Dalarna University's logo and link to the university's website

Snowboarding is today a major winter sport with its own equipment, its own culture and elite riders. For professional athletes or for those who just snowboard for fun, snowboard becomes an extension of their body while in motion.

The layout on the boards has changed over the years but despite of this there is a lack of scientific studies in the field. Therefore, this study aimed to identify how the graphics of 240 snowboards have evolved between 1980-2010, and fill some of these holes in the scientific documentation. 

This survey was based on a visual content analysis, which resulted in interesting observations. The results that emerged were that the result can be generalized and that the development of snowboards graphics has changed over the decades. Snowboards from the various decades have specific characteristics that this study provides.

Today you can read a lot about Autism spectrum disorder, but most of the

literature is for the people that already have the diagnosis or the people around

them and some of the books come from people who have the diagnosis

themselves. What we think is missing on the market today is a book for children

who meet people with ASD in everyday life. Therefore we created a children’s

book about ASD. We believe it’s important for children without knowledge to

understand their classmates with ASD. In an educational way they should be

able to read and understand what it means to have ASD.

A background study was made to gain a better understanding of ASD and how

to write a children’s book. A survey was also made to find out people’s general

perception and knowledge about ASD. After the background study we designed

a children’s book for children in the age of 7–9 years.

To test our bookprototype we met class 3A and 3B of Hälsinggårdsskolan in

Falun. They got to read the book and afterwards they answered questions about

what they learned and thought about the book.

The test of our bookprototype showed that the audience appreciated the book

and that they learned and had a better understanding of people with ASD.

Syftet med det här kandidatexamensarbetet är att undersöka hur den japanska filmen Får jag lov? från 1996, och den amerikanska remaken Shall We Dance? från 2004, skiljer sig från varandra utifrån hur karaktärerna uttrycker maskulinitet, intimitet och passion genom karaktärisering. Karaktärerna som undersöks är den manliga och kvinnliga huvudrollen samt en viktig biroll från varje film. Vidare undersöks även varför skillnaderna uppstår mellan Får jag lov? och Shall We Dance?. Analysen tyder på att skillnaderna i hur maskulinitet, intimitet och passion visas genom karaktärisering i de båda filmerna inte är så stora. Tvärtom så liknar filmerna varandra till stor del i dessa avseenden. Skillnaderna mellan de två filmerna visar sig däremot handla om kulturella skillnader, då filmerna är från två olika länder.

Traditional implementations of sound and music in interactive contexts have their limitations. One way to overcome these and to expand the possibilities of music is to handle the music in a parameterised form. To better understand the properties of the musical parameters resulting from parameterisation, two experiments were carried out. The first experiment investigated selected parameters’ capability to change the music; the second experiment examined how the parameters can contribute to express emotions. From these experiments, it is concluded that users without musical training perform differently from musicians on some of the parameters. There is also a clear association between the parameters and the expressed basic emotions. The paper is concluded with observations on how parameterisation might be used in interactive applications.

This assignment was made in cooperation with HJS-Vansbro OK, who needed a new website. The previous website was an IdrottOnline-site which appeared outdated, unattractive and not very user friendly. They wished for a new website, where the members easily could write news- and training posts.

This assignment started with a meeting with the webmaster of the club and after that an overview of the current knowledge and where other teams in Dalarna had their website. Two surveys were sent to the members. In the first they answered questions about the previous website, and in the second questions about the new design suggestions, that were based on the answers from the first survey and on modern web design principles. After that a user test was performed and the problems that arose were then corrected.

This assignment resulted in an almost completed website. It still lacked some information and minor adjustments, but overall, I feel pleased with the resul

Den här studien undersöker teoretiska definitioner av kreativitet, förhållandet mellan kreativitet och kunskap, och låtskrivares strategier för att uppnå kreativitet. Låtskrivande är den skapandeprocess som ska resultera i en färdig musikprodukt. Kreativitet innebär brytande av gamla regler och konventioner för att skapa någonting nytt. Varje musikgenre har specifika regler och konventioner för hur den ska låta och uppfattas, vilket då innebär att man måste ha kunskap om dem för att kunna skriva musik inom den valda genren. Detta kan få låtskrivarprocessen att förefalla som ickekreativ, trots att låtskrivande är känt som en konstnärlig och kreativ uttrycksform. I den här studien användes kvalitativa intervjuer för att ge svar på forskningsfrågorna. Tre erfarna och tre mindre erfarna låtskrivare intervjuades, vilka berättade om sina musikkunskaper, definitioner av kreativitet och skapandeprocesser. Resultaten visade att låtskrivarna inte uppfattade att deras musikkunskap var hämmande för deras kreativitet. Studien visade att låtskrivarna hade utvecklat specifika strategier för hur de skulle kunna skapa på rutin och få tillgång till sin kreativitet. Slutligen definierade låtskrivarna specifika faktorer som påverkade kreativiteten, som till exempel psykiska och fysiska distraktioner.  

The purpose of this study was to develop a visual identity for the lunch and

catering restaurant Kök Nyström. The identity would then be compiled into a

visual manual. The work was conducted using the process model “Design &

Creation”.

Through an interview with the client it was understood that the identity was to

mediate the key values, “genuine crafts,” ”simplicity,” and ”quality,” and the

catchwords “uncluttered,” “soft shapes,” and “not too much details” for the

design work. An external analysis of local competitors’ websites was conducted

to map out themes in their visual identities and what parts the authors found to

be appealing and unappealing.

