programmes for a child audience. The overarching aim of this paper is to investigate which children are addressed and hence are thought to consume public service TV for children. Underlying this aim is the idea that the TV institution produces and reproduces notions of children (cf. Hall, 1997; Pettersson, 2013), which makes it important to study television. The ways in which the TV industry portrays children have implication for how children are positioned and viewed in society at large (cf. Prout, 2005). Sweden has a strong public service TV heritage and public service television companies are strong actors in the Swedish society also in present times (cf. Hadenius, 1998; Hadenius et al, 2011; Rydin, 2000). The Swedish public service companies, both the Swedish Public Service Television Company, SVT and the educational public service company, UR, have both actual and social contracts with the state and the public and they thereby have obligations to all citizens and specifically to the target group children, as stated in broadcasting policy. Therefore, how these institutions represent children and their childhoods are a matter of obligation for the companies on behalf of the public and it is a possibility of democratic rights for the category children. To be visible and represented in public discourse is a crucial way to exist as an actor in society and children have the right to do so if the UNCRC is consulted (cf. Barnombudsmannen, 1999; Casper & Moore, 2009; Rogoff, 2002; Söderlind & Engwall, 2005). When children are portrayed in stereotypical ways in public service TV some children and some childhoods are neglected (cf. Pettersson, 2013). In addition to this the child-TV relation is often discussed in terms of risk, both in public and in academic discourse (Pettersson, 2013). If there are problematic aspects within this relationship I argue that it is of crucial importance to investigate this potential risk focusing on the targeted children. This paper therefore aims to apply a child perspective (Halldén, 2003) on television and discuss how public service broadcasting in Sweden represent and address their targeted child audience.

  • 74.
    Qvarnström, Julia
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Harry Potter och Hemligheterna bakom adaptionen: En semiotisk analys om hur Harry Potter som karaktär översatts från bok till film i ”Hemligheternas Kammare”2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna uppsats är att undersöka hur Harry Potter som karaktär

    framställs i boken Harry Potter och Hemligheternas Kammare i jämförelse med

    filmadaptionen med samma namn. Genom en semiotisk analys på två nivåer

    granskas karaktären för att se på vilka sätt karaktären Harry Potters personliga

    egenskaper och tankar har översatts och ändrats i förflyttningen från bok till film. I

    slutdiskussionen visas att Harry Potter har förändrats något i adaptionen, men hans

    personlighet framställs i slutändan mycket som densamma. Att karaktären innehar

    samma personlighet och påvisar samma egenskaper är viktigt för att adaptionen

    ska fungera och gör att själva berättelsen i adaptionen inte måste vara fullt trogen

    till originalet för att ge samma bild.

  • 75.
    Radhi, Yasser
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Att adaptera svartsjuka: En komparativ analys av hur subtext påverkats i adaptionen av romanen Dream Story till filmen Eyes Wide Shut 2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Subtext är en sanning gömd under ytan, som avslöjar en handling eller ords sanna mening. Hur kan en adaptionsprocess påverka subtexten då en bok tolkas om till film? Syftet med denna uppsats är att applicera en komparativ adaptionsanalys för att svara på frågan kring hur subtexten i en bok påverkas av att adapteras till film. Två kapitel och dess respektive filmscener analyseras därmed för att därefter peka ut dess subtext, detta från boken Dream Story och dess filmatisering Eyes Wide Shut. Skillnaderna i hur subtexten förmedlats pekas sedan ut i resultatet, där slutsatser kring adaptionsprocessen av subtext görs. Subtexten analyseras med hjälp av Linda Segers bok Writing Subtext: What Lies Beneath, vilket understöds med Thomas Denks teorier kring komparativa analyser i Komparativ metod – förståelse genom jämförelse. Resultatet har då pekat på att subtexten påverkats av att gå från en litterär till visuell tolkning, där mediespecifika detaljer påverkat berättandet. Dock har samma subtext i stor grad framförts i filmen, det har endast handlat om mediespecifika tolkningar.

