Denna kvalitativa studie ämnar undersöka och belysa vilka metoder, strategier ochtillvägagångssätt ett antal independentartister, specifikt svenska rockband, använder sigav för att sprida sin musik, skaffa sig lyssnare och skapa intresse för sitt respektive band.Begreppet independentartist syftar i denna uppsats till artister eller musiker som skriver,producerar, distribuerar och marknadsför sina egna alster oberoende av majorbolag.Tidigare forskning tar avstamp i skivbolagens tidigare monopol inom musikproduktionoch distribution och dels hur streamingtjänsternas lansering på marknaden, i synnerhetSpotify, till synes ändrat spelreglerna inom musikbranschen, åtminstone vid en förstaanblick. Med dessa nya förutsättningar som utgångspunkt och med moderna verktyg somsociala medier i form av exempelvis Facebook och Instagram och dess stora potentialsom promotionverktyg, kretsar studien kring vilka möjligheter det finns förindependentartisten att ta sig fram i den moderna musikbranschen, hur man kan göra sighörd och skaffa lyssnare till sin musik. Det visar sig dock att i musikbranschen iallmänhet, och inom rockmusiken som genre i synnerhet, att gamla hierarkier ochtillvägagångssätt inom branschen fortfarande gäller. Fenomen som gatekeepers, behovetför artister och band att ha rätt kontakter och samarbeta med rätt aktörer ter sig fortfarandelika stort som innan streamingtjänsternas genombrott. Studiens metod utgår fråndjupintervjuer med två respondenter, oberoende av varandra men verkandes underungefär samma premisser och med liknande utgångspunkt. Intervjufrågor har formuleratsfokuserandes på undersökning av drivkrafter och målsättningar, promotionstrategier,användning av sociala medier och samarbeten med mellanhänder och andra utomståendeaktörer.