Based upon the gathered information the different artefacts of the visual identity

(logotype, typeface, color palette) was designed. These were tested on the client

for feedback and adjusted based upon this. Afterwards the visual identity was

tested on a focus group of professionals in the field of graphic design to clarify

whether the visual identity was perceived to signal the company’s key values in

a clear manner, which was found to be the case.

The results were a coherent visual identity consisting of a new logotype,

typefaces, and a color palette for Kök Nyström.

Using a research through design approach, this thesis presents a first prototype of Plot Twister, a novel interactive, audiovisual interface specifically designed for solo musicians improvising alongside computers. This highly simplified and intuitive interface allows the performer to simultaneously manipulate visual and musical content using one single controller, thus enabling the other hand to play an instrument. The design is based on the concept of adaptive music used in video games, where progression of musical form and expression over time is produced through movement in virtual 3D-space. This thesis describes the design process of two interface iterations and audiovisual compositions which are first evaluated using interviews, and then through auto-ethnographic multimodal interaction analysis by stimulated recall to identify its functions and potentials in the context of improvised live performances. The results implicate different ways how the physical interface can both influence as well as enable the user to effortlessly adapt musical form and content to fit her improvised musical exploration. Both audience and performer share access to the visual interface that provides real-time visual feedback of the musical content in a “gamified” style. The technical framework strongly favours looped, continuous, gradual and non-linear progressions of computer-based media where the concept of Plot Twister potentially can be implemented in other interactive contexts in the future.

This research will discuss some experiences from a four year school research study. It was conducted in cooperation with teachers from four municipalities in Dalarna. The aim of the research was to examine teachers´ professional development when they participated in collaborative discussions based on video recordings and video edited material from specific lessons in their own practice. The study had two foci one was to investigate methods and tools that teachers can use to develop their ability to assess their students while working on multimodal tasks. The other was to examine how video can be used by teachers wanting to obtain knowledge about assessing students. The study is based on several theories about when teachers collaborate to create new knowledge. The first is the design theoretical approach – where visual ethnography and a semiotic approach contribute to problematize the use and mixture of different modes. A basic assumption of the framework here is that meanings are made and communicated in mathematics through a wide range of semiotic modes. By using video as an essential tool in the research the framework theories concerning visual ethnography, video documentation and individuals as reflective practitioners were also needed. The findings can be divided into the following themes: the use of tasks for assessment, collaborative discussion, equipment, ethical dilemmas. Collaborative discussions were evaluated as a meaningful way of sharing knowledge. The use of video recordings in association with these discussions raised important ethical issues. Working with the assessment framework was of great interest to the teachers but it took a lot of time from their ordinary work. In this way the project highlighted more general aspects of school development. The research also concerns teachers´ use of collaborative discussions in assessment work, multimodal tasks in mathematics and video as a research tool in general.

Den här uppsatsen syftar till att skapa en större förståelse för vad en spelfilm förmedlar till

betraktaren, utan att betraktaren aktivt söker en betydelse när denne ser på den. För att

undersöka detta kommer en scen ur filmen The Assassination of Jesse James by the coward

Robert Ford att analyseras. Uppsatsen kommer att studera semiotiska- och sociosemiotiska

tecken samt ljud och musik för att undersöka hur dessa komponenter tillsammans bygger upp

till en stark känslomässig upplevelse för betraktaren. Resultatet av undersökningen visar att

tecken, som har starka betydelser för människan, används för att skapa makt och distans och

förtydliga vem som känner vad, vad de känner samt även att ljud och musik hjälper till att

lyfta dessa känslor till en starkare nivå.

Det är ibland svårt att avgöra vilken betydelse kameraarbetet får i en film och exakt vad det förmedlar till tittaren. Genom att undersöka två filmer som baseras på samma ursprungsberättelse får vi möjlighet att utläsa kameraarbetets betydelse och skillnaden det gör för hur filmerna upplevs. Filmerna är Sidney Lumets Mordet på Orientexpressen (1974) och Kenneth Branaghs Mordet på Orientexpressen (2017). Det som undersöks i uppsatsen är hur olika kameratekniker används och hur det bidrar till berättandet. Det undersöks genom en metodbaserad på kompositionell analys och multimodalitet. Vår slutsats är att även om liknande sätt att arbeta med kameran förekommer i båda filmerna så har de skillnader som identifierats påverkat bland annat filmernas tema och hur deltagande tittaren blir i utredningen av mordet.

This study is supposed to shed light on the design process behind album covers

in the genre rock and give information about what should be displayed on

them. Herein it is presented information about how the graphics on a record

cover was relevant and didn’t follow the otherwise assumed declining trend.

To be able to answer the goals set for the study, a visual content analysis was

done and complementary information was gathered via searches on the internet.

The aim with the study was to visually analyze cover art in the genre rock from

three different countries of origin, these were Sweden, Great Britain and USA.

Via the visual content analysis, categories and themes were structured. There

were also created three different album covers, one for each country of origin

that were based on the information of what should typically exist on the cover.

Herein it is shown that designs from Great Britain and USA are much alike,

whereas Sweden has a different style.