  • 76.
    Ramsén, Lovisa
    Dalarna University, School of Languages and Media Studies, Moving Image Production.
    Teknik kontra användbarhet - vad påverkar utvecklingen?: En jämförelse av programmen Avid Media Composer 5.5 och Final Cut Pro X2011Independent thesis Basic level (degree of Bachelor)Student thesis
    Abstract [sv]

    Denna uppsats är en undersökning och en jämförelse av redigeringsprogrammen Avid Media Composer och Final Cut Pro X. Utgångspunkten i analysen är användbarhet och användaren. Saker som tas upp och diskuteras är teknikutvecklingen och konkurrensen mellan redigeringsprogrammen. Den historiska aspekten presenteras och förklaras för att lägga en grund till hur det ser ut i dagsläget. Några av de sakerna som jag kommer fram till är att teknikutvecklingen ofta sker på användbarhetens bekostnad och att användaren ofta måste anpassa sig efter tekniken. Konkurrensen mellan programmen påverkas av den växande marknaden för hobbyredigering och det leder till annorlunda utveckling.

  • 77.
    Rinzén, Anton
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Östling, Marcus
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Sergio Leones karaktärsintroduktioner2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Spaghettiwestern är en genre som till skillnad från sin amerikanska motsvarighet skildrade westernmiljön på ett mer realistiskt sätt med antihjältar som inte nödvändigtvis skiljde sig speciellt mycket från antagonisters. Den största av alla filmskapare inom genren var Sergio Leone. I den här uppsatsen studerar vi hur Leone introducerar sina karaktärer utifrån bild och ljud. I uppsatsen går vi grundligt igenom sex karaktärer från fyra olika filmer. A fistful of dollars (1964), For a few dollars more (1965), The good, the bad, and the ugly (1966) samt Once upon a time in the west (1968). Genom detta har vi kunnat hitta ett mönster i hur karaktärerna introduceras på liknande sätt genom dessa filmer.

  • 78.
    Rudén, Marcus
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    ’Vi-och-de’ i I Am Legend : En jämförelse mellan Richard Mathesons roman och två filmatiseringar2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna uppsats ska undersöka förhållandet mellan ’vi-och-de’ ur Richard Mathesons bok I Am Legend 1954 och hur det utvecklats i senare filmadaptioner The Last Man on Earth 1964 och I Am legend 2007. Karaktären Robert Neville, vampyrerna och den kvinnliga karaktären undersöks var för sig, utifrån karaktärisering och motiverande faktorer. Sedan förs en slutdiskussion om vad de har gemensamt, vad som skiljer dem åt och hur de bidrar till att bilda ett ’vi-och-de´. Vad uppsatsen visar på är att det är världsuppfattningen hos respektive karaktär som avgör hur denna definierar sin grupptillhörighet och att dennas världsuppfattning fördjupas av okunskap.

  • 79.
    Sahlin, Victoria
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Samhällsnyttiga budskap i reklamform: Har påverkansfilmen potential att nå ut till flera?2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I uppsatsen undersöks huruvida icke kommersiella påverkansfilmer på internet eventuellt skulle kunna anta ett mer reklamliknande format för att nå ut till flera. Frågeställningen delades upp i form av påverkansfilmens struktur som teman målgrupperpåverkan & effektlängdsom reklam på internetambassadörer & avsändareplattformar samt musik. Uppsatsen inleddes med tidigare forskning på hur dels icke kommersiell marknadsföring kan se ut, dels hur den kommersiella marknadsföringen kan te sig, med fokus på den undermedvetna förledandemodellen som fungerar på ett mer subliminalt sätt. Som metod genomfördes en studie med två kvalitativa undersökningar för att kunna påvisa mönster gällande synen på påverkansfilmer. Undersökning 1 med utgångspunkt från ett avsändarperspektiv i form av telefonintervjuer med kommunikationsföreträdare på Greenpeace och Naturskyddsföreningen, och Undersökning 2 med utgångspunkt från ett mottagarperspektiv i form av fokusgruppsintervjuer med medie- och icke mediestuderande. Resultaten och analysen visade att även om påverkansfilmen för närvarande teman verkar fungera relativt tillfredsställande, finns indikationer på att de kan behövas ses över. Det kan där finnas potential för att nå ut ytterligare. Denna uppsats kan således användas för vidare forskning, då möjligen med en kvantitativ metod som exempelvis en undersökning med medföljande enkät, för ett mer generaliserbart resultat.