In the study there was presented who decides the design of a new album and

also concludes that from the albums in this content analysis there cannot be

proven any designer who sets the generic tone for others.

I dagens medieutbildningar får studenter ofta lära sig att ljussätta utifrån den utrustning som hela tiden finns att tillgå på skolan, vilket ofta leder till att den utrustning som finns att tillgå går före den känsla som skall förmedlas. Verkligheten är ofta att nyutexaminerade studenter inte har en stor budget att göra stora investeringar på lampor med. Går det då att byta ut dessa dyra proffslampor mot billiga och enkla bygglampor istället? Vad skulle i det fallet de största skillnaderna ligga i? Dessa frågor besvarades genom att jämföra ljussättningar gjorda med proffsutrustning och samma ljussättningar fast gjorda med bygglampor. En yrkesverksam ljussättare har också intervjuats i syfte att få fram relevanta åsikter om hur budgetljussättning bör hanteras. I undersökningen av budgetljussättningen framkom snart att dessa lampor hade en väldigt varm och rödaktig färgtemperatur jämfört med den proffsutrustning som använts. Detta är något som kan ses som både problematiskt och som något som går att ha användning för i en inspelningssituation. Det största problemet med bygglamporna var att de spred ljus på ett sätt som är svårt att kontrollera jämförelsevis med proffslampor där det finns möjlighet att avskärma ljuset med barndoors och genom att spotta ljuset. Då dessa problem har lyfts fram och ställts mot den litteratur som finns i ämnet så ges de verktyg som kan behövas för att kunna använda sig av en blandning av proffsutrustning och lågbudget lampor i sin vardagliga yrkesmiljö.

By an assignment from the Swedish Media Publishers’ Association a study has been carried out about various opportunities to introduce printing of variable data with inkjet in Swedish newspapers. The aim was to investigate the technical possibilities and limitations, and if there was any interest in the market that would give any return of investment. The study was conducted by accurate studying of sources and a continuous cooperation with different companies with interest in the newspapers. The study shows that inkjet presses can’t handle the speed of the modern newspaper presses yet today. But it could work as a good complement to offset printing and the technique will continue to develop. It will be launched more printing presses with hybrid solutions in the near future.

Denna uppsats undersöker hur man berör en filmpublik till tårar med hjälp av semiotiska

resurser och multimodala berättarkomponenter. Vilka berättarkomponenter behövs för att

beröra sin publik på en känslomässig nivå i filmskapande? För att komma fram till ett resultat

har det utförts en analys av fyra scener ur filmer inom genren science fiction:

The Prestige,

Avatar

, The Hunger Games och Oblivion. Scenernas berättarkomponenter har analyserats och

sedan studerats genom litteraturstudier för att förstå dess påverkan psykiskt. Resultatet visade

att tre av dessa filmer innehåller en effektiv teori för känsloförmedling medan en av filmerna

inte har det.

Syftet med denna uppsats är att redovisa vad den tidigare forskningen har kommit

fram till gällande hur man kontrollerar ljuset i film, samt att undersöka hur man

gör detta i tre olika stillbilder från tre olika filmer. Metoden är en litteraturstudie

och filmanalys. I uppsatsen så redovisas olika verktyg som går att använda för att

kontrollera ljusets egenskaper, och på vilket sätt de gör det. Sedan analyserar jag

hur dessa verktyg påverkar filmljussättningens funktioner synlighet, selektivt

fokus, illusion av verkligheten, formgivning, känsla, stämning och skönhet.

Genom denna undersökning så kan man fördjupa sina kunskaper kring ljussättning

i film.

New digital recording technologies pose new creative dilemmas for documentary videographers. The new type high-resolution video camera with 35 mm sized sensors and mounts for real film lenses generate a type of imagery that does not look typically ’observational’. By testing this imagery’s capacity as the guarantor of documentary authenticity and interrelating this with visualisation theories, this paper aims to explain the ontology of the new digital documentary image, its lure for the documentary filmmaker and its ramifications on reception in order to leverage technological production awareness of the documentary videographer and production members. The empirical data presented in this article is based on an explorative reception study in which five different types of moving image sequences were tested on an audience in order to be able to define the level of indexical appeal in shallow depth of field, high resolution, High Production Value, documentary moving images. © 2012 Copyright Taylor and Francis Group, LLC.

Industrial design processes have several common denominators regardless of the actual design. This is to say that the production of moving images is a kind of design process. Even though every single film- or TV-production is unique, the production processes as such are often similar. Therefore we suggest that a Distributed Creativity Workflow Model will be useful in film- and TV-production. This model will facilitate the design process and make the production of contemporary audio-visual material more cost effective. Hopefully more time can be spent on creativity within the process.

The aim of this design project is to explore ways of co-designing instructional videos, together with representatives from the elderly care sector, that show how to use Personal Protective Equipment (PPE) and how to follow basic hygiene routines. We have used a Design Thinking (DT) and Research through design (RtD). The results show that the main improvements derived from using a co-design process were input on the details needed to make the video more realistic and more reflective of real-world scenarios. 

Tryckeribranschen är en ekonomiskt pressad bransch som söker nya besparingsmetoder. En av metoderna är att minska insatsvaran tryckfärg med färgreduceringsprogramvara.

Rapporten undersöker möjligheterna med färgreduceringssystem. Detta genom att studera hur man använder sig av färgreducering och hur det påverkar trycket.

Studien avser besvara:

• Hur stor färgminskning kan man använda sig av utan negativa konsekvenser på bildkvalitén?

• Hur går man tillväga för att skapa den färgminskningen?

• Överensstämmer total färgförändring och visuell bedömning av tryck?

För att få svar på dessa frågor togs en testform fram med nödvändiga bilder och färgfält som sedan genomgick en rad färgreduktioner. Testformen utvärderades digitalt med avseende på TAC och total färgförändring. Därefter trycktes testformen och utvärderades visuellt av en testgrupp och uppmättes för att visa färgförändring efter tryck.

Resultatet av undersökningen visar att det går att färgreducera tryck utan avsevärda negativa konsekvenser på bildkvalitén. En reducering från 300 % TAC till en TAC mellan 240 % och 210 % är fullt möjlig för att få en besparing och vara inom standard för total färgförändring. Detta går att göra väldigt lätt med en programvara som Alwan CMYK Optimizer ECO, med enbart förvalda inställningar och en inställd Total Ink Limit mellan 240 % och 210 %. Resultatet visade även en stark korrelation mellan den visuella bedömningen och den totala färgförändring, som tyder att både metoder är lämpliga för bedömning av tryck.

Syftet med den här uppsatsen är att undersöka scenografin i filmen The Great Gatsby för att se hur

den används som ett karaktärsbyggande verktyg. Som grund för uppsatsen ligger även boken med

samma titel och dess miljöbeskrivningar för att undersöka hur de har fungerat som utgångspunkt i

skapandet av den filmiska karaktären Gatsby. Ett stöd för analysen har varit symboltolkning

eftersom symboler är ett återkommande hjälpmedel för karaktärisering i både bok och film.

Resultatet visar att scenografin används på flera olika sätt för att förtydliga och berätta om Gatsbys

karaktär. Bland annat speglar scenografin Gatsbys känsloliv, mysteriet kring Gatsby och hans

förhållande till sin egen karaktär. Rekvisita används ofta som karaktärsbyggande symboler. Det

görs dessutom tydliga skillnader i scenografin för att visa på olika teman och vändningar i filmen.

I denna uppsats har jag undersökt vilka utbildningsmedier som används på några skolor

i utvalda kommuner i Dalarnas län: Älvdalen, Orsa, Mora och Falun, samt vilken

påverkan dessa medier kan ha på elevernas inlärning. Uppsatsens övergripande syfte är

att bidra med kunskap om hur utbildningsmedier kan användas i undervisningen i

grundskolan samt hur elevers lärande kan påverkas av medier med audiovisuell

information. Denna uppsats har följande forskningsfrågor: Hur vanligt är det att olika

utbildningsmedier används i undervisningen och vilka typer av medier är vanligast?

Vilken effekt kan utbildningsmedier ha på elevernas inlärningsförmåga? Och hur kan

mediepedagogik vara ett redskap i undervisningen? Uppsatsens frågeställningar

besvaras genom kvantitativa metoder i form av en enkät och ett experiment.

Enkätundersökningen visa att medier ofta används som komplettering till undervisning

på dessa utvalda skolor och de medier som används mest är video/film, bild/foto och

internet. Experimentets resultat tyder på att det finns elever som troligtvis lär sig bättre

genom att använda medier. Detta visades då experimentgrupperna som under en lektion

fick titta på en video visade större inlärning än kontrollgrupperna som endast lyssnade

på en föreläsning utan stöd av några utbildningsmedier.

I den här uppsatsen studeras rekryteringsprocessen för ljudtekniker som söker anställning på liveljudsfirmor. Vilka egenskaper som anses vara meriterande av de som anställer ljudteknikern, samt vilken betydelse ljudteknikern tillskriver formell utbildning och personliga nätverk undersöks. Kvalitativa djupintervjuer har använts som primär datainsamlingsmetod, där tre chefer för liveljudsfirmor och tre ljudtekniker har intervjuats. Resultaten tyder på att nätverk spelar en betydande roll både för de som anställer ljudtekniker samt ljudteknikerna själva, ett gott rykte förefaller vara en av de främsta meriterna för en ljudtekniker inom liveljudsbranschen idag. Även skolans roll vid praktikansökning synliggörs, det förefaller som att företag är mer benägna att ta in praktikanter från en respekterad utbildning i jämförelse med de praktikanter som saknar utbildning.

Syftet med den här studien var att undersöka hur semiotiska resurser används i

reklamfilm för att kommunicera till olika målgrupper. I uppsatsen har två

reklamfilmer från Mercedes-Benz med två olika målgrupper analyserats. Metoden

som har använts i uppsatsen är en jämförande filmanalys. I analysen så har vi valt

att lägga tyngd på fem olika semiotiska resurser: rörelse i bild, klippning, färg samt

ljud och musik. Vi har sedan jämfört analyserna för att se hur Mercedes-Benz har

använt sig av semiotiska resurser för att nå filmernas primära målgrupp. Resultatet

visade att det fanns en hel del olikheter mellan dessa filmer. Bland annat var

reklamfilmen för den äldre målgruppen kontinuerligt klippt, medan reklamfilmen

för den yngre målgruppen var diskontinuerligt klippt. I reklamfilmen för den yngre

målgruppen, hade dessutom musiken och färgen en mer betydande roll än i

reklamfilmen för den äldre målgruppen. Resultatet visade också att det finns flera

likheter mellan dessa filmer, såsom vissa kamerarörelser och filmernas

atmosfärsljud.