  • 80.
    Serholt, Stina
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Sex och kön i film: En undersökning om det normaliserade filmsexet under 2000-talet2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Uppsatsen studerar hur sex skildras i Hollywoodfilmer ur drama- och romantikgenren under 2000-

    talet. Från ett material på fjorton filmer har tre filmer valts ut för att analyseras genomgående med

    hjälp av filmteoretikern Laura Mulveys teori om visuell lust samt medieforskaren Anja Hirdmans

    teori om pornografiska bilder. Syftet är att undersöka om det finns likheter mellan

    mainstreamfilmers sexscener och pornografiska komponenter, vad könsorganen har för betydelser i

    filmatiserade samlag samt söka kartlägga det normaliserade filmsexet. Detta för att kunna svara på

    den avgörande frågan i denna uppsats – hur porträtteras normaliserade samlag i film?

    Med hjälp av tidigare forskningar från Bo Lewin, som är professor i sociologi vid Uppsala

    universitet, samt sexologen Shere Hite ställer denna uppsats filmers sexskildrande i relation till

    sexuella praktiserande i verkligheten för att kunna se hur de filmatiserade samlagen förhåller sig till

    reella sexuella erfarenheter.

    Genom litteraturforskaren och semiotikern Roland Barthes teori om semiotiska budskap i

    denotation och konnotation avser denna uppsats att analysera tre sexsceners innehåll för att sedan

    undersöka liknande företeelser som uppstår under filmatiserade samlag. Detta för att jämföra

    sexutövande i ”mainstreamfilm” med pornografiska samlag och med hjälp av bilder referera till

    visuell lust och den manliga blicken.

    Resultatet visar att det finns likheter mellan pornografiska samlag och romantiska filmsex ur

    hollywoodproduktioner. Uppsatsen visar på att det finns ett genomgående normaliserat och

    idealiserat sexskildrande i 2000-talets hollywoodfilmer och att det även finns tendenser till en

    begränsad verklighetsuppfattning om hur sex kan se ut. Uppsatsen berör även om de konsekvenser

    som följaktligen tenderar att uppstå när den heterosexuella utopin om ett fantastiskt samlag utövas

    och eftersträvas i det verkliga livet.

  • 81.
    Sharaf, Emma
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Filmklippningens gestaltningsmetoder: En litteraturstudie2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med den här uppsatsen är att redovisa vad den tidigare forskningen kommit fram till gällande filmklippningens gestaltningsmetoder samt att undersöka hur dessa används i fem olika filmscener. Metoden är en litteraturstudie och filmanalys. De valda gestaltningsmetoderna är kontinuitet, diskontinuitet, kollision, sammanlänkning och emotionell rytm. Gestaltningsmetoderna är valda utifrån Smiths tidigare forskning om kontinuitet, Kleckers tidigare forskning om diskontinuitet och Pearlmans tidigare forskning om kollision, sammanlänkning och rytm. Undersökningens fokus är kring gestaltningsmetodernas expressiva dimensioner. Utifrån denna undersökning går det att fördjupa sina kunskaper inom filmklippning som gestaltningsmetod.

  • 82.
    Sheremet, Margarita
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Progressionen av bildkompositionsmetoden negative space av Hoyte Van Hoytemas filmfoto i filmen Her (2013)2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The main purpose of the essay was to find out the photographic composition negative space’s progression, in the cinematography of Her (2013), and correlation to the main character's emotional state. The result was analyzed with the help of a composition analysis, dramaturgical analysis and an emotional theory. Three photos from each dramaturgical act (nine in total) were chosen to establish and create a relation to the main character’s emotional state. The result shows that negative space functions as an important visual medium, through collaboration with other photographic composition methods, to create imbalance and unease, or symmetry and harmony for the main character in Her. When the main character is alone, sad or emotionally unstable, negative space shrinks and isolates him through vast space, whereas when he is happy and positive negative space (in collaboration with other compositions) leads the eye and focus directly to him. The progression of negative space also shows a distinctive affinity to the main character’s romantic relationship, which shows that the progression relates and depends on the romantic bond.

  • 83.
    Sjöstrand, Erik
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Filmteknikens digitala utveckling och dess inverkan på visuella effekter i film: Fallstudie Jurassic Park och Jurassic World2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Allt sedan datorer gjorde sitt intåg i filmindustrin, har deras ständigt ökande

    beräkningskraft möjliggjort att än mer fantastiska, digitala, visuella effekter hamnar på

    vita duken. Men är det verkligen så enkelt som att de digitala visuella effekterna enbart

    blir bättre, eller har de också påverkat filmskapande på djupare plan?