Genom att undersöka hur mycket av några masteringsteknikers personliga ideal och tidigare erfarenheter, med musikalisk bakgrund och smak, som hörs från masteringsprocesser av förelagda inspelningar av musik inom olika musikstilar är syftet att bidra med kunskap om hur mycket av de tidigare musikaliska influenserna en masteringstekniker tar med sig in i en masteringsprocess, och ses som användbar för fortsatt forskning inom ljud- och musikproduktion. Jag har låtit tre masteringstekniker under enskilda sessioner mastra tre ljudsekvenser, där jag även har observerat deras tillvägagångssätt, utfört intervjuer och sedan på egen hand granskat materialet genom att lyssna och titta på deras bearbetningar av ljuden. Slutligen har jag låtit fem vana lyssnare bedöma och kommentera mastringarna i form av en lyssningsundersökning. Utifrån observationerna, samtalen och min granskning tyder resultatet på att det personliga idealet och tidigare erfarenheten främst hörs i mastringar utförda av personer som är djupt rotade i sin favoritgenre och låter de idealen och arbetsmönstren även påverka mastringar inom främmande musikstilar.  

Den här uppsatsen undersöker hur e-sportens flerkameraproduktion potentiellt kan påverka utvecklingen inom framtidens flerkameraproduktion. E-sporten är en ständigt växande bransch och med det utvecklas dess produktioner snabbt med nya idéer och tekniker. Med detta kan det finnas potential till utveckling från E-sporten till typer av flerkameraproduktion.

Djupintervjuer har utförts med sex personer som jobbar med flerkameraproduktion, både inom e-sport och ”vanlig” sport. Dessutom har esportproduktioner från matcher av Dota 2 och CS:GO jämförts med sportproduktioner av fotboll för att analysera dess skillnader. Resultatet av djupintervjuerna och matchanalysen visade att e-sportens flitiga användning av AR (Augmentet Reality) ses som framtiden inom flera typer av sändningar. Dessutom är användningen av så kallade ”Stream Decks” något som kan plockas in till andra flerkameraproduktioner. Mycket av den tekniken som personer inom branschen vill använda kostar idag för mycket. För att föra utvecklingen kring ny teknik framåt så måste tekniken produceras billigare och bli mer lätthanterlig.

With anime as the focal point, this essay examines how the view on the female gender in Japan, affects the artistic and narrative choices the foley and sound design. The study uses the male gaze, coined by Laura Mulvey, to analyse two series in the genres shoujo and shounen, that are targeted towards young women and men, respectively. By contextualising the anime series with literature about gender roles in Japan, the result of the essay found that the male gaze was prominent in characterisation of women (and men) through the pitch and timbre of the foley and sound effects. Women were defined through light and soft sounds, influenced by both Confucianism and the ie system, that favours men as breadwinners and decision makers.

Syftet med den här uppsatsen är att undersöka hur trummisar får jobb idag och om nätverk påverkar detta. Studien har genomförts med en kvalitativ metod bestående av djupintervjuer med fem lämpliga representanter för yrket. Resultatet visar att trummisarna i huvudsak får jobb genom kontakter och personliga nätverk och att de förlitar sig till stor del på kontakter och nätverk för framtida jobb. Rykte har också visat sig vara en bidragande faktor för yrkesverksamheten. Studien visar även att det inte räcker med att endast vara en bra trummis för att bli anställd, utan att man även måste ha tillräckliga sociala färdigheter, då jobbet sällan går ut på att bara spela trummor utan även inkluderar sociala företeelser.  

Denna uppsats berör en aspekt inom ljudläggning, närmare bestämt foley. Med fenomenologi

som teori och metod undersöker vi om foley kan påverka uppfattningen av ett visst fenomen,

såsom

Materialkännedom, Rumsuppfattning och Karaktärsuppfattning. Genom att låta en

testpublik se tre olika filmer med tre olika ljudläggningar och sedan låta dem besvara enkäter

till varje film undersökte vi de olika möjligheterna som ges av foley. Det insamlade materialet

redovisas för att sedan diskuteras i uppsatsens analysavsnitt. Analysavsnittet berör jämförelser

mellan våra fenomen

Materialkännedom, Rumsuppfattning och Karaktärsuppfattning,

respektive fenomens styrkor, svagheter och förslag till fortsatt forskning. Vi har kommit fram

till att foley har en stor potential att påverka vår filmupplevelse på ett fenomenologiskt plan.