    Syftet med denna uppsats är att undersöka om den digitala utvecklingen inom

    filmindustrin, då främst i post-produktionen, har haft någon påverkan på varför visuella

    effekter används.

    Det har inte skrivits mycket om ämnet från denna vinkel innan, men det som har skrivits

    pekar på meningsskiljaktigheter i branschen om vad digitala visuella effekter tillför eller

    förtar från filmer som nyttjar sig av dem. Främst är det klassiskt skolade filmvetare som

    står för kritiken mot dessa visuella effekter, medan de som är verksamma inom

    skapandet av desamma generellt ställer sig till de digitala visuella effekternas försvar.

    Min uppsats bygger på analysen av två filmer inom genren science fiction: Jurassic Park

    och Jurassic World. Valet föll på dessa då den förstnämnda bröt ny mark inom digitala

    visuella effekter, medan den senare har fått möta kritik för att vila allt för tungt på

    många och spektakulära dito. Därtill hör båda filmerna till en genre, science fiction, som

    traditionellt förlitar sig mycket på visuella effekter för sitt berättande.

  • 84.
    Slinning Karpe, Johannes
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Yasujiro Ozu och bilden av den japanska arbetaren: En semiotisk analys av den japanska arbetaren i Yasujiro Ozus filmer2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna uppsats är en semiotisk analys av hur den japanska arbetaren gestaltas inom

    japansk film under tidsperioden 1932 – 1962. Analysen baseras på följande filmer av

    Yasujiro Ozu: I Was Born, But… (1932), There Was a Father (1942) och An Autumn

    Afternoon (1962). I uppsatsen visas hur Ozus visuella gestaltningar av den japanska

    arbetaren ger plats för människans egen upplevelse av att tillhöra sin grupp. De

    upplevelser som inte får uttalas kommer genom Ozus filmer till uttryck genom

    filmkaraktärernas kroppshållningar, kroppsrörelser och ansiktsuttryck och genom

    Ozus filmperspektiv. Ozus filmer ger en förståelse för den japanska arbetarens svåra

    livssituation att under 30-talet vara fast i sin arbetsroll; under 40-talet behöva välja

    bort sin familj för att utföra sitt arbete och att under 50-talet befinna sig i en värld där

    det traditionella Japan utmanas av det moderna. Analysen visar att Ozus kulturella

    gestaltning bekräftar tidigare litterära gestaltningar som visar ett Japan grundat i ett

    hierarkiskt system där japanska arbetare behövt anpassa sig till sin förväntade roll i

    hierarkin.

  • 85.
    Stråe, Alex
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    När filmen tränger in i dig från duken - Hur kommunicerar audiovisuella metaforer känslor i filmen Alien (1979)?2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I jakt efter fler svar på frågan varför film påverkar oss, utforskas i detta arbete ett relativt orört område: konceptuella metaforer. Området förklarar en aspekt av vår perception som inte är begränsad till film utan avser sinnesintryck i allmänhet. Enligt teorin använder människor gärna metaforer för att förstå sin omgivning, och vissa faktorer utgör kraftigare metaforer än andra. Denna teori appliceras på science-fiction-skräckfilmen Alien (1979) i en filmanalys. Analysen är utförd efter en metod av Kathrin Fahlenbrach, författare till modellen Audiovisuella metaforer. Målet är att identifiera sådana metaforer och förklara hur en tittare påverkas av dem.

    Analysen visar att film kan projicera många känslor via audiovisuella metaforer, men vilken betydelse har de och vad krävs för att de ska kommuniceras? Genom språkliga och filmiska exempel är syftet med detta arbete att summera en invecklad teori och förklara hur den kan användas kreativt.

  • 86.
    Svensson, Calle
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    The Final Girl2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Den här vetenskapliga uppsatsen analyserar den kvinnliga huvudkaraktären Laurie Strode i John Carpenters original och Rob Zombies remake av slasherfilmen Halloween.

    Uppsatsens syfte är att studera hur samma karaktär har porträtterats ur ett feministiskt perspektiv och hur vi kan förstå dem utifrån de epoker de skapades i. Med en semiotisk analysmetod besvaras hur porträtteringen skiljer de två filmerna åt. Detta genom att analysera karaktärens denotation och konnotation både visuellt och i dialog.

    Med hjälp av feministisk filmforskning belyser uppsatsen hur filmen Halloween och slashergenren har vidare utvecklats med tiden. Begreppen Hora-Madonna-komplexet och the Final Girl samt forskning kring kvinnor i skräckfilmer används för att förankra tolkningen.

    Resultatet visar att denna utveckling lett till en mer öppen och tillåtande porträttering av en kvinna utan att med detta lämna den grund som slasherfilmer byggs på. Den visar också på hur filmens remake har frångått vissa begrepp som man kan anse centrala för slashergenren utan att förlora möjligheten att titulera sig som en sådan.

  • 87.
    Swenberg, Thorbjörn
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    A film editor’s visual intentions and use of perceptual phenomena in designing film edit: an observational study2017In: International Journal of Visual Design, ISSN 2325-1581, Vol. 11, no 3, 1-17 p.Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    This article investigates the role of perception in film editing, considered as audiovisual design work. The study is an observation of a film editor editing a documentary film sequence, where the perceptual phenomena at stake at edit points are scrutinized, with reference to perception theory. The results show that the film editor’s design goal is to achieve perceptual precision for each edit, either for continuity or for discontinuity, accordingly. The more perceptual phenomena per edit, the more time and the more processing the editor has to spend on the edit until satisfied with the result. This knowledge is of importance to inexperienced film editors in order to make the editing process faster and more precise and thus shorten production time. In the wider design context, other design activities are indicated to find inspiration for future research in this study, regarding perceptual phenomena and gaze framing during design processes.

  • 88.
    Swenberg, Thorbjörn
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Agents, design and creativity: a postproduction analysisManuscript (preprint) (Other academic)
    Abstract [en]

    The purpose of this paper is to clarify major issues in production planning and collaboration in the making of assemblies of moving images and soundtracks (postproduction of film, TV-programs et cetera). We argue that worker creativity in the making of such assemblies is constrained by the digitalization of production technology. We also argue that the members of each craft that collaborate in the process have their own set of aesthetic and technical problems that need to be solved and that the possible solutions are constrained by the creative space accorded to each craft. Participants do not necessarily subscribe to this idea and any theoretical understanding of the process must also account for the variety of notions put forward by the agents. We give examples from the Swedish TV show, Värsta Språket, from interviews and technical writing in order to clarify and support these arguments.

  • 89.
    Swenberg, Thorbjörn
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Editorial intentions and viewer perceptions: An audiovisual methodology for studying film editing and eye movements2016In: Visual Methodologies. A postdisciplinary journal., ISSN 2040-5456, Vol. 4, no 2, 13-33 p.Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    This article presents an audio-visual methodology, VOSMET, designed to address activities of the craft of film editing, with a focus on the use of perception, and its implications. The methodology employs 13 different visual aspects and five different audio aspects, starting with video-recording observations of an editor, and ending with the analysis of eye-tracking data from film viewers. Craft research needs methodologies that address craft activities and cognitive approaches. Design practices share a similar need for reaching deeper understanding. It is neither established how film editors achieve perceptual precision in continuity editing in practice. The VOSMET methodology simultaneously captures bodily actions, utterances, software events, and keystrokes, along with the audiovisual material under processing, and uses graphics to distinguish between what takes place. The methodology also contributes by grasping what a film editor attends to, how this attention functions, as well as how perceptual factors are handled by the film editor. Finally, the methodology can evaluate editorial intentions against film viewer perceptions.