I Sverige finns idag flera olika former av familjer men lever normen om kärnfamiljen kvar i reklam? Detta är vad uppsatsen syftar till att ta reda på. Genom att använda ett intersektionelltperspektiv kan samverkan mellan kön, etnicitet, sexualitet, klass och funktionsvariation tydligt redogöra hur traditionell och icke-traditionell familj framställs och eventuella mönster synliggöras. Vid undersökningens kvantitativa del synliggjordes vilka som syns i familjen i reklamfilm, vilket visade sig vara kärnfamiljer men även familjer med en förälder. Människor med funktionsvariation lyste med sin frånvaro och endast en regnbågsfamilj representerades efter att studerat 77 stycken familjer. Vita människor visades i större utsträckning 193st (75%)än icke-vita 65st (25%) av 258 personer. Den bildsemiotiska delen av undersökningen visade skillnader och likheter mellan representationen av traditionell och icke-traditionell familj. Analysen visade att traditionella familjer visas som mer funktionella och icke-traditionella som mer dysfunktionella. Graden av dysfunktionalitet varierande däremot i filmerna med de olika icke-traditionella familjerna. Vissa stereotyper kring manliga och kvinnliga könsroller finns fortfarande kvar i de olika konstellationerna men visade även att vissa normer och stereotyper bryts, kring exempelvis sexualitet och könsroller. Stereotyperna i de olika filmerna visade inte någon direkt skillnad i traditionella och icke-traditionella familjer.

Denna uppsats är ett försök att leta efter vilka konventioner som finns inom dataspelsgenren skräckspels ljuddesign. Den undersöker också fenomenet immersion och hur viktigt det är för skrämselmomenten i dagens skräckspel, och hur mycket av det som utgår ifrån ljuddesignen. Då det varit brist på forskning inom ljuddesign i dataspel i allmänhet så har den tidigare forskning som funnits inom området använts så gott det går för att undersöka både skräckspelens konventioner och fenomenet immersion. Efter att teorier, hypoteser och påståenden plockats fram spelas tre olika skräckspel igenom och där undersöks det hur vidare den tidigare forskningens konventioner stämmer och hur vidare immersion är av vikt för skräckupplevelsen. Resultaten och analysen visar på att det finns konventioner och att den tidigare forskningen därför till stor del kan bekräftas. Immersion är också av vikt men kan inte lika konkret bekräftas vara av extremt stor vikt för upplevelsen. Slutligen är det svårt att bekräfta eller förneka Foley ljudeffekters påverkan på spelupplevelsen och upplevelsen av immersion.  

Kan klippningen i en film påverka hur en karaktär framställs och uppfattas av tittaren? Syftet med den här uppsatsen är att analysera och jämföra två utvalda scener från filmen Låt den rätte komma in och de två motsvarande scenerna i remaken Let me in. Detta för att se huruvida klippningen kan påverka hur karaktärerna upplevs och vilka skillnader det finns när det gäller vilken klippteknik som använts i de båda filmerna.

Med hjälp av Jens Eders analysmodell Karaktärsklockan som används vid analys av karaktärer och Roger Crittendens teorier om filmklippning, undersöker uppsatsen hur karaktärerna framställs och upplevs genom användandet av olika klipptekniker.

Resultatet visar på att det går att fastställa att klippningen har haft stor påverkan hur karaktärerna i Låt den rätte komma in och Let me in uppfattas av tittaren. Det är även väldigt tydligt att klippningen och valet av olika klipptekniker skiljer sig åt mellan de två scenerna och karaktärerna har således framställts på olika sätt.

I den här uppsatsen genomförs en semiotisk filmanalys av ljud och bild i Dove och Axe’s

reklamfilmer med en ingång på genus i ljudläggning. Syftet i denna uppsats är att undersöka

hur ljudläggningen samspelar med bilden för att producera genus i reklamfilm. Uppsatsen

analyserar reklamfilmerna ur ett genusperspektiv med hjälp av semiotik och ljudteori.

Avslutningsvis går uppsatsen in på en jämförelse mellan reklamfilm riktad mot en manlig

målgrupp respektive kvinnlig. Slutsatsen är att genus finns i ljudläggning och att det bidrar till

hur man uppfattar reklamfilm, samt att det inte läggs mycket fokus på ljudläggning i

reklamfilm generellt sett. Det visar sig också att reklamfilm riktad mot kvinnor innehåller en

passiv ljudbild eller sexistisk ljudläggning som fungerar nedvärderande, däremot är

reklamfilm mot män mer aktiv i ljudläggningen som förstärker manligheten.

Dagens teknik som konstnärligt redskap.

Detta paper fokuserar på den ”dolda” sidan av dagens konsertscen – tekniken och musikteknikern – och hur de varit både medskapande och en förutsättning för nya kompositions- och musicerandeformer inom två av tradition akustiska genrer (kammarmusik och folkmusik).

Jag pekar på hur tekniken tagits fram och används av musikerna inte på grund av någon speciell fallenhet för teknik, utan att det varit en ”vision” eller ”idé” om en ”ny” musik och en längtan efter att bryta upp genrernas konventioner och ramar som drivit fram teknikutvecklingen. I flera fall har detta också inneburit både oväntade och oortodoxa sätt att utnyttja befintlig teknik. Denna utveckling som skett i nära samarbete med kreativa och innovativa tekniker har även inneburit att en ny yrkesroll vuxit fram som i många fall har en lika stor konstnärlig funktion som musikanterna.

Texten bygger på ett seminarium med Kronoskvartetten och dess tekniker tillsammans med vevlire-duon Hurdy-Gurdy som hölls på Uppsala konserthus den 1 november 2012. Paralleller dras med hur en subgenre (bordunrock) vuxit fram inom folkmusikscenen i Sverige under 80- och 90-talen.