  • 90.
    Swenberg, Thorbjörn
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Editorial intentions and viewer perceptions: Audiovisual methods for studying film editing and eye movements2015Conference paper (Other academic)
    Abstract [en]

    This presentation describes the methods used in a research project on continuity film editing and its effects on viewer perception.  Film editing is considered a form of audiovisual design work in which visual perception plays a significant role. The study analyzes audiovisual design work in terms of nine different visual aspects and four different audio aspects. The audio aspects are the making of a soundtrack to a documentary film sequence, recordings of conversations during observations, and the viewing of the film sequence, as well as an analysis of those recordings. The visual aspects include the editing of the documentary film sequence, recordings of the editor at work (together with an observing researcher) generating video images of the work, and a continuous screen-recording including computer keystrokes. An altered second version of the film in which the edits were altered was created, and both versions were used as stimuli in an eye tracking study with 30 participants. Finally, eye-tracking data was analyzed in terms of eye-movements, and areas of interest, in order to determine the importance of perceptual precision. When perceptual precision is poor, the viewer’s eyes make extra movements to adjust or miss the area of interest, or the viewer’s cognitive load increases. Examples are given in the presentation, and it is suggested that these methods make it possible to identify key audiovisual factors that a film editor considers, which constitute viewer-friendly and viewer-challenging (i.e. ’smooth’ and ‘harsh’) moving image editing. This knowledge has not been documented experimentally before, and understanding how perceptual precision determines viewer-friendly or viewer-challenging film editing is a key factor in helping inexperienced film editors learn how to achieve their audiovisual intentions. It also contributes to the academic understanding of perceptual considerations in design work.

  • 91.
    Swenberg, Thorbjörn
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production. Mälardalens högskola, Akademin för innovation, design och teknik.
    Framing the Gaze: (Audio-) Visual Design Intentions and Perceptual Considerations in Film Editing2017Doctoral thesis, comprehensive summary (Other academic)
    Abstract [en]

    The theme for this doctoral thesis focuses on how a film editor strives actively to perceptually frame and direct the film viewer’s gaze across film edits. The editor’s (audio-)visual intentions concerning the film viewing correspond to perceptual considerations that the editor makes during film editing.

    Film editing in this thesis is considered as a kind of design work, foremost motivated by the possibilities of many new approaches, questions, and answers that a design perspective brings, stretching well beyond what previously adopted perspectives have done.

    The research questions asked, as well as the presented results, are discussed with regard to design theory, established film production field knowledge, and perception research. Apart from considering audiovisual perception in a film editing context, film editing is also discussed as audiovisual design, and tentative implications for the role of perception in other kinds of design work are pointed out.

    The results of my analyses are that there is reason to consider parts of film production as design work; that properties of an audiovisual material affect the creative space; that perceptual considerations are a significant part of the film editor’s treatment of the audiovisual material; that film viewers’ response to film edits varies with the shape of the edits; and that this variation is possible to link with the film editor’s intention regarding the edits, as well as to the degree of fulfillment of the intention.

    I conclude that perceptual precision at the edit point is decisive for attaining a desired film-viewing decoding of a film sequence, and that when the perceptual precision is low, it is likely that the perceived continuity of the film fails.

    The contribution of this doctoral thesis is that it drives the investigation of actual appliance of perception as audiovisual knowledge in film editing. Hence, it also adds to the more general discussion on perception as part of audiovisual thinking, and how audiovisual knowledge is formed.

    The thesis contributes to the area of Innovation and Design through its mix of methods, since the main study considers the creation of new artefacts, the thinking going on during that process, as well as human responses to the artefacts. Conclusively, the thesis provides a thorough example of how a design research perspective can add to the understanding of film production, and its trades and activities.

  • 92.
    Swenberg, Thorbjörn
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production. Mälardalens högskola.
    Kvalitetsbedömning inom högre medieproduktionsutbildning2015In: Proceedings Falun 2015, 2015Conference paper (Refereed)
    Abstract [sv]

    I detta paper diskuteras frågan om kvalitetsbedömningar som en central fråga för ett akademiskt kunskapsområde. Förslaget är att ett kunskapsområde kan identifieras genom vilka fenomen som betraktas som centrala, vilka bedömnings-kriterier och skalor som används för att bedöma kvalitet hos fenomenen, samt vilka kompetenser som krävs för att kunna göra bedömningen. Inom Medieproduktion är både produktionsprocesser och medieartefakter centrala fenomen, liksom idégenerering, utförandekompetenser och kontextualiseringskompetenser. Dessa fenomen behöver ofta bedömas utifrån såväl vetenskapliga kriterier, konstnärliga aspekter, som beprövad produktionserfarenhet. Även bedömarkompetenser behö-ver grundas i dessa tre kunskapstraditioner. Utifrån ett antal exempel från svensk medieproduktionsutbildning på högskolenivå argumenterar jag här för hur man kan identifiera Medieproduktion som ett akademiskt kunskapsområde genom de kvalitetsbedömningar som sker.

  • 93.
    Swenberg, Thorbjörn
    Dalarna University, School of Languages and Media Studies, Moving Image Production.
    Media Production or Audiovisual Design?2013In: International Conference on Communication, Media, Technology and Design: Presentations / [ed] Ali Simsek, Agah Gumus, Fahme Dabaj, 2013, 128-134 p.Conference paper (Other academic)
    Abstract [en]

    Media production includes many moments of creative work that would be best addressed as audiovisual design. The two paradigmatic understandings of design, ‘design-as-problem-solving’ (Simon, 1996), and ‘design-as-meaning-creation’ (Krippendorf, 1995), have bearing on those work-moments. The issues dealt with during those media production work-moments, as well as the problems to solve and the characteristics of the work-processes in use, resemble issues, problems and process characteristics familiar within design work (Sato & Poggenpohl, 2009).From a perspective of communication, audiovisual communication preferably is addressed as multimodal (Kress & van Leeuwen, 2001) where both strata, design and production, are considered to make important impact on a message.This paper discusses the theoretical implications of considering media production as audiovisual communication during its process of being created, where design is an integrated part of that process. The benefits of considering media production as audiovisual design are proposed from a design research perspective, and are compared with other perspectives.

  • 94.
    Swenberg, Thorbjörn
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Postproduction agents: audiovisual design and contemporary constraints for creativity2012Licentiate thesis, comprehensive summary (Other academic)
  • 95.
    Swenberg, Thorbjörn
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Visual intention in moving image editing and eye-tracking methodology: an exploratory study2010In: Proceedings, Information Visualisation (IV), 2010 14th International Conference, London, 2010, 381-387 p.Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    Moving images production teams’ skills in directing the visual perception of viewers have been confirmed lately through eye-tracking methodology. One interest lies in explaining the use of different techniques by the production team for its realization of visual intentions. These intentions are however many in most moving images. This paper undertakes the development of a method for grasping the film or video editors’ intentions with the editing of moving images, and has been carried out as an exploratory study. The method suggested considers conventions of the trade, observational study with running screen-dump and proximate interviews with editors on specific edits, as well as the testing of moving image sequences where the intention of each edit point is known. The test is conducted on viewers, with the use of eye-tracking techniques. The findings are that the method should be useful in distinguishing between when the editors’ grip on the audience is firm, and when it is rather vague. But the method also suggests new aspects of understanding the viewers’ gazes when watching moving images.

  • 96.
    Swenberg, Thorbjörn
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Eriksson, Per Erik
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Audiovisuella designprocesser och digitala verktyg2014In: Audiovisuellt: Ljud och Bild: En artikelsamling med bidrag från projektet Audiovisuella medier / [ed] Árni Sverrisson, Falun: Högskolan Dalarna, 2014Chapter in book (Other academic)
  • 97.
    Swenberg, Thorbjörn
    et al.
    Dalarna University, School of Languages and Media Studies, Moving Image Production.
    Eriksson, Per Erik
    Dalarna University, School of Languages and Media Studies, Moving Image Production.
    Creative Space in Contemporary Swedish Moving Image Production2012In: Journal of Integrated Design & Process Science, ISSN 1092-0617, Vol. 16, no 4, 55-72 p.Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    Production of moving images is turning completely digital. This leads to new possibilities and new constraints for creativity within film and TV production chains.

    This paper describes professionals’ current comprehension of the consequences of the shift from celluloid to digital technologies, within the Swedish Moving Image Industry. New technologies bring new workflows, new design processes and new constraints.

    We aim to illuminate factors that affect design creativity in digital moving image production, by addressing questions about production related responses to the digital turn as well as the affects of such responses on creativity.

    Inspired by Ingar Brinck’s creativity theories (1999, 2007) we view aesthetic problem solving as a cognitive process and suggest creative spaces to be the critical phenomenon to manage. We also use organization theories, particularly the work of Katherine Miller (2011) to explain why creativity ought to be a primary management concern.

    The empirical material used is semi-structured interviews with management personnel in Swedish moving image production companies. Outcomes include that the variety of digital formats available today is hard for crafts people to overview. This has brought costly workflow constraints that largely limit creativity.