Syftet med denna uppsats är att bidra med kunskap om vilka roller producenter av inspelad folkmusik i Sverige intar, för fortsatt forskning om producentroller inom ljudoch musikproduktion. Djupintervjuer med fem producenter verksamma i Sverige har genomförts. Tidigare forskning visar att producenter av inspelad musik som syftar till att skapa intäkter till skivbolag agerar ur olika roller. Teori för analys används från Gullö (2009) och Burgess (2013). Med användning av Gullös teoretiska modell för analys av producenters arbetssätt i inspelningsstudio visar resultatet att producenterna som skapar inspelad folkmusik intog en stöttande roll för att hjälpa artisten genomföra sina intentioner. Från resultatets jämförelse med Burgess producentyper agerade folkmusikproducenter nära typerna Artist, Underlättande eller Samarbetsvillig. Min tolkning av varför producenterna intar dessa roller är att folkmusikgenren är väldigt icke-kommersiell i den mening att artistens primära intentioner inte är att sälja så mycket som möjligt av en låt eller produktion.  

I denna uppsats berör vi vad kontinuitetsfel är, hur de uppstår och huvudtanken med Walter Murchs klippteknik the Rule of Six. Vi undersöker hur kontinuitetsfel gällande rörelse och objekt mottages hos tittaren och relevansen av Murchs klippteknik. För att samla in svar utformades en kvalitativ enkät med frågor om hur deltagarna påverkas och tänker kring scener som innehåller kontinuitetsfel. Resultatet av undersökningen visade att en stor del av deltagarna inte märkte något kontinuitetsfel till en början. När vi informerat om vad kontinuitetsfel är och att de finns i scenerna så upptäckte alla deltagare minst ett kontinuitetsfel. Vi kunde även konstatera att Murchs klippteknik fortfarande är relevant. Resultatet har bidragit med en större förståelse av hur deltagarnas tankegång kring kontinuitetsfelen varit. 

Denna uppsats syftar till att redogöra för hur producentens roll i musikproduktioner har utvecklats i förhållande till ny teknik. Förhoppningsvis kan denna kunskap leda till en bättre förståelse om yrkets utveckling och hjälpa (aspirerande) producenter att utveckla och anpassa sitt kunskapsområde därefter. En undersökning i form av intervjuer med två producenter/ tekniker har genomförts för att besvara vad som enligt dem är producentens roll i musikproduktioner och hur teknikens utveckling har påverkat dem i sina roller. Uppsatsens teoretiska ramverk är inspirerad av det sociokulturella perspektivet som visar på hur vi lär oss av den sociala och kulturella omgivning vi lever i. Resultaten visar att producentens roll blir alltmer multifunktionell och att vara musikproducent idag kan innebära att man sköter om allt från teknik till komposition, för att bara nämna några ansvarsområden. En möjlig anledning till denna utveckling är hur datorns introduktion som ett verktyg i musikproduktion har öppnat dörren för flera att lära sig hantera den nödvändiga tekniken.  

The present research is an example of how a visual identity can be created for music bands. The research was conducted using the band Marigold as an example. The following research is based on a problem: The band members believe that their current visual identity does not align with how they perceive themselves visually and has not evolved at the same rate as their music, message and values.

The purpose of the research was then to create a graphic expression and several artifacts that correspond to the elements stated above. The aim of the graphic expression and artifacts is to form the basis for Marigold's new visual identity and to more efficiently communicate with their target audience.

The research follows a design-based research strategy where different methods have been chosen to solve the research problem. The following methods were used: visual analysis (Marigold and other bands), group interviews (with Marigold) and a focus group (with the intended audience). The different methods provided the basis for the development of the graphic/visual expression and the different artifacts that would then solve the research problem.

From the research, it has been established that visual elements such as logo, fonts, colors, “image style” (for moving and still images) were important elements of the band's graphic expression. Artefacts created where, 1 album cover, 3 single covers, “image style for still- and motion pictures, press photos, ads for social media and design proposition for a website. The different artifacts were chosen and developed based on what the band themselves asked for, on collected knowledge of how other actors in the music industry look and the audience's attitudes and opinions. How a visual identity should be constructed depends on the needs and problems of the individual case. In Marigold’s case it was important to create a unified expression that aligns with their music, messages, values, and communicates this to the intended audience, as was the goal of this research.

Denna studie bygger på en fallstudie där filmen

Pool, regisserad av Anders Lennberg mixas i bioljudsformatet Dolby Atmos. Syftet är att få fördjupad kunskap om de processer och den potential för immersion och filmberättande som ingår i filmmixning i det objektbaserade ljudformatet Dolby Atmos. Studien har utgått från tre stycken forskningsfrågor: 1) Vilka kreativa och tekniska mixningsstrategier används i filmen Pool för att förhöja den potentiella graden av immersion? 2) Hur kan olika mixningsstrategier, specifika för det objektbaserade ljudformatet Dolby Atmos, utformas för att bidra till filmljudets berättande funktioner? Och 3) Hur ser produktionsprocesserna ut vid filmmixning i Dolby Atmos? I studien har metodansatsen forskning genom design, tillsammans med autoetnografi använts. Undersökningen har alltså varit att mixa filmen i två iterationer, studera mixningsprocesserna och valen som görs. Extern värdering har sedan gjorts av regissören samt en fokusgruppintervju med personer från ljud- och musikproduktionsprogrammet vid Högskolan Dalarna. Resultatet har blivit ett antal mixningsstrategier som applicerats för att förhöja immersion i filmen och bidra till ljudets berättande funktioner. Med panoreringsmöjligheterna och möjligheten att placera ljud i höjdled i Dolby Atmos har studien lyckats visa ett större kreativt utrymme för filmmixaren att skapa immersion och bidra till ljudets berättande funktioner.

Dagens reklamfilmer blir allt kortare och kortare samtidigt som forskning presenterarmånga fördelar med dramaturgiska strukturer. I denna uppsats undersöks hur storytellingkan användas i reklamfilmer på en minut. Syftet med studien är att nyansera hursemiotiska och dramaturgiska komponenter används för att skapa en narrativ struktur ikort reklamfilm idag. Samt att vidare kunna bidra till ett produktionskunnande om hurstorytelling kan appliceras inom kort reklamfilm för filmskapare. Urvalet utgörs av trereklamfilmer från de tre biltillverkarna: Volvo, Volkswagen och Skoda. Uppsatsenfrågeställningarna är formulerade Hur används storytelling i reklamfilm på 1 minut inomden europeiska bilbranschen? samt Innehåller urvalet semiotiska komponenter som kanbidra till filmens storytelling?

Media production includes many moments of creative work that would be best addressed as audiovisual design. The two paradigmatic understandings of design, ‘design-as-problem-solving’ (Simon, 1996), and ‘design-as-meaning-creation’ (Krippendorf, 1995), have bearing on those work-moments. The issues dealt with during those media production work-moments, as well as the problems to solve and the characteristics of the work-processes in use, resemble issues, problems and process characteristics familiar within design work (Sato & Poggenpohl, 2009).From a perspective of communication, audiovisual communication preferably is addressed as multimodal (Kress & van Leeuwen, 2001) where both strata, design and production, are considered to make important impact on a message.This paper discusses the theoretical implications of considering media production as audiovisual communication during its process of being created, where design is an integrated part of that process. The benefits of considering media production as audiovisual design are proposed from a design research perspective, and are compared with other perspectives.

Allt som skapas som en färdig produkt eller tjänst inom medieproduktion eller medieteknik har en yttre formgivning som står i relation till dess funktion. Gestaltningen måste samspela med funktionen för att produkten eller tjänsten ska bli begriplig och funktionell för användaren eller publiken. Därför måste man förstå syftet med själva gestaltningen och hur den relaterar till det övergripande syftet med produkten eller tjänsten.

Detta kapitel bearbetar dessa frågor och kommer med förslag på olika sätt att ta sig an gestaltningens utmaningar när man skapar olika typer av medieartefakter.

Production of moving images is turning completely digital. This leads to new possibilities and new constraints for creativity within film and TV production chains.

This paper describes professionals’ current comprehension of the consequences of the shift from celluloid to digital technologies, within the Swedish Moving Image Industry. New technologies bring new workflows, new design processes and new constraints.

We aim to illuminate factors that affect design creativity in digital moving image production, by addressing questions about production related responses to the digital turn as well as the affects of such responses on creativity.

Inspired by Ingar Brinck’s creativity theories (1999, 2007) we view aesthetic problem solving as a cognitive process and suggest creative spaces to be the critical phenomenon to manage. We also use organization theories, particularly the work of Katherine Miller (2011) to explain why creativity ought to be a primary management concern.

The empirical material used is semi-structured interviews with management personnel in Swedish moving image production companies. Outcomes include that the variety of digital formats available today is hard for crafts people to overview. This has brought costly workflow constraints that largely limit creativity.

We suggest a pre-production file format check-list as a tool to support design management.

Immediate return of results to the Swedish film and TV industry from researchers conducting ongoing research within the field is rather unusual. As a design research approach we, as researchers, adopted this method in order to disseminate results and confront a wider group of interest parties than those represented by our informants.

The results from the research project, New Design Processes in the Audiovisual Industry, revealed that the transition from recording on celluloid with analogue film cameras to using high definition video cameras presented new cruxes for the film and TV industries (Eriksson & Swenberg, 2012). These cruxes preliminary concerned the choice of proper video codecs and file formats and how to configure them, in order to reinforce efficient workflow later in the production chain.

Members of the industry and educators were invited to participate in public workshops, held at Dalarna University, where these results were presented along with expert solutions to the problems. Questionnaires were distributed among participants before the start of each workshop, as well as at the end. Seminars and panel discussions, both consisting of question and answer sessions for participants were video-recorded.

The responses extrapolated from industrial representatives show an urgent need for discussion regarding the situation of digital cruxes within the film and TV industry. The Q & A sessions confirmed the widespread need for understanding several of the problems that had emerged. In the questionnaires, many industrial representatives expressed their appreciation for the opportunity to understand the nature of problems, how widespread they were, how to address them, and how to fill some of the most critical prevalent knowledge gaps.

This paper deals with the need for design management support within the Audiovisual Industry, due to the increasing variety of video file formats and codecs available to professionals. The amount of video file formats and codecs are referred to as ‘the file format jungle’ by moving image professionals, and needs to be navigated by managerial staff that are not electronic engineers or technicians, but responsible for audio-visual design work within film and TV production.

We have evaluated a prototype for a design management support tool that compares file formats and codecs for different production tools, with the help of Swedish moving image industry producers. The core principals of the support tool prototype are found to cohere with the needs for design management support within film and TV production, and the tool is therefore an option for commercial development.