    We suggest a pre-production file format check-list as a tool to support design management.

  • 98.
    Swenberg, Thorbjörn
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Eriksson, Per Erik
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Effects of continuity or discontinuity in actual film editingIn: Empirical Studies of the Arts, ISSN 0276-2374, E-ISSN 1541-4493Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    A film editor’s refining of film edits at a frame-by-frame matching is an effort of perceptual precision. This paper investigates whether a failure of a few frames would jeopardize the perceived continuity of the film. 33 Swedish students, 17 female, average age 26, were eye tracked while watching two versions of the same documentary film sequence, where one version was completed to satisfaction by a film editor, and the other version had its edits altered 4-6 frames against the film editor’s intentions.

    The analysis scrutinized gaze hits in Areas-of-Interest (AoI:s) appointed by the film editor, as well as saccade frequency and pupil dilation after edit points. No significant difference was found for gaze hits in AoI:s, whereas saccade frequency increased 120-400 ms after edit points by  29.4%, and pupil sizes increased by 28% relative size, 200-500 ms after edits, both in the altered version of the film sequence.

    These results indicates that the altered film sequence constrained viewers, with possible cognitive effects, which implies that the frame-by-frame matching of film edits achieved by film editors is crucial to film continuity.

  • 99.
    Swenberg, Thorbjörn
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production. Mälardalen University.
    Eriksson, Per Erik
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production. Mälardalen University.
    Film and TV Industry Responses to Research Results in a Workshop Setting2015In: IASDR2015 Interplay Proccedings / [ed] Vesna Popovic, Alethea Blacker, Ding-Bang Luh, Nithikul Nimkulrat, Ben Kraal, and Yukari Nagai, IASDR , 2015, 1917-1931 p.Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    Immediate return of results to the Swedish film and TV industry from researchers conducting ongoing research within the field is rather unusual. As a design research approach we, as researchers, adopted this method in order to disseminate results and confront a wider group of interest parties than those represented by our informants.

    The results from the research project, New Design Processes in the Audiovisual Industry, revealed that the transition from recording on celluloid with analogue film cameras to using high definition video cameras presented new cruxes for the film and TV industries (Eriksson & Swenberg, 2012). These cruxes preliminary concerned the choice of proper video codecs and file formats and how to configure them, in order to reinforce efficient workflow later in the production chain.

    Members of the industry and educators were invited to participate in public workshops, held at Dalarna University, where these results were presented along with expert solutions to the problems. Questionnaires were distributed among participants before the start of each workshop, as well as at the end. Seminars and panel discussions, both consisting of question and answer sessions for participants were video-recorded.

    The responses extrapolated from industrial representatives show an urgent need for discussion regarding the situation of digital cruxes within the film and TV industry. The Q & A sessions confirmed the widespread need for understanding several of the problems that had emerged. In the questionnaires, many industrial representatives expressed their appreciation for the opportunity to understand the nature of problems, how widespread they were, how to address them, and how to fill some of the most critical prevalent knowledge gaps.

  • 100.
    Swenberg, Thorbjörn
    et al.
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Eriksson, Per Erik
    Dalarna University, School of Humanities and Media Studies, Moving Image Production.
    Eriksson, Yvonne
    Mälardalens Högskola / IPR.
    Workflow management: design management support in professional audiovisual production2012In: SDPS-2012: PROCEEDINGS OF The Fifteenth International Conference on Technology of Complex Systems / [ed] Dr. Sang Suh, Dr. Wolfgang Reisig, Texas, 2012, Vol. 1, 144-151 p.Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    This paper deals with the need for design management support within the Audiovisual Industry, due to the increasing variety of video file formats and codecs available to professionals. The amount of video file formats and codecs are referred to as ‘the file format jungle’ by moving image professionals, and needs to be navigated by managerial staff that are not electronic engineers or technicians, but responsible for audio-visual design work within film and TV production.

    We have evaluated a prototype for a design management support tool that compares file formats and codecs for different production tools, with the help of Swedish moving image industry producers. The core principals of the support tool prototype are found to cohere with the needs for design management support within film and TV production, and the tool is therefore an option for commercial development.

123 51 - 100 of 112
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • chicago-author-date
  • chicago-note-bibliography
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf